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日料餐具使用方法
日料餐具的使用方法可以根据不同餐具的种类细分，下面是常见的几种日料餐具的使用方法。
1. 筷子：
- 使用时将筷子固定在手指上，中指和食指放在筷子中间，大拇指放在筷子上方。
- 夹取食物时，用中指和食指固定下筷子，同时用大拇指和食指控制上筷子的力度。
- 夹取食物时尽量不要使筷子碰撞发出声音。
- 吃完或需要暂时放下筷子时，将筷子平放在餐具上方或将筷子放在筷架上。
- 不要将筷子插在碗里立起，这在日本被视为不吉利。
2. 餐具：
- 刀：用于切割食物，尤其是切割生鱼片、刺身等。
使用时应保持手持稳定，以免滑动。
- 叉：通常辅助使用于筷子，用于将食物夹在筷子上或将食物在碟子中旋转。
- 碗：用于盛放米饭、汤、面条和其他液体食物。
在日本，饭是最基本的面食，饭碗的使用非常普遍。
- 碟子：用于盛放小菜、调味品、生鱼片等，通常配合筷子或叉使用。
- 杯子：用于盛放冷饮、热饮和茶水等饮料。
在日本，杯子通常较小，因为他们更注重频繁饮茶的习惯。
3. 揃（敷布）：
- 在用餐时，通常会在碗和盘子下面放上揃（敷布）以保持桌面的清洁卫生。
- 在用餐结束后，将揃（敷布）整理好，抖掉食物残渣并摞在一起。
总之，日料餐具的使用方法讲究文雅、稳定和卫生，尊重餐具、尊重食物是对日本食文化的尊重。
在用餐时应遵守当地的用餐礼仪。
古代瓷碗简介
古代瓷碗是中国古代瓷器中的一种重要器形，历史悠久，造型多样，具有很高的艺术价值和收藏价值。
以下是一些古代瓷碗的简介：青花瓷碗：青花瓷碗是古代瓷碗中最为常见的一种，以白色为底，上面绘制有青色花纹，色彩对比强烈，图案精美。
青花瓷碗的制作工艺复杂，需要经过多次烧制和打磨，因此价格也比较昂贵。
斗笠碗：斗笠碗是一种口沿外撇、腹部下收的瓷碗，形状像一顶斗笠，因此得名。
斗笠碗最早出现于唐代，流行于宋、元、明、清等朝代，是中国古代瓷器中的经典器形之一。
白瓷碗：白瓷碗是一种以白色为主的瓷碗，制作工艺简单，价格相对较为亲民。
白瓷碗的质地细腻，透光性好，给人一种清新自然的感觉，因此备受人们喜爱。
釉里红碗：釉里红碗是一种在瓷器釉层下直接绘制红色花纹的瓷碗，色彩鲜艳，图案生动。
釉里红碗的制作工艺非常复杂，需要在高温下反复烧制，因此价格也比较高。
除此之外，还有青瓷碗、五彩瓷碗、粉彩瓷碗等多种古代瓷碗。
这些瓷碗不仅具有实用价值，更是一种艺术品，反映了中国古代瓷器制作的高超技艺和深厚文化底蕴。
釉下彩做法我跟你们说，釉下彩这玩意儿，我一开始做的很糟。
我就想着，不就是在釉下面画画嘛，能有多难呢。
结果第一次弄的时候，那简直是一团糟。
我用的颜料都不对，就随便找了些普通颜料，想着应该也能行。
结果在坯体上画画的时候，颜料根本涂不均匀，而且干了之后还掉色。
这真的是给我一个大教训，让我知道了选对颜料是多重要的事儿。
那后来我就专门去买了那种专门用于釉下彩的颜料。
这种颜料流动性也好一点，就像好的墨水能在纸上很顺畅地写字一样，它能在坯体上比较顺滑地涂画。
在坯体准备方面，坯体可不能是湿哒哒的。
要是有点潮湿啊，颜料画上去就稀释了，效果特别不好。
就像是你在湿的纸上画画，颜色都混在一起根本看不清楚。
我试过有一回没注意坯体的干燥程度，那画出来真的没法看，整个画面都糊了，我心疼坏了，毕竟前面花了好长时间画的。
画画的工具也很重要哦。
我一开始用那种很粗糙的毛笔，想画出细致的线条可太费劲了。
后来换了质量好一点细一点的毛笔，就像拿好的铅笔写小字一样，能轻松画出很细很精致的线条呢。
画的时候还有个很重要的点，就是颜料的厚度。
如果颜料涂得太厚了，烧制的时候可能就会出现各种问题。
比如说，颜色会变得很深很暗，不是你预期的那种效果，而且厚的地方可能还会凸起，不平整。
这就好比是你给蛋糕抹奶油，抹太多了，蛋糕看起来就很不美观。
我就一直在摸索这个颜料的厚度问题，试过很薄的一层，发现烧制后，颜色会很淡。
后来经过很多次的练习，终于能掌握一个比较合适的厚度。
像画那种淡淡的颜色，就稍微薄一点，鲜艳一点的颜色就稍微厚那么一点点。
画完之后就是烧制环节，烧制的温度可不好控制。
我只能按照颜料的说明书给的参考温度来。
不过我的烤箱温度好像有点不稳定，有时候烧出来的效果就和别人的不太一样。
我也不确定我的窑炉到底该怎么调整才更准确，但是我就不停地试验不同的温度段，记录下每次的效果，一点点地向完美的烧制条件靠拢。
我记得有一次，我画了一个很复杂的图案，经过前面的各种经验积累，颜料选对了、坯体干燥合适、画的时候颜料厚度刚刚好、毛笔也好使，结果烧制的时候温度高了一点，整个图案像是扭曲了一样。
釉上彩、釉中彩、釉下彩哪种上釉方式的骨瓷好？
骨质瓷按上釉方式分为釉上彩、釉中彩、釉下彩三种方式，那么到底哪种上釉方式烧制的骨瓷好呢？
首先，从釉上彩、釉中彩到釉下彩，价格从高到低。
由于中国千百年传下来的烧瓷技术，在上彩的时候会添加铅等有毒物质，所以釉上彩一般都是不环保的，除非用的是真正的无毒原料。
虽然景德镇、淄博、佛山等地的骨瓷都号称是用无毒原料来上彩的，但是从电视新闻曝光来看，都不靠谱，有很多黑心商家都是直接把含铅原料上彩制出来的骨瓷当做无毒骨瓷销售。
釉中彩、釉下彩就比较靠谱一点，即使上彩原料有毒，含铅、镉等，也难易挥发出来，安全还是有保障的。
第二，目前唐山骨瓷有用无毒原料来上彩的，但是成本比较高，所以也比较贵。
除此之外釉上彩也有无毒的，但是这对工艺要求比较高，所以价格也比较昂贵。
因此，对普通消费者来说，如果既要保证产品的安全，又要价格适中，建议还是考虑釉下彩和釉中彩的骨瓷。
当然不是说釉下彩、釉中彩就比釉上彩好。
釉上彩也有无毒的，基于前面的原因，价格会比较贵。
骨质瓷釉面不可大意劣质瓷餐具或析出毒物读者金女士最近很困惑，她看到媒体报道，劣质陶瓷餐具可能成为隐形杀手，并推荐使用釉中彩和釉下彩的餐具。
但她去市场选购时却发现很难鉴别何为釉中彩、何为釉下彩，于是向本报家居编辑部求助。
专家表示，劣质餐具确实有可能析出有毒物质，建议消费者勿贪便宜，并学会如何鉴别优劣品。
□市场调查目测实在难辨釉中、釉下彩记者走访多家大型超市发现，货架上的陶瓷餐具琳琅满目，但很少有产品在显著部位标示出到底是釉中彩还是釉下彩。
在欧尚超市陶瓷餐具区，记者查看了数十件产品，只在一个品牌的餐具背面底部标有釉中彩字样，其它餐具中只贴有标注条形码、厂家信息及执行标准的胶贴，一些则标注“微波炉可用”。
记者还路遇一个推车贩卖陶瓷餐具的小贩，车上餐具色彩鲜艳，价格也很便宜，吸引了不少路人。
记者询问摊主这些餐具会不会含有害物质，是不是釉上彩，摊主反问：“这都是出口转内销的，能有什么问题？”□消费者说法选购只凭经验希望有标识记者随机采访了几位正在选购陶瓷餐具的消费者，他们都表示，不太懂挑选知识，如果产品上有相关提示，会很有帮助。
王女士表示，劣质餐具会渗出有害物质的消息曾听说过，但也没看见餐具有这方面的标识，选购也就只能看喜好了。
相比之下，陈阿姨显得十分有经验。
她告诉记者，劣质餐具有害她早就知道，“以前用的碗会掉色，这样肯定不好。
”她还教了记者辨别优劣的方法，“你就用手摸，光滑的，花不突出来的就行。
”□专家说法切勿贪图便宜从正规渠道购买中国陶瓷工业协会高级工程师黄芯红介绍，首先，陶瓷餐具上是否标示釉中彩、釉下彩，国家并没有强制性的规定，即使是记者看到的标有执行标准的商标胶贴，也没有规定一定要有，消费者在这方面寻求信息可能确实比较困难。
但他表示，只要是正规销售渠道中的产品，绝大部分都应该是合格的，“因为这些商品可以流通，肯定是经过检验的。
”不过，市场上还是存在小企业偷工减料，生产劣质产品。
一些消费者经常贪图便宜，在早市这类缺乏监管的场所购买廉价陶瓷餐具，就很可能“中招”，而“走街串巷，推着车、挑着担子的这种就更要谨慎了”。
釉下彩绘装饰技法《釉下彩绘装饰技法》一、基本知识釉下彩绘是一种采用釉下工艺彩绘的装饰工艺，它是古代中国的土艺传统工艺之一。
它以历代瓷器特有的制作工艺为基础，在瓷上绘制图案，并采用釉下施色技法将颜色施于釉下彩绘上，以形成一个和谐的整体。
釉下彩绘的由来可追溯到唐代，它是一种用于装饰瓷器的传统工艺，已有几千年的历史。
从明清至今，釉下彩绘工艺一直是中国瓷器艺术的重要的一部分。
二、材料准备1、釉料：釉料是釉下彩绘装饰技法的基本原料，釉料的质量好坏会直接影响釉下彩绘的结果。
2、绘图纸：绘图纸是釉下彩绘装饰技法所需要的另一重要原料。
绘图纸的质量会直接影响釉下彩绘的结果。
3、墨：墨是釉下彩绘装饰技法的基本原料，它用于画出图案的基础框架。
4、釉下色料：釉下彩绘装饰技法的另一个重要原料，它用于将图案填充色彩，成为最终的装饰效果。
三、制作过程1、绘图：首先，把绘图纸放在瓷器上，用笔勾勒出图案的轮廓，然后用墨画出图案的基础框架。
2、涂釉：将釉料均匀地涂抹在瓷器上，使其全部覆盖住图案，然后放置于高温烧练器中烧结。
3、釉下施色：将釉下色料均匀地涂抹在釉料上，使其全部覆盖住图案，然后放置于高温烧练器中烧结。
4、抛光：将制作完毕的瓷器放入抛光机中抛光，使其表面光洁无瑕。
四、安全注意1、釉下彩绘装饰技法中所使用的原料都是易燃易爆的，在使用过程中，应避免火源的靠近，以免发生火灾。
2、釉下彩绘装饰技法中所使用的釉料中含有重金属，接触后应及时用清水洗手，以免皮肤接触到重金属，引起皮肤病。
3、釉下彩绘装饰技法中所用的抛光机极易产生高温，在抛光瓷器时，应远离抛光机，以免被烫伤。
日本瓷器日本瓷器的发展自应永年到昭和经历了500多年的历史，在不断发展中技术也不断进步，有的已经达到了很高的水平。
日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。
胎质坚硬细密。
日本瓷器有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。
日本是一个由群岛组成的岛国，瓷土资源匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。
日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。
编辑摘要目录1概况2中国的渊源及发展过程3特色4制造代表5瓷器文化6日本瓷器7门类和品种8名家传世大师9日本九谷烧瓷艺术特色10设计与特色11器型和特点12流行装饰的纹样和特色13产品及配套14包装与装潢15艺术瓷器怎么挑选概况/日本瓷器编辑日本瓷器--瓷盘图册日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。
日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。
胎质坚硬细密。
在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。
日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。
米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。
棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。
日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。
日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。
日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。
瓷器的“第一抹彩妆”
要知道，早期的瓷器上其实是没有
彩绘图案的，后来，工匠们将绘画艺术和
瓷器烧造工艺结合在一起，用这种工艺
制成的瓷器才有了“第一抹彩妆”。
工
匠们先用颜料在瓷胎上描绘出图案，再
施加上透明的釉，入窑一次烧成，这就是工艺。
釉下彩瓷上的图案被一层釉膜覆盖在下边，色彩保存完好，经久不退，而瓷器表面
在这件精致的青瓷釉下彩羽人纹盘口壶出土以前，人们普遍认为釉下彩
工艺最早是出现在唐代中晚期的长沙窑瓷器上的。
但是这件盘口壶出
它的烧造年代是三国东吴时期，它
到的驺虞（z ōu y ú），一种心地非常善良的仁兽。
我们将目光往下移，的东西，乍看之下就像一群拿着棍子的小蚂蚁。
但它们并不是真正的蚂蚁，中的仙人，他们背上长着羽毛，头上有犄角，充满了神秘的色彩。
此外，云气等纹饰，线条生动流畅，营造出了仙气飘飘的意境。
壶上的“装饰零件”
这件盘口壶上还有不少看上去非常精致的青瓷“装饰零件”。
比翼鸟是两只身躯连它们的头自每只鸟各有一只眼睛和一只张开的翅膀。
比翼鸟必须飞人们也常用比翼鸟来比喻恩爱的夫妻或青瓷釉下彩羽人纹盘口壶纹饰展开图
壶盖的顶端是一只鸾鸟，回头张望，表情安详。
壶的肩部对称贴着铺首、佛像和比翼鸟图形各一对。
的建说可以用来辟邪求福。
壶身两侧的佛像面容消瘦，留着八字胡，坐在莲花座上。
什么是有田烧作者：金韵来源：《检察风云》2014年第21期在日本，釉下彩料使用氧化铁的叫做“铁砂”；使用氧化铜的叫做“辰砂”；使用氧化钴的叫做“染付”。
中国、朝鲜、日本烧造的青花瓷器所用钴料几乎一样，只是钴料中金属元素的成分不同，所以发色略有区别。
有田烧，位于日本九州西北部的佐贺县（古称“肥前国”），是以西松浦郡有田町为中心的诸窑的总称，也称有田系。
因所烧瓷器经由伊万里港销往日本各地，由荷兰东印度公司通过伊万里港输出到欧洲，故人们习惯上把由伊万里港输出的瓷器称为伊万里烧或伊万里瓷器。
染付是日本人对青花瓷器的称呼。
“有田烧染付”是有田烧瓷器的一种，烧制历史大体可分为两个阶段：1616至1644年为创烧时期，也称初期伊万里时期；1644至1867年为发展时期，也称古伊万里时期。
伊万里时期伊万里初期的有田烧染付，主要是为满足国内市场的需求，以生产日常生活用瓷为主，主要有碗、钵、瓶（德利）、盘（皿）、水指等。
器物造型比较注重实用性能，因烧制技术水平的限制，致使产品的器形经常有自然变形，以后才逐渐成熟到基本稳定。
器物多以辘轳成形，故平面呈圆形的器物占绝对多数。
瓷胎色泽白中透青。
釉面白中泛青或偏黄，不很均匀，多数有细小开片。
由于钴料成分难以把握及烧成技术的不够完善，钴料呈色的深浅往往不易控制，色泽一般都比较浅淡，色质浑浊不鲜亮，没有层次感，色调偏灰蓝且发色较暗。
烧制技术由朝鲜方式逐步转向中国方式转化，即由模仿朝鲜李朝瓷器的烧制转向为模仿中国明代天启朝景德镇瓷器的烧制，烧成技术从不稳定到逐渐成熟。
纹样题材选择比较简单，用笔较拙笨而显得粗放。
由模仿朝鲜李朝青花瓷器的格调，如简练的松、竹、梅、菊、柳、葡萄、卷草和山水纹等，表现出自由奔放且清新的风格；逐步转向模仿中国明末（主要是天启朝）青花瓷器的样式，如景德镇瓷器常用的山水、人物、动物、花鸟、几何纹等，大胆的构图和强烈笔触形成了雄浑的作风。
纹样变为简洁疏朗或通体装饰两种倾向的样式，再逐渐向日本风格转化，完成了日本独自的优美样式。
