展览展示道具发展现状

我国多媒体展览展示器材行业快速发展内容提要：中国展览展示器材业日趋重要，随着中国的经济飞腾，各行业对展具的需求亦相应提升。

促销，推广，宣传，展览等场地对展具的要求日渐提高，制造成本低廉是中国展业发展的最佳条件之一，中国展具业的发展前途非常乐观，但由于市场混乱，缺乏行业标准，展具质量不一，价格参差不齐，制约了中国在展具市场上的发展。

多媒体展览展示主要方式是虚拟翻书、互动投影、幻影成像、空中悬浮幻影成像、互动沙盘等。

技术包含控大屏幕显示的图像融合拼接处理技术、IN-TOUCH互动软件技术等，应用于大屏拼接、多媒体互动领域的显示解决技术、模拟仿真和虚拟现实技术、媒体与娱乐技术、视频技术、音响技术、数字电影技术等许多技术。

中国展览展示器材业日趋重要，随着中国的经济飞腾，各行业对展具的需求亦相应提升。

促销，推广，宣传，展览等场地对展具的要求日渐提高，制造成本低廉是中国展业发展的最佳条件之一，中国展具业的发展前途非常乐观，但由于市场混乱，缺乏行业标准，展具质量不一，价格参差不齐，制约了中国在展具市场上的发展。

就现时中国展具业的发展来说，是属于成长期，产品属于模仿制造阶段，行业需着力于开发上，寻找适合市场应用的新型展具来推广中国展具业的知名度和作为进入国际市场的桥梁。

中国产业研究报告网最新发布的《2011-2015年中国多媒体展览展示动态监测与投资前景预测研究报告》指出，在中国展览展示器材业拥有良好发展机遇，中国的展具企业也意识到展具市场存在的诸多问题正在阻碍展具市场的正常发展，企业自身加大自主研发的投入，增强展具创新性。

展具的节能、环保也日益受到关注。

展具行业企业与政府应合力应建立行业标准和监督机制，保护行业的良性发展，在广大的市场商机、合适的营商环境和良好的条件下，中国展览展示业的发展潜力强大，有良好的优势进入国际展具舞台中大放异彩。

资讯来源：中国产业研究报告网（提供市场调研报告，可行性分析报告，专项调研服务）。

展览设计行业存在的问题与对策研究作者：高传杰来源：《中国集体经济》2012年第02期摘要：随着会展经济的迅猛发展，会展业衍生出众多新兴行业，展览设计行业就是其中之一，展览设计行业已经成为会展经济和会展产业链中不可缺少的重要组成部分。

文章通过对展览设计行业的现状和存在问题的分析，从创新求变、品牌建设等方面提出加快展览设计行业快速、稳定和持续发展的对策。

关键词：展览设计；现状分析；发展对策；研究展览设计是指在展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程、视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。

其中包括展台设计、空间布局设计、平面设计、照明道具设计以及相应的展馆设计等。

展览设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性设计活动。

会展业正日益成为全球信息交流、经贸洽谈、商品展销、技术进步、旅游观光和文化发展的重要载体，并成为近年来经济发展的热点。

随着会展经济的迅猛发展，会展行业越来越细分化，衍生出众多新兴行业，展览设计行业就是其中之一。

展览设计行业已经成为会展经济和会展产业链中不可缺少的重要组成部分。

一、展览设计行业的现状和存在的问题展览设计是伴随着会展经济的发展而发展起来的，展览设计的概念在20世纪90年代才被引入国内，展览设计仍然是一个十分年轻的行业。

随着经济的发展和社会的进步，展览设计的概念、对象、思维方式也在近20年的发展中发生了巨大变化。

但是，与国际会展业的发展相比，我国展览设计行业发展还比较缓慢、还不成熟，已成为制约展览设计行业发展的一个瓶颈。

目前，全国各地的展览设计风格大同小异，基本一致，不同的就是空间大小的差异。

另外，设计中缺乏文化内涵，很多展览设计作品立意肤浅，缺乏层次，甚至是牵强附会。

我国的展览设计水平较国际先进水平还有相当大的差距，与发达国家的展览设计作品比较来看，我们的设计尚处于起步阶段，与国际间行业交流不多，设计理念与表现形式落后，理论水平和实践经验尚待提升，还没有形成自己的设计文化形态。

博物馆文创产品的现状与发展博物馆文创产品是博物馆在近年来发展的新兴领域，它将文化、艺术与商业有机结合，成为了一个独特的产品类型。

博物馆文创产品的原材料来源于博物馆内的文物、艺术品、历史文化等，通过创意设计、加工制作、营销推广等环节，最终形成了具有文化价值和商业价值的产品。

近年来，博物馆文创产品在国内外市场上的销售额呈现出逐年递增的趋势，成为了博物馆的一项重要收入来源。

据统计，中国博物馆文创市场规模已超过1000亿元，而且仍在不断扩大。

博物馆文创产品的类型也越来越多样化，从简单的文创纪念品到高端的文创艺术品都有涵盖。

而且，博物馆文创产品的消费群体也越来越广泛，不仅是博物馆爱好者、文化追求者，也包括了普通消费者、旅游者等。

博物馆文创产品的发展趋势博物馆文创产品的发展趋势是多元化、个性化、高品质。

多元化体现在产品类型的多样性，不再局限于简单的纪念品，而是涵盖了艺术品、家居用品、文具、服装等多个品类。

个性化是指博物馆文创产品需要根据消费者的不同需求和偏好加以定制，以满足消费者的个性化需求。

高品质是指博物馆文创产品要具备一定的文化价值和商业价值，并且在设计、制作、销售等环节上要保证高品质，以提高消费者的购买欲望和信任度。

博物馆文创产品的创新点博物馆文创产品的创新点主要体现在以下几个方面：一是文化价值的体现。

博物馆文创产品是以博物馆内的文物、艺术品、历史文化等为原材料，通过设计、制作等环节，将这些文化元素进行创新性的融合和再创造，形成具有文化内涵和价值的产品。

二是商业价值的开发。

博物馆文创产品不仅仅是一种文化产品，还是一种商业产品，博物馆需要将其文化价值转化为商业价值，通过产品销售和品牌推广等手段，实现品牌价值的最大化。

三是设计创新的探索。

博物馆文创产品的设计需要融合文化、艺术、商业等多方面的元素，需要具有创新性和前瞻性，以满足消费者的需求和市场的变化。

四是数字化的应用。

随着数字化技术的迅速发展，数字化应用已经成为博物馆文创产品发展的一个重要趋势。

昆曲博物馆发展现状及未来趋势分析昆曲是中国传统戏曲的重要门类之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

随着国内外对昆曲的关注度不断提升，昆曲博物馆逐渐崭露头角。

本文将分析昆曲博物馆的发展现状，并探讨未来的发展趋势。

一、昆曲博物馆发展现状1. 收藏展览：昆曲博物馆通常有丰富的藏品和展览，包括宝贵的历史文献、音乐乐谱、传统戏曲服饰、道具等。

这些收藏物品不仅有助于向观众展示昆曲的历史演变过程，还有助于保护传统文化遗产。

2. 教育培训：昆曲博物馆经常举办昆曲培训班、讲座、学术研讨会等活动，旨在传承和弘扬昆曲文化。

这些教育培训活动吸引了许多青年人的参与，有助于培养昆曲艺术的新一代传承人。

3. 社区互动：昆曲博物馆也致力于与社区居民建立联系，通过举办展览、表演、教育活动等吸引更多人参与昆曲文化。

这种社区互动有助于提高公众对昆曲的认知度和参与度。

4. 国际交流：一些昆曲博物馆积极与国外的戏曲博物馆和艺术机构开展交流与合作，通过展览、演出和学术交流，推广中国传统戏曲文化。

这种国际交流有助于促进昆曲在海外的传播和认可。

二、昆曲博物馆未来趋势1. 综合性发展：未来，昆曲博物馆有望推出更加多样化和综合性的展览和活动，吸引不同群体和年龄段的观众。

例如，结合现代技术手段，推出虚拟现实的昆曲表演体验，使观众更加沉浸式地感受昆曲艺术。

2. 数字化转型：随着信息技术的发展，昆曲博物馆有望进行数字化转型，将收藏的艺术品和文化资料进行数字化保存和展示。

通过互联网平台和移动应用，将更多的人吸引到昆曲文化的学习和传播中。

3. 文化创意融合：昆曲博物馆可以与其他文化创意产业进行融合，推出具有昆曲元素的创意产品和活动。

例如，设计昆曲主题展览的周边产品，如T恤、纪念品等，吸引更多人关注和购买。

4. 地域特色挖掘：昆曲博物馆应该充分挖掘本地的地域特色，并将其融入到展览和活动中。

这样一来，昆曲博物馆不仅可以吸引更多本地观众的关注，还可以提高地方文化的自信心和影响力。

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。

在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

1、设计人性化在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本，人是作为主体来观赏、领悟展示内容的，因而也是最重要的研究对象。

本世纪以来，社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究，其成果直接在展示设计中得到了运用。

如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计，注意为儿童、老年人、残疾人服务，绝大多数考虑了无障碍设计，有些还设有儿童游戏室等。

他们不仅考虑为公众提供陈列空间，而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。

在信息时代，融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。

展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的，也就是有些人所说的“场”。

这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。

要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

2、参与互动性展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念，也更能调动参观者的积极性，提高他们参展的兴趣，这就意味着参观者并不是被动地参观展示，而是主动地体验展示内容，也体现了设计者对于参观者的人文关怀，参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。

早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。

基于可持续理念下展示道具的发展探析作者：刘子玮来源：《科学导报·学术》2019年第34期摘要：展示道具随着商品产业的快速发展已经渗透入各行各业。

展示设计为了使其内涵不断充实在诞生之初就不断融入新的表现与传播手段，在对不同性质的展示空间收集思维创意后，将设计作品的空间素材和主题进行分析确定，展示道具作为展示空间的一部分对于氛围的营造和装饰都起到一定的作用。

放眼未来，在可持续理念的渗透下，未来展示道具的发展必将是基于绿色设计的创思。

关键词：展示道具;可持续;生态;经济展览展示随着经济全球化的发展密度逐渐加大，经济繁荣，人们普遍审美水平的提高，不同的展览所需要的展示手段变得日新月异。

在展厅中作为传统制造业产物之一的展示道具，具有自身形态，在展示空间的构成和变化上有着多种多样的呈现方式，如摆上注目的产品，结合展示道具将对空间有一个特殊的围合与分割。

展示设计的实质是对一个空间的营造，立体空间、平面设计、时间等是一个展示空间中所要基本具备的元素，展示空间通过安排序列空间，组织功能系统加以展示道具的陈列手段，在特定的空间中产生传达与感知效应，展示信息通过时间和空间的变化使参观者有一个清晰的感受。

一、国内外展示道具发展历程从简单形式的陈列架到20世纪前期是展示道具设计的初级阶段，社会生产力带动经济贸易活动的日趋繁荣，商品的展示便成为一个重要的环节。

对于国内来讲，最初的商业环境已见雏形—集市，人们在集市上将自己所要售卖的产品供他人购选，从而衍生出展示道具—货架，在店铺的门口上也挂满各式各样的宣传标语，当时称作为—幌子。

20世纪出现重大变革是陈列柜的出现，简洁的造型设计、标准的尺度结构，对于大型的商业玻璃橱窗柜同样适用，20世纪60年代起，世界各国的展览会也频繁举行，展示方式随之丰富多样，发达国家起到领先作用，创制和研发各種伸缩与可拆卸展具展架系列，为现代展示行业的发展奠定了基础。

二、设计可持续发展的内涵自1987年联合国文件《我们共同的未来》中正式提出可持续发展的概念，它本身来源于生态学控制论“持续自生”的原理，尽管这一论点在刚开始被提出时饱受争议，但不久后随之而来世界范围内能源的枯竭与过度消耗都为人类敲响了警钟，设计师在设计时应充分考虑自然环境因素和设计所带来的衍生效应。

演艺道具产业发展趋势演艺道具产业是一个与演艺产业相互交织、相互依赖的产业，它的发展受到演艺市场的需求以及技术发展的影响。

随着人们对演艺活动的需求不断增长和技术的不断进步，演艺道具产业也面临着一系列的发展趋势。

本文将从技术发展、市场需求和产业链升级三个方面来探讨演艺道具产业的发展趋势。

一、技术发展带来的机遇随着科技的不断进步，各类高新技术也逐渐应用到了演艺道具产业中。

其中，最为明显的技术就是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术。

借助VR和AR技术，演艺道具可以实现从实物到虚拟的转变，给观众带来更为震撼的视觉效果。

这种技术的应用将大大丰富演艺形式，为演员和观众创造更多惊喜和体验。

另外，人工智能（AI）技术的快速发展也为演艺道具产业带来了新的机遇。

通过人工智能技术，演艺道具可以实现更加智能化的控制和操作，提高效率和灵活性。

同时，人工智能还可以为演艺道具提供更多的交互方式，与观众进行互动，提升观众体验。

二、市场需求的变化随着人们对文化娱乐的需求不断增长，演艺市场呈现出多样化、个性化和特色化的发展趋势。

这种多元化的需求对演艺道具产业提出了更高的要求。

首先，观众对演艺节目的要求愈加多样化。

他们不再满足于传统的舞台效果，希望通过演艺道具的创新和互动性来提升观赏体验。

因此，演艺道具产业需要不断创新，提供更具创意和个性化的道具，以迎合观众的多元需求。

其次，观众对演艺表演的参与性要求逐渐增强。

观众希望能够参与到演艺表演中，与演员进行互动，如通过手机投票、虚拟现实等方式与表演互动。

为了满足这一需求，演艺道具产业需要整合信息技术，将互动性与观众参与度相结合，提高演艺表演的吸引力和娱乐性。

最后，由于观众对舞台效果的要求不断提高，演艺道具产业需要不断追求舞台效果的新突破。

这既包括舞台灯光、音响等传统的舞台效果，也包括通过创新技术实现的视觉效果、特殊道具等。

随着电影、电视剧等影视作品的高质量制作，观众对舞台效果的要求也愈加严苛，演艺道具产业需要不断提升自己的技术水平和创造力，以满足观众的需求。