音乐表演艺术中个性共性

音乐理论知识：音乐创新的独特性和共性音乐创新的独特性和共性音乐是一种具有广泛文化背景的艺术形式，在不同时期、不同文化地区的音乐风格中存在着许多独特的特点。

音乐的创新是推动音乐发展的重要力量，同时也是各国音乐文化交流中的关键问题之一。

本文将从音乐创新的独特性和共性两个方面展开论述，以期提升人们对音乐创新的认识和理解。

音乐创新的独特性音乐的创新在不同的地区、不同时期具有其独特性，即采用不同的音乐元素，表现出不同的音乐特点和风格。

比如在中国古代音乐中，音乐配器、音造和音乐流派等各方面都有其特殊的表现形式。

其中在配器方面，古代中国武器器具器皿、动物骨壳鸣器、竹制乐器和弦乐组合等都非常具有特色。

而在音造方面，古代乐曲中采用了“八个音”的原则，即：长、短、高、低、喜、怒、哀、乐，以此为基础综合使用表现各种音响效果的变化。

同样地，在西方的音乐文化中，音调、旋律和和声被广泛运用，成为了西方音乐独特的表现方式。

此外，每种音乐形式本身都有其特殊的表现形式。

比如，在摇滚音乐中，音质较为嘈杂，以吉他为主要乐器，歌曲节奏较快，并且有许多的变化和瞬间转换。

而在爵士乐中，则注重乐手之间的交互和即兴创作，追求一种更自由灵活的演奏氛围，强调乐手聚焦和准确的配合。

音乐创新的共性音乐创新不仅存在独特性，也有共性。

不同的音乐形式，在追求创新的过程中会发现一些相似的表现方式。

比如，作曲家们在音乐创作中会尽量使用新的乐曲形式和材料，创造出前所未有的音乐体验和效果。

这些尝试可能会出现许多意想不到的效果，从而扩大音乐的发展空间。

此外，在音乐表演和演奏过程中也会有创新，常见的方式包括较强的个性化表现、技术上的创新尝试等，这些方法也能够带来动力和创造力。

同时，音乐创新过程中也有相同的社会因素。

音乐是一种文化形式，音乐创新的过程也受到社会环境的影响而发生变化。

例如，摇滚乐的兴起与当时年轻人的反传统心态和追求个性有关，而爵士乐则与黑人音乐文化和种族历史有关。

音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析音乐表演艺术的共性特点表现在以下几个方面：
1. 表达情感：音乐是一种情感的表达方式，音乐表演艺术通过音符、旋律、节奏等元素，能够唤起听众的情感共鸣，打动人心。

2. 经验共享：音乐表演艺术是一种集体的艺术形式，艺术家通过将自己的音乐经验和感悟传递给观众，实现了观众与艺术家之间的经验共享。

3. 文化传承：音乐表演艺术是传统文化的重要组成部分，通过音乐的演奏和表演，可以传承和弘扬各个国家和民族的音乐文化。

音乐表演艺术也具有个性化的特点：
1. 艺术家风格：每位音乐表演艺术家都有自己独特的表演风格和艺术追求，这种个性化的特点体现在演奏技巧、音乐解读、情感表达等方面。

2. 曲目选择：不同的音乐表演艺术家会选择不同的曲目进行表演，这取决于他们的音乐喜好、擅长的音乐风格以及对曲目的理解和表达能力。

3. 舞台表现力：音乐表演艺术要通过舞台表演来传递音乐的情感，艺术家在舞台上的表现力和个性也会对音乐的呈现产生重要影响。

音乐表演艺术的共性特点和个性化特点相互交融，共同构成了丰富多样的音乐表演艺术形式。

无论是共性还是个性，都体现了音乐的独特魅力。

共性的特点使音乐表演艺术具有普适性和可感召力，能够引起广大观众的共鸣和喜爱；而个性的特点使音乐表演艺术具有多样性和创造性，能够凸显每位艺术家的独特才华和风格。

需要强调的是，无论音乐表演艺术具有多么独特的个性，它的本质仍然是为了传达情感和沟通，为人们带来美的享受和精神的满足。

在欣赏音乐表演艺术的过程中，我们要在体验艺术家的个性表达的也需关注音乐所传递的情感和意义，从中获得内心的满足和启发。

音乐表演同一性与差异性的声学表现作者：肖婷来源：《当代音乐》2018年第03期[摘要]《今年梅花开》是一首较高难度的花腔女高音声乐作品，整首作品很普遍地运用了连续小三度的跳进和级进解决，这对表演者的基本功和声乐演唱技巧有很高的要求。

在演唱这首极富东北地方特色的歌曲时，演唱者需要通过抓住作品的语言风格特点来展现歌曲的地域性。

我们通过于丽红、吴碧霞、杨姣三位歌唱家的演唱风格、演唱技巧、歌曲处理及情绪意境的把握四个方面进行演唱版本的对比分析。

[关键词]《今年梅花开》；演唱版本；同一性与差异性[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）03-0085-02《今年梅花开》是尚德义创作的一首著名花腔艺术歌曲。

这首歌曲有许多歌唱家演唱过，其中于丽红、吴碧霞、杨姣三位著名花腔女高音歌唱家演唱的最有代表性。

三位歌唱家演绎同一首歌曲，但演唱技巧和演唱风格均有不同。

这是探讨音乐表演同一性与差异性的声学表现的经典个案，深入研究有助于我们探索建立具有鲜明民族性色彩的花腔艺术理论体系。

一、演唱风格于丽红是中国当代颇具实力和影响的女高音歌唱家、国家一级演员。

她演唱的《今年梅花开》恰到好处地表达了东北人民直率、热情及豪爽的性格，她的音色非常嘹亮且丰富圆润，她的演唱热情大气、不拘小节，具有很强的舞台魅力和艺术感染力。

吴碧霞，抒情花腔女高音歌唱家，是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家，被誉为“中西合璧的夜莺”。

吴碧霞老师的声音非常通透，音色清澈、纯净、甜美，细腻的唱法和清晰的咬字都彰显出了她对民族唱法的严格把握和认真实践。

在演唱《今年梅花开》这首作品时，吴碧霞老师完美地诠释出一个东北姑娘看到哥哥变勤奋进步了后炽热的心声和喜悦的心情，而且高难度的花腔句让人感觉到了吴碧霞老师高超的演唱技巧及对花腔唱法的娴熟运用。

杨姣，中国音乐学院声歌系民族声乐专业硕士。

整体而言，杨姣演唱的《今年梅花开》直率沉稳中透露着一丝“小家碧玉”般的感觉，气韵风味十足，使声音听上去十分丰富、饱满。

论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性摘要:音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式,一种诉诸于人的听觉器官,一种诉诸于人的视觉器官,这两者虽然利用的感官不同,然而它们之间存在着密切的联系,这两种不同的艺术形式相互借鉴,相互渗透。

本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性,特征来分析两者的区别与联系。

关键词:音乐艺术;绘画艺术;个性;共性不同的艺术门类具有不同的艺术表现形式,不论是在欣赏角度还是在创作角度上都会存在着差异,但这些艺术门类在艺术领域中又存在着联系,它们相互促进,相互渗透,以丰富的表现力来反映现实生活的审美化,共同促进艺术门类的发展。

音乐艺术是一种听觉艺术,无形艺术,它以声音为表现手段,诉诸于人的听觉,是一种有情感的艺术,时间的艺术,它的载体是声音和音响等媒介,借助于节奏、音响、旋律等以无形的艺术形式来传达精神。

绘画艺术是一种视觉艺术,空间艺术,它通过运用各种艺术媒介如笔、墨、纸、砚等来将创作者大脑中的意象用点、线、面、光、色、影等媒介传达给观者,用一种平面的方式来传达创作者所要表达的精神情感。

音乐艺术与绘画艺术同属于艺术范畴,两者之间存在着共性特征,但是在欣赏和创作角度上又有着各自的特点。

一、从欣赏和创作角度分析两者的内在特性1.从欣赏角度来看,音乐是一种时间艺术,绘画是一种视觉空间艺术。

我们欣赏音乐,从细节、局部开始,直到最终演奏结束,我们才会从中体会到意味,它在时间里展开,在时间里运动,又在时间里结束,所以音乐艺术是一种时间的艺术。

而绘画是在平面的材料上描绘,用二度平面创造三度空间的艺术。

我们观赏一部绘画作品,绘画作品会以最直接的方式给欣赏着留下整体印象,而后才会具体分析其作品的细节之处,绘画作品要求整体的和谐,具有很强的空间比例布局,近大远小,近实远虚,它运用富于变化的线条在一个平面的空间里充分展现,所以绘画是视觉空间的艺术,此为音乐艺术与绘画艺术的一个不同之处。

2.从创作角度分析,音乐是一种表演艺术,而绘画则具有不可复制性。

毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师教务处制表一、论文说明本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师二、毕业论文选题参考论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演的心理问题与情感维度音乐表演的心理问题与情感维度高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高普通高校音乐表演专业的现状与发展思考普通高校音乐表演专业的现状与发展思考浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演者的动态心理分析浅谈音乐表演者的动态心理分析音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演技能培养之我见音乐表演技能培养之我见高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究论音乐表演艺术的创造性思维及培养论音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演心理学初探音乐表演心理学初探浅谈音乐表演中自信心的培养浅谈音乐表演中自信心的培养应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究论音乐表演中的综合体验式教育论音乐表演中的综合体验式教育浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革 浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅谈高职院校音乐表演者的培养浅谈高职院校音乐表演者的培养音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演过程中立美的实践性探究音乐表演过程中立美的实践性探究浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质佛学认知下的音乐表演理论探究佛学认知下的音乐表演理论探究三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪浅谈小学生的音乐表演浅谈小学生的音乐表演基于音乐表演心理的几点思考基于音乐表演心理的几点思考探析音乐表演中舞蹈的节奏感探析音乐表演中舞蹈的节奏感舞蹈在音乐表演中情感释放体现舞蹈在音乐表演中情感释放体现论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论音乐表演者的培养论音乐表演者的培养音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措音乐表演专业实践教学改革探索和研究音乐表演专业实践教学改革探索和研究对音乐表演若干心理问题的研究对音乐表演若干心理问题的研究大学生音乐表演心理素质的培养探析大学生音乐表演心理素质的培养探析音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示基于音乐表演专业技能培养的几点思考基于音乐表演专业技能培养的几点思考音乐想象对于音乐表演的影响研究音乐想象对于音乐表演的影响研究高职音乐表演课程体系的构建与研究高职音乐表演课程体系的构建与研究审美意识与音乐表演审美意识与音乐表演地方高校音乐表演专业教学研究地方高校音乐表演专业教学研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究论音乐表演中的创造性论音乐表演中的创造性音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演专业声乐教学现状与改革思考音乐表演专业声乐教学现状与改革思考布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用高职音乐表演专业毕业生自主创业探析高职音乐表演专业毕业生自主创业探析论音乐表演艺术教学模式的创新与实践论音乐表演艺术教学模式的创新与实践基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展音乐表演过程中立美的实践性探索音乐表演过程中立美的实践性探索民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨浅议新时期音乐表演的美学发展浅议新时期音乐表演的美学发展农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演中的意向性问题之微探音乐表演中的意向性问题之微探高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格浅析音乐表演中的怯场问题浅析音乐表演中的怯场问题从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊试论我国高等院校音乐表演专业的发展试论我国高等院校音乐表演专业的发展音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演焦虑之实验研究音乐表演焦虑之实验研究音乐表演中关于创造性思维的阐述音乐表演中关于创造性思维的阐述从音乐表演美学的角度分析评论胡志平《二泉映月》演奏较其他版本的精湛之处之处关于音乐表演的教学技巧探讨关于音乐表演的教学技巧探讨高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用浅谈音乐表演学派和流派的启示浅谈音乐表演学派和流派的启示音乐表演艺术中的个性与共性音乐表演艺术中的个性与共性论音乐表演创造的美学原则论音乐表演创造的美学原则音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索浅析音乐美学对音乐表演的影响浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究 高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究论地方本科院校音乐表演专业人才的教学论地方本科院校音乐表演专业人才的教学层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用 层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考 高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演心理问题探究音乐表演心理问题探究高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析 音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨论湖北高校音乐表演人才培养论湖北高校音乐表演人才培养浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播音乐表演专业实践教学体系现状的思考音乐表演专业实践教学体系现状的思考试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸普通高校音乐表演专业琵琶教学研究普通高校音乐表演专业琵琶教学研究贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案 贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建浅谈音乐表演者的培养与训练浅谈音乐表演者的培养与训练音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演音乐表演::高校思想政治教育的有效载体高校思想政治教育的有效载体刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究培养音乐表演能力问题的思考培养音乐表演能力问题的思考浅析音乐表演中的心理因素浅析音乐表演中的心理因素音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究关于音乐表演技能培养的几点看法关于音乐表演技能培养的几点看法音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播当前高师音乐表演专业建设的改进思路当前高师音乐表演专业建设的改进思路音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式创新研究高师音乐表演人才培养模式创新研究浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成谈音乐表演者的培养与训练谈音乐表演者的培养与训练从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化世纪音乐表演中的平民化音乐表演专业琵琶的教与学音乐表演专业琵琶的教与学论音乐表演风格形成的主客观因素论音乐表演风格形成的主客观因素试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸浅谈音乐表演的艺术魅力浅谈音乐表演的艺术魅力音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究谈怎样培养音乐表演人才谈怎样培养音乐表演人才音乐表演艺术中怯场心理音乐表演艺术中怯场心理浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较 流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较简论音乐表演中的再创作简论音乐表演中的再创作从音乐表演美学角度分析评论从音乐表演美学角度分析评论浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成幼儿音乐表演能力培养策略谈幼儿音乐表演能力培养策略谈刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索高职音乐表演专业声乐课改的几点思考高职音乐表演专业声乐课改的几点思考浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义音乐表演到音乐教学中的转变音乐表演到音乐教学中的转变新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养小学音乐表演与音乐欣赏的关系小学音乐表演与音乐欣赏的关系浅谈如何激发小学生的音乐表演能力浅谈如何激发小学生的音乐表演能力音乐表演专业舞台实践教学的重要性音乐表演专业舞台实践教学的重要性对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读论音乐表演美学学科建设论音乐表演美学学科建设刍议音乐表演能力的塑成刍议音乐表演能力的塑成音乐表演艺术的情感与境界音乐表演艺术的情感与境界高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨论音乐表演艺术中的主要美学流派论音乐表演艺术中的主要美学流派音乐表演的艺术风格探究音乐表演的艺术风格探究音乐表演艺术中的身体美学音乐表演艺术中的身体美学国民音乐教育应加强音乐表演教学国民音乐教育应加强音乐表演教学浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析 高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析论小学音乐表演与音乐欣赏的关系论小学音乐表演与音乐欣赏的关系音乐表演专业教育模式和改革的探讨音乐表演专业教育模式和改革的探讨对高师音乐表演专业实践教学的几点思考对高师音乐表演专业实践教学的几点思考也论音乐表演的几个关键问题也论音乐表演的几个关键问题音乐表演专业的职业生涯规划音乐表演专业的职业生涯规划浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养高师音乐表演专业声乐教学改革之我见高师音乐表演专业声乐教学改革之我见论音乐表演中的美学原理论音乐表演中的美学原理谈音乐表演艺术的风格流派谈音乐表演艺术的风格流派浅析在音乐表演中获得美的感受浅析在音乐表演中获得美的感受论音乐表演的艺术魅力论音乐表演的艺术魅力浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式 浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅谈音乐表演中的二度创造浅谈音乐表演中的二度创造音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究 音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究有关音乐表演中情感的探讨有关音乐表演中情感的探讨：音乐表演专业实习模式的全视角“行知行”：音乐表演专业实习模式的全视角音乐表演理论研究中的科技化拓展音乐表演理论研究中的科技化拓展论音乐表演中良好的心理因素培养论音乐表演中良好的心理因素培养浅谈如何培养学生的音乐表演能力浅谈如何培养学生的音乐表演能力由音乐表演人才培养看职业教育由音乐表演人才培养看职业教育音乐表演中的技巧和灵魂音乐表演中的技巧和灵魂艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索从声乐实践角度论音乐表演的本质从声乐实践角度论音乐表演的本质浅谈音乐表演的艺术风格浅谈音乐表演的艺术风格高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究音乐表演中的心理素质培养音乐表演中的心理素质培养浅谈在音乐表演中突出民族性浅谈在音乐表演中突出民族性爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现高职音乐表演专业舞蹈教学初探高职音乐表演专业舞蹈教学初探对高职院校音乐表演课程教改的几点思考对高职院校音乐表演课程教改的几点思考德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中的理性表达论音乐表演中的理性表达浅议音乐表演的情感维度浅议音乐表演的情感维度在音乐表演中突出民族性杂谈在音乐表演中突出民族性杂谈浅析音乐表演的心理因素浅析音乐表演的心理因素高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析地方高校音乐表演专业人才培养及策略地方高校音乐表演专业人才培养及策略浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅谈音乐表演的美学原则浅谈音乐表演的美学原则试析音乐表演中的情感表现试析音乐表演中的情感表现论音乐表演的艺术表现论音乐表演的艺术表现地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施措施音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析论音乐表演专业实践教学体系建设论音乐表演专业实践教学体系建设。

个性与共性在音乐表演中的地位与作用个性与共性在音乐表演中都起到了重要的作用，它们相互辅助、相互矛盾、相互补充。

音乐表演是音乐艺术的一种形式，是音乐家与观众之间的沟通与交流。

在音乐表演中，个性与共性的表现与结合都是至关重要的。

首先来谈谈个性在音乐表演中的地位与作用。

个性是指音乐家在表演过程中所展现出来的独特个性特点，包括音乐风格、表演方式、情感表达等方面。

音乐表演是一种艺术创作，艺术家需要通过表演来展现自己的情感与思想，因此个性在音乐表演中显得尤为重要。

音乐表演中的个性可以体现音乐家的独特风格。

不同的音乐家会在演奏中展现出自己独特的音乐风格，有的可能偏向于浪漫主义的表现，有的可能更偏向于古典主义的表达方式，这些都是音乐家个性的表现。

音乐表演中的个性还能够丰富音乐作品的内涵。

音乐作品虽然有着固定的乐谱和曲目，但每一位音乐家在表演时都会根据自己的理解和情感对音乐进行诠释，这种个性的诠释会为音乐作品注入新的内涵，使得作品更加丰富多彩。

个性还可以让音乐表演更具感染力。

有些音乐家在表演时会极富激情，情感充沛，这种独特的个性表现会让观众感受到音乐的深刻内涵，从而更容易被音乐所感动。

个性在音乐表演中的地位与作用是不可替代的，但与此共性在音乐表演中的地位与作用也同样重要。

共性是指音乐作品本身所具有的共同特点，无论是曲调、节奏还是情感表达，这些都是音乐作品所固有的共性特征。

共性在音乐表演中也有着不可或缺的地位与作用。

共性是音乐表演的基础。

音乐表演虽然强调个性，但都是建立在对音乐作品共性的理解与表达之上的。

只有准确把握了音乐作品的共性特征，音乐家才能更好地展现自己的个性。

共性在音乐表演中能够使观众更容易理解和接受音乐。

音乐作品的共性特点是普遍的、具有一定的共识性，因此音乐家在表演时能够更好地与观众产生共鸣，让观众更容易理解和接受音乐的情感表达。

共性也可以使音乐表演更具有可比性。

音乐作品的共性特点让不同音乐家之间的表演更容易进行比较和评价，也有利于音乐表演水准的提高。

音乐表演中的个性与共性【摘要】：音乐表演是一种能够为观众带来美感享受的艺术方式,极大地丰富了人们的生活,提升了人们的审美能力。

作为一种表演艺术,个性和共性成为表演艺术家不可替代的特点。

带有独创性的个性和作品内涵的共性是在音乐表演中有着重要地位和作用的两个方面。

本文分析了音乐表演艺术的个性与共性,并重点讨论了个性和共性的作用,得出个性和共性二者是互相不可分割的关系。

【关键词】：音乐表演、个性、共性、二度创作音乐不同其他艺术形式，音乐表演艺术是一种再创作活动。

没有任何表演与之前的表现是完全相同的，即使是同一为音乐表演家在不同的时间所呈现的作品也有所不同。

指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

这就体现了音乐表演中的个性与共性。

所谓音乐表演艺术的“共性”是指音乐表演艺术家们对音乐作品的感受能力和认识能力，掌握科学的演奏方法，掌握音乐艺术的表演规律。

与此相反，音乐表演艺术中的“个性”就是他们在演奏时对音乐作品不同体会、不同技巧、不同功力方面的体现。

“个性”的形成一方而是对于音乐作品的形式结构和音乐内涵所显示出来的美的独特的感受能力和认识能力；另一方面是音乐表演艺术家所具有的独特表现方法，音乐表演艺术中的个性是社会性的产物，是各种因素的有机复合体，诸如艺术技巧、生活阅历、文化修养、世界观、音乐才能等等。

二、音乐表演艺术中的共性音乐表演艺术家在展现一部音乐作品时，首先要做到尊重作品创作中的原创性和创作意图。

表演者要努力站在作曲家本意的基础上对艺术作品加以诊释和延伸，不能仅凭借自己的兴趣和意愿，对原来的作品乱加改造或曲解演奏。

所以在这方面演奏家要努力扎实自己的基本功，在对于作品产生的背景，作曲家的生活环境及其当时的人文特点等方面进行比较详尽和全面的理解与探究，这样才能更好地理解作品，将作曲家的情感准确的表达出来。

这就需要音乐表演艺术家由扎实的技巧，可以完整、顺畅的将作品的要求展现出来。

音乐文化交融环境中的个性与共性在音乐文化的交融环境中，个性与共性的探讨显得尤为重要。

本文将分析音乐文化交融的现状，以及在这种环境下，个性与共性的表现和内在关系，并深入探讨音乐文化交融对个性和共性的影响。

音乐文化交融是全球化的产物，不同国家和地区的音乐文化相互交流、融合，形成了多元化、丰富性的音乐图景。

这种交融现象在流行音乐、世界音乐等领域表现得尤为突出。

在这种多元交融的环境下，个性与共性的并存成为了音乐创作和接受过程中不可忽视的一环。

在音乐文化交融环境中，个性与共性的表现和内在关系呈现出复杂多样性。

一方面，不同音乐文化之间的交融促进了共性的传播和普及，如对旋律、节奏、和声等基本音乐元素的共通理解。

这种共性为音乐创作和音乐欣赏提供了基础，使得不同文化背景的人们能够在音乐中寻找共鸣。

另一方面，个性则是音乐文化交融中的独特标识，是区分不同音乐风格、体现个体创造力的关键。

在这种环境中，共性与个性相互依存，共同塑造了音乐文化的多元化。

音乐文化交融对个性和共性的影响深远。

音乐文化交融促进了不同音乐风格的交流与借鉴，为音乐创作提供了更广阔的视野和更多元化的素材。

这种交流使得音乐创作不再局限于单一的文化背景，而是汲取不同文化的精华，形成独特的个性魅力。

音乐文化交融对音乐接受者来说，也增加了体验和感受音乐的多样性。

通过接触不同的音乐文化，个体可以在音乐中感受到世界各地的文化和情感，从而丰富个体的审美体验。

音乐文化交融对文化传承也具有积极意义。

在交融过程中，不同的音乐文化得以互相传播和延续，使得优秀的传统音乐文化不会因为时代的变迁而失传。

同时，音乐文化交融也为传统音乐文化注入了新的活力和创意，使其在全球化背景下得以更好地发展和传承。

音乐文化交融环境中的个性与共性是相互依存、相互影响的关系。

在这种关系中，共性为音乐创作和接受提供了基础，个性则为音乐文化增添了丰富多彩的色彩。

音乐文化交融对音乐创作、音乐接受和文化传承等方面产生了深远的影响，使得音乐的多样性和多元性得以充分展现。

威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性120音乐表演作的部分，其原因为在较长的一段时间内歌剧核心人物的角色主要是以女性为主，男性常常处于附属的角色位置中，其次就是大部分歌剧作曲家较多的重视对男中音声部的写作，而男高音声部则常用女声担纲。

在威尔第的歌剧中，男高音声部被推举到至高无上的地位，并精心创作了诸多优秀的男高音咏叹调，他的这一创举不仅为意大利歌剧在艺术表现上开创了一个崭新的局面，而且也极大地促进了意大利美声唱法的发展。

威尔第歌剧男高音声部最为突出的特点在于着重塑造英雄式的人物，甚至以这些英雄人物的名字为歌剧进行命名，如《奥赛罗》、《阿提拉》等，并且这些人物形象的身份多以“王子”、“民族英雄”为主，重视对男高音声部的创作不仅体现出了威尔个性化的歌剧创作风格，而且也展现出了他所追求的民族主义和英雄主义精神。

二、威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性特征（一）曲式结构的人物塑造作用曲式结构是音乐内容呈现的载体，不同的曲式结构可以使音乐内容的展开更加的富有逻辑性，在歌剧咏叹调中，人物形象的塑造和情感的表达依托于一定的曲式结构，并体现出歌剧表现的张力，为人物戏剧性的表现搭建起松紧有序的艺术空间。

威尔第在男高音咏叹调创作上注重对曲式结构的选择，并通过对曲式结构的选择与人物形象的塑造相连接。

以《弄臣》中公爵的咏叹调《女人善变》为例，歌曲为再现二部曲式结构，深刻地表现出公爵风流、潇洒的性格特点，两个乐段结构的反复对公爵形象的塑造起到了强化的作用，使公爵的形象更加深入人心。

（二）同音反复与级进下行为主的旋律线条在音乐中，旋律作为主题的呈现形态，是表达主题风格的核心因素，运用同音反复与级进下行的旋律线条威尔第歌剧男高音咏叹调音乐形态的共性特点。

以《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《离开了她，我心里感到痛苦》为例，唱段的主题动机建立在C 大调的三级音上，通过连续三拍的进行和趋向下行音阶的发展表现出了主人公离开心上人之后的一种苦楚和无奈，在接下来的旋律中，运用小六度上行音程模进的手法建立在调式主音上，仍然是通过同音反复和级进下行的旋律再一次表现出主人公内心之中的情感矛盾，对唱段整体情感的基调进行了深入的铺垫，同时也使人物情感得到了升华。

音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析共性：
1. 审美性
2. 艺术性
音乐表演艺术是一门与艺术深度结合的艺术形式。

它不同于其他艺术形式，可以通过消费和购买来体验，而是要借助专业训练和技术手段才能创造和呈现。

音乐表演艺术在演出当中更为强调艺术性，要做到每一次的演出都要有所不同，让人们体验到独一无二的表达，即便是同一首声名显赫的歌曲，在不同地方、不同时间、不同表演者的演唱当中，也会呈现出多样化而又独具特色的艺术表现。

1. 风格特点
音乐表演艺术不同的形式，例如歌剧、交响乐、流行音乐等，在表现方式、音色、情感内容等方面都有所不同。

比如说，歌剧通常注重唱腔和表演的舞台性，而交响乐则更注重乐器的演奏和音乐结构的演绎，流行音乐则更加强调曲风和对流行文化的反映。

2. 表演方式
因不同音乐表演艺术形式的特点，它们表演的方式也有明显的不同。

歌剧通常采用话剧形式的表演方式，需要做到咬字清晰、音准精确；交响乐则需要点睛成趣，突显节奏和韵律感；流行音乐则需要体现出歌曲或艺人的个性化，让歌曲更具特色，并与现代化的舞台表演相互结合。

综合来说，音乐表演艺术的共性是其美感体验和艺术性，而个性则表现为不同形式在风格特点和演出方式等方面的差异。

对于音乐表演艺术从业人员和爱好者，了解这些共性和个性特点，有助于更好地创作、表演和欣赏音乐表演艺术。

音乐表演的表现力分析作者：肖燕来源：《北方音乐》2016年第11期【摘要】在以往，人们在对音乐的研讨往往是局限于音乐的本质特性，但是对于音乐处于二度创作时，所展现出来的音律魅力却也应该是值得深究的，也就是说音乐的表演力正是其核心展现。

本文就音乐表演的表现力进行分析。

【关键词】音乐；表演；表现力分析引言音乐表演的表现力其主要反映在共性的表现力、个性的表现力与多元化表现力上，同时，因音乐样式、文化传统和表演环境不同而体现出差异性。

一、音乐表演的表现力主要体现的表现方式（一）音乐的共性表现力所谓的音乐共性表现力，值得就是在音乐表演中所存在的一种普遍的规律，也就是音乐创作人在对音乐进行创作时所遵循的一种风格原则，而这种音乐艺术风格所体现出的是一种弹性速度。

与此同时，对于弹性速度的音乐表现力与音乐张性有着很大的共鸣性，而且也在不断地呢发生变化，使其更加的深刻，最终成为一个具有鲜明等级的层次原则。

欧洲上世纪早期，弹性速度在音乐中的含义被极大的衍生，人们对音乐的弹性速度已渐渐的成为主观动态。

而音乐表演艺术家的表现手段通常是弹性速度的艺术偏离原则，目前，欧洲的音乐学家一般用IOI的偏离度来表示对于弹性速度在细节上的详尽体现。

（二）音乐的个性表现力在音乐中，一名音乐人在音乐领域中的风格逐渐趋于成型与成熟，其标识现象就是音乐家的个人的表现力，一般在艺术家的表演之上会体现出个性表现力，然后在句法演奏特征上，个性表现力同也会同时出现。

个性表现力是对艺术家音乐表演的方式与技艺的核心体现。

一名艺术家有用极其优秀的唱功通常会使人赏心悦目引起共鸣而从另外的角度来说，炫技性是目前所有的表演基本上都会出现的艺术行为。

而全能型的艺术家更会在表演的过程中不断的使个人所掌握的各种难度系数非常高的表演方式，使之观众拥有一餐艺术盛宴。

诚然作为一名艺术家可以用用全面的技术，但这这并非所有人都可以做的到，术业有专攻，例如一些艺术家非常善于一个方面的表演，而一个艺术家有非常的善于其他方面的演绎。

个性与共性在音乐表演中的地位与作用音乐在人类生活中具有重要的地位，既是文化艺术的载体，也是人类情感与精神的表达方式。

在音乐表演中，个性与共性是不可避免的因素，它们相辅相成，互为依存，共同构成了音乐表演的核心。

个性是指每个音乐人在表演中所具有的独特个性特征。

它包括了表达方式、艺术风格、音乐技巧、表演经验等方面。

在音乐表演中，个性起到了至关重要的作用。

首先，个性是音乐表演者与观众之间的桥梁。

音乐表演者通过自己的个性特征向观众传达自己的情感与态度，使观众能够更好地理解和感受到音乐作品中蕴含的信息。

其次，个性是音乐表演者在创新和探索中的重要因素。

艺术家们通常以自己的特有艺术风格和创新精神来推进音乐表演领域的发展。

最后，个性也反映了表演者的独特魅力和个人魅力，使其在音乐表演中得到更多的赞誉和认可。

而共性则是指音乐作品所具有的共同特征。

它包括了曲式结构、和声、旋律、节奏等方面。

在音乐表演中，共性起到了统一和协调的作用。

首先，共性使音乐作品的基本层面得到统一。

通过共性，不同的音乐表演者在演绎相同的作品时，能够满足人们对音乐表演的共同需求。

其次，共性是音乐表演中传统文化的传承。

在音乐历史的长河中，共性表现为音乐文化的传统，代表着一种文化传承和延续。

最后，共性也是音乐表演者和观众之间相互了解的重要方式，使得观众更容易能够准确理解音乐作品所传达的信息。

在音乐表演中，个性与共性的相互搭配是很重要的。

表演者需要在保持作品共性的基础上，在表演中展现自己的个性特征，从而增强表演的艺术价值。

共性起到了稳定和统一的作用，保障音乐表演的传承和发展。

而个性则为音乐表演带来了新增加的内容和想象力，提升了音乐表演的艺术性和可观赏性。

音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析音乐表演艺术是指利用音乐表达情感、传递信息，借助演员的表演技巧、音乐语言等手段，将观众带入艺术世界的艺术形式。

在音乐表演艺术中，有许多共性与个性的特征。

首先，音乐表演艺术的共性体现在它的本质上，即通过音乐创造艺术效果。

它与其他艺术形式一样，依靠音乐来传达情感、思想和艺术信息。

无论是歌唱、演奏、舞蹈、戏剧表演等，都是通过这一共同的元素来表现艺术的魅力和感染力。

因此，音乐表演艺术是独特的、充满艺术性的艺术形式。

其次，音乐表演艺术的个性也非常明显。

它不仅需要演员有出色的技巧和表演能力，而且还需要演员具有独特的气质和风格。

例如，歌唱家需要有出色的嗓音、表达能力和音乐知识，但同样重要的是他们对歌曲的理解和诠释。

在演奏方面，每位演奏家都有自己的风格和演奏特点。

在音乐舞蹈方面，舞者也要表现出独特的形态和味道。

在戏剧表演方面，演员不仅要理解角色的内涵，而且还要拥有丰富的表演经验和情感表达能力。

再次，音乐表演艺术的个性也体现在其演出形式上。

不同的音乐表演艺术有着各自独特的演出特点和形式。

例如，歌唱表演一般为独唱或合唱形式；演奏表演可以是独奏或乐队演出；舞蹈表演则更加注重肢体技巧和舞蹈形态。

戏剧表演则更加注重情感表达和角色塑造。

最后，音乐表演艺术的共性与个性在演出中相互影响，相互交织。

艺术家需要在共性与个性之间找到平衡点，才能使演出达到艺术的高度。

共性是靠音乐来表现情感和思想，而个性则是通过艺术家的独特气质来表现。

艺术家在演出中要充分理解和把握音乐的性质，进行艺术创造；同时要表现出自己的独特特色，从而达到艺术的完美结合。

综上所述，音乐表演艺术的共性与个性是不可分离的，演出时需要艺术家在两者之间找到平衡点，使作品达到最佳艺术效果。

对于观众来说，也需要理解和欣赏音乐表演艺术的独特之处，从中领略美的感受和情感共鸣。

关于音乐表演专业艺术中个性与共性的研究音乐表演专业是一个高度个性化的艺术专业，每个音乐表演者都有其独特的表演风格、技艺和特点。

然而，尽管每个音乐表演者都具有自己的特色，但在表演中所体现的共性也是不可忽视的。

因此，本文将从个性和共性两个方面对音乐表演专业艺术进行探讨。

首先，音乐表演专业的个性体现在表演者独特的风格、情感体验和表演技艺等方面。

每个表演者都有其独特的表演风格，这是由个人性格、经历和文化背景等多种因素共同塑造的。

例如，钢琴演奏家王群，她的琴声清新明亮，富有青春气息，给人留下深刻的印象。

而大提琴演奏家杨志勇，则表现出与众不同的磅礴气势和强烈的表现力，深刻地描绘出音乐所表达的情感和意境。

除此之外，音乐表演专业的个性还体现在表演者对音乐情感的感知和体验上。

不同的表演者对音乐情感的理解和诠释各有不同，这体现了他们自身丰富的情感世界。

例如，琴声温暖、缠绵的巴洛克音乐，常常会在演奏家手中变得更加细腻、温馨，并不断表达出其内在的神秘和情感。

再比如，当表演者演绎一首浪漫曲目时，有些演奏家更注重曲调的优美抒情，而有些演奏家则更注重情感的表现和音乐意境的描绘。

然而，在音乐表演专业艺术中，个性并不是一切，表演者的共性也是十分重要的。

首先，共性体现在演奏技巧、音乐理论和演绎技能等方面。

虽然演奏者的个性风格不同，但在演奏技巧、音乐理论及演绎技能等方面所需要掌握的基础知识是相似的。

例如，在演奏技巧方面，无论是钢琴还是小提琴等各类乐器，都需要掌握基本的演奏技巧，如指法、弓法、气息等方面的技巧。

而在音乐理论方面，每个演奏者都必须掌握基本的音乐知识，包括音效、旋律、和声、节奏等元素。

在演绎技能方面，演奏者必须能够准确的传达音乐作品中所表达的情感和意境，通常情况下需要具备较高的技艺。

总之，共性在音乐表演专业中具有至关重要的地位。

此外，共性还表现在音乐作品本身的结构、风格和表达方式等方面。

不同类型的音乐作品有其各自的特点，即便是同一首音乐作品，也会有不同的诠释和演奏风格。

2021年第13期59艺术纵横关于音乐表演中表现力体现的几点思考胡旭引言：音乐旋律、节奏、速度等因素都将影响音乐表演中的表现力，具体表演过程中，表演者会加入自己的思想观念，改变表现形式。

因此，表现力是一个较为复杂的表演形式，针对这个表现能力，本文对其进行思考分析，思考音乐表演现状以及音乐表演中表现力体现的形式与提升方法。

一、音乐表演现状分析（一）音乐表演深度不足在音乐表演过程中，丰富的乐理知识是表演的前提与基础，需听出音乐中的旋律、情感等内容，身体协调性与音乐旋律需进行充分配合。

但艺术商业化较为严重，忽略了音乐深度内涵，流行风的音乐大部分是市场追捧起来，缺少音乐内涵，很快失去关注度。

音乐表演同样如此，过于追求商业化模式，寻求利益，缺乏深层次内涵的表演能力，导致音乐表演失去灵活性。

（二）抄袭炒作现象过于严重音乐表演形式间接决定人们对音乐的喜爱程度。

如综艺节目《中国好声音》，这些年成功举办了7季，对传统歌曲进行改编创作，以新的表演形式被人们接受并喜爱。

但在节目成功后，陆陆续续举办了很多类似的音乐节目，表演形式抄袭炒作严重，对音乐表演产生不良影响。

（三）表演形式缺乏创新音乐表演形式与商业模式不同，不是用他人成功模式进行复制过程，而是在表演形式上不断改变不断创新，输入新鲜血液，使音乐表演更具有特色。

但目前，大多数以市场关注度较高的音乐互相复制，追求形式化的商业运作模式，表演形式缺乏创新特点。

二、音乐表演中表现力表现形式特点（一）多元化音乐艺术的不断发展，提高人们审美能力以及音乐品味，传统单一的音乐模式不能满足现在市场需求。

因此，在音乐表演中采用多种形式进行表演，结合不同的理念表达表现形式，达到多元化表现方式，满足市场与观众需求。

（二）独特个性化音乐表演者或表演艺术家均有自身独特个性的表演方式，每个人在习惯、审美、风格上的不同，展现的表现方式也大不相同，表演者凭借自身对音乐的理解，结合自身的表演能力，塑造不同的表演形式，打造属于自己的独特个性风格。