中国文学史(第三十三章 元杂剧)知识点

元杂剧“元曲四大家”：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远元杂剧四大爱情剧主要故事情节关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》《墙头马上》唐高宗仪凤三年春，工部尚书裴行俭之子裴少俊，从长安到洛阳搜求奇花异草，于上巳节骑马路过总管李世杰的花园。

“尤擅女工、深通文墨、志量过人、容颜出世”的李千金正在园中向墙外眺望，两人目光相遇，一见钟情。

少俊投以诗文，千金文思敏捷，传回答诗，彼此更是倾心，相约夜间在花园相会，嬷嬷见他们爱得坚决，便放二人逃走，要少俊得官后再来认亲。

但二人回到长安，因为少俊懦弱和沉浸于情爱，竟在尚书府后花园潜居七年，并且生下儿子端端、女兑重阳。

清明节少俊往郊外祭扫，裴行俭偶入后花园，发现了李千金和一双孙儿女；李千金自认为少俊妻，行俭则以娶则为妻、弃则为妾，并诬之为娼妓，千金忍辱理直气壮地与其争议。

裴尚书仗势欺人，百般刁难，要她在石上磨簪、用游丝系银跟瓶汲水，若瓶坠簪折，便要留下孙儿，逐走千金。

及至少俊祭扫归家，又在冷酷的父亲逼迫下，软弱地对千金写了休书。

千金无奈被逐，返家后父母已殁，却守业不嫁。

翌年，少俊中官，前来认亲，千金凭着志气，不肯相认。

裴尚书得知千金乃名门之女，亲来赔礼，竟也遭拒绝，她讽刺了裴尚书的前倨后恭。

后来裴尚书让端端、重阳来见千金，在母爱驱使下，她同意认亲。

《拜月亭》剧谱金国末年元军入侵，王尚书奉旨往边关议和，举家饯别。

后元军攻入京城，王女瑞兰与母在逃难中失散，书生蒋世隆也与妹妹瑞莲失散。

旷野中大家各自呼唤亲人，瑞兰误听瑞莲而与蒋世隆相遇，两人权说是夫妻而同行；瑞莲则与王母巧遇，也认作母女结伴同行。

世隆瑞兰被盗匪掳上山寨，幸而寨主是世隆的义弟陀满兴福，被放下山后两人正式结为夫妻，却因世隆得病滞留客店。

此时王尚书议和归来，在客店巧遇两人，嫌弃世隆逼迫瑞兰随己回家，途中又与王夫人、瑞莲会面，认瑞莲为义女。

回京都后瑞兰思念世隆，焚香拜月祈求与世隆团聚，被瑞莲听到，互相盘问后方知已成姑嫂。

中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体质知识点总结中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体制知识点总结元代是中国文学史上一个独特而丰富的时期，元代的文学戏剧演出和体制具有自己独特的特点。

以下是中国文学史第三版对元代文学戏剧演出和体制的知识点总结。

一、元代文学的特点1. 融合性：元代文学的特点之一是在文学形式和风格上融合了多重元素，包括汉族文化、蒙古族文化和西亚文化等。

这种融合使得元代文学具有独特的特色，同时也对后世文学产生了深远影响。

2. 多样性：元代文学形式多样，包括诗、散文、戏剧、小说等。

不同的文学体裁展现了不同的文学风格和表达方式。

3. 塑造性：元代文学注重人物塑造和情节安排，通过各种手法来描绘人物的性格和思想感情，使得作品更加生动和鲜活。

二、元代文学戏剧演出的特点1. 元杂剧：元代戏剧主要以杂剧为主，而杂剧又分为散曲和散剧两种形式。

散曲是一种歌舞剧，以演唱曲调为主，配以舞蹈和表演。

散剧则是一种富有故事性的戏剧，注重情节发展和人物形象的塑造。

2. 口语化表演：元代戏剧演出注重语言的表达，以口语化的方式进行演出。

演员在台上除了表演外，还需要自己对词曲进行即兴发挥，以及和乐队配合，形成一种独特的表演风格。

3. 表演技巧：元代戏剧演出对演员的表演技巧要求很高，包括嗓音技巧、舞蹈技巧、动作技巧等。

演员需要通过声音和动作的配合来表达情感和形象，给观众带来更加真实和震撼的演出效果。

三、元代文学戏剧演出的体制特点1. 皇家赏识：元代文学戏剧演出受到皇家的高度赏识和支持。

元代皇帝对文学戏剧非常热衷，常常亲自指导和参与演出。

皇帝和他的宫廷成员对文学戏剧的发展起到了重要作用，为其提供了舞台和资源。

2. 宫廷剧团：元代设立了专门的宫廷剧团，负责演出皇帝和宫廷成员所喜爱的戏剧。

这些剧团由专业演员组成，他们专门接受训练和指导，以提供高水平的演出质量。

3. 宫廷大型演出：元代皇帝经常组织大型演出活动，包括举办盛大戏曲表演和文学演讲会等。

讲给孩子的中国文学史（53）元杂剧的基本知识时间到了元代，咱们中国的社会就出现了很大的变故。

为什么这么说呢？因为元代是蒙古人建立的王朝，当时的蒙古人在很多方面跟汉人相比，是处于落后状态的。

而且，蒙古人对汉人来讲，是异族入侵，所以，直到现在，也有人提出元朝是不是我们应该算是中国的一个朝代的问题。

蒙古人进入中原以后，实行的是民族压迫的政策，当时的人们被分为了四个等级：蒙古人是第一等；色目人（包括西域各民族和西夏人。

）是第二等；汉人（契丹族、女真族及之前生活在金国境内的汉族人）是第三等；南人（最后被蒙古人征服的南方各民族的人）是第四等。

这种等级制度，让以前南宋地区的代表着先进文化的人受到了压迫，就算你再有本事，也没有用。

而且，蒙古人也不重视科举考试制度，这就让当时的那些文人失去了上升的途径，没有了前途。

所以这些文人和统治阶级的关系慢慢地就疏远了，和普通百姓直接的距离却慢慢地靠近了。

所以，这些文人开始的文学创作，也就和以前的朝代有了很大的不同。

元朝的文学最重要的也是最有代表性的就是杂剧。

后来，人们把杂剧和元散曲合称为元曲，成为了和“唐诗、宋词”并列的能够代表一个时代的文学形式。

元代的杂剧其实跟咱们现在的京剧、越剧、河北梆子等一样，是一种戏曲。

只不过他的年代比较早，是处于戏曲刚刚成熟的阶段。

元杂剧有自己的特色：在结构上，它基本上是四折一楔子（也有例外。

）。

这是什么意思呢？拿现在的话剧来举个例子。

话剧是分“幕”的，一个剧本会分好几幕，杂剧里的“折”，就跟这个“幕”类似。

一折就代表着一个故事单元。

红色圈中的小木条就是楔子。

楔子本来是咱们传统的木工手艺里插入木器的榫sǔn头中让它更紧固的小木片。

在杂剧里，指的就是对整个的剧情起到交代或连接作用的短小的开场戏或者过场戏，它可以放在开头，也可以放在整个杂剧的中间。

元杂剧的唱词和演唱也有它的特点：元杂剧的核心就是唱词。

同一出戏的每一折都用同一宫调的一套曲子做成，并且要一韵到底。

戏曲元杂剧知识点总结戏曲元杂剧是中国传统戏曲艺术中的一种形式，它是把歌、舞、乐、书、绘等多种艺术形式结合在一起的独特表现形式，具有较强的艺术感染力和表现力。

戏曲元杂剧在中国传统戏曲中占有重要地位，其表演形式多样，内容丰富，深受广大观众的喜爱。

以下将对戏曲元杂剧的相关知识点进行总结。

一、戏曲元杂剧的起源与发展戏曲元杂剧是中国传统戏曲艺术的一种形式，起源于宋代。

宋元时期，元杂剧开始逐渐成为主流戏曲形式，受到了广泛的传播和发展。

在明清时期，元杂剧得到了更加广泛的发展，成为了中国传统戏曲艺术中的一大特色。

戏曲元杂剧的发展离不开中国古代文学的影响。

中国古代文学丰富多彩，其中包括了许多戏曲元素，这些文学作品为戏曲元杂剧的发展提供了很好的素材。

戏曲元杂剧在不断吸收古代文学作品的基础上，逐渐形成了自己独特的风格和特点。

二、戏曲元杂剧的表演特点1.歌舞表演形式多样戏曲元杂剧是一种融合了歌唱、舞蹈、音乐等多种表演形式的艺术形式。

在戏曲元杂剧中，不仅有精美的音乐和动人的舞蹈，还有富有感染力的唱腔，这些表演形式相互配合，共同展现出戏曲元杂剧的独特魅力。

2.豪华的服饰和道具戏曲元杂剧在表演时注重服饰和道具的搭配，追求视觉和听觉上的极大享受。

演员身着华丽的戏服，手持精美的道具，在舞台上展现出瑰丽的景象，为观众营造出了视觉盛宴。

3.武打功夫表演精湛在戏曲元杂剧中，武打功夫表演是不可或缺的一部分。

演员们通过各种精妙的动作、高超的技巧展现出了武打功夫表演的精湛技艺，为戏曲元杂剧的表演增添了更多的视觉效果。

4.角色性格丰富多彩戏曲元杂剧中的角色性格丰富多彩，根据不同的剧情和故事背景，塑造了各种不同性格的角色。

演员们在表演时不仅需要通过唱、念、做等手法来展现角色的性格特点，还需要通过形体动作和表情来传递角色的内心感情。

5.台词唱词抒情性强戏曲元杂剧中的台词和唱词都具有较强的抒情性，往往能够表现出角色的内心世界和情感起伏。

演员们通过精湛的唱腔和表演技巧，使得台词唱词更具感染力，更易被观众接受和喜爱。

——元杂剧知识１、构成要素：唱词：①宫调、曲牌。

②韵文科：戏剧动作的总称。

白（宾白）：①对白；②独白；③旁白；④带白。

２、形式：四折（四幕）一楔子（序幕）。

３、角色：末（生；外末─老生；正末─小生。

扮演剧中主要男性人物角色。

）旦（正旦；卜儿─老妇人。

扮演剧中主要女性人物角色）净（大花脸。

扮演剧中性格品质或相貌上有物异之点的男性人物。

）丑（小花脸；二花脸；三花脸。

扮演剧中男性次要人物角色。

这些人物有的语言幽默，行动滑稽，心地善良；有的奸诈可恶，吝“正月里来正月正，正月十五闹花灯；花灯花，花灯红，雪打花灯好年景”。

元霄玩花灯也称闹社火，源自汉唐，盛于明代。

是流传在陕南民间已久的庆祝上元佳节、祈求平安丰收的传统习俗之一。

柞水民间元霄花灯会，是融合江南歌舞花灯和北方戏文花灯于一体的说、唱、舞三结合型民间娱乐活动。

整个活动由花灯班头统一指挥和调度*****、安排日程，各班组均有一名负责人共同组织协调，每道程序都有比较严格地程式和规范。

我县流行的灯会节目有舞龙灯、舞狮子、划旱船、跑竹马、踏高跷、扭秧歌、大头娃娃、哑老背妻等，表演时还有生（唐二）、旦（幺妹）、丑（花脸罗汉或打岔老者）等角色穿插表演，所有活动不分男女老幼，均可参与，极具大众性、趣味性和戏剧性。

二、花灯艺术：柞水的民间花灯是集彩扎、镂刻、裱糊、剪纸、绢绣、书画、诗文、歌舞、曲乐、谜语等诸种文化艺术为一体的民间艺术。

花灯品种繁多，格调各异，制作工艺有精有糙，彩扎花灯的主要材料是竹篾、高粱杆子和彩纸、纸板、纱绸。

按规模分为全架灯（48盏），半架灯（24盏），一角灯（12盏），均不包括“牌灯”、“还愿灯”和“报灯”；按用料分有纸灯、彩灯、纱灯、羊角灯、绣球灯、缎绣灯等；按品级又分牌灯、主灯、宫灯、绣球灯、愿灯、报灯、和花样灯等；按结构造型分，有单层、双层、多层、宝珠、长方、四方、圆型、棱形、四角、六角、八角形等；从各种灯的装裱内容看，又分为人物典故、山水字画、植物花卉、飞禽走兽、商标字谜种种。

中国文学史——元代文学(含名词解释、简答题、论述题)元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。

主要特点是：由“四折一楔子”构成；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。

在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。

元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

元杂剧四大爱情剧：指四部元代杂剧：关汉卿的《拜月亭》；王实甫的《西厢记》；白朴的《墙头马上》；郑光祖的《倩女离魂》。

它们都是描写爱情的优秀作品：《拜月亭》歌颂了王瑞兰对爱情的坚贞，批判了破坏婚姻自主的封建势力；《西厢记》通过莺莺和张生为爱情自由所作的斗争，表达了愿天下有情人终成眷属的思想；《墙头马上》通过李千金和裴少俊的自由结合和裴尚书对他们婚姻的破坏，表现了要求婚姻自主的思想；《倩女离魂》用浪漫主义手法塑造了一个热烈追求自由幸福生活的女性形象，同时也表现了在封建礼教禁锢下女性沉重的精神负担。

元曲四大家：元明清三代评论家对元曲四大家有不同提法，但关汉卿、白朴、马致远总是被列入四大家之内，有争议的只是王实甫与郑光祖。

关汉卿被列为元曲四大家之首，作品内容丰富，善于塑造形神毕肖的形象，语言雅俗共赏，代表作品有《窦娥冤》、《单刀会》等；白朴的作品常表现出故国之思、沧桑之感和身世之悲，代表作有《梧桐雨》、《墙头马上》等；马致远创作的内容多是“叹世”、“归隐”，咏唱男女爱情，成就突出的有写王昭君故事的《汉宫秋》；郑光祖作品中文人事迹剧和爱情剧较为优秀，如《倩女离魂》等；而王实甫的《西厢记》是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。

铁崖体：元代后期的诗人杨维桢号铁崖，他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，从而创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。

名词解释元代1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上，进一步融合其他表演艺术而形成的一种完善的戏剧形式。

元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。

它脱离了戏曲的雏形阶段，以崭新的面貌出现在元代的戏剧舞台上。

从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的以调笑为主的短剧一一宋杂剧、金院本，一是从宋到金的说唱艺术一一诸宫调。

2.代言体：“代言体”的叙事方式（第一人称），即由故事中人自说自话，自叙其事，声口毕肖，活灵活现，并且让剧中人在具体的情景中互动或发生戏剧冲突。

“代言体”的出现标志着杂剧体式的正式形成。

这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。

3.元曲：是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念。

由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的，所以元曲既可用作二者的统谓或总称，也可以分别特指其中的一种。

4.南戏：南戏与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，又称戏文、南词，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。

它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。

南戏产生于北宋末南宋初，盛行于南宋，元统一后衰落，元后期中兴。

5.四大南戏：南戏创作史上负有盛名的四部作品，即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，简称为“荆刘拜杀”。

因南戏当时有“传奇”之名，故后来也有“四大传奇”之称。

“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。

6.散曲：是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。

散曲主要包括小令和套数。

小令与词有同源关系，体式上都是长短句，只有一段。

套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲子组成。

明代1.章回小说：章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在宋元“讲史”话本的基础上发展演化而的。

“讲史”讲述的是历代兴亡和战争之事，由于年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，因此，每讲一次，就形成了一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。