中国传统吉祥图案的发展过程

中国吉祥图案的种类与吉祥蕴意图吉祥图案种类以纹样形象表示，也就是将一些动植物的自然属性、特性等延长并引申，这是吉祥图案中最为常见的手法。

如以龙、凤、蟒来象征权贵。

从古至今，龙是中国古代的吉祥神瑞，被视为中华民族的图腾，具有至高无上的地位。

龙纹在我国工艺美术中运用极广，经过历代艺人的加工演变，形象从虚构愈见具体。

明代的龙，牛头、蛇身、鹿角、虾眼、狮鼻、驴嘴、猫耳、鹰爪、鱼尾。

清代的龙纹则规定为“九似“，即角似鹿，项似蛇，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛，绝不能混淆。

从姿态上分，又有团龙、坐龙、行龙、升龙、降龙等名目。

按明制，供上用的纹饰为升降龙拥祥云、拥骨朵云、祥云嵌八宝纹等。

实际上，在明清两代，五爪金龙已成为皇室专用纹饰。

又如柏冬夏常青、凌寒不凋，其生物特性被引申为人的长生不老，用以祝福长寿万年；合欢叶晨舒夜合，近于夫妇之意，用以祝愿夫妇和谐；籽粒繁多的石榴、葡萄则是对多子多福的祈求；桃或鹤寓意长寿。

汉字因其自身的特性，为谐音双关提供了广阔的天地。

在汉语中，一个读音往往对应好几个汉字，因此，利用读音的相同和相近便可取得一定的修辞效果。

比如瓶谐“平”，表示“平安”，蝙蝠和佛手谐“福”，喜鹊谐“喜”，桂花、桂圆谐“贵”，百合、柏树谐“百”。

吉祥图案还可以直接用吉祥汉字的各种书体来表示，如福、寿、喜等。

这种用文字表达人们美好心愿的手法，早在汉锦上运用便极为广泛，到了明清时期则得到了空前的发展。

如“寿”字早已被图案化、艺术化了，成为一个吉祥符。

据《吉祥物在中国》的统计，“寿”字有300多种图形，变化极为丰富，可用多种字体表示。

字形长的叫“长寿”，字形圆的，叫“圆寿”（无疾而终），也有用多字来表示，如“百寿图”卍原本不是汉字，而是梵文，读作Srivatsalalsana，意为“胸部的吉祥标志”。

这是一种宗教标志，佛教著作中说佛主再世生，胸前隐起卍字纹。

这种标志旧时译为“吉祥海云相”。

在七世纪唐代武则天当政时，被正式用作汉字。

中国画的吉祥象征发展浅探（解真）在中国传统绘画中，有一个很大部分是有表达吉祥寓言的象征。

题材上多是采用人物、动植物或变形文字等象征性图案，表达趋吉辟邪的愿望。

这种象征语言的使用主要是在民间绘画中存在，直到近代才开始进行主流绘画。

从目前可见实物资料看，绘画的产生就是带用辟邪和祈福的象征含义。

如我国早期先民绘制在陶器上的鱼纹、蛙纹等，是生殖崇拜的产物，其意义也就是祈求拥有更强的生育能力。

秦汉时期出现画在门上的门神画——“神荼”和“郁垒”，则带有辟邪的功能。

后期门神的形象多变，有天神力士、也有名臣猛将，包括后来广受喜爱的“钟魁”。

另外，汉代墓葬中出土的帛画，其内容也大多是为死者祈福而作。

六朝以降，由于宗教的兴起，以祈福为内容的绘画逐渐繁盛，最有代表性的是“水陆画”和“经变图”。

其内容也大多是祈求天地神佛降吉赐福之意。

宋代随着经济的繁荣，绘画不再是统治阶层和僧侣阶层的专享之物，而成为普通黎民百姓喜闻乐见的商品。

此时兴起的“纸画”，也就是“年画”的前身，在旧有的宗教人物故事题材之外，增添了许多民俗化内容，如劝诫警励的戏曲故事、神话传说以及世俗生产生活等内容，以更加世俗化的手法来表达趋吉避区的祈福愿望。

宋代雕版印刷术的发明，也使各种绘画制品更加普及，由于批量印刷的需要，各种内容和图案变得程式化，趋向符号化。

明清是年画的繁荣时期，在表现手法上出现了明显的符号化特征。

即以特定的事物，象征一个特定的概念，以此来达到祈福的目的。

如现在已经耳熟能详的牡丹象征富贵、石榴象征多子、并蒂莲象征婚姻美满、竹子象征节节升高等等。

同时，也开始运用谐音的方式，来表达吉祥的寓意，比如画戟、罄、鱼和一个胖娃娃，以象征“吉庆有余”，画马、蜂、猴，象征“马上封侯”等。

但这些吉祥祈福的象征手法长期以来只是在民间绘画中得到发展，大多时候是存在于年画、壁画以及各种器物装饰中，因其浅白热闹，不符合传统士人阶层的品味，做为绘画正统的院画和文人画很少采用这种象征手法，只是画工所为，一直被排斥在主流绘画之外。

中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。

2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。

从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。

寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。

3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。

螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于战国时期。

在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。

4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。

环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。

以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。

现也有称为“波曲纹”的。

5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。

此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。

6.忍冬纹古代寓意纹样。

忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。

凌冬不凋，故有忍冬之称。

又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。

7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。

多见于青铜器、玉器、陶瓷上。

《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。

”殷商时期，中国中原地区尚有野象。

8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。

又称“蛇纹”。

以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于春秋战国时期。

有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。

最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。

这些图案构图严谨，富于理想。

其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。

除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。

多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。

以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。