文创与网络文化探索网络时代下的文化创意

传统与创新的结合文创作品中的文化创新文化创新是指在传统文化的基础上，通过创新手法和思维方式，创造出具有创新意义和审美价值的作品。

在当今社会，文化创新已经成为了人们关注的焦点，而传统与创新的结合在文创作品中更是呈现出独特的价值。

本文将从传统与创新的融合方式、创作手法、文化传承和创新意义四个方面，探讨传统与创新的结合在文创作品中的文化创新。

一、传统与创新的融合方式传统与创新的融合是一种将传统元素与创新元素有机结合的方法，既要传承传统文化的精髓，又要注入新的创意和技术。

在文创作品中，传统与创新的融合形式多种多样，例如：1. 非物质文化遗产与现代科技的结合：如利用虚拟现实技术将传统古建筑重现在虚拟空间中，让观众可以身临其境地感受传统建筑的美。

2. 传统手工艺与现代设计的结合：如将传统的刺绣、瓷器等手工艺品运用到现代的服装设计中，创造出融合了传统与现代元素的时尚作品。

3. 传统文化与当代艺术的结合：如将传统的戏曲、舞蹈等艺术形式与当代的音乐、舞台表演等结合，打造出新颖而又富有创造力的演出。

二、创作手法在传统与创新的结合中，创作手法的灵活运用是非常关键的。

艺术家可以通过以下几种方式进行创作：1. 再创造：对传统艺术形式进行重新创造和演绎，通过创造性的改编和再构思，赋予作品新的内涵和表达方式。

2. 对话：创作者可以通过与传统文化的对话，将传统元素与现代元素进行融合。

这种对话可以是在形式上的，也可以是在思想上的。

3. 反讽：通过对传统文化的反讽和自嘲，以一种戏谑的方式来引发观众的思考，展现出创作者独特的思维与创意。

三、文化传承传统与创新的结合在文创作品中不仅仅是单纯的创新，更重要的是在创新的过程中传承传统文化。

通过融合传统元素，文创作品可以激发人们对传统文化的兴趣和认同感，实现文化的传承和传播。

文创作品中的文化传承可以体现在以下方面：1. 通过创新的形式和内容，让年轻一代对传统文化产生兴趣，并从中获取更多的信息与知识。

如何进行文化创意和创新设计文化创意与创新设计，是当今社会中非常热门和重要的话题。

无论是在建筑、美术、文学还是影视等领域，文化创意和创新设计都是推动时代发展的重要力量。

那么，如何进行文化创意和创新设计呢？一、深刻理解文化要进行文化创意和创新设计，深刻理解文化是非常重要的。

人类的历史和文化多种多样，包括语言、习俗、传统、宗教、哲学等等方面，而且在不同地区和不同时间都有所不同。

因此，在进行创意和创新设计前，我们必须深刻理解文化，尤其是当地的文化差异，以便更好地融入当地的文化元素，进行有效的文创设计。

二、提高文化创意的创新思维能力创新的源动力就在于创新思维，所以提高文化创意的创新思维能力是非常必要和重要的。

创新思维能力包括发散性和收敛性思维，在事物中发现其潜在的可能性及新的思想，将不同领域的思想和元素进行整合、创新和提炼，以便为文化创意的设计提供更多的思路和启示，实现更好的文化创新。

三、运用时代先进科技现代科技是文化创意和创新设计的重要载体和手段，可以运用互联网、智能化设备等技术，扩大传播范围，创造新颖的文化形态和艺术效果。

同时，也可以在文化创意设计中运用3D技术、虚拟现实技术等科技手段，实现更好的视觉、听觉和触觉效果，从而创造更多富有创意的文化作品。

四、注重市场诉求和消费需求文化创意和创新设计除了要注重艺术性、文化内涵之外，还要注重对市场诉求和消费需求的关注。

从消费群体的需求和观念出发，结合文化创新元素的融合创造出符合市场需求的文化创意作品，可以更好地创造出高市场评价和商业价值的作品。

五、提高产品质量和体验感在文化创意和创新设计领域中，提高产品的质量和体验感是非常重要的。

作品的质量要求不能仅局限于艺术性和文化内涵，还要注重实用性和商业价值。

在体验感方面，作品的感官刺激和情感共鸣也是非常重要的，可以通过多样化的互动形式和展示方式提高观众的体验感，从而提高作品受众群体的吸引力和市场占有率。

文化创意和创新设计作为社会发展的重要领域之一，不仅可以推动传统文化的保护和创新，还可以通过新的思考和技术手段创造出更多有意义、价值和美感的文化作品，在市场上有很高的商业价值。

文创与传统文化的完美融合传承与创新的艺术文创与传统文化的完美融合：传承与创新的艺术文化的传承与创新是一个社会发展中的永恒话题。

而在当今时代，文创产业作为一种蓬勃发展的新兴产业形式，正引领着文化产业的全面升级。

本文将从文创的定义、传统文化的价值、文创与传统文化的融合等方面进行讨论。

一、文创与传统文化的概念及价值文创，即文化创意产业，是指以文化、艺术为核心，以创意为驱动，集设计、制造、传播、消费为一体的产业体系。

文创产业既延续了传统文化的精髓，又赋予了其新的形式和内涵。

传统文化作为文化传承的重要组成部分，包含了丰富的历史、思想、艺术等元素。

而文创产业将传统文化融入现代生活，使其拥有了新的传播平台和商业价值。

传统文化作为民族文化的精髓，承载着历史的记忆和智慧的结晶，具有独特的审美价值和文化内涵。

通过文创产业的创新与传承，可以使传统文化焕发出新的生命力，丰富人们的精神文化生活。

同时，文创产业的发展也为传统文化的保护与传承提供了新的路径和方式。

二、文创与传统文化的融合方式1. 形式创新文创产业的核心在于创造和创新，其通过将传统文化与新的艺术形式相结合，使传统文化焕发新的生机。

比如传统民间艺术形成的图案可以被应用到现代设计中，以此打造出独具特色的文创产品。

这种形式创新既保留了传统的文化元素，又符合现代人的审美需求。

2. 内涵延伸文创产业通过挖掘传统文化的深层次内涵，将其延伸至更广泛的领域。

比如将传统的戏曲文化融入到电影、动漫等现代艺术形式中，使传统文化得以传承和发展。

这种内涵延伸既扩大了传统文化的影响力，又推动了文创产业的繁荣。

3. 制度创新传统文化的保护和传承需要有相应的制度和政策支持。

而在文创产业的发展中，必须不断创新制度，为文创企业和从业人员提供良好的环境和条件。

只有通过制度创新，才能更好地推动传统文化的传承与创新，实现文创与传统文化的有机融合。

三、文创与传统文化的成功案例1. 故宫文创产品故宫是中国传统文化的象征之一，近年来通过推出一系列文创产品，成功将传统文化与现代生活相结合。

文创作品的历史背景与文化解读文创作品是指通过创造性表达和理念传递，将文化元素转化为产品或服务的作品。

它们既传承了传统文化的瑰宝，又具备了时代的创新精神。

本文将围绕文创作品的历史背景和文化解读展开，以探索其独特的魅力所在。

一、文创作品的诞生与发展文创作品的兴起源于对传统文化的再创造和更新，以及对现代文化消费的需求，成为了世界范围内的热门话题。

在现代社会中，人们对于文化的理解和追求已不再停留在传统艺术的边界，而是拓展到了更广阔的范围。

文创作品顺应了这个趋势，将文化元素与经济发展相结合，形成了一个有别于传统创意产业的全新领域。

文创作品的发展背景有多方面原因。

首先，全球化的交流和文化融合为文创作品的诞生提供了有利条件。

随着信息技术的迅猛发展，不同文化之间的交流更加频繁，文化元素的融合使文创作品可以更好地吸引观众。

其次，现代人们对于文化消费的需求也在不断增长。

传统的文化形式已经无法满足现代人多样化的需求，文创作品的创新性和个性化成为了人们关注的焦点。

二、文创作品的历史背景分析1. 传统文化的传承与创新文创作品的历史背景可以追溯到传统文化的传承与创新。

传统文化是一个民族或地区的独特标志，承载了丰富的历史和文化内涵。

然而，由于现代化的冲击和时代的变迁，传统文化面临着被遗忘和淡化的危险。

为了保护和传承传统文化，文化创意产业诞生并发展起来。

通过运用现代设计和创意手法，将传统文化元素赋予新的生命和内涵，使得传统文化焕发出新的活力。

2. 经济发展的需求与文化创意的结合文创作品的历史背景还与经济发展的需求和文化创意的结合有关。

随着经济的全球化和市场竞争的加剧，文化创意产业成为了一个新的增长点。

政府和企业对于文创产业的大力支持，为文化元素的创意转化提供了有利条件。

将文化资源与商业活动相结合，可产生更多的经济效益和就业机会。

因此，文创作品在这个历史背景下逐渐兴起，并迅速发展壮大。

三、文创作品的文化解读文创作品的文化解读不仅要关注创意本身，还要深入探究其中文化元素的内涵和来龙去脉。

“楚文化”文创设计与应用研究摘要：中华民族有着五千多年连续不断的文明历史，其历史价值影响古今中外、源远流长，拥有数不尽的瑰宝等待世人挖掘。

随着我国社会体制和经济建设的不断发展与巩固，新媒体媒介、文创产业领域的逐步研究与应用发展。

可以打造“文化高地楚文化”,也就是“传承楚文化元素”与“创新楚文化元素”等更高楚文化元素次的融合。

为了实现优秀传统地域文化的再创新与传播，唯有发展培育一批优秀楚文化艺术创造文创品牌。

关键词：楚文化；传统文化创新；文创设计；IP形象设计1传统文化发展形式在本课题中的应用研究1.1 课题研究背景1.1.1 新时代背景下的中华优秀传统楚文化传承与发展楚文化艺术中形状，图案，色彩等元素的挖掘和利用，只是楚文化在现代设计中应用的一部分。

楚文化的研究和运用，不仅从楚的名义中汲取了一些设计符号，而且探索了其背后的文化精神，并将其运用于现代设计中。

1.1.2 互联网时代下文创的新趋势近年来，文化创意产业在国内的发展势头迅猛强劲，产业门类、规模等都有了显著提升，发展前景广阔。

在某些地区，文化创意产业已经逐渐成为支柱性产业，在推动当地经济发展等方面发挥着不可忽视的作用。

1.2 课题研究的目的与意义《钟楚于你》系列文创就是分析楚国元素造型研究及开发历史,掌握楚文化因素的开发脉络并用于文创设计。

同时为了宣传楚文化,将楚文化通过现在网络媒介的形式宣传报道,让更多人知道楚文化,楚文化的继承和保护备受关注，这也是创立楚文化品牌最珍贵的地方。

1.3 课题的国内外研究现状针对传统文化面临的传承与传播困境，近年来我国多次提出并强调要重视挖掘中五千多年悠久的文化精神，弘扬优秀传统文化，坚定不移地走中国特色社会主义道路。

传统文化和现代技术的融合是文化发展的趋势，尤其是信息化和大数据时代的到来，推动着传统文化与现代生活的有效融合。

1.4 课题的创新点论文的创新之处在于将楚文化与传统楚文化的关系与职业特征相结合，运用于现代文创产品的设计之中。

文创研究意义随着时代的不断变迁和社会的不断发展，文化产业已经成为了一种新型的经济增长点。

文化创意产业，即文创产业，是以文化、创意为核心的产业形态，包括了文学、艺术、设计、影视、动漫、游戏等多种形式的创意产业。

文创研究作为对文化创意产业进行深入探究和分析的学科领域，具有着十分重要的意义。

文创研究有助于传承和发展优秀的文化传统。

文化是一个国家、一个民族的灵魂，也是一个民族的记忆和基因。

通过对文化创意产业进行研究，可以挖掘和保护传统文化的精髓，传承和发扬民族的优秀文化传统，使其在当代社会仍然发光发热。

文创研究有助于促进经济发展和就业创业。

文化创意产业作为一个新兴的产业形式，具有很大的发展潜力和市场空间。

通过对文化创意产业进行深入研究，可以更好地发挥其在经济增长和就业创业方面的作用，促进经济结构的转型升级，推动城乡居民就业和增收。

文创研究有助于提升国家文化软实力。

文化创意产业是一个国家文化的重要表现形式，也是国家文化软实力的一项重要组成部分。

通过对文化创意产业的研究，可以更好地了解和把握国家文化的特点和优势，提升国家的文化软实力，增强国家在国际社会中的文化影响力和竞争力。

文创研究有助于激发人们的创造力和创新能力。

文化创意产业是一个充满活力和创造力的产业领域，它需要不断地进行创新和突破。

通过对文化创意产业的研究，可以激发人们的创造力和创新能力，促进产业的升级和发展。

文创研究有助于构建和谐社会和促进文化交流。

文化创意产业是文化多样性的重要体现，也是构建和谐社会和促进文化交流的重要渠道。

通过对文化创意产业的研究，可以更好地促进不同文化之间的交流与融合，构建一个多元共存、和谐发展的社会环境。

文创研究具有着重要的意义和价值。

它不仅有助于传承和发展优秀的文化传统，促进经济发展和就业创业，提升国家文化软实力，激发人们的创造力和创新能力，还有助于构建和谐社会和促进文化交流。

应加强对文创产业的研究与发展，更好地发挥其作用，推动文化创意产业的发展和繁荣。

中国传统文化在全球化背景下的传承与创新随着全球化的进程不断推进，世界各国之间的交流和互动越来越频繁，这也促使了各种文化的流动和交融。

而在这样的文化交流中，中国传统文化作为世界上最悠久、最独特的文化体系之一，具有着重要的影响和地位。

在全球化背景下，如何更好地传承和创新中国传统文化，成为了一个非常重要的话题。

一、传承中国传统文化的意义中国传统文化是中国人民的精神家园，是中国历史和文化的重要组成部分，也是中国特色社会主义文化的重要来源。

传承中国传统文化不仅可以弘扬传统文化，增强民族自信心，也有助于提高人们的文化素养和审美素养，从而更好地适应全球化的挑战和机遇。

首先，传承中国传统文化可以弘扬传统文化。

中国传统文化是中华民族的瑰宝，是世界文化宝库的重要组成部分。

中华文化悠久深厚，拥有丰富的传统文化内涵，独具特色的思想体系，这些都是我们国家文化软实力的独特表现。

因此，传承中国传统文化可以促进中华文化的弘扬和传播，增强中华民族文化自信心。

其次，传承中国传统文化可以提高文化素养和审美素养。

中国传统文化包含丰富的智慧和价值理念，如儒家思想、道家思想、佛教思想等，通过学习和传承这些传统文化，可以培养人们的思维能力、道德品质和审美素养，同时也能够提升文化自觉和文明素质。

二、传承与创新并重，推动中国传统文化的发展然而，传承并不等于停留在过去，对中国传统文化的传承还需要有创新的理念和行动。

传承与创新并重，是推动中国传统文化发展的重要策略。

首先，需要进行适当的再造和创新。

中国传统文化之所以能够在历史上持续流传，是因为它具有鲜明的时代特色和个性魅力。

因此，在传承和发展过程中，需要适当地进行再造和创新。

比如，将传统文化人物、事件等进行现代化的表现，创新又具有传统文化特点的艺术品、产品等，都有助于激发人们的传统文化兴趣。

其次，需要以多样化的形式和方式进行传承。

中国传统文化作为一种非物质文化遗产，其传承方式需要更加多样化和灵活。

目前，传承中国传统文化的方式已经从纸质传承，转变为数字化传承、非遗大篷车、非遗文化游学等形式，这些多样化的传承方式和形式能够更好地适应不同人群的需求和兴趣，推广传统文化理念和传统文化产品。

管理与营销视听博物馆文化创意产品网络营销策略探析——以“故宫淘宝”为例□刘诗捷摘要：博物馆文化资源丰富.而要让普通民众感受到博物馆文化，除了进入博物馆参观外，购买博物馆文创产品也是一个重要方式。

故宫博物院旗下的“故宫淘宝”正是秉承着以人为本的方式，制作了一批人民群众喜闻乐见的文创产品。

本文以4P为理论基础，分析故宫淘宝的产品、价格、分销、推广策略，以期对其他博物馆文创产品的营销有所启示。

关键词：博物馆；营销；文创产品；故宫淘宝一、博物馆与文化创意产品博物馆在人们的传统观念中一直被人们认为是放置奇珍艺宝的神圣场所。

但进入现代，随着知识的普及和大众教育的需要.博物馆已由原来的单一的收藏品放置点延伸成具有展示藏品、传播信息、传授文化和休闲娱乐等多种功能于一体的场所。

博物馆的参观人群也已经从精英阶层逐步转向平民大众。

根据文化部发布的《博物馆事业中长期发展规划纲要(2011-2020年)》指出，博物馆建设要以人为本,把人作为博物馆事业加速发展的基本理念，树立博物馆文化资源属于人民、博物馆文化发展依靠人民、博物馆文化成果惠及人民的理念。

鼓励公众参与博物馆事业.维护博物馆文化资源共享的公平，建设中华民族共有精神家园。

而要做到博物馆建设以人为本，惠及人民，实现文化资源共享，除了博物馆向社会开放外,做好博物馆文化创意产品也是一个重要方向。

博物馆文创产品在我国被定义为:依托本单位馆藏文化资源,通过创意转化、科技提升形成的各种形式的以文化为核心内容的产品。

博物馆文化产品根据其不同形式和功能可以分为文化体验产品和特色纪念品等多种类型。

其中文化体验产品多以科技提升为主要形式，将最新科技与故宫文化相结合。

比如博物馆馆内开设科技体验专区，或者开展VR体感游博物馆活动，同时也与新媒体结合，由博物馆牵头开发APP,如“每日故宫”“口袋博物馆”等。

而通过创意转化为主要形式的特色纪念品是博物馆文创产品的另一个大类。

特色纪念品与其他类型的文创产品相比更加注重创意，它对博物馆馆内藏品、环境、文化或者博物馆自身形象资源进行提炼，再创造，把这些平面元素、符号故事创新性地加工与重组，形成新的独特的文化产品。

第9卷第10期Vol.9 No.10101新媒体时代博物馆文创传播分析——以故宫文创为例王梦蕾（南京师范大学 新闻与传播学院，江苏 南京　210000）摘　要：近年来，以故宫文创为首的国内博物馆衍生品走入人们的生活。

本文以故宫博物院文化创意产品为例，从三方面剖析其走红的原因，并在“互联网+”的大环境下，探究以传统文化为内核的博物馆文创的传播策略。

关键词：新媒体；文创产品；传统文化中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2018）10-0101-01博物馆是国家的文化符号，承载着民族的历史文化底蕴，近年来，以故宫博物院为首的博物馆纷纷开始了文创尝试，逐渐获得大众的认可。

截至2017年底，故宫文创产品突破万种。

在“互联网+”的时代背景下，故宫是如何实现文化创意产品的开发与飞速传播的呢？一、严肃IP 的时尚化模仿2010年，家喻户晓的故宫博物院在市场中的位置却十分尴尬，拥有许多“世界之最”的故宫，权威性、严肃性有余，同年10月故宫开辟了线上销售渠道，但销售量并不乐观。

2013年，台北故宫小小的一个“朕知道了”纸胶带，单品创出了1213万元新台币销售额，自此，从1983年就开始大规模、有意识进行文创的台北故宫走红。

坐拥几乎取之不尽的历史素材库和无数熟谙传统之美的专家学者，北京故宫模仿尝试台北故宫的双品牌挂名，开始了跨界创意的合作。

故宫与第三方供应商各司其职，故宫负责做好素材把关和品牌授权，专业的文创公司在故宫的商品部门、线上商城及其他授权渠道销售。

探索市场需求，将文化遗存与当代人的生活、审美、需求对接起来，以达到用古典美、复古风打动年轻消费者的共同目的。

原本的故宫文创产品用户定位是35岁到50岁的男性群体，在产品设计上偏向传统，只懂如何自我呈现，而不迎合时代审美，没有发掘年轻人的市场，尤其忽视了年轻女性的购物力。

重新制定市场战略的北京故宫，通过推出“听歌上朝两不误”仿蜜蜡朝珠耳机一炮而红，继而是大量的跨界合作，和时尚芭莎合作链条包、口红和珠宝，和百雀羚合作的美妆产品，和kindle 合作的中国风kindle 阅读器保护壳……通过时尚“搭便车”，现有的故宫淘宝的用户分析显示，如今它的消费主力是25岁到34岁的女性，故宫不仅是能送长辈的礼物，更是一种复古时尚的标志。

新文创发展历程新文创是指以创新为核心，通过融合传统文化与现代科技手段，创建全新的文化产品和文化产业，推动社会经济发展的一种创意产业。

其起源可以追溯到20世纪80年代后期，当时我国文化产业正在迅速崛起，经济结构也在逐渐转向以创意为核心的知识经济，为新文创的发展奠定了基础。

在新文创的发展过程中，最核心的驱动力是科技的不断进步和创新。

1990年代以来，互联网的普及和信息技术的飞速发展，为新文创提供了创作、传播和商业化运作的新平台。

艺术家们可以通过网络将自己的原创作品推广给全球观众，从而实现了创作的自由和文化的多样性。

同时，新文创的发展离不开政府的支持和引导。

2007年，国务院提出了“文化强国”战略，将文创产业作为经济发展的新动力，给予了政策和资金上的支持。

各级政府纷纷出台了鼓励新文创发展的政策，推动了文化创意产业集群的建设和文创企业的壮大。

在国内外的交流与合作中，新文创得到了更多的发展机遇。

我国积极参与各类文化交流活动，与不同国家和地区的文化创意产业开展合作，通过借鉴和吸收国外的先进经验，推动了我国新文创的发展。

同时，一些国外经典文化作品也通过各种方式引进到中国市场，成为新文创的创作素材。

新文创的发展过程中还面临着一些挑战。

首先，文化产业的市场需求和商业模式还需要进一步完善。

目前，新文创市场仍然相对小众，产品的商业化运作还不够成熟，这给新文创的发展带来了一定的困难。

其次，创新能力和创作力的不足也是制约新文创发展的因素之一。

由于文化创意产业的特殊性，需要创作者拥有扎实的专业知识和艺术修养，这对于一些传统文化领域的人才培养提出了新的要求。

面对这些挑战，新文创的发展方向应该是多元化和国际化。

多元化意味着在创作内容和形式上更加丰富多样，兼顾传统文化的传承和现代文化的创新，以满足不同群体的需求。

国际化则是指通过更多的交流与合作，吸引国外的优秀文化创意人才，进一步推动我国新文创的发展。

总的来说，新文创的发展历程可以概括为科技进步和创新驱动、政府支持和引导、国际交流与合作等几个关键因素。

文创与中国传统文化的融合传承与创新随着社会的不断进步和变迁，文创产业逐渐崛起，成为促进经济发展和文化传承的重要力量。

传统文化作为中华民族的宝贵财富，如今在与文创产业的融合中焕发出新的生机与活力。

本文将探讨文创与中国传统文化的融合，既传承了优秀的传统文化，又为其注入了新的创新元素。

1. 文创产业的兴起和发展随着信息技术的快速发展以及人们消费需求的改变，文创产业逐渐崭露头角。

文创产业涵盖了广泛的领域，包括艺术、设计、手工艺、传媒等，通过将创意和文化相结合，推动经济发展和文化创新。

在这个过程中，中国传统文化作为丰富的创意源泉之一，成为文创产业的重要组成部分。

2. 中国传统文化的独特价值中国传统文化源远流长，包含了丰富的哲学思想、优秀的文学艺术、精湛的工艺技术等方面的传统知识和技能。

这些传统文化都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的价值观念，具有广泛的影响力。

对于文创产业来说，传统文化的价值在于其可持续性和感染力，能够引发人们的共鸣和情感共振。

3. 文创与中国传统文化的融合文创与中国传统文化的融合是一种创造性的过程，通过将传统文化与现代艺术、设计和科技相结合，创造出与时代相符的文化产品和艺术作品。

这种融合既包括基于传统文化元素的创新，也包括将传统文化与现代生活相结合的创作方式。

通过融合，传统文化得以传承与发扬，同时还能够吸引更多的年轻人参与其中，让传统文化焕发出新的活力和魅力。

4. 文创产业对中国传统文化的传承在文创产业的推动下，中国传统文化得以更好地传承和发展。

通过将传统文化融入文创作品中，不仅可以引起年轻人的兴趣和认同，还可以让更多人了解和认识传统文化的价值。

例如，通过设计师的巧妙创作，传统的绘画艺术可以以全新的形式出现在现代的服饰、家居用品等产品上，给人们带来耳目一新的感受。

这样的传承方式既保留了传统文化的精髓，又让其与现代生活相结合，使之更具现实意义和生活价值。

5. 文创产业对中国传统文化的创新文创产业还为传统文化带来了新的创新机遇。

文创产品设计中传统文化元素获取与创新探究三篇【篇一】文创产品设计中传统文化元素获取与创新探究传统文化是中华民族文化的重要组成部分。

由于中華民族历史悠久，传统元素异彩纷呈，从思想到形态都有很多值得传承的地方，它无时无刻影响、制约着今天的中国人为开创新文化提供历史的依据和现实的基础，这对社会的发展有着深远的影响。

洛阳作为中国四大古都之一，传统文化底蕴深厚，现今就有大量与洛阳相关的传统文化元素被广泛应用到旅游文创产品的设计之中，这种传统文化与现代设计的有机结合不仅能展示传统艺术所散发的魅力，还能给消费者带来文化认同感，提升文创产品设计的附加值。

二、传统文化元素中国传统文化元素内容丰富，形式多样，以洛阳为例，主要有以下几类：1.民间工艺美术：如洛绣、雕刻、唐三彩、泥人、年画、剪纸、洛阳宫灯等。

以洛阳宫灯为例，洛阳宫灯是一种特色传统工艺品，元宵佳节常见的装饰品，品种繁多，具有浓厚的地方特色。

其造型优美，宜书宜画，撑合自如，易于保存。

经再创作之后既可用于喜庆饰品、点缀升平;又可作艺术宣传、表彰新风。

2.民间风俗：如牡丹花会、元宵灯会、关林庙会、洛阳民俗文化庙会等。

例如洛阳灯会，东汉年间就有了较大的规模，影响空前。

现代灯会一般会将传统彩灯艺术和现代光影技术进行完美融合，使观者的体验感觉更加震撼。

3.民间表演艺术：如河洛大鼓、舞狮、舞龙、旱船、高跷、皮影戏、杂耍等。

可以提炼这些艺术形式中的故事梗概及形象进行再创作，使其应用于产品设计当中，不仅能反映民间艺术文化，而且是对传统民间表演艺术的有效传承。

4.传统饮食文化：如洛阳水席、浆面条、洛阳不翻汤、洛阳燕菜、烫面角、烩面、烩菜等。

其中尤以洛阳水席最为出名，洛阳水席始于唐代，至今已有1000多年的历史，是我国历史最为久远的名宴之一。

洛阳人把水席看成是各种宴席中的上席，它作为传统饮食文化，和牡丹花会、龙门石窟，并称为洛阳三绝。

洛阳作为中国历史上的十三朝古都，历史悠久，其传统文化及文化元素数千年来一直延续不断，这些不同的传统文化元素都是现代文创产品的创作源泉，是重要的设计素材。