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日式园林设计说明
日式园林设计是一种受日本传统文化和自然环境影响的园林设计风格。
它注重营造和谐、自然、平衡的场所，以及体现人与自然的和谐关系。
以下是一些日式园林设计的特点和说明：
1. 自然元素：日式园林设计强调自然元素的运用，包括水、岩石、植物和地形等。
水景常常是园林的重要组成部分，可以包括池塘、溪流和喷泉等。
岩石被用来营造山水景观，以及制造景观的高低起伏。
植物选择也十分重要，常见的包括盆栽、苔藓、竹子和枫树等。
2. 简约而精致：日式园林设计通常采用简约而精致的设计，以实现视觉上的平衡和谐。
园林中的建筑和构造通常是精心设计的，带有浓厚的传统风格，如茶室、拱桥和走廊等。
3. 强调空间感：日式园林设计注重创造不同层次的空间感。
通过布置景观、种植植物和围合空间等方式，营造出不同大小、形状和功能的空间。
这样的设计能够引导人们在园林中游走，发现不同的景观和场所。
4. 考虑季节变化：日式园林设计非常注重季节的变化和自然景色的变幻。
园林中常常固定季节性景观，如绽放的樱花、红叶和雪景等。
在这种设计中，园林的氛围和颜色会随着季节的变化而改变。
5. 引导思考和冥想：日式园林设计追求的是一种宁静和平衡的氛围，能够引导人们沉思和冥想。
通过设置庭院、花园、小徑等，为人们提供一个远离喧嚣的场所，能够促进内心的平静和思考。
总的来说，日式园林设计注重自然、简约和平衡的原则，营造出一个具有和谐氛围的园林空间，让人们与自然和内心达到共鸣。
灵动的禅意空间-日本现代室内设计漫谈摘要："让传统活在现代、让禅宗走进生活"日本的室内设计是从禅宗冥想的精神中构思出来的，为适应现代生活的需要，他们将禅宗理念融入特定的社会、文化背景中，并使这一传统文化得以延续与传承。
设计师将禅宗的理念纳入现代室内设计的构思之中，并将这种美的意识升华，以此来寻求形式上的突破。
在日本，无论是在餐馆、茶室和庭园等传统形式的建筑中，你都可以充分感受到独特的"和"文化所带来的"禅味"设计，也可以在超现代的钢架结构，或用清水混凝土围造的博物馆、美术馆的建筑中，品味出现代意味的"禅境"来，日本人己将禅宗美学意识中"空"和"寂"，深深地融入到日本社会文化生活的各个层面中。
"不重形式重精神"为禅宗的审美理念，禅宗希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。
"轻视物质，强调精神"，注重物体的简素之美，日本的室内设计不追求材料的华贵，只崇尚一种内在的精神!"闲寂、幽雅、朴素"为禅意空间的精神内涵，它不仅是室内设计追求的一种高境界，也是作为室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。
关键词:纯净意象、简素美学、寂静、禅宗前言:正当我们被沉重的文化传承的负担压得喘不过气来，以至于一会儿食古而不化，一会儿又全盘照搬西化的时候，经历了数百年的文化和经济革命后的日本，却似乎游刃有余地把玩着现代文明与传统文化的传承游戏!可能是长时间的浸淫于国内众多五花八门、五颜六色的杂乱环境中之故，在日本游历时所触及到的室内环境似乎是将我浑浊的视觉过滤了一遍，感受到了一次美的洗礼:空明、澄净、洗心！同时，心里又暗自赞叹，日本对室内环境设计的考虑远比我们成熟与理性，我不解的是，同是建筑物，同是园林景观，同是室内环境设计，同属于东方文化，但它所呈现出的闲寂、幽雅、自然和简素的意象，为何使人生出目无杂色、耳无杂音、心无杂念之感？这种幽雅境界的室内环境究竟是如何产生的呢？世界上受禅宗思想浸染最多的国家恐怕非日本莫属，日本的室内设计也多是从禅宗冥想的精神中构思出来的，为适应现代生活的需要，他们将禅宗理念融入特定的社会、文化背景中，并使这传统文化得以延续与传承。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本三大美学指的是日本传统美学中的三种核心概念：侘寂、風雅、渋涩。
这三种美学已经深深地影响了日本的文化和艺术创作，贯穿在日本的绘画、建筑、服饰和文学中。
本文将浅析日本三大美学在艺术作品中的体现。
首先是侘寂。
侘寂是日本传统美学中非常重要的概念，它强调的是“平淡、素朴、朴实、静谧”的美。
在日本的绘画艺术中，我们可以看到侘寂美学的体现。
日本传统的水墨画作品常常以简单的线条和淡雅的色彩表现出自然风景或花鸟虫鱼，营造出一种宁静、恬淡的氛围。
在建筑中，侘寂美学也有着显著的体现。
日本传统的庭院和茶室都注重简约、朴实、与自然融合的设计理念。
这种风格的建筑在追求“无为而治”的也展现出了一种内外一体、自然与人的和谐共生之美。
其次是风雅。
风雅一词来源于中国的《诗经》，意为雅致的品味和耐人寻味的文化气质，是日本文化中的一个重要概念。
在日本的绘画艺术中，风雅美学的体现主要可以看到在屏风画、屏风贴画等作品中。
这些作品以儒雅的风姿和深邃的内涵，展现了绘画艺术家们对于东方风情和人文内涵的追求与表达。
在日本的建筑艺术中，风雅美学也有着显著的体现。
比如日本的京都，以其许多历史悠久的庭院、歌舞伎剧场和传统建筑，展现了一种古典雅致、曼妙绽放的韵味。
在日本的建筑艺术中，渋涩美学也有着显著的体现。
比如日本的传统茶室和庭院建筑，都追求极简和朴素的风格，这种风格的建筑在内敛中流露出了不张扬的美，充分展现了渋涩美学所强调的朴素与内涵的完美结合。
日本三大美学在艺术作品中的体现是非常广泛且深刻的。
从绘画到建筑，从文学到服饰，都可以看到这三种美学对日本艺术创作的重要影响。
这种影响贯穿了日本的传统文化，并且在当代的艺术创作中仍然具有重要的指导意义。
通过对这三种美学的深入理解与领会，可以更好地理解和欣赏日本传统艺术的内涵与精髓，也可以为当代的艺术创作提供重要的参考与启发。
⽇本庭院的侘寂之美如果说京都有哪些地⽅值得留恋，就不得不聊聊那⾥的庭院。
这⼜和⼀个⼈名字割舍不开，那就是千利休和他的侘寂美学。
千利休是⽇本战国时代⾄安⼟桃⼭时代著名的茶道宗师，被奉为茶圣。
想当年全国的名仕纷纷带着珍贵礼物去拜见织⽥信长，却没有⼀样令他动⼼。
这天，夜幕降临，风⾬初霁，千利休踩着⽊屐，怀中抱着⼀个⽤布包着的不起眼的⿊⾊盒⼦，来到织⽥信长⾯前。
众⽬睽睽，千利休不慌不忙地打开房间拉门，把盒⼦放在透⼊的⽉光之下，缓缓注⼊清⽔，织⽥信长伸头⼀看，忍不住惊呼，只见⿊⾊盒⼦⾥，⾦⾊的波涛和飞鸟之间，镶着⼀轮当时的明⽉。
后⼈把这个⿊盒⼦称之为⽉光宝盒。
千利休是第⼀个把⽇本茶道提升到美学⾼度的，提倡侘寂之境，追求知⾏合⼀、⾃然简朴、残缺易逝之美。
改变了他所在时代审美奢靡价值取向的风⽓。
他对茶道美学有着独到⽽⾼深的见解，不仅令世⼈倾倒，也使得织⽥信长、丰⾂秀吉等扭转乾坤的英雄豪杰对其青睐有加。
于是⼈们开始模仿千利休的茶道、诗⽂、花道等，甚⾄连他⾐服的颜⾊也受到追捧。
他喜欢穿⽤灰烬染成的中性⾊调的和服，拒绝浓烈的⾊彩，从此这种被称作“利休灰”的中性⾊就进⼊茶的历史。
与西⽅⽩⿊调出的灰⾊不同的是，利休灰是由红、蓝、黄、⽩四种颜⾊混合⽽成。
⽐例不同，调⾊的结果也各异，有时候偏蓝、有时候偏青、有时候偏暖、有时候偏冷，可谓是灰的“五彩斑斓”。
利休灰外表看是柔和安静的，实质上⾊彩的微妙变化洋溢着深刻的内涵，它与棕⾊、深蓝⾊⼀起形成了“粹”的⾊彩概念，被称为永恒的流⾏⾊，是⼀切艺术都具有的基本品质。
在美学上千利休所表现的是⼀种侘寂的简朴⽽⼜清纯的思想。
“侘”为简朴，“寂”为欣赏残缺。
在他的影响下⽇本⼈变得朴实⽆华，真实内敛。
利休灰也成为⾎液融在当今⽇本美学的⾻⼦⾥，如利休栅栏、利休⾊、利休⾖馅等诸多⽤利休命名的事物都源⾃千利休美学的深远影响。
侘寂美学在⽇本的庭院设计上也得到⼴泛地应⽤。
⾛进⽇式庭院到处都能感受到侘寂美学的存在，⽐如⽇本庭院中出现最多的⽯灯笼，就是在粗糙哀美之姿态中暗含着幽静的禅意，⽤光影的流动增加寂寞的质感。
侘寂美对禅意景观设计的启示作者：班翔来源：《青年生活》2019年第23期摘要：日本禅意景观善于运用融合自然的造景手法，实现纯净的景观空间营造，与侘寂美学所追求的本质美有着异曲同工之处，通过分析禅意景观设计中的侘寂美学，为现代景观设计提供一个崭新的思路。
关键词：禅意;侘寂美;景观设计一、侘寂美学“侘寂”这是两个词，分别表达了不同的含义。
而这两重含义结合起来，便成为了日本的独有美学。
“侘寂”的含义可以理解为：一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美，亦是一种事物的不完美、非永存、未完成之美，那是一种审慎和谦逊之美，亦是一种不依循常规的随兴之美。
二、禅意景观设计中侘寂美学分析（一）材料之侘寂1.砂禅意景观空间中用砂表现水，这种砂不同于沙，大多选用细砂石，或用经粗糙分解后的花岗岩，或直径六七毫米的碎石这类砂石，营造了一种古老久远的氛围。
砂有许多颜色，从白色到黄褐色到近乎黑色，都是极素净的冷色调，这在很大部分程度上就给整个园子淡淡的忧郁气氛。
白砂上一旦扫了波纹之后，往往要保持很多天，而现实生活中水的波浪、涟漪、漩涡这些都只是瞬间的，而枯山水把这瞬间的美永恒的保留下来，而这种美就添上了对人世间美的眷恋，于是枯山水也就渲染出忧伤的氛围，它时时提醒这种易逝的美是不能留住。
2.石禅意景观空间非常讲究置石，石是日本人信仰的对象。
在日本，石以水成岩、火成岩和变质岩为主。
其中水成岩面平菱角多、刚硬，火成岩是块状的，变质纹路较多，这些石不会经过细细打磨，有些甚至丑陋粗鄙，极其自然。
用石来象征岛，因为岛屿和石头有着共性，它们的形状、肌理、质感有着惊人的相似，用石代替岛，也是在浓缩大自然。
石组的样式非常多，且多用大石块，这些石组常模拟海上的山、岛，有时也模拟瀑布的两峡，还有些石有着特殊的寓意。
3.苔山因为禅意景观空间的面积普遍不大，用土堆的山也低矮和缓，且在土山上铺植苔藓，象征水边的高山或海中的岛屿。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本是一个高度重视美学的国家，而日本三大美学则是“侘寂”、“颜色”和“雅致”。
这三种美学在日本的艺术作品中得到了充分的体现，无论是传统的绘画艺术还是现代的设计作品，都能够找到这些美学的影子。
侘寂是一种讲究简朴、朴素和寂静的美学观念。
在日本的传统绘画中，侘寂美学通常通过简洁的构图、柔和的色调和精致的细节来体现。
比如在日本的水墨画中，画面常常只有一两个主题，画家通过简单的笔触和淡淡的水墨色彩来表现出一种蕴含深意的寂静之美。
而在传统的茶道艺术中，侘寂美学更是得到了充分的体现，茶室的设计通常非常简约，只有一张茶几、几个茶碗和一些简单的摆设，但却能够给人一种极致的宁静与美感。
颜色是日本美学中的另一个重要概念。
日本人对于颜色的运用非常讲究，他们擅长利用淡雅的色彩来营造出一种柔美而富有诗意的氛围。
在日本的传统绘画和工艺品中，常常可以看到淡淡的粉红色、浅淡的蓝色、清新的绿色等柔和的色彩，这些色彩的运用令作品更加具有婉约之美。
在日本的装饰艺术中，也常常能够看到对颜色的精准运用，比如和服的图案设计、传统建筑物的彩绘等都展现出了日本人对于颜色美学的追求与热爱。
雅致美学是日本美学中的另一个重要组成部分。
雅致美学追求的是一种高尚、典雅、精致的美感，它所体现的是一种文化修养和精神内涵。
在日本的传统绘画中，雅致美学常常通过对细节的精雕细琢和对构图的精心设计来体现，画面上的每一个细节都能够展现出画家对于美的追求和对于生活的热爱。
在日本的传统建筑中，也常常能够看到对雅致美学的追求，无论是庭园的设计、建筑的构造还是室内的摆设，都能够展现出一种高贵典雅的美感。
日本三大美学在日本的艺术作品中得到了充分的体现，它们不仅影响着传统的绘画艺术，也影响着现代的设计作品，无论是在造型上、色彩上还是构图上，都能够找到这些美学的身影。
日本的艺术作品中所体现出的侘寂、颜色和雅致的美学观念，不仅是对于美的追求，更是对于生活的理解和对于精神境界的追求。
2023-11-20CATALOGUE目录•日本庭院景观风格概述•日本庭院景观主要风格类型•日本庭院景观的设计要素与技巧•日本庭院景观风格的现代应用与创新日本庭院景观风格概述01日本庭院景观的定义与特点日本庭院景观，通常也被称为日本园林，是日本传统美学与文化的体现，它以自然元素为基础，通过精心设计和组织，创造出一种和谐、宁静且富有禅意的环境。
特点注重细节与整体和谐的统一，追求自然与人工的微妙平衡。
常运用石头、水、植物等元素，以简洁、静谧的氛围见长。
日本庭院景观的历史与文化背景历史日本庭院景观的起源可以追溯到公元6世纪，受到中国文化和佛教的影响。
在平安时代（794-1185），日本园林开始展现独特风格，摆脱了中国文化的束缚。
禅宗在12世纪传入日本后，对园林设计产生了深远影响，形成了枯山水这种代表性风格。
文化背景日本庭院景观与日本文化、宗教、艺术紧密相连。
如茶道文化与露地（茶庭）的设计，禅宗与枯山水的关联等。
同时，日本人对自然的敬畏和尊重也深刻反映了在庭院设计中。
与中国园林的区别：中国园林注重的是自然山水的再现，讲究的是曲折迂回，而日本园林更注重对自然的提炼和抽象，以简洁、静谧见长。
与欧洲园林的区别：欧洲园林通常注重几何对称和轴线布局，强调人工的雕琢和装饰，而日本园林则更强调与自然的和谐共处，避免过多的人工痕迹。
总的来说，日本庭院景观风格是一种独特且富有深度的园林艺术形式，它深受日本文化、历史和宗教信仰的影响，同时也吸收了其他文化的精华，最终形成了独树一帜的风格特点。
日本庭院景观与其他园林风格的区别日本庭院景观主要风格类型02简约禅意。
详细描述枯山水以沙石代替水，常常配以常绿植物、石头、苔藓等元素，构造出一种简约而充满禅意的庭院景观。
这种风格体现了日本禅宗修行者对于自然的敬畏与尊重，同时也表现了他们对于极简美学的追求。
总结词冥想空间。
详细描述枯山水庭院设计精巧，沙石的纹路、石头的布局都需要经过精心的设计，这种设计旨在为观者提供一个冥想的空间，让人在庭院中能够静下心来，感受自然与自我之间的和谐。
图1图2一、侘寂之美16世纪下半叶，千利休追随武野绍鸥学习茶道。
学习之余，他负责照料老师家的庭院。
他认真整理庭院里的垃圾和杂物，并仔细打扫地面。
当他把庭院整理到完美的那一刻，随即轻轻摇动一株樱花树，让花瓣与叶片随机飞舞至地面，这就是侘寂之美。
侘寂不仅是一种世界观、人生哲理、美学类型，而且是一种设计法则。
“侘”指的是借由时间微妙的不完美所达到的超凡之美，如保留了手作痕迹的陶器，安于简朴、无需修饰、直指本源；“寂”指的是时间酝酿的美，如古铜器上遗留下来的铜绿，即使外在如何斑驳，抑或已经褪色暗淡，都是一种岁月雕琢之美。
二、体现侘寂之美的日本设计人生活于自然，依赖于自然，自然与人是亲近的。
日本是一个崇尚自然的国家，日本设计师着重考虑人与自然如何和谐共存，在城市生活的点点滴滴中真切感受自然的力量。
日本设计崇尚顺应自然，追求简洁中的精致，这正好是侘寂所反映的理念。
因此，日本设计具有独特的日式韵味，即侘寂之美。
1.天然去雕饰的日式食器日本食器相对厚重、粗糙，往往是不规则的形状（图1、2）。
据说，日本茶艺大师千利休主张放弃精美的茶具，改用由民间手艺人制作的粗糙茶具。
他设计了新的茶室，即由农夫居住的泥墙屋为雏形，用破木建造以茅草覆顶的陋室，室内空间狭小，大约只有两叠榻榻米大。
千利休所倡导的这种质朴之美，很快在日本茶道界传播开来，并成为侘寂美学的典范，深深影响了后来日式茶具和餐具的设计。
因为是手工制作，所以茶具无法做到尽善尽美。
在手感上，日式食器的材质常常呈现出明显的颗粒感，而在颜色上则多保留了材料的原色，很少做繁复的装饰。
可以说，日本食器给人的总体感觉是不完美的，就像一件未完成的作品，兼具美与丑的特质，不同的人会有不同的看法。
质朴、粗糙中带有简陋，这便是侘寂美学的核心之一。
这种审美方式经过一代代日本手艺人的传承，融汇到茶道乃至器物的制作上，形成了如今所看到的去除一切装饰、保留最淳朴外形的日式食器。
如今，日本食器的设计深受现代主义的影响，但以侘寂美学为核心的设计理念始终没有改变。
意蕴美在日本现代景观设计中的表达
作者：张扬刘松茯
来源：《城市建设理论研究》2013年第33期
摘要：一个好的作品需要同时兼顾表层形式美、中层意境美及深层意蕴美，而其中的深层意蕴美是美学的最高境界。
日本现代景观设计便是对传统园林意境在传承传统的基础上进行符合时代特色的大胆创新的典型代表，本文通过对日本科学未来馆的外环境设计以及麴町会馆中所体现的深层意境美进行分析，引发对日本现代景观设计中对于深层意蕴美的表达的思考。
关键词：日本园林；现代景观设计；意蕴美
中图分类号：TU986.2文献标识码：A
在景观美学领域中，共存在三种形态的美学，即表层形式美、中层意境美及深层意蕴美。
而其中的深层意蕴美是美学的最高境界，同时也是一个好的建筑和景观规划设计中所具有的以上三种形式的美中最难于表达和设计的重要部分。
“意蕴美是景观表现性象征的终极目的，其审美机制是景观整体特征与主体心灵图式的同构契合。
”①意蕴美是人们通过景观的整体形象带给人们的心灵震撼而产生的感悟，而非直接通过单独的具体的形象所感知的表面意义，并且指的是客体带给主体的感受，并同时引发人们对于生命、历史、宇宙等人性深层次问题的思考，是“只可意会，不可言传”的。
如今，随着城市化进程的加深、城市特色逐渐流失缺位，人们逐渐忽略或浅化了对建筑及景观设计中意蕴美的设计，但仍不乏有一些极具意蕴美的现代景观设计涌现。
日本现代景观设计便是对传统园林的意蕴进行传承传统、大胆创新的成功代表。
日本传统园林善于营造极赋“远离尘世、宁静致远”意蕴的禅宗意蕴。
“日本庭园中传统内容的简练与对禅宗的执着，呈现出十足的还原主义与神秘主义，与现代主义的审美趣味在一些方面不谋而合。
”②在现代景观设计中，设计师们并没有抛弃这种意识，现代景观大师领悟了传统造园理论中象征手法和进行意境表达的精髓，将其所代表的意义和范围进行扩展或颠覆，力求用现代人的视角来重新诠释对禅宗意境的解读。
本文通过对日本科学未来馆的外环境设计以及麴町会馆中所体现的深层意境美进行分析，引发对日本现代景观设计中对于深层意蕴美的表达的思考。
“科学的神秘性”——日本科学未来馆
人们对于宇宙、万物神秘性的探索与追求是永恒的，同时，这也是营造景观中意蕴美的其中一个重要的方向。
日本现代景观善于营造这种变化、神奇、充满神秘感，同时引发人进行思考的意蕴，日本科学未来馆位于东京都江东区，是一处通过向人们展示现代高端技术，从而使人们与日常生活中陌生感较强的科学技术进行良好的沟通。
这个作品以“科学的神秘性”为特征
图示引发了人们对于现代科学技术的思索，象征着人们对科学的态度——从最初的无奈抵抗、茫然好奇到最后的坦然接受、积极探索。
1、原始神秘、茫然
场地中大量空白的地面上的裸露的石头、直白的山体等元素均为朴实无华、没有过多装饰的原汁原味的材料营造出一种原始的清幽和神秘之感。
而人们最初站到庭院中，由于周遭极少的景致设置和由于运用少量的元素而留下的大片的空白而感到迷茫并引发读者的思索和感悟，使得人们能够慢行而静静思考，而不是在花繁叶绿中匆匆而过，这种以少衬多的置景手法给人一种原始神秘、茫然无助、不知所措的感觉，这象征着人最初对科学感到茫然好奇、不知所措、懵懂思索（图1）。
2、变化多端、深不可测
另外，其场馆空间仅由几个零星散落的立方体建筑、一些水面和几组造型各异的土山构成，这几组土山均高于人的视角且其至高点各不相同，这使得人们在欣赏时由于角度和驻留点的不同而所观察的景象也变换多样，从而产生的心理感受也不尽相同，随后，当棱角多变的山体及水体间互相形成的凹凸呼应的变化以及主体建筑在大量空白的凸显下逐渐进入人们的视野时，又会令人增添豁然开朗的感觉（图3、图4）。
这些变化的山体、水体象征着神奇奥妙的科学，多层次、多视点、多角度、多样不停变化的空间表达了科学的变化多端、深不可测的特征。
而面对如此多意外的观察与发现，人们一种惊喜之感（图2）。
在这里象征着科学给予人们从最初的茫然好奇到逐渐意识到科学的神秘和变化莫测。
图1 图2图3图4
“生命力量”——麴町会馆
景观中意蕴美的设计主要体现在人类对于深层精神的探索和挖掘，而对于生命的思索是人们穷尽毕生所追求的，也是体现设计意蕴美的重要环节，而其中“生命力量”是更是十分重要的一个方面。
日本著名禅宗大师枡野俊明所设计的麴町会馆便是现代景观设计表现生命力量意蕴的代表作，在这个作品中，设计师摒弃日本传统园林中的寂静、清幽、估计的氛围，主要以“生命力量”为特征图式，表达了人们对生命的无限崇拜与追求。
作品着重表现了万物和谐、自由、生机盎然、跳跃、希望、力量等特征。
万物和谐、统一
生命的“和谐统一”是麴町会馆的一个重要特征，强调着“不同中的统一”。
虽然院中每一种形象都有其各自不同的形态和颜色，但是它们互相交织在一起却十分和谐、统一，浅色的石材与深色的墙体、静态的独立的石材与动态的流水、静止的死板的墙面与其身后生机盎然的植物，这些看似对立的场景整合在一起和谐共生，体现了生命、万物的协调与统一 (图5、图6)。
2、生生不息、充满动势、追溯本源
日本禅宗中以"死水"代替"活水"的概念在这里以相反的思路得以重新呈现，真实的水体代替了传统园林中象征各种形态水流的白砂，跳跃的水珠、奔腾而下的流水，时刻体现着生命的动势、生生不息与永不停歇。
同时，麴町会馆中的用原生形态石头砌筑而成的墙体在水中持续不断地进行冲洗，试图重新去挖掘自身的价值。
在这个庭院中，“所有对外来的不确定和模糊感表达了一个对本质的、循环的内心世界的追求。
表达了一种无限轮回的、不断反思的禅宗境界。
”③引发人们重新对生命的本源、生命的意义进行思考（图7、图8）。
图5 图6图7 图8
总结
由此可见，景观设计中的意蕴美是最难达到的审美形态，而日本现代景观设计对于传统园林意蕴美的表达的核心指的是并非对传统园林关于意蕴的设计手法进行机械复制和“拿来即用”、固步自封、满足于现状、停滞不前，而是在传统要素与现代理念之间找到了一个良好的契合点，将其传统元素进行抽象提取、重组出新，并在满足现代人的使用功能及审美意向的基础上将传统意境进行颠覆式的设计，同时将人类共同关心具有普遍意义的深层次问题赋予其中，创造符合时代特色的现代山水园。
参考文献：
刘晓光.景观象征理论研究，2006年.
张云路，李雄，章俊华.日本枯山水的禅宗理念在现代日本园林中的表达方式，《日本风景园》.
滨岸健一. 日本园林的传统文化对现代景观设计的影响,2008.
章俊华.禅宗心灵的表现—日本著名景观设计师枡野俊明及其作品.。
