浅谈中提琴的发展-论文

浅谈欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用作者：梁旭来源：《北方音乐》2017年第12期【摘要】保罗·欣德米特是德国非常优秀的作曲家。

他对于中提琴的贡献，以及他对于中提琴的探索理论，提高了中提琴演奏水准，文章对欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用进行了分析。

【关键词】欣德米特；中提琴演奏；作用【中图分类号】J622 【文献标识码】A优秀的作曲家保罗·欣德米特，对于中提琴的演奏艺术发展起着至关重要的作用，曾一度被称为“中提琴独奏曲目创始人”。

同时，欣德米特为中提琴的宣传工作也作出了突出的贡献。

一、保罗·欣德米特保罗·欣德米特，他是20世纪最为著名的德国提琴家，同时也是中提琴作曲家、理论家以及指挥家。

保罗·欣德米特在年少时期就接受了小提琴方面的教育，开始了他最初的音乐启蒙教育。

少年时期，他顺利进入了法克兰福音乐学院，开始了他的提琴之旅，在整个过程中，他先后跟随了很多的老师进行作曲和指挥工作，这些经历为他奠定了良好的基础。

1914到1917年，保罗·欣德米特成为了法克兰福歌剧院的首席演奏家，在社会角色上完成了转变，在这个时期，他还在弦乐组担任小提琴演奏家，对于乐器已经非常的了解和熟悉，并且开始将交响乐的思维模式向具体的乐器实践模式转变，这对他后来的发展有很重要的影响[1]。

1921年保罗·欣德米特同另外几位演奏员共同创建了自己的演奏团，并且在全国各地进行演出，这样的社会实践经历，让他的创作更加具有激情和创造力。

第二年，它的作品在现代国际音乐协会上进行演奏，顿时引发了整个国际乐坛的强烈关注，人们开始知道了这个名字，从此，保罗·欣德米特对自己的作品风格和定位也更加的清晰和明确了。

1940年，保罗·欣德米特定居美国并取得了美国国籍。

他在耶鲁大学期间，他独特的音乐理论，对很多的音乐爱好者都产生了很大的影响。

创作上的阶段性和生活上的颠沛流离，对保罗·欣德米特在创作上产生了很大的影响，随着不同时代的不同遭遇，在艺术创作上也出新了很多的改变和波动。

中提琴的发展史与其演奏作者：卢宣融来源：《魅力中国》2018年第19期摘要：作为一种西方乐器，中提琴是在清朝中期传入我国的，在当今的音乐演奏会中，中提琴发挥着独特的作用，本文主要讲述了中提琴的起源和发展历史，阐述其独立演奏和参与到乐团演奏中的经过，同时对其演奏特点，与小提琴、大提琴的演奏区别进行分析。

关键词：中提琴；西方乐器；演奏技巧中提琴在现今的声乐演奏中占据重要地位，是西洋乐器中的一种，作为舶来品，它是在清朝中期传入我国。

但是长期以来，我国对中提琴的发展史和演奏的了解并不深，20年前我国才开始把中提琴作为一种独立乐器进行研究，随着研究的加深，我国音乐界对中提琴的认识也在逐渐加深。

一、中提琴的起源与发展历史对中提琴的最早记载，出现在15世纪末，根据记载，当时的演奏会上已经出现了以中提琴为主导的模式，并且在音乐界也有了关于中提琴的演奏教学。

到16世纪下半叶，中提琴进入到管弦乐团，开始逐步受到更多人的肯定和喜欢。

经过两个世纪的发展，18世纪时，中提琴在乐队中发挥着越来越重要的作用，成为乐队演奏中不可替代的一个重要环节。

因为当时音乐的繁盛，音乐演奏变得越来越频繁，在人们的观念中，已经逐渐把中提琴视作一种独立乐器，因此出现了中提琴独奏会以及中提琴参与的室内乐演奏会。

如果说18世纪的中提琴发展史是一片坦途，那么到了19世纪，中提琴的发展则明显滞后甚至倒退，一方面由于中提琴演奏者数量较少，限制了这种乐器作为独立乐器的发展；另一方面，由于中提琴演奏者数目不足，部分演奏者是由当时的小提琴演奏者改行或者退役而来的。

这两个方面的原因，导致中提琴演奏渐渐变得衰落，甚至在大部分听众眼中，中提琴和小提琴没什么不同[1]。

在中提琴演奏停滞不前的时候，中提琴的演奏艺术却得到了较大发展，首要一点就是在管弦乐作品中，中提琴的声部在技巧表现方面演变得更加复杂，甚至发展成为高度技巧化的声部，正是基于这一点，中提琴的声部成为当时评定乐队演奏水平的一个重要标志，因此中提琴在乐团演奏中的地位越来越重要。

中提琴在交响乐团中的发展及运用作者：马媛来源：《神州·中旬刊》2017年第08期摘要：交响乐在音乐历史上起源比较早，它是一个国家和民族音乐特点的象征，中提琴作为一种民族乐器，具有着独特的历史感，本文就中提琴在我国交响乐团中的发展及其运用进行论述，来诠释具有中国特色的音乐精神。

关键词：中提琴；中国；交响乐；发展及运用前言虽然我国不是交响乐团起源最早的国家，但是近些年以来，我国在交响乐团这一音乐的事业上面，可以说是发展迅速，并且越来越多的作品也被人们所熟知和接受，例如冼星海的《民族解放交响曲》、王西麟创作的《黑人之歌》、《第三交响曲》等等，都被广大中国同胞乃至世界人民所歌颂。

而在传承和发扬我国交响乐这一具有民族特色的音乐文化的过程中，中提琴发挥了至关重要的作用。

一、中提琴的特点关于中提琴的特点，一位享誉中外的作曲家曾经对中提琴做出了十分高度的评价，他就是前苏联的作曲家哈恰图良，他曾经这样评价中提琴“中提琴在发展交响乐团当中起着不可替代的重要作用，在各种场合总能用到中提琴，并且也可以演奏出小提琴所能够演奏的任何东西，特别是中提琴的音色和声部方面，能够巧妙的突出其非凡之处。

”分别从以下三个方面进行表现出来：第一，在音色方面，在小提琴和大提琴中间，中提琴起着非常关键的桥梁作用，中提琴的音色十分的浑厚，同时又不失温柔；第二，在色彩方面，中提琴在交响乐团的色彩调节方面，发挥着十分重要的作用，并且这种作用是小提琴和大提琴都无法取代的，中提琴凭借着十分温柔同时又夹杂着些许的忧郁气息，为整个的交响乐的演奏起着画龙点睛的作用；第三，在配器方面，中提琴就好比是一块善良而又绅士的英雄，哪里需要往哪里去，中提琴能够和各种各样的乐器进行结合，进而呈现出一场盛大的交响乐的演奏。

二、中提琴在中国交响乐作品中的发展及作用2.1中提琴在中国交响乐团中的发展近些年以来，我国的交响乐在世界上迅速的发展起来，这其中离不开我国音乐人的心血奉献，并且经过几代人的辛苦付出后，我国的交响乐呈现出了多元化的音乐特点，而前面提到中提琴无论是在音色上面的特点，还是在色彩上面的特点，亦或是在配器上面的特点，都具有着自己独特的气质，并且发挥着不可取代的重要作用。

欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探析
欣德米特是20世纪中叶对中提琴演奏艺术发展影响最为深远的演奏家之一，他的音乐表演和教育工作都对中提琴的技术和艺术水平产生了积极影响。

本文将从他的演奏风格、教学方法和音乐作品等方面探析他在中提琴演奏艺术发展中的作用。

欣德米特的演奏风格以其清晰、生动、富有感染力的音乐表现力和极高的技巧水平而闻名。

他致力于在演奏中追求音乐的美感和表现力，用丰富的音色和情感表达给予听众深刻印象。

他默默数年的潜心刻琢，使他的演奏风格相当完整和独具特色。

他对于乐曲的演绎较之其他演奏家，更注重音乐作品的整体流露及主题的表现。

他在中提琴演奏领域的贡献主要表现在演奏的表达上，在他的演奏中，音乐被发掘得淋漓尽致，音符之间的紧密关系被完美的呈现出来。

欣德米特的教学方法极具建设性。

他在教学中将技巧训练与音乐理解完美结合，强调中提琴学生们需要在强健的基本功上培养良好的感受和表现力。

他的讲授内容广泛，对学生们提出具有启发性的建议，并通过严谨的教学流程使学生们建立起良好的演奏习惯。

此外，他也是一个极为耐心和关心学生的教师，他注重学生们的乐器维护保养等基本实用技能，关注学生的生活和心理健康。

他在教育方面的创新和探索，也为中提琴教育走向现代化奠定了坚实基础。

总的来说，欣德米特在中提琴演奏艺术发展中起着举足轻重的作用。

他的演奏技巧、教学方法和音乐作品等方面都具有重要意义，他以自己的实际行动和成就为中提琴界树立了榜样，为中提琴演奏艺术的发展做出了卓越的贡献。

中提琴演奏艺术的特点与发展作者：李华修習来源：《黄河之声》2018年第02期摘要：中提琴是弦乐器中的一个重要成员，中提琴本身是一件具有深厚内涵的乐器，由中提琴所创造出的音乐具有一定的含蓄性、其中又包含着融合性和耐人寻味的深刻性，这是其他乐器相比较而言，所不具备的特性。

除此之外，中提琴也是一件“通人性”的乐器，它独特的音区和浑厚的音质透露着温厚善良的“人性特征”，而中提琴的音色又蕴含深意，带有一言难尽的忧郁感和一种老成的“思想涌动”。

关键词：中提琴;演奏技巧;发展中提琴在交响乐团中起着充实中声部的作用，要想真正的将中提琴的精髓演绎出来，就需要不断的加强中提琴演奏技巧的训练。

一、中提琴的概况（一）中提琴，是提琴家族中的中音乐器，它在外形上与小提琴相似，唯一明显的不同是中提琴的尺寸比小提琴大，五度定弦基本定在c，g，d1，a1，市面上较为常见的中提琴规格大都为42cm，由它发出的声音比小提琴所发出的声音相对来说厚重一些。

中提琴在操作上也和小提琴的基本操作相差不多。

二、中提琴的演奏虽然中提琴与小提琴在许多方面的绝大部分都很相近，但是在演奏技巧上，中提琴与小提琴是有着较大的不同的，比如在演奏的过程中的“弓法”，中提琴的弦相比小提琴的弦粗实很多，而往往越粗实的弦就意味着需要使用更多的力气去拉动它。

因此中提琴在这一方面要比小提琴费力得多。

在弦乐五重奏中，中提琴演奏是属于典型的中声，而在管弦乐队演奏中，中音部分的重要性不必赘述，而中提琴所表现出来的内声的作用是非常突出的。

因为中提琴在音域中处于一个中声区，而在这一区域范围内来讲厚实的音效是非常重要的，并且中提琴在音色上，兼容并包木管与铜管的两重效果，与此同时又将衔接的空白处填补上，而衔接在演奏中具有十分重要的地位。

暂时没有寻找到其他乐器可以在这里替代中提琴所带来的效果，许多音乐人根据在乐团里的演奏经验可以感受到中提琴在乐团演奏中有着承上启下的作用。

在交响乐团的演出中如果没有中提琴起到的过渡作用，那么对于小提琴与大提琴的切换之间，则会存在着一定的障碍，并且在大小提琴的演奏中会有所缺失，不论是从乐团的整体演奏还是大小提琴的之间，如果没有中提琴的存在，乐团就会失去一种平衡感，因此可以说正是由于中提琴的存在，乐团的演奏效果才会更加圆润丰满。

欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探析欣德米特（Lillian Fuchs）是20世纪最杰出的中提琴演奏家之一，她不仅在演奏艺术上有着卓越的成就，还在中提琴演奏技巧和音乐教育上做出了重要的贡献。

她的演奏风格以技巧精湛、音色优美、情感深沉而著称，她还编写了许多中提琴独奏和室内乐作品，并在教育界推广了中提琴独奏的重要性。

本文将探讨欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用。

一、演奏技巧和艺术风格欣德米特在音乐事业的早期阶段就表现出了她卓越的演奏技巧和艺术风格。

她那无与伦比的高超技巧、饱满而丰富的音色、流畅的风格和精湛的技术吸引了全世界的中提琴爱好者。

她被誉为是中提琴演奏技巧方面最有名的艺术家之一，她的钢琴式的技术和强大的音乐表现力得到了广泛的赞誉。

欣德米特的演奏风格以柔和、灵活、舒适和丰富的变化为特点，她的演奏偏向内向和含蓄，更注重音乐性和表现力。

她的演奏深情而圆滑，充满表现力，不但技术上较为纯熟，而且还注重塑造音乐的感人力量和情感层次，这样的演奏风格深受乐迷的喜爱。

二、作曲家和教育家欣德米特的音乐才华不仅体现在演奏技巧方面，她还是一位成功的作曲家和教育家。

她为中提琴谱写了许多经典的作品，包括以流畅音乐风格为特点的《奏鸣曲》、《主题变奏曲》和《柔和的现代奏鸣曲》等，这些作品具有浓厚的个人特色和独创性，并成为了中提琴独奏领域的经典作品。

欣德米特还是一位出色的音乐教育家，她在教育方面的成就同样令人瞩目。

她在史密森尼学会担任了三十年的音乐教育工作，将中提琴带入了更广泛的音乐教育领域，并在年轻的中提琴学生中广泛授课。

她非常注重中提琴独奏的演奏技巧和音乐表现力，并在教学中强调这些方面的特点，使中提琴独奏在音乐教育中得到了广泛的推广和发展。

三、影响世界音乐界的艺术家欣德米特作为中提琴演奏家和作曲家，对世界音乐界产生了深远的影响。

她的成就不仅吸引了来自全球的中提琴演奏家和乐迷，也推动了中提琴独奏这一领域的发展。

在20世纪50至60年代，欣德米特通过她的演奏和教育工作向世界展示了中提琴独奏的魅力和重要性，许多乐手受到了她的影响，在中提琴演奏技巧和音乐表现力方面取得了巨大的进步。

神州民俗２０１４年第２２７期　艺术研究与教育　

中提琴的音色、发展及乐队片段的　演奏解析　

林泓　（广州交响乐团　广东　广州　５１０１　０５）　

［摘　要］本文系统地介绍了中提琴音色的特点以及在其发展历史上担任的角色演变，　并针对中提琴的发音特色和演奏方法，就２例乐队片段做了音乐和技术上详细的解读和建　议　［关键词］音色特点　发展　乐队片段　

一、

中提琴的音色特点　

中提琴是最古老的弦乐器之一，大约起源于ｌ５世纪木至１６世纪初。ＬＬ４，提琴大约七分之一左右，外形几　乎一模一样，但音域比小提琴低五度，比大提琴高八度，处于弦乐器的中声部。她的音域和音色介于小提琴　和大提琴之问，ＬＬ４，提琴更厚实、温暖而丰满，较大提琴又更为灵巧明亮，中提琴的音色特征鲜明，高音区　温暖、华丽而有穿透力，低音区深沉、宽广、饱满，悲壮，具有独特的忧郁感。她的声音有某种女性特色，　类似女中音，变化丰富充满了柔情可爱与沧桑　二、中提琴角色的发展演变　在早期管弦乐作品中，中提琴通常处于铺垫和声和节奏的声部中，担当绿叶的角色，偶尔ｌ宵一些旋律部　分，也　什是其他弦乐器旋律同度或高八度的重复。当海顿和英扎特把Ｌ｝Ｊ捉琴作为弦乐四蕈奏的组成部分之　后才丌始确定了它的地位和个性。中提琴在乐队Ｌ｝Ｊ起到了无法替代的衔接作用，它就像Ｉ【【Ｉｉ家手Ｌ卜Ｉ调色板柔和　的Ｌ｝Ｊ问色，所起到的是承上启下、独一无二的烘托、连接和支撑作川。早在１９世纪中期，法田交响乐凸己器大　师　辽兹就指山了中提琴的特点：　“它像小提琴那样灵活，它的低　弦的声占具有独特的辛酸感，高　显得　极为忧伤，”并在浪漫　义时代苗‘先认真考虑把Ｌ｝Ｊ提琴作为乐队的独奏声部来使川。到了１９世纪末、２０世　纪，作｝｝｝ｌ家们为Ｌ卜ｌ提琴的独奏和乖奏创ｆ１一了大量的作品，大大扩充了这件乐器的演奏　日，吏ＪＪ几拓宽了其　色和技术的表现　，使这件乐器脱颖而出，在弦乐器家族Ｌ｝Ｊ山仃　可小视的地位，例如：匈　：利伟大的作曲　

中提琴演奏艺术的“音”美“情”真中提琴是指音域介于小提琴和大提琴之间的一种弓弦乐器，也是组成弦乐器四重奏和管弦乐队中的重要一员。

中提琴的演奏艺术以其“音”美“情”真而著称。

“音美”是指中提琴的音色和音乐表现力。

中提琴的音色比小提琴低沉，比大提琴高亢，是介于两者之间的低音乐器，有着独特的温暖和柔和的音质。

演奏家在演奏中通过调整弓的力度和速度，以及左手的按弦力度和滑动技巧等，使中提琴的音色愈加细腻、充满感染力。

此外，中提琴有着广泛的表现能力，可以演奏出悲伤、忧愁、快乐、甚至是神秘的音乐。

“情真”则是指演奏家在演奏中所表现出来的情感，他们通过音乐语言，传达着内心深处的感受。

中提琴演奏的艺术追求的是自由、自发的表达，而不是简单的技巧驾驭。

演奏家们对音乐有着深刻的理解和把握，在演奏中可以表现出真挚的情感和个性化的风格，让听众深受打动。

中提琴的演奏艺术可以追溯到文艺复兴时期。

在巴洛克时期，中提琴是巴洛克管弦乐队的主要低音器乐器之一。

然而，到了古典主义时期，中提琴的地位逐渐被大提琴所取代。

但是，随着近现代音乐的发展，中提琴重新获得了它在管弦乐队中的优越地位，成为了重要的中音乐器。

在中国，中提琴的演奏艺术也得到了广泛的发展。

二十世纪初期，中国出现了第一支弦乐四重奏，中提琴也成为了其中不可或缺的成员之一。

在中国，中提琴演奏的艺术也逐渐获得了更加广泛的认可和发展。

近年来，一批具有高水平演奏和表演水平的中提琴家由中国走向世界，并在国际上获得了巨大的成功。

总之，中提琴演奏艺术以其独特的“音”美“情”真，越来越被人们所重视和认可。

它不仅是管弦乐队中不可或缺的成员，更是具有浪漫气息和情感表达的艺术。

在全球范围内，中提琴演奏家越来越多，而他们所传递的音乐意象，也成为了人们生活中必不可少的一部分。

体育艺术新教师教学中提琴是一件古老的乐器，距今已有三百多年的历史，在现代的交响乐队里，它起着极其重要的作用，本文所讲的是中提琴及弦乐器的发展，乐器的进化，以及在交响乐队中的作用。

在16世纪初，弦乐器的早期形态“维奥尔”诞生，它的音域和今天的中提琴最为相似。

到了16世纪中叶，维奥尔分成两种，一种叫“viola da gamba ” 是演奏者把琴夹在两腿中间演奏；另一种叫”viola da braccio ”是放在肩上演奏的。

这两种乐器有个共同的词语”viola ”，正是今天中提琴的名称，因此也有人认为中提琴是弦乐器的鼻祖 。

在当时的宫廷贵族中，乐师们演奏这些乐器，以供贵族消遣，娱乐。

到了17世纪中叶，在民间出现了“violin ”，就是小提琴，它的音域比“viola da braccio ”要高，演奏者多为贩夫走卒，而贵族们对此并不认可，因此“violin ”早期的含义又有混混，二流子的含义，可见当时的宫廷对这个新出现的乐器并不认可。

而“viola da gamba ”则变成低音乐器，名称变为“Violoncello ”，后简化为“cello ”，就是今天的大提琴。

当时的乐器构造也和今天不尽相同，尺寸也没有固定，总体来说，比现在的乐器尺寸略小，短一些，内部没有低音梁和音柱，而是用木头片把琴箱隔开，就像是给房间打上隔断一样，以支撑面板和背板。

而且指板有品，琴弦则用羊肠，琴弓和今天的二胡弓有点像，因此整体音量非常小，定音也比现在低很多，因为琴弦达不到现在的张力。

而早期的作曲家为解决这一问题，通常使用人海战术，演奏f 时，全体演奏；演奏p 时，部分演奏。

因此早期的音乐很少有大幅度的渐强渐弱，通常是整段的f 和整段的p 交替进行，这一点在维瓦尔第的作品中有明显体现。

在17世纪末，在意大利的克雷莫纳几乎同时诞生了三位大师级制琴人物，阿马蒂，斯特拉迪瓦里和瓜内里。

阿马蒂率先为提琴的制作制订了相对的标准，规范了琴头的比例，当时的提琴已经和现在非常接近，而斯特拉迪瓦里则在细节上更加完善，把小提琴和大提琴固定为现在的尺寸。

浅谈中提琴在乐队演奏中的作用作者：高玲玲来源：《北方音乐》2015年第24期【摘要】作为弦乐中提琴家族的一员，中提琴因其独特的表现力和演奏特色，而在乐队中具有重要的功能地位。

本文简介了中提琴的发展及其演奏特色，并从声部调节、连接高低声部、特殊情感表达、主旋律演奏等方面，结合演奏实例，分析了中提琴在乐队演奏中的作用。

【关键词】中提琴；乐队演奏；情感表达音乐文化经过数千年的发展，给人类的生活和娱乐做出了不可替代的贡献，在各种乐器中，中提琴属于一种很古老的弦乐器，从其名称可以知道其音色和音域在小提琴与大提琴之间。

中提琴具有丰富的表现力，特别是在表现忧郁、痛苦和悲伤的情感上相当出色。

由于中提琴具有这些优秀的特点，所以中提琴成为乐队在表演音乐时不可或缺的乐器，在提琴家族中也具有极为重要的地位。

一、中提琴的发展及其演奏特色中提琴出现的历史较晚，在15世纪末首次出现中提琴的身影，但是进入16世纪后，部分管线乐队都开始配备中提琴。

中提琴是由一种被称为维奥尔古六弦琴逐渐演变而来的，这种琴在体型上比小提琴大，在音高上，前三根弦的音高两者相同，但是在第四根弦上会比小提琴低純五毒。

从类型上来看，中提琴属于一种上中音乐器，虽然体型上像是小提琴放大一般，但是在声音上完全不同，中提琴的音色特点是柔和、深沉、略带沙哑，有一种人的鼻音的感觉，中提琴在音质方面比小提琴更广泛。

从弦来看，中提琴和小提琴唯一的区别是中提琴具有C弦而小提琴没有，C弦也被认为是中提琴的一个特点，C弦具有简朴、阴郁的感觉。

D弦和G弦是用来伴奏的琴弦，A弦的特质是与木管结合效果比较好，所以经常出现中提琴与小号和长号配合形成重复柔和的音乐。

由于中提琴具有这些优点，所以作曲家喜欢用中提琴来进行独奏。

二、中提琴在乐队演奏中的作用（一）中提琴是乐队内声部的重要支撑和桥梁虽然中提琴诞生于15世纪末，但是到19世界末中提琴才真正开始广泛在乐队中使用，中提琴在乐队中的地位也开始逐渐上升，而且随着时间的发展，中提琴在声音方面的丰富度也不断增强，中提琴成为乐队产生声音的重要桥梁和支撑，除此以外，中提琴在管弦乐、室内乐和交响乐中都表现出独特的魅力。