世界著名小提琴演奏家介绍

当代世界十大小提琴家在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。

不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。

进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。

笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。

１、弗里茨·克莱斯勒（ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２）弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。

他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。

７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。

因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。

克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

２、乔治·埃奈斯库（ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５）乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。

他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。

作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。

对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。

”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。

克莱斯勒1923年北京音乐会始末作者：顾亚欣来源：《北京档案》2017年第01期小提琴大师弗里茨·克莱斯勒于1923年在北京举办了独奏音乐会。

这场音乐会由以徐志摩为代表的各界知名人士组织筹办，同时，它亦卷入了当时徐志摩与话剧界人士的争论之中，使其平添了多元而丰富的价值内涵。

弗里茨·克莱斯勒（1875-1962），世界著名小提琴演奏家、作曲家，1875年生于奥地利维也纳。

四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十二岁毕业后进入巴黎音乐学院深造，曾获演奏大奖。

1896年真正开始音乐生涯，并逐渐蜚声国际。

在几十年的时间内，他创作了《美丽的罗斯玛林》《爱的忧伤》《爱的喜悦》等一大批脍炙人口的小提琴作品，并对贝多芬、舒曼、德沃夏克等人的作品进行续写或改编。

而他在作品演奏方面所散发的人性光辉也为世人所称道。

他第一个使用持续不断的揉指，以别具一格的运弓使作品中始终蕴含着温暖的基调，极大地丰富了小提琴的表现力，从而成为泰斗级的小提琴大师。

1923年5月28日，克莱斯勒于北京真光剧场（今中国儿童剧场）举行了一场独奏音乐会。

此次音乐会引起各界知名人士的广泛关注，并引起强烈的社会反响，成为轰动一时的文化事件。

一、举办基础当时的北京，正处于“五四”新文化浪潮的冲击之下。

新知识传播的热潮、新式学校的发展与学校音乐教育的广泛开展，带来了民众欣赏西洋音乐的需求，也推动了专业音乐机构的出现。

在蔡元培等人的大力支持下，北京当时相继创立了北京女子高等师范音乐科（1920年）、北京大学音乐传习所（1922年）、国立艺术专门学校音乐系（1923年）等专业音乐机构。

如北京大学音乐传习所一度发展成拥有本科、师范科、选科等学制的音乐机构，所开设的课程符合当时一般国际标准。

其中的乐器课程亦包含了小提琴在内的各种中西乐器，并形成了每周一次的导师或来宾音乐会及每学期一次的学生音乐会等固定制度。

这进一步促进了音乐艺术的普及与推广，也为本场音乐会的举办培育了基本的观众群。

林蔚：在中国与冰岛之间架起一座音乐的桥作者：林杨杨来源：《音乐爱好者》2022年第12期她的人生乐章胜却许多世间美好，宁静有时，波澜有时……时间不因欢笑或泪水而停留，命运的琴弦让岁月无痕，无休止地拨奏出繁花似锦的心灵交响，丰饶富足得令你我都愿在此长久驻足。

年复一年，小提琴家林蔚在中国与冰岛之间架起了一座音乐的桥。

1964年，林蔚出生在广州。

无忧无虑的童年时光和影响一生的音乐教育，是身为音乐家的父母在那个年代能给予她的全部。

01林蔚童年与父母的合照02七岁半刚学琴的林蔚“父亲是我的老师。

”林蔚七岁半开始跟随父亲林耀基学习小提琴，她是父亲从俄罗斯留学回国后启蒙的唯一一个学生。

父亲对她的要求异常严厉，邻居们笑称只要听见林蔚的哭声，就知道当天的课快结束了。

天资聪颖又生性要强的林蔚没有辜负父亲的希望，琴技进步飞快。

二十世纪八十年代，林蔚考入中央音乐学院附中，开始接受系统化的专业训练。

在叛逆的年纪，凡是父母说的话，林蔚总要争辩几分。

比起自己上课，她更喜欢听父亲教其他学生。

日复一日，年复一年，她向父亲学到了令她受用终生的东西，一次次的争论与辩驳也让林蔚对父亲的教学方法有了更加透彻的理解。

“虽然父亲对我很严格，但我们之间无话不说，常用怎样看待人生的角度来谈论小提琴的演奏方法。

”无论父女俩谈什么样的话题，最后一定会回到小提琴教学法中。

遗传了双亲音乐基因的林蔚无疑成为同代音乐学子中的幸运儿与佼佼者。

1985年，大学二年级的她荣获英国伦敦市政厅音乐戏剧学校（Guildhall School of Music and Drama）小提琴独奏高级音乐课程奖学金，远赴英国留学，师从伊夫拉·尼曼（Yfrah Neaman）教授。

初到伦敦，尽管有奖学金和生活费，较之当地的消费水准，林蔚的生活依旧有些捉襟见肘。

除了经济上遇到的困难，语言于她也是个难题。

“可能因为年轻，我当时并不觉得这些困难不能被克服。

”对于一个出国留学的中国年轻人来说，最大的挑战莫过于文化上的差异了。

小提琴演奏家01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941—意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。

阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。

他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。

此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。

02.布什 Adolf Busch 1891—1952德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。

1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。

二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。

1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。

03.贝尔 Joshua Bell 1967—美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。

其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。

04.坎波利 Alfredo Campoli l906—意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。

13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。

1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。

音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用外国名人莫扎特的故事篇一1777年12月3日，莫扎特给表妹写了封信，信的开头是这样的：“亲爱的表妹。

在我坐下写信之前，先去了趟茅房。

现在，已经解决了。

感到轻松无比！心里一块石头落了地。

我又可以填满我的大脑了……代我向我们的朋友们致以比臭屁还要臭的问候。

”笑罢，我好奇地查了一下莫扎特的生日。

当时他已经21岁，已经不是小孩子了。

实际上，莫扎特一辈子都没长大，一辈子都是顽童之心。

他喜欢跳舞、骑马、击剑、打台球；他喜欢打扮。

以弥补自己说不上英俊的相貌；他贪图热闹，嗜好养鸟，甚至还教八哥唱歌；他爱讲粗话，做恶作剧，身上总有释放不尽的能量。

莫扎特是个天才与幼稚、细腻与粗莽、高雅与鄙俗、不羁与忧伤的矛盾体。

莫扎特的好友、小说家卡罗林·皮希勒在回忆录中记述了一个生动的情节：“一天。

我坐在钢雾前弹《费加罗婚礼》中的‘不要再去做情郎’，莫扎特刚好在我家，他悄悄走到我身后，对我的演奏颇为满意，禁不住跟着轻声哼唱，还用手指在我肩膀上打拍子。

忽然，他拎过一把椅子坐到我旁边，让我继续弹低音，他即兴弹了一段优美的变奏，每个人都屏息静气地倾听从这位乐神手下流出的曲调。

但他突然感到厌倦，跳起来，陷入那种经常发作的神经质，翻过桌子，跳过椅子，像猫咪似的喵喵怪叫，还像顽劣的孩子一样翻筋斗。

”对莫扎特来说，音乐似乎并不是谱出来或演出来的。

而是跟打嗝儿放屁一样自然而然的生理产物，他将内心的欢娱以及内心渴望的欢娱一起表现在他的音乐里，哪怕是在他最贫寒、最落魄的时候。

莫扎特5岁作曲，7岁为女皇演奏，11岁创作歌剧，少年时代就已驰名欧洲。

假如他没有贪图自由的童心、无视权贵的幼稚和渴望游走的好奇心的话，那么还会有来自天堂的莫扎特音乐吗？李贽曾说：“若夫失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。

”许多人都把莫扎特的幼稚说成是他的“美中不足”，其实不然，正是这种幼稚，创造出了他的美。

世俗意义上的成熟者。

不会辞掉宫廷乐长职位去维也纳受穷，不会在悲凉中写出《魔笛》这样美妙的乌托邦神剧。

世界著名音乐家50位农村夏娃世界著名音乐家（一）：世界上著名的十大音乐家1、贝多芬：贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。

1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。

他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。

3、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。

国移居华沙，教贵族子弟学法语。

肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。

在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。

格拉特科芙斯卡。

十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。

5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。

他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。

生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。

7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自我的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的`音乐记忆力。

9、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。

10、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。

他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

世界著名音乐家（二）：中国音乐家1、聂耳聂耳（1912年2月14日-1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），云南玉溪人，生于昆明，中国音乐家、作曲家，毕业于云南省立第一师范学校。

百年中最伟⼤的25位⼩提琴家在好的演奏家⼿中，⼩提琴能展现出其他乐器⽆法匹敌的美感。

它能表现出精湛的技巧，表达出细腻的情感，还能演奏出精美的⾳⾊。

正因如此，⼏乎很难有其他乐器的演奏家可以像伟⼤的⼩提琴家⼀样拥有传奇的地位。

围绕着⼩提琴和⼩提琴家的故事有时甚⾄会带有⾮现实主义的⾊彩，例如，帕格尼尼就曾被⼀些⼈认为是与魔⿁撒旦订⽴了契约的⼈。

我们从众多优秀的⼩提琴家中选出最伟⼤的25位，他们的影响⼒⾜以光耀整个乐坛。

弗⾥茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）1875~1962法国⼩提琴家，⽣于波尔多。

幼年从⽗学⼩提琴，1893 年⼊巴黎⾳乐学院，1896年毕业并获⼀等奖。

他的演奏精致典雅，风格清新蒂博⼀⽣⼗分勤奋，直到晚年仍在演出和教学。

1953年在赴远东演出途中，因飞机失事遇难。

埃尔曼在20世纪的上半叶是最受⼈们欢迎的、最繁忙⽽⼜最⾛红的⼩提琴⼤师之⼀，尤其是在⼆、三⼗年代，他的琴声简直可以称得上是⼀种世界之声，当时的⾳乐爱好者们⼏乎⽆⼈不晓埃尔曼的名字。

在他的演奏中，我们能发现，他拥有⼀种深刻挖掘⾳乐内涵的能⼒，能准确地抓住作品中的精髓，并运⽤他的⼀切精湛技能将其尽善尽美地表现出来。

约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）⽣于布达佩斯。

13岁便开始旅⾏演奏⽣涯。

1917年到1924和纽约演奏贝多芬⼩提琴协奏曲，同年⼜应邀赴伦敦演奏普罗科菲耶夫⼩提琴协奏曲，均获巨⼤成功。

他的⾜迹遍布世界各地，誉满全球。

出⽣于当时属于俄罗斯的⽴陶宛⾸都维尔纽斯，3岁随⽗学琴，次年进⼊维尔纽斯⾳乐学院，年，年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出（尼基什指挥柏林爱乐乐团）柴科夫斯基的⼩提琴协奏曲，⾃此开始辉煌的欧洲巡回演出；后在美国演出并定居。

他于1925年加⼊美国国籍；30年代中期后，其演奏⽔平登峰造极。

海菲兹与世界知名指挥家、交响乐团合作录制了⼤量唱⽚，法国⼩提琴家，出⽣于法国马赛。

5岁即登台演出，被称为神童，1918年在马赛演奏贝多芬的⼩提琴协奏曲，获⾮凡成功，1926年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔⼀起访问英国，赢得国际声誉，回法国后，任巴黎⾳乐师范学院教授，⾳乐界称他为仅次于蒂博的伟⼤演奏家。

十大小提琴演奏家1、弗里茨·克莱斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962）弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。

他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。

7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。

因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。

克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

2、乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881—1955）乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。

他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。

作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。

对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。

”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。

埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。

由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。

埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

意⼤利⼩提琴艺术传统的杰出代表阿尔弗莱多·坎波利阿尔弗莱多·坎波利（Alfredo Campoli 1906-1991）▲坎波利演奏《春天的呢喃》前⾔意⼤利是⼀个⾳乐艺术发达的国家，在世界⾳乐史上，有很多⾳乐艺术种类诞⽣在这⾥，⼜有很多作曲家、指挥家、演奏家和歌唱家出⽣于此，这些伟⼤的⼈物，为意⼤利乃⾄世界⾳乐艺术的发展做出过重⼤贡献。

意⼤利民族有着浪漫主义的激情和歌唱性的语⾔，稀有的⽂化传统和特殊的地理环境，为这个国家增添了独特的艺术氛围。

众所周知，意⼤利是世界“⼩提琴之乡”，这⾥不仅盛产名贵的⼩提琴（斯特拉底⽡⾥、⽠奈利、阿玛蒂等家族的名琴），还盛产伟⼤的⼩提琴演奏家，帕格尼尼、坎波利、维托、阿卡多、乌托·乌季等⼈，都是这⽅⾯的突出代表。

专辑分享萨拉萨蒂《吉普赛之歌》坎波利演奏承上启下的⼩提琴家从历史的阶段划分上看，坎波利是⼀位承上启下的⼈物，他是意⼤利⼩提琴艺术步⼊20世纪的“领头⼈”。

被认为是⾃帕格尼尼之后，意⼤利最重要的⼩提琴家，他⾃幼接受了意⼤利⼩提琴学派的严格训练，毕⽣将继承这⼀学派的光荣传统视为⼰任。

然⽽他从少年时代就移居英国，⼏乎在英国度过了⼀⽣。

这样⼀来，他不仅是意⼤利⼩提琴艺术传统的直接继承者，⼜是这⼀艺术传统在世界范围内的优秀传播者。

成长于典型⾳乐世家阿尔弗莱多·坎波利（Alfredo Campoli 1906-1991）于1906年出⽣在意⼤利的罗马。

他的家庭是⼀个典型的⾳乐世家，⽗亲是罗马圣切契利亚⾳乐学院的⼩提琴教授，母亲是曾与卡鲁索同台演出过的⼥⾼⾳歌唱家。

坎波利⽣活在这样的家庭中，⾃幼饱受来⾃各⽅⾯的⾳乐熏陶。

他很⼩便对⾳乐产⽣了兴趣，且表露出在这⽅⾯的特殊才华。

⾝为职业⼩提琴家的⽗亲，及时发现了⼉⼦的才能，他下决⼼要将坎波利培养成优秀的⼩提琴家。

就这样，幼年坎波利便在⽗亲的指导下开始学习⼩提琴了。

专辑分享维托⾥奥·蒙蒂《查尔达什舞曲》坎波利演奏移居英国被视为神童作为⼀名优秀的⼩提琴教师，坎波利的⽗亲在意⼤利很有名⽓，在圣切契⾥亚⾳乐学院任教授时，他的⼿下培养出许多⼩提琴演奏⼈才。