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音乐产业的基本概念解析音乐产业是指以音乐创作、制作、发行、销售、表演、演出等活动为主体的产业形态。
它涵盖了音乐创作、音乐制作、音乐发行、音乐销售、音乐演出等环节。
随着科技和市场的发展，音乐产业逐渐形成了自己独特的商业模式和产业链，成为国民经济的重要组成部分。
音乐产业的核心环节是音乐创作。
音乐创作是指音乐家、作曲家或编曲家通过创造音乐作品表达自己的情感和思想。
音乐创作的过程包括从创作灵感的获得、创作材料的选择、创作构思的展开，到最终的作品完成和定稿。
在创作过程中，音乐创作者需要具备丰富的音乐理论知识和创造力，同时还需要与其他音乐制作者、演奏者和歌手等进行合作。
音乐制作是音乐产业的另一个核心环节。
它指的是将音乐作品从创作者的创作状态转化为可以在市场上销售和传播的音乐录音制品。
音乐制作的过程包括录音、混音、修剪和后期处理等。
随着科技的进步，音乐制作的工具和技术得到了极大的发展，音乐制作的成本也大大降低，这使得音乐制作变得更加简便和普及化。
音乐发行是指将制作好的音乐作品推向市场并进行销售和传播的过程。
音乐发行的形式多种多样，包括实体唱片和数字音乐。
实体唱片主要通过唱片公司的分销渠道销售，而数字音乐则通过互联网平台进行销售和传播。
近年来，随着网络和移动设备的普及，数字音乐发行成为了音乐产业发展的主要趋势。
音乐销售是音乐产业中的重要环节，它涉及到音乐作品在市场上的销售和销售收入的分配。
音乐销售可以通过唱片销售、音乐下载、流媒体音乐等形式进行。
随着数字音乐的兴起，音乐销售的形式发生了巨大变化。
传统的唱片销售逐渐减少，而数字音乐销售和流媒体音乐服务逐渐崛起，成为了音乐销售的主要形式。
音乐演出是音乐产业中的另一个重要环节，它是音乐作品与观众之间直接的互动方式。
音乐演出可以包括音乐会、音乐节、巡回演唱会等形式，也可以通过电视、广播、互联网等媒介进行直播和传播。
音乐演出不仅是音乐产业的一种重要收入来源，也是音乐作品与观众之间沟通和交流的重要方式。
艺术教育是什么
艺术教育是指传授艺术技能和理论知识，帮助学生发展以及提高其艺术素养的教育过程。
艺术教育涵盖了绘画、音乐、戏剧、舞蹈、文学以及其他与艺术相关的学科。
艺术教育的目标是培养学生的艺术鉴赏能力、审美素养、创造力和实践能力。
它不仅仅是为了让学生了解艺术，还要教授他们如何欣赏艺术和创造艺术。
艺术教育也有利于学生在认知和情感方面的发展。
通过与艺术互动，学生可以探索和表达自己的感受，加强自我认知和自我价值。
在现代社会中，艺术教育也具有一定的经济和文化价值。
艺术产业是各国经济发展中重要的一环。
艺术教育的培育可以为大型表演、美术品和其他文化产品提供更多专业人才，从而促进市场供求平衡。
此外，艺术越来越成为一种文化特征，它代表了社会、民族和个人的形象。
艺术教育在培养维护文化遗产方面也具有重要作用。
艺术教育的质量，与师资、教学环境、艺术作品的丰富程度以及艺术教育的资源投入密切相关。
教授艺术知识和实践能够帮助学生掌握基本技能，但为了促进学生的思维能力和创造性思维，也需要教材创新，包括涵盖现代感受和技术的教材，以及教学方式的创新，如更多的实践机会、艺术作品鉴赏领域的深入研究等。
总之，艺术教育对于结合学习与发展艺术技能和知识、提高学生在认知和情感方面的能力、推动经济发展以及维护文化遗产、提升文化
形象等方面都有显著的作用。
因此，艺术教育应该在学校教育中占有一定的地位。
第1篇一、引言随着社会经济的快速发展，文化艺术行业逐渐成为人们关注的焦点。
艺考生作为文化艺术领域的重要人才，其就业前景备受关注。
本文通过对艺考生就业现状的分析，总结艺考生就业的优势与挑战，并提出相应的对策建议，旨在为艺考生提供有益的参考。
一、艺考生就业现状1. 就业领域广泛艺考生毕业后，就业领域广泛，包括娱乐文化、广告、设计、教育、文化机构、博物馆、美术馆等。
其中，以下领域就业机会相对较多：（1）娱乐文化：影视、动画、游戏、音乐、舞蹈等；（2）广告设计：平面设计、广告策划、广告摄影等；（3）教育：艺术教育、文化教育等；（4）文化机构：博物馆、美术馆、展览馆等。
2. 就业竞争激烈艺考生在就业过程中面临着激烈的竞争。
一方面，艺术类专业毕业生众多，竞争压力大；另一方面，部分专业就业空间相对较小，如书法、民族舞蹈、染织设计、陶瓷艺术等。
此外，艺考生在就业过程中还需面对一些限制性因素，如传统文化领域的职位需要较高的文化素养和专业知识，海外工作则面临语言、文化等方面的难题。
3. 就业前景受多方面因素影响艺考生毕业后的就业前景受到行业发展和经济形势等多方面因素的影响。
当前，视觉与传达设计、影视制作与动画、音乐表演、时装设计等专业在市场竞争中较为热门，就业机会相对较好。
而其他专业则面临较大的就业压力。
二、艺考生就业优势1. 创意和艺术才能艺考生具备独特的创意和艺术才能，能够在娱乐文化、广告设计等领域发挥重要作用。
他们的作品往往更具吸引力和竞争力。
2. 综合素质较高艺考生在大学期间，除了学习专业知识外，还注重培养个人综合素质，如语言沟通能力、团队协作能力等，为就业奠定坚实基础。
3. 艺术教育背景艺考生具备艺术教育背景，具备一定的审美能力和艺术鉴赏能力，有助于他们在文化教育、博物馆、美术馆等领域发挥优势。
三、艺考生就业挑战1. 竞争激烈艺考生在就业过程中面临着激烈的竞争，需要具备较强的实力和良好的作品才能脱颖而出。
广东非遗曲剧主要价值和意义广东非遗曲剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝，具有极高的文化价值和历史意义。
它不仅为广东地区的民间文化增色添彩，同时也为中华民族的文化多样性做出了重要贡献。
本文将详细介绍广东非遗曲剧的主要价值和意义。
一、广东非遗曲剧的文化价值1.传承地域文化：广东非遗曲剧是广东地区特有的戏曲艺术形式，它融合了广东方言、民间音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，展现了南粤大地丰富的地域文化。
通过曲剧的传承和发扬，使得这一独特的地域文化得以延续。
2.弘扬民族精神：广东非遗曲剧在剧情和表演中，融入了中华民族的传统美德，如忠诚、勇敢、正义、孝顺等，传递了积极向上的民族精神，对提高民众的思想道德素质具有积极作用。
3.促进文化交流：广东非遗曲剧作为我国戏曲艺术的代表之一，经常参加国内外文化交流活动，展示中华传统文化的魅力，增进各国人民的友谊，推动文化交融与发展。
二、广东非遗曲剧的历史意义1.见证戏曲发展历程：广东非遗曲剧起源于明清时期，经历了数百年的演变和发展，见证了我国戏曲艺术的历史进程，具有很高的历史研究价值。
2.承载民间记忆：广东非遗曲剧的剧本、音乐、表演等方面，都承载着丰富的民间记忆，为研究广东地区的历史、民俗、民间信仰等提供了珍贵的资料。
三、广东非遗曲剧的现实意义1.培养戏曲人才：广东非遗曲剧的传承和发展，离不开一代又一代戏曲人才的努力。
通过培养戏曲人才，推动曲剧事业的繁荣，为我国戏曲艺术注入新的活力。
2.丰富群众文化生活：广东非遗曲剧为广大群众提供了丰富多彩的文化娱乐活动，满足了人民群众日益增长的精神文化需求，提高了民众的生活品质。
3.促进文化产业的发展：广东非遗曲剧具有很高的市场价值，通过演出、影视、动漫等多种形式，推动了文化产业的创新发展，为地区经济增长作出了贡献。
总之，广东非遗曲剧作为我国传统文化的瑰宝，具有丰富的文化价值和历史意义。
大 众 文 艺大252随着我国音乐文化产业的蓬勃发展，许多职业院校纷纷开办音乐表演专业，培养各种风格流派的职业歌唱演员，节目主持，乐器演奏员，演艺经纪师等职业音乐人。
由于音乐文化产业链中的音乐表演职业，具有较为特殊的行业规律，演艺人员新旧更替频繁，个人艺术从业周期相对较短，因而业界需要源源不断的吸纳，包装，扩充，推荐新人。
众多年轻人，怀揣明星志，义无反顾的投身”艺考”大军，进而促使职业音乐教育领域繁花似锦，欣欣向荣，已经成为当下社会的一道靓丽风景线。
为了加强音乐职业教育领域师资队伍建设，为职业院校音乐表演专业培养合格的专业师资.数年来，我们本着科研为教学服务的宗旨，以务真求实的科学态度围绕提高职教师资类音乐表演专业人才培养质量，进行了卓有成效的教改研究与实践，现作综述如下。
一、修订人才培养方案 构建专业课程体系长期以来，音乐学(师范类)本科专业面向普通中小学培养从事国民基础音乐教育工作的音乐教师，是我国师范大学音乐院系办学的主要任务，已经形成了稳定科学的教学模式与课程体系。
然而.音乐表演本科专业教学，却因诸多因素影响，呈现多元的人才培养模式。
一种观点认为，师范院校开设的音乐表演专业，应该向国际国内专业音乐院校学习，培养一流的高水平音乐表演艺术家.而另一种观点则认为，师范院校不具备专业音乐院校办学条件，无论在生源基础师资队伍，教学经费投入，软硬件设施等各方面都无法与其相提并论.因而只能因地制宜的为地方院团演艺机构，社会团体等部门培养音乐表演应用型人才.针对上述状况，本课题组坚持从实际出发，广泛深入演艺娱乐业，职业院校进行走访调研，反复进行论证分析，最终形成共识。
我们认为，当今音乐文化事业与产业领域既需要专业音乐院校培养高水平的音乐表演艺术家，同时也需要普通高等师范院校和职业院校培养应用型音乐表演专业人才，尤其社会娱乐演艺业所需求的职业艺员，具有周转频率高，需求量相对较大。
以通俗，严肃，流行音乐为主导的现代音乐表演市场，主要以风格多样性为主。
浅谈中国音乐剧的本土化发展【摘要】中国音乐剧在中国的发展历史悠久，但长期受制于外国音乐剧的影响，缺乏本土特色。
中国音乐剧的本土化发展势在必行。
本文从中国音乐剧本土化的意义、方式和措施、成功案例以及未来发展展望进行探讨，强调本土化是中国音乐剧发展的必由之路。
通过本土化，中国音乐剧将能够走向世界，树立起独特的文化自信。
各界需要共同努力促进中国音乐剧的繁荣发展，为其在国际舞台上展现魅力打下坚实基础。
【关键词】关键词：音乐剧, 本土化, 发展现状, 成功案例, 未来发展, 文化自信, 必由之路, 走向世界, 共同努力, 繁荣发展1. 引言1.1 音乐剧概述音乐剧是一种结合了音乐、歌唱、舞蹈和剧情的艺术表现形式，是西方戏剧形式中的一种。
它起源于18世纪末的欧洲，最初是指在舞台上通过歌唱和对白表现剧情的戏剧形式。
随着时间的推移，音乐剧逐渐发展成为一种独特的艺术形式，融合了歌舞剧、话剧和音乐会的元素，成为了一种深受观众喜爱的舞台表演形式。
音乐剧的发展经历了多个阶段，从最初的轻歌舞剧到后来的大型音乐剧，每一个阶段都有其独特的特点和风格。
在20世纪，音乐剧在美国迅速发展，并且逐渐传播到世界各地，成为了一种国际性的艺术表现形式。
在中国，音乐剧的发展相对较晚，但近年来得到了越来越多的关注和支持。
随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起，音乐剧在中国逐渐成为了一种受人喜爱的舞台表演形式，吸引了越来越多的观众和投资。
中国的音乐剧市场也在不断扩大，出现了许多优秀的音乐剧作品和演出团体。
在未来，中国音乐剧有望发展成为一个重要的文化产业，为中国的艺术表演界带来新的活力和创意。
1.2 中国音乐剧的发展现状中国音乐剧的发展现状可以说是蓬勃而多样的。
近年来，中国音乐剧产业经历了快速发展的阶段，不仅在数量上有所增加，而且在质量和创意上也有了明显提升。
越来越多的原创音乐剧作品在中国大陆及港澳台地区涌现，展现出中国音乐剧市场的潜力和活力。
与此中国音乐剧的观众群体也在不断扩大和年轻化。
艺术生最后都干嘛去了有哪些出路从目前就业市场的形势看，舞蹈专业除了考研、在高中专院校任教从事教育工作外、很多都选择了文体、广播、传媒、或是自主创业等。
像大多数舞蹈生在毕业以后都会选择当一名舞蹈老师，另外就是一些舞蹈生会自己创业，最后就是学术性了，像著名的舞蹈家。
艺术生毕业能干嘛1、公务员宣传部、教育局(厅)、文化(厅)部门、文体局、所有认可文学学士学位的公务员岗位。
2、事业单位歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局、地方文体局、部队文工团、医院(舞蹈治疗)、亲子教育。
3、教育类中小学教师，幼儿教师舞蹈理论研究员，文化宫、群艺馆、青少年宫教师，高等教育教师，专职舞蹈教师(编导、基训、民舞等)，民族舞蹈研究。
、4、传媒类广告公司，文化传播公司，电视台，广播电视，舞蹈环境工程设计，策划宣传人员，电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作，网络音乐电台主播，艺术类体操教练，舞蹈演员，舞蹈指导。
5、创业类个人舞蹈工作室、录音棚，成立自己的培训班、独立艺术学校，自由撰稿人，自由职业艺人，传媒公司，成立个人演艺公司，独立传媒公司，影音广告公司，独立舞蹈厂牌，文化传播公司，网络舞蹈电台，成立舞蹈制造厂。
艺考生的出路美术艺考生的出路：1、美术学(美术教育学)：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、雕塑：雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
3、书法：书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
音乐艺考生的出路：1、音乐表演：乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。
传承川剧的意义范文川剧是中国戏曲中的重要分支之一，凭借其独特的表演艺术和丰富的剧情内涵，受到了广大观众的喜爱。
然而，随着现代社会的变迁和新媒体文化的冲击，川剧面临着传承与发展的挑战。
因此，传承川剧的意义不仅仅体现在艺术形式上，更包含了文化传统、身份认同和社会发展的重要价值。
以下是具体的几个方面：一、保护和弘扬优秀传统文化川剧作为中国传统戏曲的重要组成部分之一，拥有悠久的历史和独特的艺术魅力。
传承川剧可以帮助我们保护和弘扬这一宝贵的传统文化遗产，将其传递给后代。
川剧以其独特的表演形式、精彩的音乐和戏曲剧情吸引了无数观众，并为他们提供了欣赏和体验传统文化的机会。
传承川剧可以帮助人们了解和感受到中国传统文化的深厚底蕴，为现代社会的多元发展提供独特的文化资源。
二、塑造地方文化特色川剧是四川地方的独特文化表达形式。
作为地方特色的传统艺术形态，川剧在表演内容、剧本和演员的演绎中融入了大量的地方风俗和习惯，体现了川蜀人民的独特情感和价值观念。
传承川剧可以帮助川蜀人民更好地认同和传承自己的地方文化，同时也可以为外界提供了解和体验四川文化的窗口。
而地方文化的独特性也是保持社会多元性和文化多样性的重要保障。
三、培养优秀人才和艺术人才川剧具有高度的艺术性和表演技巧要求，要求演员在表演、唱腔、舞蹈和表演技巧等方面都有扎实的功底与技巧。
传承川剧可以培养和造就更多的优秀人才和艺术人才。
对于年轻人来说，学习川剧不仅可以培养审美能力，提高自身的艺术修养，也有助于提高自信心、培养团队合作能力、塑造自我形象。
同时，对于那些希望从事戏曲艺术的年轻人而言，川剧的传承可以为他们提供更多的发展机会和平台。
四、推动社会经济发展川剧的传承与发展也与社会经济发展密切相关。
作为一种多样性的艺术形式，川剧在文化旅游等领域具有巨大的潜力。
传承川剧可以为川蜀地区和四川省的市场经济发展提供新的增长点和创新动力。
川剧的生动表演形式和独特风格吸引了大量的观众和游客，为当地经济带来了可观的经济效益。
形。尤其在舞蹈中专阶段学习的孩子是塑形体态的关 键时期，多年训练的成果是优是劣考验着教师的教学 水平，影响着孩子们后来人生事业的发展。谁也不想 将“误人子弟”的帽子扣在自己的头上。 怎样能够经过长期科学训练塑造出线条优美的 舞蹈专门人才呢？这是笔者从事舞蹈教育数十年的思 索课题。就自身经历所言，经常碰到这样的舞者；肢体 条件线条都很匀称，可惜腿部肌肉块状过于丰满。不 但影响了形体的美感，更为自己的舞蹈艺术人生发展 带来了无奈困窘。 不良的生活习性、高糖高脂的摄入可以引发体形 发福肥胖，另加不科学的课程训练、含糊不清的教师 指导，在这样的专业生发环境里，处在生长发育期高 峰的青少年舞蹈学生想不胖也难。我们从事舞蹈教学 的教师，要冷静地思考研究，怎样才能在我们的辛勤 耕耘下培养出合格的舞蹈艺术表演人才。怎样使我们 的舞蹈教学更具有科学性，摆脱口传身授的盲目性， 少产生一些“大粗腿”，起码不要让人们产生误解：“舞 者都是粗腿”。 笔者以为内因即主体条件因素。个体舞者的身体 条件是天生俱来父母遗传的，对专门从职舞蹈表演艺 术的人才有专业化的审美规范要求。“三长一小”即： 下肢长、双臂长、脖子长、脸小（脸型俗称“瓜子脸”）。 此外，肌肉弹性、脂肪少、肌体呈现“条形”、韧带弹性 好、骨骼关节匀称、速度、力量强等这些肌体条件的具 备外，再有一个感悟性很高的情商智商者，即优秀者。 与之条件诸因素相反者，即不理想者。条件不理想并 不能阻碍一个人想当舞蹈家的梦想，靠后天的努力、 科学的训练、扬长弃短一样能在舞蹈领域取得傲人的 成绩。 训练方法因素：一个舞者的成才有着先天条件的 制约，后天训练更有不可忽视的作用。不科学的训练 方法直接导致一个舞者的身体形态结果是优是劣。笔 者曾经在招生面试时见到一女孩儿，就其自身条件还 比较理想，体态直立匀称，真值青春发育阶段，而她的 训练老师（少年宫）每天对她进行了“三道弯”的节目 作品的强化训Ｉ练，结果半年后再见到她时，我已经完 全认不出她了，体态完全就是“三道弯”。在孩子身体 发育不适当的时间，进行了超常规的训练。 为了应战社会上名目繁多的各种比赛，以牺牲孩 子的专业职业前途为代价。非常惋惜。舞蹈专业化人 才的培养，是一个特别复杂的系统工程，它不仅只要 有一个完美的自然形体外形，还得具备超常人的运动 神经与不畏困难、甘守寂寞心向舞蹈艺术的信念。达 到人舞和一的境界才能欣赏与享受到艺术的真魅力。 责任编辑：黄晓利 ［摘要］文艺院团改革之后的路如何走，是目前本地区的表演艺术院团面 临的现实问题。为深入了解音乐表演艺术产业的现状与需求意向，创建与 本地区群众需求相适应的艺术环境和艺术氛围．本文针对音乐表演艺术产 业的创新性发展与人才培养的关系进行了研究 艺术人才的培养是音乐表 演艺术产业获得创新性发展的关键因素，培养未来的优秀艺术家能保证艺 术能被高质量地创作并介绍给广大消费者．将他们吸引到艺术表演之中 来，消费者的培育和引导能把艺术呈现到更为宽广、更为多元化的环境中， 并且能在不断改变的市场环境中获得发展空间 ［关键词］表演艺术产业创新性发展 未来艺术家培养 消费者培育 ２００９年和２０１１年中宣部、文化部先后下达两个有 关文艺院团改革的文件，确立了国有院团改革的路线图 与时间表，除少部分保留事业性质的院团外，要求其他国 有文艺院团在２０１２年上半年完成改革。湖南全省９０家 国有文艺院团，除中央明确保留５家外，其余８５家国有 文艺院团已全部完成改革阶段性任务，标志着艺术表演 团体改革进入了真正的质变阶段，同时也意味着一系列 艰巨改革任务的来临。 音乐表演艺术产业的发展，无论是生产还是消费都 与人才培养相关，在文艺团体的“铁饭碗”被打破后，原来 的艺术生产、消费等相关的人才培养已经不再适合当前 产业的发展。表演艺术产业的人才培养包括两个部分，一 方面是未来的艺术家的培养，优秀的艺术家决定艺术表 演成功与失败的最重要因素，优良品质的表演，势必可以 捕获并占据市场的头脑和心脏。另一方面是消费者培养， 表演艺术是一种既得品味，意味着人们接触它的时间越 长对它的兴趣将越大，这一影响必然会使对其的替代越 来越困难。①那些懂得欣赏芭蕾、歌剧或戏剧的人，都会对 现场表演着迷。电影、ＣＤ或许可以令人感到愉快，但它们 无法替代现场的真实表演。随着这类爱好者的热情越来 越强烈，他们对ｆ－１票价格的考虑就越来越少。②因此重视 音乐表演艺术人才培养是促进音乐表演艺术产业创新性 发展的关键因素。 对于艺术产业而言，它的生产与消费过程等同于其 创新的过程。音乐表演艺术产业的生产，就是对音乐表演 艺术的创新过程，音乐表演艺术产业的消费不能脱离它 的生产独立进行，因此，消费也是对创新的传播与放大。 例如在音乐厅欣赏音乐，这种文化产品的生产与消费是 同时进行的，不同的演出团队或者不同的演出方式即是 将特定的文化和思想以创新形式进行传播和交流，并在 消费者中引发新的思考，产生深远影响。③一个重要的影 响音乐表演艺术产业需求的因素是消费者的品味。这种 品味具有累积性和正反馈效应，可以通过教育和经验的 ｈｉ．径培养文化产品的消费者。
一、
关于未来艺术家的培养
艺术家的培养直接关系到未来音乐表演艺术产业从 业人员的水平以及表演艺术产品的品质，这二者是相辅 艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的１『Ｊｌ；用 相成的，在艺术家培养过程中的投资能获得合理回报，是 保证整个行业能够生产出优秀作品的基础。 （一）、平衡人力资本与回报 大多数人在面临两项事业机会的选择时，如果它们 除工资外的其他因素都很相近，那么选择者就会选择其 中工资待遇和薪水更高的工作。但是，就目前的音乐表演 艺术产业而言，从事音乐表演艺术的大部分艺术家的工 资待遇低，工作时间长并且很不确定，需要经过刻苦准备 和培训，而且还需要具备天赋。 人们在成为艺术家之前，个人会对自身的教育或训 练进行“投资”，￣，－ｊ－个人进行的这种投资能够增强其“人力 资本”，如果投资能够被预期收益所补偿，这种投资就是 充满吸引力的，也就是说选择成为艺术家所需要付出的 努力和投资是值得的。例如，一名音乐剧演员需要进行长 期的专业训练，如声乐、形体、舞蹈、台词等课程，这是一 种对个人进行的长期的时间和金钱的投资消费，或者在 职业生涯的某个阶段，通过参加著名老师讲授的课程来 进一步投资于他的表演才能。如果他认为自己获得的回 报将因此得到充分地提高，即通过学习可能获得进入一 个优秀文艺团体的机会，或者使他来年的收入增加，这个 为自我培养所进行的投资与回报就能取得平衡。一般地 说，表演艺术产业的健康发展以及合理的艺术家薪酬体 系的建立，能让未来的潜在艺术家们认为，相对于在人力 资本上的投资费用而言，为进入某项艺术职业所作准备 的回报足够高，可以补偿这一费用，那么具有适当技能的 个人就会被吸引到这项职业当中，同时由金钱形式和非 金钱形式组成的回报，必须能够补偿劳动者为接受训练 和教育所耗费的资源，以及致力于艺术行业所需承担的 固有风险。所以基于健康发展的音乐表演艺术产业的内 在吸引力，艺术家们就会继续满足我们的审美需要。 （二）、决定未来的演出品质 艺术家是决定艺术表演成功与失败的最重要因素。 他们将决定演出本身的品质。由于再度出席演出的行为， 必须是建立在对过去的体验感到满意的基础上，因此，让 目前的观众能够赏识并且理解其所参与的演出内容，是 一件极为重要的事。而且，既然观众的出席在很大程度上 是受到了口碑的影响，那么让顾客觉得自己能够与他人 讨论演出的内容，也同样是不可忽略的重点。具有优良品 质的表演，势必可以捕获并占据市场的头脑和心脏。 相Ｒ，－ｊ－于价格以及促销等营销工具等手段，演出本身 具有的品质在音乐表演艺术产业发展中的作用更为重 余佳长沙学院艺术系 要。在音乐表演艺术的营销过程中。好的策略可能会吸引 到顾客，但是对演出品质的最终评价是观众的亲身体验， 如果这是一次并不美妙的过程，下一次观众将不再选择 这个艺术团体或者艺术家的作品进行消费，再好的促销 技巧也无法将他们重新吸引回来。而且，将大笔的广告与 促销费用投入于品质欠佳的演出之上，即使没有造成负 面的效果，恐怕最多也只能是徒劳无功而已。一味追求急 功近利，反而会对艺术的品质产生负面影响，也必然会导 致最终的失败。 （三）、发起并执行艺术教育课程 许多关于开展艺术教育的研究发现，进行目标明确、 推广得当的艺术教育，它所带来的不只是培养人们对艺 术的兴趣，而且还可以借此获得很多其他的好处。美国艺 术捐助基金会在１９８９年所做出的一份报告显示，有７５％ 的美国公民说，他们从未参加过任何教导艺术欣赏类的 培训班，更有４３％的人从未上过任何艺术类课程。有专家 表示，如果艺术教育一直不能够正常地发展，那么未来的 情况会比现在更糟。研究显示，曾经受到过４年以上艺术 与音乐教育的学生，在ＳＡＴ考试的口语考试中平均要比 其他人高出３４分。在数学部分考试中也要平均高出１８ 分。艺术课程可以传授给学生们很多他们应该具有的品 质——分析与思考能力、团队合作精神、自我激励与自我 训练等要素。例如，可以将别出心裁的表达方式，与缜密 的思考方式以及有创意的问题解决经验相结合。来进行 艺术研究；由观赏、制作以及享受艺术所带来的沟通技 巧、净化心灵以及团队协作的态度，将有助于增－ＫＪＬ童在 思维和生活上的技能；当儿童经过接受教育而最终成为 舞蹈家、音乐家或者艺术家之时，他们所学到的则不仅是 为了能够在学校里取得成功所需要的自我训练，而且也 是在未来日益复杂的社会中，获得并保有一份工作所必 需的专业技术。比如，学生们在学习舞蹈的同时，也学习 到了如何与其他人合作，如何在面对各种复杂指导时有 效地处理问题，以及发展出自我训练的方式。
二、关于消费者培育和引导 在音乐表演艺术市场上，既要保证艺术性，又不能过 于强调艺术性，曲高和寡偏离市场初衷，消费者培育和引 导是音乐表演艺术市场创新性发展的重要基础。 （一）、了解消费者 表演艺术团体必须从认真倾听其观众的心声开始： 人们喜欢什么，不喜欢什么？什么事对他们最具有吸引
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