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艺术设计本科专业基本情况介绍

艺术设计本科专业基本情况介绍
艺术设计本科专业基本情况介绍

艺术设计本科专业基本情况介绍

一、专业批准时间、培养目标、就业方向

1、批准时间

本专业2005年经江西省教育厅批准设立,至今已有4届毕业生,毕业生人数达343人。2010年被江西省教育厅批准为“江西省高等教育特色专业”。

2、专业人才培养的目标

本专业培养具有艺术设计与创作、教学、研究等方面的知识和能力、具备较强创新精神和创业能力、能在艺术设计、动漫机构、影视部门、教育、研究、生产和管理单位从事设计、教学、管理等方面工作的、有较强综合素质的艺术设计专门人才。

3、专业培养要求

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识。修业期间,学生将通过艺术设计方法和设计技能的基本训练,培养艺术创作思维能力,从而具备本专业创新设计的基本素质。

本专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力:

1.掌握艺术设计、影视动漫的基本理论和基本知识;

2.掌握艺术设计、影视动漫创作的专业技能和方法;

3.具备独立进行艺术设计实践的基本能力;

4.了解经济、文化艺术事业的相关政策、方针和法规;

5.具有较强的语言与文字表达、人际沟通及分析和解决艺术设计实际问题的能力;

6.较熟练地掌握计算机的应用技术;

7.掌握文献检索、资料查询的基本方法,有较强的获取信息和处理信息的能力。

4、就业方向

本专业毕业生就业方向主要为专业设计部门、大专院校及新闻出版、动漫公司、科研企事业单位,从事平面设计、企业形象宣传、策划、网页设计、动漫设计、影视广告设计等工作,还可从事专业教学和管理工作。

二、课程结构、人才培养模式、与国内同类专业比较的特色

1、专业课程结构

本专业课程结构主要是“三平台一接口”体系。即:建立以“公共必修课”为主的“通识课平台”;以“专业基础课”为主的“学科基础课平台”;以“学科主要课”为主的“专业主干课平台”和“职业方向课”接口。

具体本专业的学科基础平台和主干学科、主要课程有:

学科基础平台:设计素描、设计色彩、设计概论、插画设计等

主干学科有:广告设计、数码摄影与摄像、包装设计、频道栏目包装与制作、计算机辅助设计一、二、三、四、影视后期合成与特效、标志设计、CI设计、书籍装帧设计等。

主要课程:计算机基础、版式设计、图形创意、三大构成。

课程设臵、结构及学分分配表

集中实践教学环节安排表

2、人才培养模式

本专业按照学校“地方性、应用型”的办学定位,以市场对人才培养的需求为导向,构建优势明显的“应用型”专业学科结构体系,同时积极响应教育部关于应用型人才培养模式改革的号召,以培养具有终生自主学习能力、较强的社会就业能力和创业能力的富有时代精神的应用型人才为目标。

⑴、本专业培养规格及要求

培养规格:

按本科生规格要求,本专业学生除学习必要的政治、体育、外语等公共基础课外,还将接受数码设计专业的基础训练,本着学以致用的原则,突出应用型人才培养的特点,注意加强实践性环节的教学及动手能力的训练。以数码摄影摄像、影像采集与后期处理、广告设计、包装设计等为学习研究目标,培养适应社会主义市场经济需要,德、智、体全面发展,具有数码艺术设计专业知识与能力,能在电视台、影视传媒机构、网络公司等相关部门从事数字影像方面设计与制作的应用型高级人才。

培养要求:

①.获得数字媒体方向的基本训练,掌握本专业学科发展前沿动态;具有较为扎实的造型能力、较系统的专业基础理论和相关学科的知识。

②.掌握创造性思维方法,具有较宽的知识面以及较强的创新精神和创新能力,具有独到的观察、分析与解决实际问题的综合能力。

③.具有较高的艺术修养、审美意识和较深的文化内涵;

④.强化实践技能的培养,具有较强的自学能力,实践能力以及独立设计能力;

⑤.熟悉媒体相关政策法规,具有一定的公共关系知识与能力。

⑥.具有适应社会工作岗位的综合素质和能力。

培养目标、规格

①.目标:

本专业培养具有数字媒体艺术设计理念和表现知识,能运用所学知识和交互式多媒体应用开发与制作技能解决实际问题,能在数码影像、影像采集与后期处理、广告设计、网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、交互艺术设计、网络音视频艺术设计与制作的具有现代设计意识的人才。

②.规格:

a.热爱社会主义祖国,拥护中国共产党的领导,掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观的基本原理,有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感;具有刻苦学习、团结合作、乐于助人的良好品质;具有良好的思想品德和实事求是的科学精神。

b.具有扎实的学科专业基础知识、基本理论、基本技能;具有一定的人文社会科学、自然科学和艺术审美的基础理论知识和素养。具有独立获取知识,提出问题、分析问题和解决问题的基本能力和开拓创新精神,具备从事本专业及相邻专业工作的基本能力和素质;具有开展本学科领域科学研究的初步能力。

c.掌握资料查询、文件检索及运用现代信息技术获得相关信息的方法;具有较强的外语和计算机应用能力。

d.具有把理念转化为可视形象的能力;谙熟设计潮流,能够为企业提供优质的设计服务;本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、手机运营公司、广告制作公司、电子音像出版社、等单位培养具有较高的综合艺术素养,掌握必备的网络多媒体技术和编程技术。

e.具有一定的自主学习能力、自我提高能力、创新能力与科研能力。

f.能够熟练运用计算机和网络技术进行音、声、像方面的设计。

⑵、人才培养管理

为了保证应用型数码专业人才培养方案的实施,我们制定了教学活动的最核心、最重要一系列人才培养管理规章制度,这些制度能够保障人才培养按教学计划实施,保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调,保证教学活动的正常高效运转。

⑶、人才培养方式

作为“理论实践一体化”的数码设计专业,其学生为理论和实践相结合的艺术复合型人才,其专业课程体系应以应用为目的,加强学生自学能力的培养,

减少课堂讲授时数,每门课程提出适当的课外学习要求,供学生自学,让学生在自主学习的过程中,培养、提高获取知识的能力和创新能力。增加综合性实验和设计性实验,加强学生动手能力和综合能力培养。安排实习、作品设计,注重强化学生的审美意识和综合性训练。为了保证应用型数码专业人才培养方案的实施,我们专业提出了实习实训教学方案的实施办法,通过几次与印刷厂、广告公司的合作,使数码设计的毕业生既懂设计又懂技术,今后可在广告设计、影像采集与后期处理、交互式艺术设计的企事业单位工作。

⑷、毕业生应具备的知识和能力

一是获得数字媒体方向的基本知识,掌握本专业学科发展前沿动态;具有较为扎实的造型能力、较系统的专业基础理论和相关学科的知识。二是掌握创造性思维方法,具有较宽的知识面以及较强的创新精神和创新能力,具有独到的观察、分析与解决实际问题的综合能力。三是强化实践技能的培养,具有较强的自学能力,实践能力以及独立设计能力。四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力;五是具有较强的环境适应能力,有较强的自学能力和一定的创新能力。

3、与国内同类专业比较有何特色

⑴、学科覆盖面更广。随着科技进步,数字图像和网络技术飞跃发展,电脑图像处理能力不断提高,日趋完善。计算机图像学也在艺术设计学科中所占比重越来越大。社会各个领域对掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计专业培养的就是从事电脑平面广告设计、包装设计、三维图像设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。而国内同类艺术设计专业,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活紧密相关的到衣、食、住、行、用设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。也就是说:一般艺术设计主要是以平面设计为主的视觉传达设计,本专业艺术设计(数码)除包含有平面设计的主要学科外,还顺应时代需要开设了数字影像设计和数字网络设计等学科。

⑵、学生动手能力更强。数码艺术设计由于所学课目不光是平面设计类,还有影视、动漫类课目,接触面广,实践和动手的机会也多,相比视觉平面设计的学生动手操作能力更强。

⑶、毕业生就业的渠道更宽。数码艺术设计的毕业生工作适应性更强,大多任职于高等院校、电视台、网络游戏公司、动画制作机构、广告公司、影视制作公司、展示策划公司等。一般艺术设计的毕业生主要就业于印刷公司、广告公司、高等院校等。

三、师资队伍与教学团队建设

1、师资队伍建设

专业建设的核心是师资队伍建设,我们坚持培养和引进并重,师德教育和业务提高并进的方针,不断提高专业师资队伍建设。注重师资梯队的建立与培养,在现有师资的基础上,我们采用录用与外聘结合的办法,逐步完善了专业师资队伍。同时,我们注重“双师型人才”的引进,建立了一支年龄结构、学历结构、职称结构均比较合理、学术水平较高的精干、高效、创新、敬业的师资团队。

目前本专业共有教师35人,是一支老、中、青结合教学与科研实力雄厚的师资队伍。平均年龄43岁,其中老教师17人,平均年龄60岁;中青年教师15人。平均年龄36岁。硕士以上学历的教师10人,教授1人、副教授18人、讲师5人,双师型教师16人,有中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国艺术摄影学会会员、江西省美术家协会会员、江西省摄影家协会会员、江西生态摄影研究会会员多名。

2、教学团队建设

四、实验室实践基地建设与产学研合作办学情况

艺术设计是一门动手实践性很强的学科,因此,实验实训基地建设尤显重要。而实验实训基地建设要改变实践教学依附于理论教学的状况,建立相对独立的实践教学体系。更新实验内容,减少演示性、验证性实验,增加绘画性、工艺性、综合性、设计性实验。逐步形成基本实践能力与操作技能、专业技术应用能力与专业技能、综合实践能力与综合技能有机结合的实践教学体系。

1、教学实验室建设

目前已有画室11间;设计工作室2间、计算机房3间、影像工作室1间、专业图书室1间、展厅3间,可供专业教学使用。

2、实训、实习基地建设

目前,已建立了江西吉安、江西婺源、安徽西递、宏村、浙江丽水、浙江温岭石塘、河南林虑太行山等写生实践基地,并建立了江西华奥印务有限公司、东方船广告有限公司等实习基地。

教学实习实践是高等院校学生的一门重要必修课和综合实践课。结合艺术设计专业的特点,积极进行教学实习基地开发和建设,并积极向外开拓,在充分论证的基础上,仍在积极做好新的实践教学基地和产学研合作办学的考察和选点工作。

3、加强产学研合作办学工作

近年来,我们积极与相关企业建立良好的校企联合关系,签订校外实践教学基地合同。积极发挥教研室的作用,探讨专业实践能力培养方式,研究开发实践教学课题。建立了一支稳定的兼职教师队伍,聘请专家参与实践教学,共同培养专业实践技能。建立校企科研合作机制,有效地培养了一批应用性的、社会需要的人才。

五、课程建设、教学改革研究与科研成果

1、课程建设

结合社会发展的特点和国内先进专业的发展经验,认真制定专业培养方案,确定课程设臵。并结合现有教学计划进行反复科学论证和修改,使其更加符合专业培养目标和培养要求。

艺术设计专业核心课程的建设:专业课程的设臵主要是以市场对专业人才的能力要求为参照,在强调专业理论学习的同时,更加强调专业设计能力和动手能力的培养。在课程建设中安排理论教学和实践教学各占50%,强化专业主干课程的教学内容、加大课时量,突出专业重点课程的学习,以确保专业设计和学生的能力培养落到实处。

在课程建设规划中我们注重实践教学环节,主要包括军事训练、入学与毕业教育、社会调查、写生采风、数码摄影实训、数码印刷实训、POP手绘实训、影视广告实训、社会实践与公益劳动、毕业论文(设计)。

社会实践的主要方式是到影视公司、传媒公司、广告公司、印刷公司、出版社等基层单位进行锻炼、社会调查和设计实践,是学生接触社会、了解国情民情、树立正确的设计观,锻炼实际的设计工作能力。设计艺术实践的方式主要是顶岗实习,参加数码设计与制作的全过程,或某一重要的环节,是学生了解数码设计与影视后期、频道包装等制作的方法和规律,消化所学知识,提高应用能力,巩固专业教学。除完成上述目标外,也为毕业设计和学位论文做实践性的准备。

本专业学制、学分及学位:学制:四年。学分:毕业不低于175学分

学位:艺术学学士

2、教学改革研究

在教学改革过程中,我们始终坚持:贯彻以人为本的教学理念,突出学生的主体地位,推进现代化教学手段的应用。在教师中有计划的开展现代教育技术的运用培训,鼓励广大教师采用互动式的教学形式。在具体工作中,我们每周二下午组织教师进行教研活动和集体备课,组织教师进行公开教学和相互听课,到兄弟院校参观学习。

为增强教学效果,在教学中提倡“师生互动”,注重以学生自我发现为前提,以自我实践为根本的启发式、讨论式的教学方法。积极开展教学研究,加强考核方式的改革。以教师为主导,学生为主体,改进教学方法,推行模块化、案例式教学方法,提高学生学习的主动性。充分利用现代化教学资源,改革教学手段,培养学生自主学习的能力,促进学生的持续发展。改革考核方式,以能力考核为重心,采取多种考核形式,注重过程考核,培养学生的创新意识。

3、科研成果

今年来,在各位教师的努力下,学科、课程建设及学术研究成果显著。2009

年有多名教师积极参与各类比赛均有获奖。2010年开始逐年增多,2011年教师参加各类论文研究和指导学生参赛获奖效果显著。

2011年本学科教师论文发表情况

六、师生参赛获奖情况

2011年度江西省第七届大学生展演活动中我校学生获奖作品30余幅,15名教师获得指导教师奖;江西省教育厅第三届艺术教育科研论文评选也有7名教师获奖;全省教师美术作品书法展有2名教师获奖;江西省第七届大学生展演活动中1名教师作品获一等奖;建党90周年江西省美术展品展1名教师获二等奖;

江西省高校多媒体课件大赛3名教师获三等奖。

2011年本学科教师获奖情况

七、就业情况与社会反映

1、毕业生就业情况

从2009年至2012年6月,我院美术设计专业毕业生有343人。其中男生177人,女生166人。毕业生就业情况良好。主要就业方向是沿海地区和毕业生生源地。从近三年的数据看,就业率平均达99%以上。

艺术设计毕业生基本情况表

2、社会反映

从优秀毕业生就业情况反馈,社会对我院毕业生认可度较高。很多学生就业一年就成为专业的领军人物,成为部门的主管。学生都认为我们的专业设臵合理,能很好地与社会需求接轨,所学学科实用性强,学生在校实践多,到用人单位动手能力强,真正是社会需要的实用性人才。

2014版艺术设计专业(展示设计方向)人才培养方案

上海思博职业技术学院 艺术设计专业(展示设计方向)专业人才培养方案 2013年5月

2014级《艺术设计》专业(展示设计方向)人才培养方案【专业名称】 【专业名称】 《艺术设计》专业(展示设计方向)(专业代码:670101) 【教育类型及学历层次】 教育类型:高等职业教育 学历层次:大专 【招生对象、学制】 招生对象:普通高中毕业生、中职毕业生或同等学力人员或同等学历者 学制:三年制 一、专业分析 (一)行业背景分析 1、展示行业现状 本世纪以来,展示业在我国的发展势头迅猛,每年以20%的速度增长。目前,我国可供展览的总面积达260万平方米,居世界第二。我国已有46种展览会加入了国际展览业协会(UFI)。据不完全统计,我国现有主营展览公司3500多家,每年举办展会近4000个,约占全球展览会总量的10%。可以说,中国已经成为亚洲乃至世界重要的展示大国。 2、展示业人力资源和人才需求情况 (1)展示业人才整体情况分析 展示业的迅猛发展进而对展示人才的培养提出了新要求。据劳动和社会保障部预计,到2010 年,我国展示业市场需要的设计人员将达到 200 万人以上。而目前全国展示业只有约100 万名从业人员。其中从事经营策划、设计、管理的仅为 15 万人,展示设计人员不足 1%。目前,我国展示业无论从设计、创意到服务等方面,都与国外发达国家存在很大的差距,缺乏高技能的展示设计制作人才已成为制约展示业快速发展的瓶颈。区域经济的蓬勃发展,赋予我们培养具有艺术特长和职业技能的展示设计与制作人才的使命。 (2)人才需求情况分析 展示业属于上海地区重点发展的现代服务业,在 2010 上海世博会的带动下,上海的展示业在过去多年高速发展的基础上,将以更快的速度发展是无容置疑的。展示行业中所需要的人才结构核心部分是展示运作人才,包括展示策划,展示设计,展示运营服务等.这一类型人才将成为上海区域经济发展的紧俏人才,这类人才正属于高职院校的培养范围,以便能解决展示业发展的需要。 3、行业发展趋势

《电脑美术设计》课程标准

《电脑美术设计》课程标准 课程编码: 英文名称:Computer art design 学时数:64学时 适应专业: 先修课程: 推荐教材:电子工业出版社 一、课程性质、目的和要求: 本书是中等职业学校教材,共分为九章,包括:素描、色彩、绘画种类、平面构成、美术字、平面广告、装饰画制作、包装设计、网页制作。其中前四章介绍了电脑美术的基础知识和传统美术的特点,力争涵盖最重要的基础美术知识;后五章涉及了现在较流行的现代平面设计种类,以提高学生的应用和创作能力。本书还通过具体的实例让学生在动手操作的过程中了解和掌握Photoshop的基本功能和使用方法。目的是使学生熟悉和了解电脑美术知识,能够独立设计简单美观的电脑美术作品。 二、教学内容、要点安排: 基础模块 (一)素描——黑白灰的语言 1、熟悉素描的特点; 2、掌握素描常用词汇,比如:明暗、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现法; 3、学会欣赏素描作品; 4、掌握使用Photoshop制作建筑物的素描和球体、锥体的静物写生; (二)色彩——光与色的旋律 1、掌握色彩的基础知识; 2、掌握在Photoshop中色彩调节的方法。 (三)绘画种类——古典和现代的辉映 1、熟悉传统美术的绘画种类; 2、掌握使用Photoshop来制作油画、水粉画、浮雕画、木刻画。 (四)平面构成——揭开形式的秘密 1、掌握平面构成的基本形象;

2、掌握平面构成的形式; 3、掌握形式美的法则; (五)评价办法: 建议通过课堂提问、学生作业、平时测验、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新的学生应特别给予鼓励。 应用模块 (一)美术字——绘形绘色的文字 1、熟悉美术字特点; 2、掌握图像文字“中国旅游”的制作; 3、掌握壁纸文字和图层样式文字的制作; (二)平面广告——视觉传达的优势 1、熟悉广告的分类和要素; 2、熟悉广告的构思与创意; 3、掌握联想手机广告制作; (三)评价办法: 建议通过大型作业、平时检查、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新 的学生应特别给予鼓励。 实践教学模块 (一)装饰画制作——赏心悦目的美感 1、熟悉装饰画的特点; 2、掌握“福禄寿喜”装饰画的制作; (二)包装设计——商品的美丽外衣 1、熟悉包装设计的构思; 2、熟悉包装设计的表现形式; 3、掌握“奇巧”饼干包装盒的设计; (三)网页设计——图文并茂的宣传 1、熟悉网页设计知识;

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍 工业设计(理工类) 本专业为校重点建设专业,在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式,培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术,具有创新能力和实践能力,能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有:素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学(文科类)/ 艺术设计(广告设计)(艺术类) 本专业培养具有较宽的知识面,掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时,特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群,学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有:素描、色彩、构成基础、广告学概论,广告策划,创新思维设计,广告文案与写作,市场调研与分析,品牌策划与维护,营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析,广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用,网络媒体综合创意应用,影视综合创意应用,商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计(视觉传达设计)(艺术类) 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养,强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能;为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才;主要课程有:素描、色彩、构成基础、设计造型,图形设计,字体设计,编排设

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享,欢迎大家阅读参考! 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练.具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 5.了解国内外艺术设计的发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业:培养目标:培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练,基础扎实、知识面宽、

电脑艺术设计专业人才培养方案

心之所向,所向披靡 电脑艺术设计专业人才培养计划 专业代码:670104 修订时间: 2011年 10月 1. 专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线、服务于社会主义现代化建设,德、智、体、美全面发展 的,掌握平面设计的基本理论知识,具有较强的与本专业相关软件的操作技能,具有广告设计、包装设计、VI企业形象设计、书籍装帧设计、插画设计、版式设计、标志设计能力,具有爱岗敬业,高度的工作责任心,严谨的工作作风,踏实的工作态度,良好的职业道德和职业形象,和谐的人际关系,团队合作精神以及良好的心理素质的高素质技能型专门人才。 2.人才培养规格 (一)毕业生的就业职业范围和工作岗位(使用规格): (1)服务面向:大型广告公司、中小型广告公司、各大中小企业;杂志或出版社,影楼,设计工作室。 (2)就业岗位(群): 平面设计师、平面设计助理、美编、美工(大型超市酒店为主)、UI界面设计师、图案设计师、商业插画师、平面设计修图师、主要工作岗位:广告设计、书籍装帧设计、包装设计、图案设计、商业插画、标志设计、企业VI设计、海报POP、画册、宣传单、折页、名片、卡片、字体设计、UI界面设计、网页美工。 相关工作岗位:室内设计平面设计图、网页美工设计师。

发展工作岗位:自己创业开办公司、公司管理岗位、室内设计师、创意总监、设计总监、 (二)知识、能力、素质结构 1、知识结构 (1)掌握电脑艺术设计的基础理论知识。 (2)掌握包装设计的设计理念和设计原理。 (3)掌握版式设计的基本理论知识和制作技巧。 (4)掌握插画设计的设计理念和设计原理。 (5)掌握广告设计的基本理论知识及制作技巧。 (6)掌握标志设计的基本理论知识及制作技巧。 (7)掌握VI企业形象设计的基本原理与方法。 (8)掌握基本设计技法和世界设计潮流,融入本土设计。 (9)掌握本专业相关设计软件的操作。 (10)掌握计算机基础知识。 2、技能(能力)结构 (1)具有计算机操作和使用能力; (2)具有美术设计与绘图能力; (3)具有使用相关设计软件设计的能力; (4)具有一定的设计思维和创意设计能力; (5)具有一定的美术鉴赏能力和美学知识; (6)具有一定的自学及跟踪新技术精神和人际关系发展的能力;(7)具有团队协作处理能力。 3、素质结构

室内设计风格简介

欧式风格 欧式风格,是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格,意大利风格,西班牙风格,英式风格,地中海风格,北欧风格等几大流派。所谓风格,是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断,内容统一,有强烈的独特性的文化潮流。 欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术,埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后,埃及文明和欧洲文明开始合源。其后,希腊艺术,罗马艺术,拜占庭艺术,罗曼艺术,哥特艺术,构成了欧洲早期艺术风格,也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始,巴洛克艺术,洛可可风格,路易十六风格,亚当风格,督政府风格,帝国风格,王朝复辟时期风格,路易-菲利普风格,第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了,深受皇室家族的钟爱。 美式风格 美式风格,顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格,某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家,欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地,把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国,同时由于美国地大物博,极大的放开了移民们对尺寸的欲望,使得美式风格以宽大,舒适,杂糅各种风格而著称。 美国是一个崇尚自由的国家,这也造就了其自在、随意的不羁生活方式,没有太多造作的修饰与约束,不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫,而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络,它有着欧罗巴的奢侈与贵气,但又结合了美洲大陆这块水土的不羁,这样结合的结果是剔除了许多羁绊,但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。 美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求,即:有文化感、有贵气感,还不能缺乏自在感与情调感。 美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉,桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材,枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础,家具表面精心涂饰和雕刻,表现出独特的美式风格家居特色。 地中海风格 文艺复兴前的西欧,家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后,在9至11世纪又重新兴起,并

艺术设计系2009年专业简介

艺术设计系2009年专业简介 2009-5-14 9:15:20 来源: 网友点击量: 2264 次 一、服装设计 培养目标:本专业面向现代服装生产企业,培养具有现代服装款式设计、服装工业版型设计、服装生产管理及营销的基础理论知识,掌握现代服装工业制版、服装面料的鉴别、运用,及服装生产管理技能的高素质技能型专门人才。 主要课程:服装美术造型基础、服饰图案、时装画、服装材料学、服装设计、服装生产技术管理、服装CAD、服装版型结构设计、服装制作工艺、服装工业制版与推板、服装营销等课程。 就业岗位:针对岗位:服装版型设计、工业制版、及服装生产管理等岗位。 适应岗位:服饰公司服装设计助理、车间主任、服装贸易、服装品牌策划等岗位。 二、影视动画 培养目标:本专业主要面向现代动漫制作行业、网络广告公司,培养具有现代动画设计、制作的基本理论知识,熟练掌握二维、三维动画及网页制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程:设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、字体设计、雕塑与制模、网页设计、动画原画设计、角色动作设计、场景设计、动画视听语言、非线性编辑、PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX、MAYA、Comic Studio、ToonBoom Studio 、APPLE CINEWA VE、After Effects、Premiere等课程。

就业岗位:针对岗位:动漫公司原画设计、二三维中间动画制作、动画后期合成等岗位。 适应岗位:广告公司动漫广告制作、网络公司网页设计制作、出版社企业动漫插画制作等岗位。 三、艺术设计 培养目标:本专业主要面向现代平面广告、印刷行业,培养具有平面视觉传达艺术设计及广告策划与制作的基本理论知识,掌握现代广告设计与制作、企业形象策划、及广告展示设计与制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程:设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、装饰画、字体设计、印刷基础、广告摄影、书籍装帧设计、广告设计、标志设计、VI设计、POP设计、展示设计、计算机辅助设计(PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX)等课程。 就业岗位:针对岗位:广告公司设计师助理、广告制作监理、广告营销策划等岗位。 适应岗位:印刷公司及图文公司排版设计、出版社美术编辑、商场美工等岗位。 四、环境艺术设计 培养目标:本专业主要面向现代建筑、装饰行业,培养具有现代建筑结构、环境装饰设计的基本理论知识,掌握室内外环境设计、室内空间分割、装饰造型设计与制作监理技能的高素质技能型专门人才。主要课程:设计素描、设计色彩、构成基础、字体设计、建筑制图、

艺术设计专业(平面设计方向)概要

艺术设计专业(平面设计方向)(1)培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的,具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识,掌握平面设计的基本原理和专业技能,能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 (2)培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识,了解本专业的最新成果和发展趋势,具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段,掌握一门外语。 (3)学制 四年 (4)授予学位 文学学士

(5)教学时间分配表 (6)课程教学学时、学分分布表

(7)教学计划表

(8)课程介绍: 学科通识课 中国美术史 课号:06212001 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识,培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容:讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生,发展状况和主要流派、代表画家,及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号:06212002 学时:32 学分:2 开课学期:3 内容概要:使学生了解世界美术的发展过程和规律,扩大视野,提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容:主要介绍世界美术发展史,以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号:06212003 学时:48 学分:3 开课学期:2 内容概要:着重在理论上介绍设计史绩点,东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据,丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式,理论讲解,课题研讨,图片观摹。 艺用解剖学 课号:06212004 学时:32 学分:2 开课学期:1 内容概要:艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态,为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容:讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异,并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号:06212005 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:通过透视学的教学,使学生科学地掌握透视基本原理和画法,并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中,具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容:讲授物体透视的基础知识和基本规律,人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号:06213001 学时:96 学分:3 开课学期:1 内容概要:本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素,点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。

室内设计说明

目录 第一部分设计说明书第一节设计总说明第二节总平面 第三节建筑 第四节结构 第五节给排水 第六节电气 第七节消防专篇 第二部分设计图纸总平面图 单体平、立、剖面图第一节设计总说明

一、工程设计的主要依据 1、市区计划与经济委员会通港闸计经《关于钢木构件公司新建生产厂房的立项批复》;2、市国土规划局港闸分局的土地使用权属变更审批表; 3、场地红线图; 4、有关规范、规定。 二、工程设计的规模及范围 1、全面贯彻适用,经济在可能条件下注意美观的建筑方针,达到设计高质量、高速度,并为施工创造有利条件。 2、满足各项设计规范前提下,考虑建筑造型及建筑特色。 3、综合考虑周围环境及地形条件。 三、工程设计的规模及概况 本工程地址为原建机分厂的现有规划用地,资金来源为自筹,总建筑面积约为5000平方米。建筑用途为生产厂房和办公楼。办公楼主体四层,生产厂房为二层。 第二节总平面设计

用地规范见厂区总平面图。厂区入口在东侧,厂区内西侧*围墙原有10.5m宽单层标准节车间,厂区北侧预留二期工程用地,现筹建的主厂房与办公楼建在厂区南侧,因场地较紧,主厂房与办公楼紧邻建造,沿场地东西向布置,南边离围墙留6m消防通道。 第三节建筑 一、设计依据及设计要求 1、《工业企业总平面设计规范》gb50187-93。 2、《厂房建筑模数协调标准》gjg37-872。 3、《建筑设计防火规范》gbj16-87(1997年版)。 4、业主对工程设计的要求及设想。 二、建筑设计 公司办公楼紧*主厂房南北向布置,建筑面积为1200m2,长度为36m,主体四层,?一至三层为办公用房,四层为产品陈列,贮存用房,中间设主楼梯1个,a轴处设电梯1个,办公楼底层层高4m,二至四层层高3m,屋面采用刚性防水屋面下做pvc卷材,双层防水,以满足屋面防排水要求,屋顶采用现浇屋面,泰瑞公司主厂房二层,建筑面积4000m2,三跨,每跨12m,共36m,屋面采用钢结构,彩钢板屋面,二层楼面用钢梁,现浇楼板,主厂房总高14. 5m。立面造型力求简洁、明快、协调,以体现现代化厂区风格。

各专业设计简介

设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才,可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业(专科)自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能,具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想,成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业,用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字,以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作(设计)和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。

三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科,因为它涉及到大量的审美训练和教育,所以可以称之为建筑艺术。因此,建筑设计不仅要学习现代建筑的发展,还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号(文本、插图和徽标)将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域,如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等,都属于传播设计的视野。在设计上,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业

环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科,包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段,对空间界面进行艺术化处理,运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言,雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格,以满足人们的功能使用和视觉体验。

室内设计类专业院校介绍

室内设计类专业院校介绍 室内设计是一门非常有活力的跨领域学科,20世纪初逐渐从早期建筑学细分出来,成为独立的专业。好的室内设计功能合理、优美舒适,且能反映出一定的历史文脉,表达高雅的审美情趣,满足人们物质和精神的双重需求,追求绿色环保、低碳节能的设计理念。申请贴士:由于各个院校的室内设计专业特点不同,在不同的院校关注的侧重点也不一样。下面看看艺术留学哪家室内设计类专业最适合你。 英美知名室内设计院校推荐 普瑞特设计学院Pratt Institute 在2015年的QS 世界大学排行中,Pratt的艺术与设计类专业排名全球第五,北美地区第四(因为第一被RCA占据了嗯)。Pratt的室内设计专业在全美可是数一数二的(很牛逼),因此我们把它放在第一个介绍啦!由于Pratt是一所比较偏商业的学校,因此专业更加实用与商业化,看重就业的小伙伴可以选择这一所啦!Pratt的室内设计专业侧重于对空间的设

计。 帕森斯设计学院Parsons the New School for Design Parsons是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。在2015年的QS 世界大学排行中,Parsons的艺术与设计类专业排名全球第二,北美地区No.1(还是因为第一被RCA占据了嗯)。Parsons的室内设计专业虽不及Pratt,但学校名气很大(毕竟出过Marc Jacobs、Tom Ford、Anna Sui等众多星星啊喂),因此也是小伙伴们的选择之一。对于(华丽丽的)室内装潢感兴趣的同学,可以选择Parsons。 芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院(简称SAIC)是美国顶尖的艺术学院之一。该学院的室内设计专业将自然、科技和文化相结合,着重室内环境的设计。核心课程包括设计概念的研究方法、物体和空间设计等等。学院会不定期举办名家讲座,另外还有非常专业的设计实验室和技术类工作室供学生使用。 罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 罗德岛就不做过多介绍了,是全球最专业的传统艺术类院校。罗德岛的室内建筑设计专业是为数不多的综合性专业。该专业比一般学校的室内设计学习的内容要广泛一点,不仅涉及室内摆设,还包含整个室内建筑方格的改造。所以不止是设计,学生也得学习一些建筑方面的知识。罗德岛的室内建筑专业强调空间设计,室内改造和可持续发展。

艺术设计系专业介绍

艺术设计系 专业名称:产品造型设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线,适应生产、建设、管理、服务第一线需要的,德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。牢固掌握必需的文化基础知识和掌握产品造型的基础知识和基本技能,具有一定的艺术素养,能从事工业及日用产品造型开发设计工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业的高技术应用专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生,学制三年。 三、专业面向 本专业的毕业生主要面向轻工、机电及数字信息等企业,从事工业及日用产品造型开发设计工作、产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案基础、构成基础、表现技法、模型制作、人机工程学、设计程序与方法、计算机辅助设计、材料与工艺、工艺美术史、设计概论、工业设计史、摄影基础、工业基础、视觉传达设计、产品造型设计、产品开发设计、展示设计。 专业名称:装饰艺术设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线,适应生产、建设、管理、服务第一线需要的,德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。培养掌握必需的文化基础知识、装饰艺术设计专业基本知识和基本技能,具有一定艺术素养,从事建筑装饰工程设计及施工的高级技术应用性专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生,学制三年。 三、专业面向 本专业毕业生主要面向室内外装饰装修行业的施工公司及设计公司、展示设计公司,可兼向建筑、房地产开发、园林、城市规划等行业及平面设计行业。 四、核心课程

素描、色彩、构成基础、图案、工艺美术史、设计概论、建筑基础、表现技法、泥塑陶艺、人机工程学、模型制作、家具设计及木工工艺、摄影基础、计算机辅助设计、材料与施工、室内陈设、室内设计、视觉传达设计、装饰工程预算。专业名称:视觉传达设计 一、专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,牢固掌握必需的文化科学基础知识。培养具有视觉传达艺术设计思想和理念,富有想象力、创造力及艺术素养的视觉传达艺术设计人才和管理人才,以及具有平面设计的专业知识,有较强的实践能力的视觉传达设计高等应用性技术人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生,学制二年。 三、专业面向 本专业的毕业生要面向全社会企事业单位,从事该专业就业领域面向CI视觉传达设计、广告、印刷、书籍装帧等工作领域,同时具有计算机操作的基本技能。其主要业务范围是:从事企业形象设计及实施过程中的一系列市场调研、创意表达、设计制作及设计管理等工作。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案、构成基础、摄影基础、字体设计、版面设计、CI设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧、工艺美术史、设计概论、计算机辅助设计。 专业名称:多媒体设计与制作 培养目标: 培养德、智、体、美全面发展,理论知识扎实,基本技能强,富有创新精神和实践能力,系统地掌握专业基础知识、基本理论和基本技能,具有艺术欣赏与设计能力,图形、图像、动画的处理与创作能力;具有较高的计算机应用能力,能熟练应用动画设计软件,具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力;能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。。 就业岗位: 1、在广告设计制作公司从事广告设计制作; 2、在电视台、影视公司从事摄像、编辑等工作; 3、在出版社从事文字编排、插图、卡通连环画的创作等。

环境艺术设计专业介绍及前景分析

环境艺术设计专业介绍及前景分析

环境艺术设计专业介绍及前景分析 湖南长沙新华电脑学院王道专业,环境艺术设计师专业 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术,是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。 名的环境艺术理论家多伯解释道:“环境设计作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术,无所不包的艺术,早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展,环境艺术设计日益引起各界的关注和重视,市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。 高等教育大众化,市场化的发展为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。从生源情况看,近年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,就业方面,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。 环境艺术设计专业培养掌握家居装饰的设计方法,具有施工图及效果图的制作能力,掌握综合预算和谈单的技能和技巧,培养面向设计、施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内,市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。 环境艺术专业具有以下几个特点。

面向当今社会,培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提,是专业得以发展的动力。把握社会需求状况,一方面要进行需求调查,另一方面还要进行需求预测,这样才会有的放矢,依社会发展制定相应的人才培养计划,为培养适合社会需求的人才做好前期准备。 提升环境品质的需求已是当代社会,更是未来社会追求的目标。目前,我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上,环境艺术教育也侧重于此。但随着时代发展,环境艺术设计的内容将大大扩展,涉及的范围也将更加广阔,展望未来,培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。 系统性 环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为,包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体,涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容,具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求,要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽,综合素质强,具有整体思维能力的环境艺术设计人才,是制定专业建设计划思考的重点。 特色性 这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言,不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看,环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度,环境艺术设计被包含在这个大家庭之中,所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点,建设以建筑学为依托,侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业,构成湖南长沙新华电学校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。 创造性 创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授,在艺术和设计之中,创造是它的主要特征,也是生命活力之所在。在课程建设和教学上,要充分强调创造性的特点,树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

艺术设计系专业介绍

艺术设计系专业介绍 一、系部介绍 艺术设计系是面向二十一世纪蓬勃发展的第三产业,面向长三角繁荣的区域经济,培养紧贴社会需求的服务业高技能应用型人才的教学系部。于1996年创建,2002年随学院升格开始独立培养专科层次学生。 近年来,乘着学院改革的东风,开拓创新、努力实践,现已迈入良性、快速发展的轨道。办学实力不断增强,办学规模不断扩大,现有在校学生1158 人;艺术设计系拥有一支年轻有冲劲的教师队伍,共有教师44 人,其中专任教师41人,具有副高以上职称的3人,具有硕士学位的13人,具有双师素质的14人。 现已形成以艺术设计为主体的大专业群,开设有动漫设计与制作、广告设计与制作、环境艺术设计、工业设计、服装设计等5个专业,同时以动漫设计与制作专业作为系部龙头专业。 在学院大力扶持下,现代化教学设施不断完善,拥有多媒体教室12个,专业机房10个,相继建成诸如摄影工作室、模型制作室、服装工艺室等7个专用实训室。同时建立了艺术系的创意设计中心,建立了一系列的学生社团工作室,孵化培养大学生创业能力,与企业零距离。 人才培养上,加强职业、岗位的针对性、实用性,致力于前沿学科的导入、交叉和新技术的应用,注重学习吸收先进的教学理念和方法,着力打造“懂专业、精技能、高素质”的高技能型人才。人才培养规格定位为助理设计师,凸显核心竞争力“创意执行能力”的培养。 充分发挥地缘优势和名校美誉,广泛开展校企合作,与30余家企事业单位签订校企合作协议,并成功建设成为学生校外实习就业基地,推进理论与实践一体化教学改革,通过教师送出去、企业请进来的途径夯实师资队伍。 教育管理上,坚持推进素质教育和分层次管理,重视老师主导与学生自我发展相结合、校内教育与社会实践竞赛相结合、培育亮点与促动整体共同进步相结合,校园文化科技活动精品频出,学生文化生活多彩、活跃。 由于不断改革进取、科学发展,艺术设计系的人才培养已经逐步形成了自身的优势和特色,毕业生就业形势喜人,就业率连年保持高位,用人单位的满意度不断提高,学生创业者也日益涌现。

图形创意课程介绍

电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码:020232[0] 课程内容介绍: 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课,也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分,各部分的主要内容和要求如下: 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求: 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物,并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要

素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识;掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧;全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是:准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构: 掌握视觉语言的表达,图形创意的思维模式;多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式,多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物,准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构: 了解图形创意设计的基本原理,全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合;掌握设计的材料;熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程,加深学生对该课程内容的理解与把握,使学生审美意识得以提升,创造性思维得以启发。 教学方法及手段: 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合,讲课中注重发挥学生的积极主动性,教学相长。学生进行图形创意作业练习,教师通过单独指导和点评优秀作品的方式,

环境艺术设计专业课程标准

2011-8-4 22:19:00 《室内设计基础与实务》(代码:06347) 建议学分:3 建议课时:48 一、课程定位 《室内设计基础与实务》是环境艺术设计专业课程体系中的专业基础课程。通过此课程,使学生掌握室内设计的基础理论知识和基本技能,并熟悉室内设计工作流程,使学生具备环境艺术设计专业人才所必需的相关基本知识和技能,为专业学习打下坚实的专业基础。本课程在环境艺术专业课程体系中起到设计基础作用。 《室内设计基础与实务》的前修课程是《制图》、《效果图手绘技法》、《计算机辅助设计(施工图)》、《计算机辅助设计(效果图)》、《人体工程学与室内设计》、《现代设计史》、《设计构成与应用》等课程,后续课程是《装饰材料与施工工艺》、《家装设计实务》、《公共空间设计实务》、《室内软装饰设计》、《装饰工程造价与招投标》、《毕业设计》、《顶岗实习》。 二、学习目标与职业能力要求 通过对《室内设计基础与实务》课程的学习,使学生掌握以下专业能力、社会能力和方法能力。 1.专业能力 (1)掌握室内设计的含义与发展现状与趋势的能力; (2)掌握室内空间与尺度的基本特征和人体工程学相关数据的能力; (3)掌握室内设计程序的相关知识的能力;

(4)具备进行室内空间组织的应用设计的能力; (5)具备进行设计方案的整体把握,具备设计思维能力和创意能力的能力; (6)具备进行室内界面、材质、照明、家具以及陈设的设计的能力; (7)具备进行施工图的平面、立面草图制作,具备设计表现能力的能力; (8)掌握设计师基本素质要求与职业标准的能力; (9)掌握工程接洽方法和信息收集方法的能力; (10)掌握工地测量的方法的能力。 2.社会能力 (1)具有较强的语言表达、室内设计师职业沟通、洽谈和协调能力; (2)具有团队合作和协作精神; (3)具有良好的心理素质、诚信品格和社会责任感,能进行自我批评的检查; (4)具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识。 3.方法能力 (1)具备正确的自我认识和自我管理能力; (2)具备基本的职业认识和职业规划能力; (3)能自主学习室内设计新知识、新技术; (4)能利用各种媒体信息渠道获取行业动态。 三、教学内容设计 设计思路:通过课堂理论学习、角色扮演和方案设计表现技能训练,使学生熟练掌握室内设计的基本内容、设计方法、设计原则和项目流程,树立职业意识、服务意识和团队协作精神,培养良好的职业道德和职业理想,具备室内设计师高技能人才可持续发展的基本潜质。 根据职业室内设计师高技能人才的培养目标,基于就业岗位群的项目任务,根据室内设计的程序安排章节。学习内容的组织包含了丰富的专业知识,每个学习章节都是一个专题讲座,使学习内容更细化,引导学生的职业倾向。学习内容的组织符合学生的认知规律,从项目洽谈到实地勘测,到方案初步设计,再到方案深化、设计跟踪,做到过程完整,真实训练。 表1 《室内设计基础与实务》教学内容安排表

展示设计专业介绍

展示设计专业介绍 展示设计是以"展示具"为标的物的设计,更广泛的说,是以"说明"、"展示具"、"灯光"为间接的标的物,来烘托出"展示物"这个主角的一种设计。换句话说,展示设计的标的物具有配角的性格。 展示设计 展示设计从范围上讲,大到博览会场、博物馆、美术馆,中到卖场、临时庆典会场,小到橱窗及展示柜台。就展示设计所处理的内容而言,主要有展示物的规划、展示主题的发展及附属空间。 简单地说,展示设计是一种"配合演出"的设计,展示设计在设计时要先了解"被展示的物件或概念"后,从中找出要表达的主题,然后将这"主题"以展示装置加以诠释。设计时,所设计的展示装置本身精彩与否并不是重点,反而是展示具、展示装置完成后,"被展示的物件或概念"是否因此而精彩,这才是重点。 设计形式 1、标本与活体结合展示,比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的 活体鱼群,倍受观众喜爱。 2、室内展示与露天展示结合,将某些展品放置在露天展示,可以使它们接近大自然,与观 众的距离也缩短了,这种"回归自然"的形式新奇逼真,很适合当代人的审美情趣。 3、动与静的结合,巧妙的运用幻灯,全息摄影,激光、录象、电影、多媒体等现代单像技 术,虚拟现实技术,使静态展品得到拓展,造成生动活泼、气氛热烈的展示环境,具有身临其境的效果。 4、实物与电子信息的结合,通过电子导览系统,寻找理想的参观路线,通过电脑问答机详 细了解展示的知识内容,测试观看与参与相结合,更是满足了观众的自主性。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝。 1.构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 2.构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形,视觉的中心是中间的那一条白色的色块,及当中的文字,而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段,就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 3.色彩诱导 图中的主体色块运用了红色和灰色,而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比,灰色在平衡色彩的强烈对比的同时,也和红色起了一定的对比重用,而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。 4.明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 5.瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 6.抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求,运用图片素材的本身来寻找设计的突破点,依据图形自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,从而突出设计的主题。 7.比例大小 依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。

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