音乐的本质

1.葛天氏之乐：共八首曲子，即《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《. 依地德》、《总禽兽之极》传说中远古氏族葛天氏的乐舞。

葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景，反映了人类进入农业定居阶段后的信仰，观念和愿望，是原始社会极为著名的一部乐舞作品。

2.韶：这是一部宗教性的乐舞。

这个乐舞共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，后人称作“箫”的乐器。

据说乐舞进入高潮时有扮演的凤凰出现。

孔子在齐国听到《韶》的演出后，认为获得一次很高的艺术享受，以至“三月不知肉味”说“韶尽美矣，又尽善矣”这是一部在历史上真实存在过，并且有着极为深远的影响的作品。

・3.贾湖骨笛：在河南舞阳县附近的贾湖出土的。

1986年5月第一次发现，至1987年6月又再次发现数批，前后共18支。

这些骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成，有八孔笛，七孔笛，六孔笛，五孔笛，其中七孔居多，其音阶结构至少为六声音阶，也有可能为七孔音阶。

时代距今约8000年。

这种骨笛是竖吹的乐器。

4.六代乐舞：又称“六代之乐”，大多是先代传下来的古乐舞。

包括黄帝时代的《云门大卷》（《云门》）；尧时代的《大咸》（《咸池》）；舜时代的《韶》；夏时代的《大夏》；商时代的《大漫》以及周初创作的《大武》。

六代乐舞最受统治者重视，由最高乐官大司乐亲自掌教。

这种乐舞由舞蹈、歌唱、器乐结合而成。

・5.八音：是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法，它是按乐器制作材料的不同性质将乐器分为八类，即：〃金：钟、饶；石：磬、鸣球；土：陨，缶；革：鼓、建鼓；丝：琴、瑟、筑；木：桂、柷；匏：簧、笙、竽；竹：箫、遂管、鹿。

・6.碣石调•幽兰现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存日本京都西贺茂的神光院。

它属于以文字记录弹奏手法的文字谱。

该谱所以称碣石调，是指它的曲调形式。

该谱所称“幽兰”是指乐曲所代表的内容。

并且，《》谱为文字谱现存唯一实例。

.7.乐记：是我国最早的一部百科式的音乐理论著作，现存十一篇。

音乐的基本元素音乐是我们生活中不可或缺的一部分，每个人都有自己喜欢的音乐风格和歌曲，但是不论何种音乐风格，都离不开一些基本元素。

本文将对音乐的基本元素进行探讨，让大家更深入地了解音乐的本质。

节奏节奏是音乐中最基本、最不可或缺的元素，它是音乐产生模式和节拍的基础，也是人们听取音乐时最易感受到的元素。

节奏的重要性不仅体现在打击乐、贝斯等节奏乐器上，也贯穿于所有乐器和声音之中。

调整节奏能使音乐更有活力，让听众更容易地跟随音乐。

旋律旋律是音乐中最富有表现力的元素，它是由一系列音符组成的音序列，通过乐器演奏或人声演唱传达着情感和信息。

旋律可以简单明了地抒发情感，也可以编排成复杂的谱曲作品，不论是简单的流行歌曲还是复杂的交响曲，旋律都是音乐中至关重要的元素。

节调节调是音乐中用来组织旋律的常见元素，它可以理解为音乐的“调子”。

常见的音乐节调包括Major（大调）和Minor（小调）。

大调的旋律通常给人感觉较为放松、欢快、明快、真实，而小调则常常让人感到沉重、悲伤、甚至恐惧。

不同的节调会对音乐产生不同的影响，能够在情感和气氛方面丰富音乐。

和声和声通常是指两个或多个不同的音符在同一时间内响起。

在音乐中，和声起到了增强音乐层次感和复杂性的作用。

不同的和声会产生不同的效果，如主调和弱化的重音和声会造成强烈的张力，而主旋律和谐的协和和声则会给人带来美妙的听觉享受。

音量和音色音量和音色是音乐中最显著的特征之一。

音量可以影响音乐的表现力和动态性，影响到说唱和演唱者的情感传达。

音色可以影响音乐作品的氛围、情感色彩和风格。

通过调整音量和音色，音乐能够更好的表现出不同的情感和意图。

总结音乐的基本元素包括节奏、旋律、节调、和声、音量和音色。

不同的组合和使用这些元素的方式，是音乐作品呈现样貌的根本。

我们可以将对这些元素的理解运用到音乐欣赏和音乐创作中，更好地体验音乐带来的美妙。

本质直观中的音乐“观念”与“概念”之辩在音乐的认知过程中，存在着“观念”和“概念”两种对音乐的认知方式。

它们的区别在于，它们所揭示的是不同层次的音乐信息。

观念是指人们在感性体验音乐的过程中所形成的印象和感受，是建立在直观和经验基础之上的音乐认知方式。

而概念则是指人们通过学习和思考所形成的概括、抽象的概念框架，是建立在理性分析基础上的音乐认知方式。

观念是一种非常重要的音乐认知方式，它主要与音乐的直观体验和情感表达相关。

当我们观赏一首音乐作品时，会受到旋律、节奏、和声、乐器声音等多方面的影响，从而形成一系列的印象和感受。

这种印象和感受可能是无法言表的，但它们却是音乐真正的本质所在。

观念不仅能让我们深入体验音乐，还可以启发我们更深层次的思考，进而得到更为深刻的理解。

概念则是指人们通过学习和思考所形成的抽象认知方式。

在学习音乐的过程中，我们需要学习基础的音乐理论知识，掌握音乐符号的意义和运用规则，乃至深入探究音乐理论和编曲技巧等领域。

这种概念的形成需要时间和精力的积累，但通过概念，我们可以更清晰地把握音乐的内在结构和特征，从而更好地理解音乐的本质。

那么，观念和概念能否互相取代呢？显然，它们彼此之间是不可替代的。

观念是基于感性体验的认知方式，通过它，我们可以更好地理解音乐的情感表达和情感内涵；而概念则是基于理性思考的认知方式，它能够帮助我们更深入地理解音乐结构和演奏技巧。

当我们在欣赏音乐的过程中，往往会先受到观念的影响，形成一些直观的感受和表象，而后又通过概念的学习和思考，深入把握音乐的内容和内在结构。

这两种认知方式的双重作用，不仅能够帮助我们更好地欣赏音乐，还能够帮助我们更好地理解音乐的本质。

因此，在学习和欣赏音乐的过程中，观念和概念的结合是非常重要的。

什么是“音乐本体”什么是“音乐本体”女神的近身护卫在普通基本乐理或一般音乐理论表述中，所谓“音乐本体”，通常是对“音乐形态”而言，即音乐作品构成中的各种音响因素。

因此，在普通基本乐理话语体系中，“音乐形态”一般就被认作是“音乐本体”，故而在过去“学院派”的音乐理论话语中，除与乐音相关的音乐形态外，就再也没有其它“音乐本体”可言了。

然而，在民族音乐学话语体系中，“音乐本体”的涵量已得到明显和明确的扩张。

如格里亚姆规范的音乐本体构成三维模式“声音——行为——概念”和蒂莫西?赖斯对这一模式内涵的扩展，就是这一术语及其内涵扩张的典型表现和代表案例。

这一理论简单明了:在民族音乐学理论话语中，任何音乐本体都是三维合成结构。

也就是说，音乐的声音是本体，音乐的行为是本体，音乐的概念也是本体。

对此，可以列一图表，作为概括:如果不是或不做这样的认知和实践，以为“行为”不是“音乐本体”、“概念”也不是“音乐本体”，那么一些所谓“民族音乐学理论范畴”的描述和研究，就必然会形成两个背道而驰的目标错位选向:一是强调“行为”和“概念”的描述和研究，但却以为这些描述和研究可以与“音乐”本质研讨无涉，以造成相关人文内容描述和研究距离核心的“声音”形态越来越远的错位选向;二是强调“音乐本体”描述和研究，但以为这种描述和研究与“行为”和“概念”并无太多深邃关联，从而造成音乐本体描述和研究距离“行为”、“概念”本体越来越偏离的错位选向。

随便举一点例子，如民间乐器及其制作，这显然不是单纯的“声音本体”问题，它更多还包含乐器“制作过程”以及“理念折射”出的“音乐行为”和“概念树立”，难道说乐人的乐器制作和乐器的形制规范因为不是声音形态显现，也就不是“音乐本体”了吗,当然不能这样讲，也不能持这种理念去实践。

再如，传统音乐理论领域中众多的民间音乐谚语以及“板眼”、“加花”、“犯腔”、“合套”、“合头”、“曲韵”、“公母声”、“乐语”(乐器说话)之类的众多传统音乐术语，也都不是单纯的“声音本体”形态显示，它们属于音乐操作后对音乐认知所做的经验总结和口碑提炼，应当从人文、义理性质的“概念”范畴来加以考量，难道说它们也因为不是声音形态显现就不是音乐本体，而是一些与音乐无关的所谓“文化”概念吗,当然不是，也不能这样讲，更不能持这种理念去实践。

初一议论作文：音乐应真实音乐是一种无国界、无语言障碍的艺术形式，它能够跨越文化差异，连接人与人之间的心灵。

然而，随着音乐产业的快速发展，音乐作品的质量却逐渐被忽视。

许多音乐作品为了追求商业利益，忽视了音乐的本质——真实。

因此，我认为音乐应以真实为准绳，回归音乐的本质。

首先，音乐应以真实为准绳，因为真实是音乐的灵魂。

音乐是一种情感表达的艺术形式，它通过旋律、节奏、和声等元素来传达情感。

如果音乐失去了真实，那么它就失去了灵魂，无法触动人心。

许多音乐作品为了追求商业利益，忽视了音乐的本质，一味地追求流行、时尚和商业化，导致音乐失去了原有的味道。

因此，我们应该回归音乐的本质，让音乐回归真实。

其次，真实是音乐创作的基础。

音乐创作需要灵感和情感，而这些灵感和情感来源于生活。

只有深入了解生活，才能创作出有深度、有内涵的音乐作品。

如果音乐失去了真实，那么它就无法反映生活的真实面貌，也无法引起听众的共鸣。

因此，我们应该以真实为基础，创作出有价值的音乐作品。

最后，真实也是音乐评价的标准之一。

一个好的音乐作品不仅要有艺术价值，还要能够引起听众的共鸣。

如果音乐失去了真实，那么它就无法得到听众的认可和喜爱。

因此，我们应该以真实为准绳，评价音乐作品的质量。

综上所述，我认为音乐应以真实为准绳。

只有真实、有价值的音乐作品才能触动人心，引起共鸣。

我们应该回归音乐的本质，让音乐回归真实，为听众带来更好的音乐体验。

同时，我们也应该加强监管力度，打击虚假音乐作品的出现和传播，保护音乐的纯净和健康。

只有这样，我们才能让音乐真正成为连接心灵的艺术形式。

在未来的音乐发展中，我们还需要更多的音乐人才和创作者来推动音乐的进步。

他们需要深入了解生活、深入了解人性，才能创作出真正有价值的音乐作品。

同时，我们也需要更多的听众和观众去关注和支持这些优秀的音乐作品，让它们得到更好的传播和发展。

最后，我想说的是：音乐应以真实为准绳。

只有真实的音乐才能触动人心、引起共鸣、得到认可和支持。

音乐要素(1)音乐要素音乐要素是构成音乐作品的基本组成部分，它们共同决定了音乐的表现形式和效果。

本文档旨在介绍音乐要素的各个方面，以帮助读者更好地理解音乐的本质。

一、旋律旋律是音乐中最基本的要素之一，它是由一系列音符组成的音乐线索。

旋律包括音高、音程、节奏和音符的连接方式等内容。

它是音乐作品的主题和主导部分，是其他要素构建的基础。

二、和声和声是指在音乐中由多个音符组成的和声结构。

和声包括和弦、和弦进行、声部编排等内容，它给音乐作品带来了丰富的色彩和层次感，使得音乐更加丰满和充实。

三、节奏节奏是音乐的基础，它决定了音乐的时间感和节拍感。

节奏包括拍子、节奏型、速度等要素，它使得音乐有规律地运动起来，给人以明确的节奏感和动感。

四、音色音色是用来描述音乐中不同乐器或人声的声音特点的术语。

音色是由乐器、声音源的特性、演奏方式等因素决定的，它使得不同的音乐作品在声音上有所区别，给人以独特的感受。

五、动态动态是指音乐的音量和强度变化。

动态的变化可以使音乐更加生动和富有表现力，它通过音乐家的演奏技巧来实现，给音乐作品带来了丰富的情感和层次感。

六、形式形式是音乐作品的结构和组织方式。

不同的音乐作品采用不同的形式，如奏鸣曲、交响曲、小夜曲等等。

形式决定了音乐作品的起伏和发展过程，使得音乐更加有条理和有逻辑性。

七、表情表情是指音乐中所传递的情感和意义。

音乐可以通过旋律、节奏、和声等要素来表达不同的情感，如快乐、悲伤、温柔、激昂等。

表情使得音乐作品更具感染力和传播力。

附件：1.乐谱示例：附上一些音乐乐谱的示例，以供参考。

2.演奏录音：附上一些音乐作品的演奏录音，以供聆听和理解。

法律名词及注释：1.版权：指对音乐作品的独特权利的合法拥有和行使。

2.知识产权：指音乐作品的创作权、表演权、录音制作权等权利。

对音乐创作者的合法保护和鼓励创作起到重要作用。

3.著作权：指音乐作品的创作者享有的法定权益，包括复制、发行、表演、录音等权利。

本质直观中的音乐“观念”与“概念”之辩音乐是人类文化的一个基本组成部分，它代表了人类智慧和创造力的高度发展。

在音乐创作和表演中，关于“观念”和“概念”的讨论是常见的话题。

在音乐中，观念指的是音乐家和听众可以听到的、感受到的音乐元素。

这些元素包括音色、节奏、旋律、和声和动态等等。

观念是音乐的本质特征，它们构成了音乐的主要内容和意义。

观念是音乐的直观体验，它们常常会直接触动听众的情感，带来各种感受和体验。

相对于观念，概念则指的是音乐家和听众可以批判性地分析和理解的音乐元素。

这些元素包括调性、和声分析和音乐的历史和文化背景等等。

概念是音乐的理性分析和解释，它们帮助音乐家和听众更好地理解音乐作品的内涵和文化地位。

在音乐创作和表演中，观念和概念的关系是密不可分的。

观念是音乐创作的灵感源泉，是音乐家表达情感和思想的重要手段。

观念可以通过旋律、和声、节奏等音乐要素来表现出来。

然而，概念则能给予音乐作品更深层次的意义和涵义。

通过概念的解读和分析，音乐家和听众能更好地理解音乐作品的文化和历史背景，并且更好地领悟音乐作品所要传达的思想和情感。

当然，观念和概念也有一些局限性和问题。

观念的直观体验可能因人而异，因为每个人对音乐的情感和体验有所不同。

概念的解读和分析也有可能因为时间和文化的变迁而产生不同的理解。

此外，有些音乐作品可能用一种观念或者概念来描述可能并不准确或完整。

总的来说，观念和概念是音乐创作和表演中两个不可或缺的方面。

他们的关系比较平衡而且相互作用，既依赖于直观的音乐体验，又需要理性的思考和分析。

在音乐创作和表演中，观念和概念的融和，能够创造出更丰富和深刻的音乐体验，展现出更多的人类智慧和创造力。

音乐理论和声学音乐理论和声学是两个密切相关的学科，它们探讨了音乐的本质、结构以及音乐声音的产生和传播过程。

本文将介绍音乐理论和声学的基本概念和重要内容。

一、音乐理论音乐理论是研究音乐的基本要素、结构、和规则的学科。

它涵盖音乐的音高、节奏、和声、曲式等方面。

音乐理论的核心内容包括以下几个方面：1. 音高：音高是音乐的基本要素之一，指的是音的高低。

音高的掌握包括音名、音域、音程等方面。

音高与频率密切相关，频率越高，音高越高。

2. 节奏：节奏是音乐的重要组成部分，指的是音符的时值和排列顺序。

节奏的掌握包括拍子、节拍、节奏型等方面。

节奏可以影响音乐的节奏感和动感。

3. 和声：和声是指多个音同时进行时的组织原则和规则。

和声的掌握包括和弦、和声进行、声部编排等方面。

和声可以影响音乐的和谐感和和声效果。

4. 曲式：曲式是音乐组织形式的总称，指的是音乐作品的结构和发展。

常见的曲式有复述型、变奏型、奏鸣曲式等。

曲式可以决定音乐的整体结构和形式。

二、声学声学是研究声音的产生、传播和感知的学科，对于理解音乐声音的形成和特点具有重要意义。

声学的基本内容如下：1. 声音的产生：声音的产生与物体的振动有关。

当物体振动时，会产生压缩和稀疏的空气，形成声波。

不同物体的振动方式和频率会产生不同的音色和音高。

2. 声音的传播：声音通过空气、液体或固体等媒介传播，传播过程中会受到媒介的影响。

声音的传播可以通过声波的幅度、频率和波速来衡量。

3. 声音的感知：声音的感知是指人类对声音的接收和理解过程。

人耳是感知声音的主要器官，能够分辨不同的音高、音色和音量。

声音的感知还包括声音在大脑中的分析和解码。

三、音乐理论与声学的关系音乐理论和声学是相辅相成的学科，它们相互促进和补充，共同帮助我们理解和欣赏音乐。

音乐理论通过分析音乐的元素和结构，揭示了音乐的内在规律。

而声学则通过研究声音的物理特性和感知机制，揭示了音乐声音的产生和传播过程。

在实践中，音乐理论和声学可以相互应用。