钢琴论文开题报告

关于音乐教学的开题报告范文开题报告是指开题者对科研课题的一种第二种文字说明材料。

有关音乐的开题报告，欢迎大家一起来借鉴一下!音乐的开题报告1一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养中才的策略研究。

二、课题研究的目的意义。

当前依据新课标的其要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和健康发展的必然趋势。

在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织的课堂教学，如果知识结构提升音乐的学生素养是我们音乐教师当前的首要任务。

我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的良知与魅力。

培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身讲授的能力。

此项研究，不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下用学校发展发展的需要。

三、课题研究目标。

通过研究本课题，以使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求中学教师采取多种教学教学方法，达成教学目标。

提升学生学习音乐创作的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与惊叹，提升音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

四、课题研究内容。

1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，健翔在音乐教学中注重多元文化的教育。

2.研究校订整理挖掘有利于学生发展战略的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强审美素质教育，大幅提升音乐素养研究策略销售策略的有效性。

3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。

开展社会活动丰富多彩的第二课堂活动。

丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义现实意义。

五、课题的研究方法。

主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

六、课题研究的步骤和计划。

第一阶段：1.明确实验目的，搜集相关资料。

2.制定研究方案，组织研讨。

3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

提供研究参考、借鉴。

具体时间为：20**年9月——20**年10月。

音乐专业论文开题报告导读：本文音乐专业论文开题报告，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

篇一：一、研究意义和现状(一)研究意义和应用价值据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。

而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。

一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。

因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义(二)研究现状目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。

他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。

该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。

该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。

本科生毕业论文(设计)开题报告- 1 -开题报告一、课题论证1、本选题国内外研究动态国内研究动态：《柴可夫斯基钢琴套曲<四季>的演奏与教学》为赵屏国所编著，在书中对《二月——狂欢节》分小节进行了分析，主要分析了本曲的音乐形象、力度、踏板以及对弹奏《二月——狂欢节》的人们提出了建议。

《柴科夫斯基钢琴套曲<四季>之<二月·狂欢节>的曲式结构》为程迎接所写，《二月——狂欢节》的曲式结构被普遍的认为是复三部曲式。

本文通过对其曲式结构的分析并结合调性布局与段落终止式简析，界定该曲的整体结构为典型的回旋曲式，在柴科夫斯基《四季》套曲中其曲式结构具有唯一性。

国外研究动态：《浅析柴可夫斯基钢琴<二月——狂欢节>的管弦乐思维》柴可夫斯基是配器的能手,他的乐队作品是近代管弦乐法的典范,本文从他的作品《二月——狂欢节》钢琴织体的作品中, 探求其作品的管弦乐思维,目的是对其进行学习前人大师们的写作技巧,做到洋为中用,古为今用,因此特从论作品写作概况,钢琴写作中的管弦乐思维,以及对本人的启迪作了一些探讨与概括。

2、选题的依据和意义选题的依据：柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上的一位重要人物，他的作品忧郁抒情，具有典型的俄罗斯风格。

他所创作的《二月——狂欢节》是《四季》中最富有俄罗斯乡土气息，展现朴实、豪爽、憨厚的农民形象的作品。

这是一首复三部曲式的三段体结构，带有俄罗斯舞曲节奏的主题。

在这首乐曲中，复调型织体被广泛应用，多次精彩的移调模进是它最大的特点之一。

选题的意义：柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，也是世界上最受欢迎的作曲家之一。

我在演奏《二月——狂欢节》时遇到了演奏技巧问题，因此本文结合自己的实际弹奏经验和心得体会，解析我遇到的演奏技巧的问题以及解决方法。

二、方案设计1、研究的基本内容一、柴可夫斯基《二月——狂欢节》简介（一）柴可夫斯基简介- 2 -（二）《二月——狂欢节》简介二、《二月——狂欢节》的演奏技巧（一）和弦的演奏技巧（二）小连线的演奏技巧（三）跳音的演奏技巧（四）跑动音阶的演奏技巧（五）踏板的使用技巧三、《二月——狂欢节》的演奏处理（一）音色的处理（二）力度的处理四、《二月——狂欢节》演奏技巧的意义2、拟解决的主要问题（1）分析乐曲的曲式结构（2）分析乐曲每部分的演奏技巧3、研究步骤第一阶段：确定研究方向第二阶段：阅览指导老师提出的参考文献第三阶段：查阅资料并归纳总结第四阶段：按指导教师对论文的指导要求梳理写作方向第五阶段：撰写写作提纲第六阶段：指导教师修改提纲4、方法及措施方法：（1）定性研究方法（2）分析法措施：(1) 通过对乐曲曲式结构的分析，解决乐曲在弹奏时的旋律走向（2）通过对该曲的技巧难点的分析，解决基本演奏的流畅性的问题（3）通过对音乐表现力的分析，解决演奏者在演奏中音乐表现力弱的现象（4）通过对演奏难点技巧在乐曲中的运用，解决对乐曲不能熟练掌握的问题- 3 -三、进度计划（1）搜集与阅读整理资料（含实验、调查、观察等取证工作）阶段：（第六学期十八～二十周）2017年6月19-7月9日。

南京师范大学学位论文开题报告论文题目：从旋律、和声技法浅析《春思曲》院（系、部）音乐学院指导教师 xxx老师专业班级师范1班学号 111xxxxxx姓名xxx日期2016年1月9日一、选题目的与意义1、课题来源在平时的声乐演唱中，黄自的《春思曲》是笔者大三主要研究的歌曲之一。

每次美声独唱、自弹自唱表演或考试中必演曲目。

在每次演唱演奏过程中，笔者发现《春思曲》不管在旋律走向上、钢琴伴奏织体上、两者结合演唱演奏时的融合度上、演唱及演奏时的情感上都有大学问。

本着想继续唱好、弹好这首歌的目标和心态，笔者决定用论文研究的形式对《春思曲》进行分析。

艺术歌曲《春思曲》创作于我国民族苦难深重的20世纪30年代。

由于艺术歌曲对人的思想启蒙和对国民改造有着巨大作用,当时一批留学归来的作曲家先后加入到艺术歌曲的创作队伍中,借助古典诗词抒发个人情怀。

《春思曲》就是20世纪30年代艺术歌曲的代表作品之一。

《春思曲》是一首抒情的独唱歌曲,韦瀚章词,黄自谱曲,歌词优雅含蓄,富有韵味,生动地再现了一位女子坐在绣楼中,无心梳妆打扮、思念郎君的情景。

《春思曲》结构工整,层次分明,旋律简洁流畅,将女主人公的情感变化表达得十分生动形象。

在《春思曲》作者黄自创作艺术歌曲的理念中，他注重突出演唱者的声音技巧，在创作技法上能精巧设计，特别是强调钢琴伴奏下和声织体的内在衔接做歌唱背景下的烘托，极大地丰富了声乐演唱的技巧，形成了洗炼、鲜明的音乐特色。

结合和声语言来表现情景交融的诗意和内在戏剧性的激情变化，表现出了他那独具匠心的创作笔调，这些创作手段不仅对当时学院派声乐有着影响，而且对当今整个声乐界也有极其深远的影响。

所以在论文中笔者将列举黄自先生最为经典的艺术歌曲之一《春思曲》为例证，勾画他那精悍而又理性的音乐世界。

目的是使演绎者的演唱思维能够深入到作品的思想精髓中去，以达到再现和再度升华作曲家黄自作品的目的。

2、课题研究方向及意义这次课题设计研究的主要是《春思曲》的旋律及和声分析。

钢琴专业论文最新范文（精选15篇）钢琴专业论文最新范文（精选15篇）在日常学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。

那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的钢琴专业论文最新范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

钢琴专业论文最新篇1钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。

钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。

一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。

是人们思想的载体之一。

音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。

音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。

钢琴的表现技巧是演奏者的思想情绪通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力。

1、钢琴演奏技巧的重要性音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。

演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。

钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。

钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。

学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。

没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。

2、钢琴演奏的基本技巧钢琴中共有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。

开题报告范文导读：本文是关于开题报告范文的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！【篇一：研究性学习开题报告范文】课题名称从穿着打扮看我们生活的变化——中国古今服饰文化小探课题编号2004—01702导师：成员：组长：班级：课题研究的背景及意义俗话说得好：“人靠衣装，佛靠金装”，而一句“衣食住行”更是将“衣”摆在首位。

可见，“衣着”在人们的日常生活、社会交际中扮演着何等重要的角色。

绚丽多彩的服饰不仅体现了人类对美的追求，更作为社会文化的一种载体，不同的服饰打扮还可以从侧面反映出不同的社会背景和文化。

从远古时代的人类用树叶兽皮遮羞保暖，到当今社会讲究时尚、潮流、个性的流行服饰，人类的服饰演变历程怎样？它又是怎样影响、改变人们生活与观念的？当代的中学生对穿着打扮的追求和看法又是什么？我们将带着这一系列的问题，追寻我国服饰文化史，领略中华服饰文化的精髓与博大。

希望通过我们的研究，制订出一个可行方案，宣传服饰文化，让服饰文化引起更多当代中学生的关注，使他们对穿着打扮的追求有更高更新的认识与品味，让他们的穿着打扮展现出当代中学生动人的风采。

预期成果体验、调查分析报告、论文研究方法通过查阅书籍、报刊杂志、互联网、问卷调查、实地考察等形式，在老师的指导下，结合自己的基础知识、能力，收集有关资料，撰写相关论文。

活动计划任务分工：由于人数有限，所以全组全过程参与。

活动计划：第一阶段（第3周）：参加课题研究培训，开好开题会，制订课题研究方案。

第二阶段（第4—10周）：通过各种有效途径搜集中国古今服饰文化的有关资料，并整理分析资料。

第三阶段（第11周）：对我校高一年级的学生对穿着打扮追求与认识的问卷调查，整理分析调查数据。

第四阶段（第12—13周）：总结课题研究工作，撰写和修改课题研究报告。

准备相关验收材料，完成有关结题验收的准备工作，申请课题鉴定、验收。

可行性分析：人员条件：我们对这个课题充满着浓厚的兴趣，这将会使我们更加热情地投入到活动中去，尽自己最大的力量完成好这门课程。

音乐课题开题报告（精选5篇）在经济发展迅速的今天，越来越多人会去使用报告，报告具有成文事后性的特点。

一听到写报告马上头昏脑涨？下面是小编整理的音乐课题开题报告（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐课题开题报告1课题名称：浅谈莫扎特歌剧艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题研究动态，说明选题依据和意义：沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是xx世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物，也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。

莫扎特一生创作了700多部作品，他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成作品，在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中，其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调，还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。

《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。

其中，夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调，塔米娜动人咏叹调，帕帕善诺排萧和歌声等等，这些艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士研究方向。

作为一个声乐专业学生，选择这个题目有利于自己对歌剧了解，对某个时期，某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。

选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。

二、研究基本内容，拟解决主要问题：1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。

2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。

三、研究步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1、参考相关资料2、对谱子一些特点进行分析3、总结提出个人看法思考进度安排：1）11月查询要关资料；2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料；3）12月写开题报告并作好开题答辩；4）20xx年1月开始正文写作；5）20xx年3月中旬接受中期检查；6）20xx年4月修改完善文稿；7）20xx年5月准备参加论文答辩。

三、曲式发展与音乐的组织在注重音乐表达以及音色等细节的同时，还要从音乐的整体上来把握演奏风格的准确，以确保演奏效果符合作者的要求。

因此，了解海顿和莫扎特在奏鸣曲曲式上的区别是很有必要的。

海顿在钢琴奏鸣曲创作方面深受C.P.E.巴赫的影响，他潜心研究C.P.E.巴赫的奏鸣曲，热衷于奏鸣曲快板乐章中主、副部主题统一的处理手法，在音乐形象上的对比性质还不强烈，只是在调性上进行对比。

海顿奏鸣曲式的连接部与展开部的规模增大，而这两部分含量的增加，体现出奏鸣曲式的乐思发展的原则，它以小动机作为核心，活跃于移动的调性与和声变化之中并推动音乐向前发展，到了贝多芬的时代，这个蕴涵着动力的因素被发挥得更加充分。

由此我们可以得知，在海顿的奏鸣曲中，音乐形象的统一、一致是至关重要的。

他的音乐形象大多是充满朝气、富有幽默感的，要抓住和理解其内在的音乐气质，才能在弹奏中保持音乐形象的统一。

由于调性上的对比，应当弹奏出声音色彩上的变化，要注意指尖上的控制以及听觉对色彩的追求，在海顿的音乐中是一个五彩斑斓的缤纷世界。

莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的发展比海顿又前进了一步，无论在乐曲的结构规模、形式的均衡统一，还是在主题性格的对比、和声的应用方面都达到更为纯熟的地步。

莫扎特的主题本身就很完整，不像海顿的主题留有较大发展余地。

虽然古典钢琴奏鸣曲呈示部的第二主题直到贝多芬手中才被赋予全部的意义，但是与海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠定了更有独立性的第二主题，并且往往通过连接部的准备才导入，从而更强调了它的意义。

莫扎特的第二主题音乐个性丰富，但是往往在它们出现后，是一连串快速经过句或者是新的乐思，此后不复展开。

这种随心所欲的创作方式成为莫扎特笔下特有的、兴之所至的轻松风格。

莫扎特对奏鸣曲式的发展使他的作品中有了更为丰富的音乐形象。

在一首奏鸣曲中往往有多个角色，因此在弹奏中要注意角色的转变，所有的角色的独白、对白都要有分寸，都要有细腻的刻画。

毕业设计(论文)开题报告题目：基于单片机的乐器校音器设计学生姓名：李玲玲学号： 040701232专业：电子信息工程指导教师：姜红(讲师)2008 年月日开题报告填写要求1．开题报告（含“文献综述”）作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。

此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及所在专业审查后生效；2．开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统一设计的电子文档标准格式打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见；3．“文献综述”应按论文的格式成文，并直接书写（或打印）在本开题报告第一栏目内，学生写文献综述的参考文献应不少于10篇（不包括辞典、手册）；4．有关年月日等日期的填写，应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式、信息交换、日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写。

如“2004年2月26日”或“2004-02-26”。

1．结合毕业设计（论文）课题情况，根据所查阅的文献资料，每人撰写2000字左右的文献综述：1.1 引言乐音的质量取决于音高、音色和音形，频率决定了乐音的音高，频谱决定了乐音的音色，音形不仅标志着乐器的演奏方式，而且在相当程度上影响着人们对乐音音色的判断，乐器的声学频率准确与否直接影响着乐音的质量，小提琴、二胡、吉他等弦乐器经常需要进行校音，通过调节弦的张力来调节弦的振动频率(即空弦音的音高)。

传统的乐师校音很大程度上取决于本身的听觉和经验，不够精确。

1.2 校音器的分类介绍校正音高或给予标准音高的工具以及种类甚多。

(1) 音叉:弯成并行叉形的金属棒，敲击叉形上部发音,为英国著名小号演奏家J.修尔于1711年所发明。

音叉发音主要是基频振动,因而泛音极少,且十分纯正。

近代音叉是经19世纪中叶巴黎科学家改进的,到19世纪末,美国的芝加哥人德岗用钢条代替音叉,制成6条一套，将每条的音的音高定为每秒435～440赫兹，每条之间的频率相差1赫兹，以便于各种标准音高定音之用。

希望对您有帮助，感谢开题报告范文导读：本文是对于开题报告范文的文章，假如感觉很不错，欢迎评论和分享！【篇一：研究性学习开题报告范文】课题名称从衣着妆扮看我们生活的变化——中国古今衣饰文化小探课题编号2004 — 01702导师：成员：组长：班级：课题研究的背景及意义俗语说得好：“人靠衣装，佛靠金装”，而一句“衣食住行”更是将“衣”摆在首位。

可见，“衣着”在人们的平常生活、社会社交中扮演着何等重要的角色。

绚烂多彩的衣饰不单表现了人类对美的追求，更作为社会文化的一种载体，不一样的衣饰妆扮还可以够从侧面反应出不一样的社会背景和文化。

从太古时代的人类用树叶兽皮遮羞保暖，到此刻社会讲究时髦、潮流、个性的流行衣饰，人类的衣扮演变历程如何？它又是如何影响、改变人们生活与看法的？今世的中学生对衣着妆扮的追乞降看法又是什么？我们将带着这一系列的问题，找寻我国衣饰文化史，领会中华衣饰文化的精华与广博。

希望经过我们的研究，制定出一个可行方案，宣传衣饰文化，让衣饰文化惹起更多今世中学生的关注，使他们对衣着妆扮的追求有更高更新的认识与品尝，让他们的衣着妆扮显现出今世中学生感人的风范。

预期成就体验、检查剖析报告、论文研究方法经过查阅书本、报刊杂志、互联网、问卷检查、实地观察等形式，在老师的指导下，联合自己的基础知识、能力，采集有关资料，撰写有关论文。

活动计划任务分工：因为人数有限，所以全组全过程参加。

活动计划：第一阶段（第 3 周）：参加课题研究培训，开好开题会，制定课题研究方案。

第二阶段（第 4— 10 周）：经过各样有效门路采集中国古今衣饰文化的有关资料，并整理剖析资料。

第三阶段（第 11 周）：对我校高一年级的学生对衣着妆扮追求与认识的问卷检查，整理剖析检查数据。

第四阶段（第 12 — 13 周）：总结课题研究工作，撰写和改正课题研究报告。

准备有关查收资料，达成有关结题查收的准备工作，申请课题判定、查收。

可行性剖析：人员条件：我们对这个课题充满着浓重的兴趣，这将会使我们更为热忱地投入到活动中去，尽自己最大的力量达成好这门课程。

开题报告正文 一、论文题目：《月光奏鸣曲》赏析 二、课题研究的目的、意义及依据 1．目的：贝多芬作为浪漫派先驱,大部分作品都是借助于某一话题或外部大千世界某一形象来表达自己内在的心绪,反映自己的哲学思考。《月光奏鸣曲》正是这样一首名作。本文通过对其曲式及素材使用的分析,重点突出他的浪漫主义色彩,并在优美的音乐意境中刻画出贝多芬的音乐性格的魅力所在———哲理沉思的威严与审美诗意的结合,并以此来显示贝多芬音乐的感染力及对人精神上的鼓励和对高尚的美的享受。 2．意义：贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。在奏鸣曲中更多方面地、更完整地表露出贝多芬的内心世界，这些奏鸣曲内充满了独创的精神。

3．依据：作为一名学习音乐的学生，我们应该更多的去了解古典音乐。贝多芬奏鸣曲大多充满着新的尝试。月光就是很典型的一例：通常的古典奏鸣曲，奏鸣曲式一般仅仅只出现在第一乐章。而贝多芬所尝试着做的，是重新构造奏鸣曲的组成结构——就和他在交响曲中以谐虐曲取代了小步舞曲一样，应该是出自相同的初始目的。在《月光》中，前两乐章是三部曲式，最后一个乐章才是奏鸣曲式。因此，我们现在通常认为，月光奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的。贝多芬的《月光奏鸣曲》不仅因为它充满了作者对生活的幻想和探索，在作品结构上也充满表现了自由、即兴的性质：如速度安排上打破了传统奏鸣套曲快慢乐章的顺序，将三个乐章分别定为慢板、小快板和激动的快板。为此，我想更深的分析研究贝多芬的《月光奏鸣曲》。 三、本文研究的内容

贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲(月光)升c小调是贝多芬奏鸣曲中最优秀的作品之一。它打破了古典奏鸣曲的传统模式，以一种崭新的面孔展示于世人面前。激动、思索带有幻想的第一乐章，充满痛苦与忧愁;轻盈、明快的第二乐章冲淡了第一乐章的情绪，一气呵成地把第三乐章中暴风雨般的火热激情推向巅峰。我们应该正确理解此作品的情绪变化，使演奏风格符合作者的原意。

《暴风雨》第三乐章的演奏技巧开题报告我计划完成的毕业论文题目为《《暴风雨》第三乐章的演奏技巧研究》。

本文将主要探讨贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧，分析作曲家在该乐章中所运用的音乐元素和蕴含的情感表达，探究演奏技巧对音乐表现的影响。

本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法，运用音乐分析、音乐心理学等学科知识进行分析。

首先，通过对该乐章的音乐元素进行剖析，探究其音乐结构和情感表达。

其次，结合钢琴演奏技巧和表现手法，探究演奏技巧在该乐章的表现效果。

最后，通过实验研究和问卷调查等方式，验证演奏技巧对音乐表现的影响。

本文的研究意义在于，对于钢琴演奏者和音乐教育工作者有着重要的实践意义。

通过对《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析，可以探究钢琴演奏技巧在表达音乐情感上的应用，对于钢琴演奏者提升演奏水平和表现力有重要的指导作用。

同时，该研究对于教育工作者也有借鉴意义，可以为他们提供一些教学方法和策略，帮助学生更好地理解和表现音乐。

最后，本人将在指导教师的指导下，认真负责地完成毕业论文的撰写，力求做到严谨、准确、权威，为音乐教育事业做出自己的贡献。

谢谢您的关注和支持！
- 1 -。

音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告9篇随着个人的文明素养不断提升，报告的使用频率呈上升趋势，报告中涉及到专业性术语要解释清楚。

那么报告应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的音乐毕业论文开题报告，希望能够帮助到大家。

音乐毕业论文开题报告1一、选题背景滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。

作为国家级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。

长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。

作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。

一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。

二、研究目的和意义(一)选题目的1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。

无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。

“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。

将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。

音乐论文开题报告音乐论文开题报告范文3篇在人们素养不断提高的今天，报告对我们来说并不陌生，通常情况下，报告的内容含量大、篇幅较长。

我们应当如何写报告呢？以下是小编精心整理的音乐论文开题报告范文，希望对大家有所帮助。

音乐论文开题报告范文篇1一、课题任务与目的主要任务：中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。

那时在一些封建经济发达的地区出现了很多歌楼妓院，歌女们为了招揽生意，都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐，来博取客人的欢心，让客人更有雅兴而喜欢自己。

另外，很多的茶楼酒馆，也会有流浪艺人出现，他们以卖唱为生，让客人享受他们的音乐，从而得到相应的劳动报酬。

说的更广一点，古代的婚丧嫁娶，也有“吹鼓手”进行“造势宣传”，国中每逢佳节、喜讯，人们也会敲锣打鼓，表达自己的喜悦心情……这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。

所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。

说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。

在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始了他光辉历程。

中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。

在八十年代中期，中国开始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生了。

1993年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型了自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。

到1997年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到了更加现代的传销模式。

2003年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上了专业化轨道，从而促成了中国音乐营销的现状。