日本景观设计师户田芳树

户田芳树走进光合园林作学术报告——设计师应如何传达自己的“声音”？景观设计师怎样让空间中的人感受设计者所要传递的东西？被喻为日本当代三大景观设计师之一的户田芳树在6月28日给光合园林公司作的学术报告中以自己40余年的设计经验并结合一些设计案例讲述了自己的观点。

户田芳树认为景观中需要加入很多功能来充实景观，如游玩、运动、休息等，这是景观设计师的一个任务，但是仅仅单纯的放入是不够的，还应让作品体现出一种愉快的心情，还有让场所中的人有一种什么感触，也是很重要的。

•景观设计作品可以引入多种元素，如历史与文化、地球环境、开放空间、体现地域社区活动的社团、新的艺术空间。

要清晰地表达出作品的设计思想可以从对空间的追求、对细节的追求、对功能性和故事性的追求来实现。

•户田芳树在看其他作品的时候，常常站在场所中，全身心的去感受设计师要传达一种什么声音。

如果他没有感受到这个声音，他会觉得作品自身没有设计者存在或者设计者没有把作品的“声音”清晰传达给场所中的人。

•从使用者角度，怎样把设计者想传递的信息倾听下来？怎样去感受呢？今天户田芳树将通过实例和大家一起探讨。

户田芳树认为：在做每一个项目的时候会有种种困难，但是作为设计者坚决不能退让，这是一种执着的追求。

下面看几个实例。

•一个住宅景观设计的案例•通过水的流法和石头不同的堆积方法，让人感受到岩石的肌理日本群马县。

•景观设计的好处是可以把多种元素引入到作品中。

从5方面说明：①历史与文化②地球环境③导入开放性空间④地域、地区的活动（社团）⑤引入新的艺术空间•日本一个有名的避暑胜地的景观。

保留原森林，模仿梯田，用景观表现，让人感受到历史。

2.地球环境•日本某昆虫观测地。

面积40公顷。

•原森林。

场地原先是堆砌垃圾的地方。

教育。

•植栽融入建筑。

从一侧看像山的感觉。

•小区，生态环境。

•建筑物上的雨水收集。

（图略）3. 开放空间•日本东京。

此处地价昂贵，地属于公司私有，仍然作为开放空间，非常少见。

日本景观设计大师户田芳树作品探析作者：周丽芸刘林凡来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：户田芳树先生是现代景观设计理论发展下的巨匠，对景观有着深刻的感悟能力。

他从传统园林中汲取自然景物的精髓，提取了大量的创作元素。

他创造的绿色景观环境以景物为基础，用设计语言把人们的需求表现出来，创造新的景观；合理利用尺度与空间的关系，从而引申出更广阔的空间。

通过介绍其创作方法和作品，总结其作品在贴近自然、再现自然、尺度与空间关系以及水的应用等方面的特色，为我国城市景观建设提出建议。

关键词：传统园林；日本现代景观；景观设计手法20世纪50年代，朝鲜战争爆发。

日本政府实施复合经济体制政策，实行出口导向型经济发展战略，日本经济逐渐崛起。

1950年，日本普及九年义务教育，积极发展教育培养人才，希望建设一个适应未来社会发展需要的国家新形象。

在这种情势下，景观设计界人才辈出，艺术语言日渐丰富，设计流派百花齐放，涌现出一大批艺术家，使景观设计进入了一个崭新的发展阶段。

在不同社会思潮与独特的文化背景下产生了一大批以重森三玲、佐佐木叶二、户田芳树等为代表的景观设计师。

户田芳树的作品充满了自然界的景观元素，注重表现“再现自然”“贴近自然”的同时，还注重“描述自然”。

[1]1 户田芳树简介户田芳树1947年出生于广岛县尾道市，当时日本正处于战后重建，推行“和平宪法”主张，尊重基本人权成为当时的最根本原则，解放人类的思潮与活动正在弥漫。

户田芳树1970年毕业于东京农业大学造园系，曾在日本东京京都庭师做学徒，从那时起，开始了其景观设计职业生涯。

1980年，户田芳树着手创办户田芳树风景计画研究所。

1989年，其作品《诹访湖畔公园》获得东京农业大学造园大奖。

1995年，户田芳树创作的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。

户田芳树是日本当代三大景观设计师之一，非常注重设计教育，并不遗余力支持艺术院校设计的相关培训工作。

1996年，在东京农业大学造园学科担任客座讲师，2000年又担任千叶大学绿地环境学科客座讲师，为现代景观设计教育的发展做出了贡献。

通过“看”、“体验”、“描述”诠释户田芳树的设计理念作者：韩震来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要：户田先生将景观设计称为“风景计划”，利用设计师的独特手法唤起人类对自然的憧憬。

目前国内对户田先生作品的研究较为宽泛，仅局限于宏观的介绍与概括。

文章通过对户田芳树先生作品的分析，来讨论其设计理念在具体实践中的运用。

关键词：景观；设计理念；设计手法中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0081-01户田先生的家乡日本尾道，十分美丽，有名的净土寺便在这里，尾道河道和向岛船厂的美丽风景是户田先生丰富的灵感来源。

之所以在这里着重提到户田先生的家乡，是因为在他的演讲及书中曾数次提及童年记忆对他产生的影响。

而仔细品味户田先生的作品，确实发现了许多尾道河岸，向岛船厂的影子。

或许在设计并未刻意为之，而这些记忆却会在不经意间流露，这便形成了户田先生的独特设计。

下文将会从“看”“体验”“描述”三个方面分别论述户田先生独特的设计理念。

一、“看”即视觉上信息的获取景观的存在感大多来自视觉获取，人们首先通过眼睛认识景物的色彩、质感、空间尺度。

设计师在景观设计中需要设身处地考虑使用者“看到”的，并在视觉上引导人们走向景观，才能创造出更加人性化的景观。

1.强调轴线。

户田先生通常使用景观轴的方向性来实现对风景的敬意。

景观轴线分主轴线和次轴线。

主轴线是指一个场地中把各个重要景点串联起来的一条抽象的线。

次轴线是一条辅助线，把各个独立的景点以某种关系串联起来，让方案在整体上不散，作为它们的骨架。

在北京“龙湖唐宁ONE”高档小区景观设计项目中，户田先生在设计中规划了两条轴线，森林为主轴线，河流为次轴线。

深化方案时，着重营造森林的感觉，利用较高的地形与高大乔木让行人感受到茂密的植物。

2.视觉引导。

几乎户田先生的每个作品，都从或色彩、或形状、或空间的序列组合上对人们行为进行视觉引导。

户田芳树日本著名的景观设计师。

1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。

1980年成立（株式会社）户田芳树风景计画研究所。

1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。

1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。

1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。

户田芳树户田芳树（Yoshiki Toda）他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”，作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。

这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。

代表作品：绿色津南中央庭园绿色津南中央庭院户田先生较早期的代表作品为绿色津南中央庭园（1982年）。

此作品位于新泻县中鱼沼郡津南町秋成，面积为4 hm2，这个对公众开放的庭园是周边自然环境与人工景观有机结合的范例。

除具有休闲、运动功能外，还包含一个观光疗养基地的部分庭园绿地空间。

户田先生充分利用当地的自然条件“水”，做成“动”与“静”两种不同的水景。

其中，“静”水中的倒影，成为作品中最有特点的景观。

此外，通过大面积的缓坡草坪、蜿蜒的小溪和远处起伏的山脉，创造出开放、简捷、舒展、轻松的氛围，体现出东方文化的特有魅力和无限的想象力。

运动公园“划艇俱乐部”宫城县仙台市泉区野村字新桂岛前，面积为7.53万m2。

本作品特点，是室内体育场馆与周边环境的协调关系处理得很好。

设计者首先利用地形，减少庞大构筑物的空间尺度。

为营造利用面和被观察方的景观面，设置了散点式的休息小亭，成为完整统一的回游式场所空间。

此外，为了协调建筑物与自然地形地貌的关系，设置了一些小型人工构筑物，使自然起伏的缓坡草坪有一段中间的过渡，从整体上达到既连续又十分协调、融洽的效果，真正构成了一幅美丽的自然画卷。

蓼科高原艺术之林雕塑广场长野县茅野市蓼科，面积为4 hm2。

户田芳树的景观世界户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，2012年受聘为珠海市景观设计顾问,是格力海岸园林景观设计师。

他以东方造园的手法，将自己亲眼所见、亲身所体验的东西化为自己的一种感悟;进而在景观规划的过程中，尽他最大的努力去找寻人们本应拥有的时间和广阔空间、与自然共处的方法以及在现代化的狂风暴雨中被忘却的小精灵们。

在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴;生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。

在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。

我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。

户田芳树1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。

1980年成立(株）户田芳树风景计画研究所。

1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。

1994年凭借“科利亚庭园"获日本公园绿地协会奖。

1995年主创的修善寺“虹之乡"项目荣获造园协会奖.户田芳树作品中的共性和特征：（1)与自然相融合一般景观设计师都会与自然相融合放在十分重要的地位，从户田先生的作品中可以更深刻的领会到它的无限魅力.作品中经常出现借用周边的群山作为设计场所的自然背景。

从而烘托大自然中的环境费为，创造出一幅完美的风景画卷。

（2）人工与自然的有机结合户田先生的作品中经常可以看到曲线、斜线或直线条的人工构筑物（例如：墙体等)。

可以说,这些构筑物给自然的草坪、树林带来了更丰富的色彩、质感和形态上的变化。

这两种完全相反的要素，给每位游人留下了极深刻的印象，也由此形成了户田先生作品的独特风格。

（3）时空的描述户田先生的作品中有以不同季节、不同天气状况(例如：雾中、雪中）等表现作品更深层次的精神内涵的范例。

这些作品可以说充分表现出东方文化的深刻含义和创作深度。

（4）如画般的水中倒影一般水的利用可以分为三种，向上喷的水（喷泉等)，顺势流的水（小溪等）和平静的水面.前两种是“动”的水，充分体现出水的表情，而后一种是“静"的水，他同样可以利用倒影表现超越想象的景观效果,水中的倒影随视角的移动而不断产生无限的变化。

日本现代园林——绿色津南中央庭园景观设计分析论文摘要：中国的盛唐是日本大量吸收中国文化的时期，日本又结合了本民族自身的文化及地域特色，创造出了自己的艺术特色。

日本与中国在传统园林上同宗同源，在发展的道路上形成了各自的特点。

日本现代园林，耐看耐品，并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味。

在世界园林设计中占有一席之地。

本文以日本当代三大著名景观设计师之一户田芳树作品：绿色津南中央庭园为例，浅谈了日本传统园林在其现代园林设计中的体现。

关键词：绿色津南中央庭园日本园林环境艺术一、日本传统园林与现代环境艺术1.日本传统园林设计日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。

日本庭园，始终把自然作为主题，根据各种各样的意匠创造出美丽的风景。

但日本的庭园意匠并没有就那样直接的将自然景物直接表达出来，而是以抽象的表达为主。

更进一步，可以说将自然地景观，神仙的世界，净土的世界等浓缩创造出来。

从这个意义上来说日本庭园，就是“象征性的缩颈式庭园”2.日本现代环境艺术日本现代的环境艺术，是从从日本传统园林中经历了一系列的传承与演变而形成了现在的特色。

日本现代园林设计师们抓住日本传统园林的精髓所在,剔除了设计中的刻意加工,却可以让人产生回味无穷,心神俱醉的意境。

强调来源于自然,但却不是简单生硬的模仿自然。

在现代设计中, 细微处表达日本文化,在形式上不拘泥于传统园林。

他们的作品不仅拥有现代园林的特征, 明朗、创新, 满足现有生活的需求, 而且在更深意义上蕴含了日本传统园林的意境。

二、绿色津南中央庭园景观设计分析1．绿色津南中央庭园简介该作品位于新泻县中鱼沼郡津南町秋成，规模4公顷，是由日本当代三大著名景观设计师之一户田芳树设计。

∙作者：刘佳来源：《园林》杂志2009年第8期：17 浏览： 1984∙可能是因为和户田太熟了吧，一时想不起他的哪些举动让我感慨。

不过，仔细一琢磨，其实潜移默化之中他老人家对我的影响还真的很大。

我比以前喜欢抬头观赏蓝天了，我比以前更能扑捉到风的声音了，我比以前更能享受到季节变换的快乐了。

我想，这就是他的力量，他从不把自己的观点强加于我，但在无形中却改变了我。

在户田的住宅作品里，飘逸着祥和与宁静的氛围，很难有人把这样的作品与热情相连。

可是，我想说，正是因为户田对生命与生活充满着超出常人的热爱，才会创作出与自然和谐共生的作品。

户田是可爱的，他对世界充满了如同孩童般的好奇。

有一次在设计院开完会，大家座在那里休息。

那时正值梅雨季节是吃梅子的好时候。

有一位设计师从余姚回来，她高举着一篮梅子在我们面前一晃便到隔壁去了。

大家蜂拥而去，我顾不上解释是怎么回事，只对户田说了声“赶紧”。

没想到，他也噌地一下站起，身体伶俐地跟着我们到了隔壁。

也不用我翻译，问那位设计师要了颗梅子，学着我们的样，津津有味地吃了起来。

边吃边问，“这是什么水果？”“叫什么？”“是什么样的树上接的？”“那树能长多高？”“是几年生的？”“中国话是怎么发音的？”等等。

如同孩子般研究着那个被他放在嘴里的紫色圆球。

户田是感性的，他对生物充满了怜爱。

一次在路上，走着走着他突然对我说，“那些树好可怜，肯定很疼。

”我问他为什么这么说，他指着树与支柱连接的地方对我说，“这种地方应该用软质的东西衬一下，这样就不会伤到树皮了。

”我再仔细一看，确实如他所说，与支架相接的部分，树皮损伤得严重。

他一边挪着那些支架，一边在嘀咕，“树一定在哭泣。

既然做了，干嘛不把工作做彻底呢？”户田是谦和的，他对土地以及属于那片土地的一切充满了崇敬。

他在做项目时，从不高喊创新的口号，他总是从研究这块土地所拥有的历史开始，总是在设计中加入让人们感受这块土地历史的事物。

让生活在现代的人们拥有并传承历史。

户田芳树访谈：走进我的景观世界/news2008-5-26作者：李先军来源：景观中国网友评论4 条【景观中国5月26日讯】户田芳树近照（摄影：李先军，2008年5月21日）户田芳树近照（摄影：李先军，2008年5月21日）绿色津南中央庭院绿色津南中央庭院绿色津南中央庭院八千代兴和台中央公园别府市厅广场SUW A 滨水公园（From 《YOSHIKI TODA LANDSCAPE and ARCHITECT》, JAPAN）SUW A 滨水公园（From 《YOSHIKI TODA LANDSCAPE and ARCHITECT》, JAPAN）印度伟大诗人泰戈尔曾这样说到：我遍访世界各地，听到也见到很多事情；但是，我把最为重要的一件事情忘记了；那就是自家附近草地上的一滴露珠原来蕴藏了整个宇宙。

这是一种对平淡生活的真诚描述。

“我认为作为一名景观师，首先要将自己亲眼所见、亲身所体验的东西化为自己的一种感悟。

进而在景观规划的过程中，尽我们最大的努力去找寻人们本应拥有的时间和广阔空间、与自然共处的方法、去找寻在现代化的狂风暴雨中被忘却的小精灵们”，日本著名当代景观设计大师户田芳树先生说到。

也许是出于大学时期对他设计作品的仰慕，抑或是对他淡定生活哲学思想的好奇，在户田先生短暂的中国行即将结束之际，他在宾馆欣然接受了景观中国网记者李先军的专访。

在户田先生助手刘佳女士的真情协助下，我们顺利深层次了解了他的设计哲学。

设计来源于对生活的体验李先军：我在大学时期就看过您的设计作品，在您的作品绿色津南中央庭、运动公园划艇俱乐部、蓼科高原艺术之林里面都使用了大量的缓坡草坪、圆滑的曲线、开放简洁的空间和似山水画般的水中倒影的水墨画感觉，请问您如何看待您的这种设计风格？户田芳树：我想先讲一下我的设计过程：首先，我会先想象出一个适合场地的空间，在这个过程中，可能会先将很多的元素融合进去；然后，根据需要再将不必要的元素删除，将感动人的元素留下。