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电子音乐的概念是什么电子音乐是指以电子技术为基础创作和演奏的一种音乐类型。
它通过电子乐器、合成器、计算机、采样器等电子设备创作和演奏，利用电子音色、电子合成、电子效果等特殊技术和处理手段来创造丰富多样的声音效果。
电子音乐的特点是音色丰富、声音效果多样、创作自由度高、艺术表现力强，因此在现代音乐领域中占有重要地位。
电子音乐的起源可以追溯到20世纪初，当时的科学技术和音乐理论正处于快速发展阶段。
最早的电子音乐实验可追溯到20世纪20年代，当时的先驱者如意大利作曲家卡马西奥·波洛(荷兰)和德国作曲家浮拉特·穆勒等利用电子设备制造了一些实验性的声音效果。
之后，电子乐器开始进入音乐创作和演奏领域，反映了这一时代对于科技与音乐的合理结合的追求。
电子音乐的音色丰富多样。
通过电子乐器和合成器，音乐创作者可以创造出各种各样新颖且独特的声音效果。
合成器是电子音乐中最重要的工具之一，它通过将不同频率的电子振荡器的输出叠加在一起来产生丰富多样的音色。
这些音色可以进行自定义调节，使得音乐创作更加丰富多样。
电子音乐的声音效果多样。
除了丰富多样的音色外，电子音乐还通过各种电子效果来丰富音乐的表现力。
通过数字合成器和效果器，音乐创作者可以对音乐的延迟、混响、失真、合唱等进行精细控制，从而创造出丰富多样的效果。
这些效果可以使音乐更加饱满、生动并增加音乐的冲击力。
电子音乐具有很高的创作自由度。
在电子音乐中，音乐创作者可以利用电子设备来创造各种声音效果，实现音乐的多轨录制、编排、变调和变速等。
此外，电子音乐还可以实现实时创作和即兴演奏，使音乐创作者具有很大的发挥空间。
电子音乐的艺术表现力强。
通过电子技术和处理手段，电子音乐可以创造出非常抽象、新颖和奇特的音乐形式。
音乐创作者可以通过电子音色的自由操控、复杂编排和丰富的效果处理，表达出丰富的情感和思想。
电子音乐的艺术表现力不仅体现在音乐的创作上，也体现在演奏和表演方面。
音乐风格知识：电子音乐的流派和演化电子音乐是一种以电子设备为主要制作工具的音乐形式，涵盖了多种流派和风格。
这篇文章将介绍一些主流的电子音乐流派和演化历程。
1.电子舞曲（Electronic Dance Music，简称EDM）电子舞曲是电子音乐的主要流派之一，它以强节奏和多种声效为特点，是舞池里经常播放的音乐。
电子舞曲包括多种子流派，如鼓打贝斯（Drum and Bass）、Dubstep、Techno、House等等。
其中，Dubstep在近年来逐渐流行起来，以其重低音和断奏为特点，体现了电子音乐的创新精神。
2.环境音乐（Ambient Music）环境音乐是电子音乐的另一流派，它通常是以轻松、柔和的声音为主，用来创造宁静、放松的氛围。
环境音乐常被用于冥想、放松和瑜伽等场合。
Brian Eno是环境音乐的奠基人之一，他的作品《Music for Airports》被普遍认为是环境音乐的代表作之一。
3.实验音乐（Experimental Music）实验音乐是一种探索性质的电子音乐，它尝试打破传统音乐的规则和范式，创造出独特的声音和音乐表现方式。
实验音乐通常使用非常规的音乐或乐器，以及各种新颖的音效技术。
4.合成器流行音乐（Synthpop）合成器流行音乐是一种利用合成器和电子设备制作的流行音乐，它的声音通常柔和、舒缓，并以强节奏为主。
这种音乐流行于20世纪80年代，包括了诸如Human League，Depeche Mode，Pet Shop Boys 等乐队、歌手。
这些歌曲的标志性特点是使用了合成器来产生大量的效果和声音。
以上四种流派只是电子音乐的冰山一角，电子音乐涵盖了许多的流派和风格。
随着电子技术的不断发展和电子设备的不断更新，电子音乐也在不断地演进和创新。
尤其是在现代时代，随着互联网的流行和数字音乐的发展，越来越多的音乐人使用电子技术创造出独特的声音和音乐表达方式。
电子音乐的流派和风格也在这些音乐人的探索和发掘中不断拓展和演化。
电子音乐EM电子音乐（Electronic Music），简称EM，是指使用电子设备和技术创作、演奏、制作和传播的音乐形式。
自20世纪开始，随着电子技术的发展和应用，电子音乐逐渐兴起并在全球范围内得到了广泛关注和喜爱。
1. 起源与发展电子音乐的起源可追溯到20世纪初的发电机音乐，当时艺术家们通过调整机械设备来创造音乐效果。
随着电子设备的发展，20世纪中叶，出现了第一台电子音乐合成器，为电子音乐的创作和演奏提供了全新的可能性。
从此以后，电子音乐进一步发展壮大，涌现出许多具有划时代意义的作品和艺术家。
2. 分类与流派电子音乐根据其创作手段和音乐风格的不同，可以分为多个流派。
其中，最为广为人知的包括：2.1 舞曲（Dance Music）：以快节奏、动感强、舞蹈性强为特点，适合夜店和派对的音乐形式。
常见的流派有House、Techno、Trance等。
2.2 环境音乐（Ambient）：以柔和、空灵、具有循环和延续性的音乐效果为特点，适合放松、冥想和创造氛围。
艺术家Brian Eno是环境音乐的代表人物。
2.3 实验音乐（Experimental）：以创新、前卫、冒险为特点，探索音乐的极限和新领域。
实验音乐的范围极广，包括了许多独立、非传统音乐作品。
3. 制作与演奏电子音乐的制作和演奏使用的是各种电子设备和软件。
常见的设备包括合成器、鼓机、采样器和音序器等。
制作电子音乐的过程类似于创造一幅绘画作品，通过对声音的混合和处理，创作出丰富多样的音乐效果。
演奏电子音乐则常常有DJ（Disk Jockey）和Live PA（Live Performing Artist）两种形式。
DJ通过混音仪器将不同音乐作品进行无缝连接，打造出连续的音乐体验；Live PA则是现场演奏者通过操控设备实时创作和处理音乐。
4. 影响与现状电子音乐在音乐界的影响日益增大。
它不仅改变了音乐创作、制作和演奏的方式，还深刻地影响了流行音乐的发展。
电子音乐知识点电子音乐是以电子设备为工具创造的一种音乐类型。
它运用了现代科技和电子技术，采用电子合成器、电脑和数字声音处理器等设备进行音乐创作和演奏。
电子音乐有着独特的声音效果和创新的表现方式，成为现代音乐发展中的重要组成部分。
本文将介绍一些电子音乐的知识点。
1. 电子音乐的起源电子音乐的起源可以追溯到20世纪初的电子音乐实验。
最早的电子音乐作品可以追溯到1897年，当时法国的音乐家毕沙罗尔发明了一种名为"光线仪"的设备，利用光电效应的原理产生声音。
20世纪50年代，以德国的开普勒实验室为代表的电子音乐实验室开始涌现，推动了电子音乐的发展。
随着技术的进步和设备的更新，电子音乐逐渐成为了一门独立的音乐艺术形式。
2. 电子音乐的特点电子音乐以其独特的声音效果和创新的表现方式吸引了大量的听众。
以下是电子音乐的一些特点：2.1 音色的多样性：电子音乐使用电子合成器等设备进行音频处理，可以产生各种丰富多样的音色效果，创造出独特的音乐风格。
2.2 循环和重复：电子音乐常常使用循环和重复的节奏和音乐元素，营造出单调但有力的音乐氛围。
2.3 实验性和创新性：电子音乐的创作方式具有很大的实验性，艺术家可以通过电子设备实现各种音乐效果和创新的音乐表达。
2.4 可编程性：电子音乐设备可以通过编程实现各种音乐效果和实时控制，让艺术家可以随时调整和改变音乐的表现方式。
3. 电子音乐的流派电子音乐有着多种不同的流派，每个流派都有自己独特的音乐风格和特点。
以下是一些常见的电子音乐流派：3.1 舞曲（Dance）：舞曲是电子音乐中最为广泛传播的流派之一，它通常具有明快的节奏和重复的旋律，适合用于舞蹈和派对场合。
3.2 家园（House）：家园音乐起源于美国芝加哥，其特点是轻松的节奏和律动感，通常包含一些带有灵魂感的人声元素。
3.3 汽车（Trance）：汽车音乐以其激昂的节奏和浓郁的情感而闻名，常常通过重复循环的旋律和强烈的低音效果来营造出一种强烈的舞曲氛围。
简述电子音乐的发展以下为大家介绍了电子音乐的发展的相关信息，以供大家参考借鉴，希望对大家有所帮助。
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1、概念(1)电子音乐(electronic music)是指用电子手段制作的声音创作而成的音乐，与采用共鸣体自然发声的声音进行创作的传统音乐相区别。
(2)电子音乐并非指那些由电声乐器演奏的音乐，而是特指不仅在演奏上，而且在作曲上也利用电子手段而产生的音乐，是演奏与作曲合为一体的音乐形式。
2、形成与发展电子音乐是20世纪50年代产生的一个新音乐品种，是音乐艺术与现代电子技术相结合的产物，它意味着音乐中音响音源的一次真正的革命。
其发展可分为三个阶段：(1)录音带音乐与具体音乐时期早期的电子音乐经历了录音带制作时期。
1948年，法国音响工程师谢菲尔(Pierre Schaeffer,1910-)与作曲家亨利(Pierre Henry ，1927-)在法国国家广播电台首创了电子音乐实验室，他们利用录音器械将自然界和日常生活中的声音(风雨声、车轮声、人声、动物的吼叫声，也包括传统乐器的声音等)收录下来，经过处理使之变形，如变化速度(声音变高变低)，录音带打圈子(声音无限循环)，反转(发声方式倒行)，分切、拼接和延迟(产生回声)等，复合成一首独立的作品。
第一首电子音乐作品是谢菲尔于1948年用车轮、喷气、汽笛等声音制作的《铁路练习曲》。
由于这种音乐选用的是自然界和生活中的具体声源，所以也有人把它称为具体音乐(musique concrète)。
1951年，德国音乐家艾默特(Hebert Eimert，1897—1972)在科隆广播电台建立了电子音乐工作室，他虽然也利用录音带制作电子音乐，但采用的声源不是自然界和生活中的具体声音，而是由电子设备模拟的各种声响，力图创造一种更为“纯粹”的电子音乐，通过人们的理性想象经过电子设备构建的声音。
电子音乐作为一种现代音乐形式，已经成为了流行音乐的重要组成部分。
它的发展至今已有数十年的历史，经过不断的创新和发展，逐渐形成了一套完整的组成要素。
本文将以"electronic music的组成"为主题，对电子音乐的组成要素进行详细的介绍，以期为读者提供全面了解电子音乐的基础知识。
一、电子音乐的基本组成1.声音源电子音乐的声音源主要包括合成器、采样器和电脑音源等。
合成器是电子音乐中最为常见的声音源之一，它通过合成电子信号产生各种不同的声音效果，可以模拟传统乐器的音色，也可以创造出全新的音色。
采样器则是通过录制和处理现实世界的声音样本来产生音乐，它能够捕捉到各种各样的声音并进行修改和加工，电脑音源则是通过计算机软件产生的音源，具有丰富的音色和琶音效果。
2.节奏器电子音乐中的节奏器主要是指鼓机和打击乐器的模拟器，它们可以模拟传统乐队中的鼓手和打击乐手的演奏，可以产生各种不同的节奏效果，并且可以进行循环和变化以适应不同曲风的需要。
3.效果器在电子音乐中，效果器是至关重要的组成部分。
它可以对声音进行各种各样的处理和改变，如混响、合唱、合成、失真等，可以让声音变得更加丰富多样，也可以在创作过程中产生更多的灵感。
4.数字音频工作站数字音频工作站是电子音乐制作中不可或缺的工具，它集成了录音、编辑、混音、合成等多种功能于一身，能够实现对音频进行全方位的处理和管理，是电子音乐制作的核心设备之一。
二、电子音乐的创作流程1.音乐创作电子音乐的创作过程常常开始于编写乐曲的曲谱和歌词，同时设计曲风和风格，确定声音源的选择和使用。
创作者会根据自己的创作灵感进行音乐创作，选取和设计声音源，并且进行演奏录音。
通过数字音频工作站对录音材料进行处理和编辑，实现音频的合成和混音。
创作者需要不断的修改和完善，直到达到预期的效果为止。
2.音乐制作音乐制作是电子音乐的关键环节之一，它包括录音、编辑、混音和母带制作等多个环节。
electronic用法电子产品在现代生活中扮演着重要的角色，而 electronic 这个词汇则是与电子产品有关的一个词汇。
在本文中，我们将详细介绍electronic 的用法，包括其基本含义、常见搭配、相关词汇以及常见短语等。
一、基本含义Electronic 是一个形容词，意为“电子的”，通常用来描述与电子技术或电子设备相关的事物。
例如：- Electronic music（电子音乐）- Electronic device（电子设备）- Electronic commerce（电子商务）二、常见搭配1. Electronic musicElectronic music 是指使用合成器和其他数字音频工具创作的音乐。
这种音乐通常不依赖于传统乐器和人声，而是通过数字化处理来创造出各种声音效果。
Electronic music 可以分为多种流派，如 techno、house、trance 等等。
2. Electronic deviceElectronic device 是指任何使用电力或其他形式的能量运行的设备。
这些设备可以是消费类产品，如智能手机、平板电脑和笔记本电脑等；也可以是工业设备，如机器人和自动化生产线等。
3. Electronic commerceElectronic commerce（简称 e-commerce）是指通过互联网进行交易的商业活动。
这种交易可以是在网上购买商品或服务，也可以是通过网上拍卖等方式进行。
E-commerce 在现代商业中扮演着越来越重要的角色，因为它提供了更加方便和高效的交易方式。
三、相关词汇1. ElectronicsElectronics 是一个名词，意为“电子学”，通常用来描述电子技术的研究和应用。
例如：- He has a degree in electronics.（他有一份电子学学位。
）- The electronics industry is booming.（电子工业正在蓬勃发展。
电音总结1. 简介电音（Electronic music），又称为电子音乐，是一种使用电子乐器和合成器等电子设备创作的音乐类型。
电音在过去几十年来蓬勃发展，并且在现代流行音乐中占据重要地位。
本文将简要介绍电音的起源、发展以及影响，并对一些重要的电音风格进行概述。
2. 起源与发展电音起源于20世纪初，当时电子设备和合成器的发展使得创作各种新颖声音成为可能。
最早的电音作品主要以实验性为主，例如俄罗斯的音乐家列昂波姆·泰尔门在20世纪20年代就尝试使用电子设备进行音乐创作。
随着技术的进步，电音在20世纪50年代和60年代逐渐成为了一种主流音乐形式。
在20世纪70年代，出现了许多重要的电子乐团体和音乐家，如克劳德·德布西、Jean Michel Jarre和Kraftwerk等。
这些音乐家采用了电子设备和合成器，创作出了许多具有创新性和前瞻性的作品，为电音的发展奠定了坚实的基础。
到了20世纪80年代，电子舞曲开始流行起来。
如今，电音已经成为主流音乐的一部分，并且在派对、夜店和音乐节等场合中得到广泛的应用和欢迎。
3. 电音风格概述3.1 浩室音乐 (House Music)浩室音乐起源于20世纪80年代的美国芝加哥，其特点是重复的鼓点和连续的贝斯线条。
浩室音乐通常以120-130bpm (每分钟敲打数)的速度演奏，并通过不断的变化和律动感来吸引听众。
3.2 鼓打贝斯 (Dubstep)鼓打贝斯起源于英国，被认为是一种重型电音风格。
其特点是厚重的贝斯线条和失真的鼓点，给人一种强烈的冲击力。
鼓打贝斯经常采用不规则的节奏和剧烈的音符变化，营造出一种急躁而充满能量的氛围。
3.3 进步式电子音乐 (Progressive Electronic Music)进步式电子音乐强调音乐的发展和进化，通常具有较长的曲张并且逐渐增加节奏和复杂程度。
这种风格主要由合成器和电子乐器创作，常常融合各种音乐元素，如古典音乐和实验音乐等。
电子音乐概述electronic music从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。
然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。
前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。
法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱，早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备，50年代一直在实验磁带延时技术。
Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage 和德国作曲家Karheinz Stockhausen，后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。
然而，直到上世纪70年代，音序器和合成器变得越来越便宜和简便时，电子乐才真正的进入大众的视野。
1968年，Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑，使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。
这张专辑在公众中引起了极大的反响，Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起了实验音乐的风潮——Krautrock(德国摇滚)。
诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验，但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk 和Tangerine Dream(橙梦)。
Kraftwerk开创了在pop中使用合成器的新观念，他们机器人般的，机械的，催眠性的形式极大的影响了20世纪几乎所有的电子乐。
同时，Tangerine Dream受到简约古典作曲技法的启发，创造了一种称为space的音乐形式，顾名思义，这是一种氛围舒缓的，曰没惚的音乐。
其他重要的艺人还包括Klaus Schulze，他探索了比space还要迷幻的音乐形式；Brain Eno，对于电子元素在pop中的应用有着创造性的发明和实验，可是他最出名还是他的ambient music(氛围音乐)——一种依靠合成器创造出某种环境的音乐类型。
Ambient和space音乐引发了后来的new age(新世纪)，后者强调的是一种安宁的，平和的，深邃的氛围并且旋律及其优美。
Progressive electronic(激进电子乐)是new age的一个分支，它表现的是一种更加戏剧化，管弦乐使用更多的形式，从而打破了电子乐根基中的简约风格。
此外，诸如synth-pop，techno和electronica等音乐形式也都在早期的电子乐基础上有了很大的创新。
电子乐常见种类1.HOUSE(浩室舞曲)House这种音乐类型源自80年代早期盛行的俱乐部disco舞曲文化。
节奏比传统音乐类型要机械并且乐曲低音部分相对更沉重。
house通过大量的电子合成器表达了现代的声音，并不断融合latin soul、reggae、rap、jazz等风格。
House几乎永远是不变的四分之四拍子。
House 经常翻唱其他艺人的作品，以使其改变原貌成为跳跃感很强的舞曲。
在80年代末，house从芝加哥、纽约、伦敦等地下俱乐部脱影而出，这种音乐浪潮马上席卷整个流行乐坛。
而同时，house也分离出很多不同的风格，如hip-house、ambient house 等。
到了90年代，house仍然保留了其独特的舞曲气质，成为最大众化的舞曲。
轻松、跳跃的house遍布了整个世界的俱乐部、迪厅。
之所以称它们为HOUSE,意思就是DJ们能在房间内独立完成这类乐曲的制作的意思. 2.TECHNO(高科技舞曲)technology, 即表示"高科技舞曲" 利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno 的起源。
Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。
相反的，Techno 的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。
且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。
（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。
）3.Trance(迷幻舞曲)当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。
后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。
Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。
Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。
有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。
总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。
在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。
Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。
Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。
如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。
4.Disco迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，60年代初源于法国。
由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。
因此，各大舞厅都采用这种方法。
于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。
60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。
迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。
其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。
起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。
如果没有Disco 的话可能现在我们的生活还是黑白的。
5.Synth pop(合成器流行)Synth Pop中的" Synth"，即Synthesizer，顾名思义，Synth Pop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
Synth Pop 於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合：Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan6.Hip-hop(嘻哈)Hip Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年後，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，只是当时⒉涣餍小Ｖ钡?5年，Hip Hop才被广泛使用，且逐渐被主流音乐接受！Hip Hop表现来自与Rap的搭配，在内容上它要传达的是当时的生活形态，像是当时流行的语言、服装或音乐类型！与Rap不同的是，Hip Hop速度上并没有像Rap那么快，同时节奏段落也显得较柔和！舞厅跳舞。
美国70年代初期，黑人电台一直在音乐和文化传达上面扮演着重要的角色，Hip Hop的舞曲音乐也是这样从这些黑人电台流传开来。
因为Hip Hop音乐中强调的自我表达意念，所以Hip Hop的拥护者大多是年轻人。
到目前为止，Hip Hop已经大约有20几年的历史了。
不过，它依旧是现今最有创意和活力的舞曲，它还影响了日后House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音乐类型的发展。
HIP-HOP DANCE也正是现在最广泛流行的一种街舞类型。
如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类，如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分，其实HIP-HOP也可说是各种街舞的总称，7.Acid jazz(酸性爵士)这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。
酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。
1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。
在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。
如今,越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。
8.New Age(新世纪音乐)NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NEW AGE 很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEW AGE思潮哲学有莫大关系。
NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的NEW AGE唱片公司，NEW AGE代表乐手有ENY A，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。
9.Amebient(氛围电子)这类电子乐起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.初听会感觉很虚无,飘渺,没什么存在感.为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道.AMEBIENT先驱John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了AMEBIENT这个概念。
