七年级美术下册-第九课《艺术表现形式的新探索》教案-赣美版

《几何形体的联想》教学设计一、教材分析：本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于''设计•应用〃学习领域。

在课程标准的课程性质部分首先指出，''美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征〃学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力〃。

本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。

学情分析：针对初中学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。

二、教学目标：1、认识几何形体，掌握其结构特点。

2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。

3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。

三、教学重难点：1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。

2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。

3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。

四、教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。

五、教具学具：教具：课件、白板。

学具：素描纸、铅笔、橡皮、记号笔、彩笔。

六、教学过程：（一）、导入。

师：粉笔，书是什么结构？学生：圆柱，长方体。

师：圆柱，长方体就是我们的常见的几何形体，那么今天我们就来一起来学习第九课几何形体的联想，走进几何形体的王国。

（二卜授新课，1、常见的几何形体的有哪些呢？考眼力：让学生观看视频《绘画的奇妙之旅》，然后找出视频中出现了哪些形象，看谁答得又快又准，再说出这些形象可以概括为哪些几何形体。

学生回答，老师予以肯定指正。

除了这些几何形体以外还有哪些常见的几何形体呢？学生讨论总结出常见的几何形体：球体、正方体、长方体、圆柱、圆锥、棱柱等。

多媒体展示常见的立体石膏几何形体。

2、物体的形态都可以归纳为几种几何形体。

第9课形式美感（二）-辽海版七年级美术下册教案一、教学内容本节课是辽海版七年级美术下册的第9课，讲解的是形式美感的第二部分。

主要内容包括以下几个方面：1.掌握不同颜色的表现效果及其运用方法；2.了解线的构成形式及其表现效果；3.熟悉平面构成元素及构图方法。

二、教学目标通过本节课的教学，学生应该能够达到以下几个方面的教学目标：1.理解不同颜色的表现效果及运用方法；2.掌握线的构成形式及其表现效果；3.熟悉平面构成元素及构图方法。

三、教学重点1.线构成形式及其表现效果；2.平面构成元素及构图方法。

四、教学难点对于学生来说，本节课的难点主要在于：1.掌握不同颜色的表现效果及运用方法；2.理解平面构成元素及构图方法。

五、教学准备1.课件、PPT等教学用具；2.素描、颜料、画笔等美术教学用品。

六、教学过程1.引入（5分钟）老师向学生介绍本节课的主要内容，并简单讲解本节课的教学目标和重点。

然后，通过让学生观看一些相关的图片和画作，引导学生发现色彩、线条和构图等方面的美感元素。

2.讲解（15分钟）•颜色的表现效果及运用方法：通过介绍物体的颜色和亮度、颜色的对比、色彩搭配和色相等方面的内容，让学生了解不同颜色的表现效果及其运用方法。

•线的构成形式及表现效果：通过介绍线的基本构成形式和运用方式，让学生了解线的表现效果，并让学生通过素描练习，掌握线的表现技巧。

•平面构成元素及构图方法：通过介绍平面构成元素的基本概念和构图方法等方面的内容，让学生能够理解不同元素的表现效果，掌握构图技巧。

3.练习（30分钟）在讲解完毕后，老师通过给学生发放素描纸和美术用品等工具，并在黑板上展示一些练习题目，让学生进行素描和色彩练习，并通过展示练习作品以及班级作品展示、评比等方式，提高学生的积极性和参与度。

4.总结（5分钟）在练习完毕后，老师通过展示学生的素描作品和绘画作品等，对学生在本节课中的表现进行总结，并让学生介绍他们的绘画思路、创意和创作过程等。

精选赣美版七年级美术下册全册教案精选赣美版七年级美术下册全册教案真实动人的艺术形象课型：欣赏课课时：2课时教学方法：展示、分析、讲解学习者分析：处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品，在此基础上比较容易开展欣赏活动教学目标：知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。

过程与方法：:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。

同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。

针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。

情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。

教学重点及解决措施：教学重点：了解西方传统绘画的主要特点解决措施：1、运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。

2、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品教学难点及解决措施：教学难点：说出西方传统绘画的主要特点解决措施：1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料问题参考：Ａ、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏Ｂ、画面内容是什么？Ｃ、该画属于什么画种？Ｄ、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想Ｅ、这幅画的创作背景有什么故事吗？Ｆ、对于这幅画你有什么疑问吗？2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。

3、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品4、师生互相提问，互相答疑，共享资源5、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受教学设计思路先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。

一年级下册美术教案《第9课手形添画》赣美版(2)一. 教材分析《第9课手形添画》是赣美版一年级下册美术课程中的一课。

本课的主要内容是通过观察和分析手形的多样性，运用想象和创意，对手形进行添画，培养学生的创新意识和动手能力。

教材中提供了多种手形添画的例子，供学生参考和模仿。

二. 学情分析一年级的学生对手形应该已经有所认知，但对于手形的多样性可能还没有充分的了解。

他们对手形添画这种艺术形式可能会感到新奇和有趣，具有一定的创新意识和动手能力。

在教学过程中，教师需要引导学生观察手形的细节，激发他们的想象力和创造力。

三. 教学目标1.让学生了解和认知手形的多样性。

2.培养学生观察、想象和创意的能力。

3.培养学生动手操作的能力，提高他们的审美意识和艺术素养。

四. 教学重难点1.教学重点：观察和分析手形的多样性，运用想象和创意进行手形添画。

2.教学难点：如何引导学生观察手形的细节，激发他们的想象力和创造力。

五. 教学方法1.观察法：让学生观察手形的多样性，培养他们的观察能力。

2.启发式教学法：通过提问和引导，激发学生的想象力和创造力。

3.实践教学法：让学生动手进行手形添画，提高他们的动手能力。

六. 教学准备1.教师准备：准备好教材、手形图片、画纸、画笔等教学用具。

2.学生准备：学生自带一只手，准备进行手形添画。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师出示一只手，让学生观察并说出手形的名称。

然后引导学生思考手形的多样性，并列举出一些手形的例子。

2.呈现（5分钟）教师展示一些手形添画的例子，让学生观察并描述出手形添画的特点和创意。

3.操练（10分钟）学生分组进行手形添画。

教师巡回指导，引导学生观察手形的细节，并鼓励他们发挥想象力和创造力。

4.巩固（5分钟）教师选取一些学生的作品进行展示，让其他学生评价和欣赏。

然后教师进行点评，强调手形添画的重要性和创意。

5.拓展（5分钟）教师引导学生思考手形添画在生活中的应用，例如手形图案的设计、手形装饰品等。

第9课汉字的艺术魅力-赣美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解汉字的产生、演变和艺术魅力；2.掌握描绘汉字的技巧；3.培养学生的艺术鉴赏力和审美能力。

二、教学内容本节课主要内容为汉字的艺术魅力。

包括以下几个方面：1.汉字的起源、产生和演变；2.汉字的构成和结构；3.汉字与艺术的关系；4.描绘汉字的技巧；5.汉字艺术鉴赏。

三、教学重点难点1.掌握汉字的构成和结构，了解汉字的产生、演变和艺术魅力；2.掌握描绘汉字的技巧，提高学生的艺术表现力。

四、教学过程1. 导入介绍汉字的起源、产生和演变，可以通过幻灯片或者视频的形式展示，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解1.汉字的构成和结构汉字的构成和结构是理解汉字艺术魅力的基础。

汉字的构成包括形体、意义和音韵等方面。

形体是汉字的写法和造型，意义是汉字所表达的含义，音韵是汉字的发音和音律。

2.汉字与艺术的关系汉字和艺术是密不可分的。

汉字是中国传统文化的重要组成部分之一，也是中国书法、篆刻等艺术的主要表现形式。

通过学习汉字，不仅可以了解中国传统文化的深厚底蕴，还可以提高学生的艺术鉴赏能力和表现力。

3.描绘汉字的技巧描绘汉字的技巧是学生进行汉字艺术创作的基础。

该部分内容可以通过演示教学的形式，向学生介绍描绘汉字的笔画、间隔和比例等技巧。

3. 实践学生可以根据所学内容，进行实践操作。

教师可以提供一些汉字艺术的例子，让学生进行模仿和创作，发挥个人的想象和创造力。

4. 展示和分享学生可以将自己的作品进行展示和分享，通过同学间的交流和评价，提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平。

五、教学评估1.学生通过实践操作，完成作品，并进行展示和分享；2.评分标准包括作品内容、技法运用和艺术表现等方面。

六、教学资源1.幻灯片或视频：《汉字的起源、产生和演变》；2.教师自备字帖、绘画工具等。

七、课后作业1.整理汉字艺术知识；2.创作新的汉字艺术作品。

八、教学反思本节课程主要针对汉字的艺术魅力进行教学，通过让学生了解汉字的产生、演变和构成等方面，激发学生对汉字艺术的兴趣和热情。

江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案第一篇：江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案一、教学目标：欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。

研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。

二、教学重点、难点：重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。

体会不同时期的绘画审美。

难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。

三、教学过程：（一）新课导入：1观看达芬奇名作《蒙娜丽莎》引导学生说出这幅画的名字和画面背后的故事，引出本课课题《在绘画中永生——外国肖像画》。

2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？看书回答问题通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。

（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）（二）新课教学：分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。

在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。

观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。

通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。

我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。

再次观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。

从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（佛罗伦萨贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的 1 / 3体现（“无眉”之美）。

在绘画中永生──外国肖像画（第1课时）教学目标认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。

技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。

情感目标：感受外国肖像画的艺术美，理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。

创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。

结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。

教学重点、难点教学重点：外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。

教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。

并且学会如何用美术的语言解读肖像画。

教学准备教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。

学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。

教学过程一、导入新课师：在讲新课之前，我们先来欣赏一幅人物照片，看看它与肖像画有什么区别？生：照片能捕捉人物真实的造型、比较快捷的记录人物的面貌。

肖像画在线条和色彩方面能突显人物个性，情感。

师：照相术是19世纪发明的。

那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？生：绘画作品。

师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。

所以肖像画是很重要的，当我们仔细欣赏肖像画时，就如同画中人进行对话。

画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。

（板书：一、“永生”：有形或无形）今天就让我们走近外国肖像画，共同来学习第九课《在绘画中永生》。

（点击下一页，揭示课题）板书课题：在绘画中永生──外国肖像画二、新授课程师：接下来，让我们一起通过以下四个环节来展开我们的欣赏之旅。

第1课真实动人的艺术形象-赣美版七年级美术下册教案一、课程目标1.了解真实动人的艺术形象的特点；2.掌握绘画基本技巧，通过绘画表达人物形象；3.提高学生的绘画技能和美术创作能力；4.培养学生的艺术鉴赏能力。

二、教学重难点1. 教学重点1.真实动人的艺术形象的特点；2.学生对人物形象的把握。

2. 教学难点1.如何运用线条表现人物的形象；2.如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

三、教学内容和步骤1. 教学内容1.艺术形象的特点；2.绘画基本技巧；3.绘画表达人物形象。

2. 教学步骤第一步：导入（5分钟）1.通过展示一些真实动人的艺术形象，引入本节课的主题。

2.向学生介绍真实动人的艺术形象的特点。

第二步：知识讲解（15分钟）1.分析真实动人的艺术形象的特点；2.讲解如何通过线条表现人物形象；3.讲解如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

第三步：示范演绎（20分钟）1.通过画面示范，展示如何运用线条表现人物的形象；2.通过画面示范，展示如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

第四步：练习（30分钟）1.让学生进行仿照练习，通过运用线条和色彩表现人物的形象；2.让学生进行自由创作，提升其艺术创作能力。

第五步：总结（5分钟）1.教师引领学生总结本节课的知识和技能；2.鼓励学生在日常生活中运用所学知识和技能。

四、教学评估1. 知识考查1.艺术形象的特点；2.如何通过线条表现人物的形象；3.如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

2. 技能评估1.是否掌握了绘画基本技巧；2.是否能够通过绘画表达人物形象。

3. 素质考评根据学生的自由创作及课堂表现，综合评估学生的素质。

五、教学资源1.画纸、颜料、画笔等绘画工具；2.真实动人的艺术形象图片。

六、教学反思通过本节课的教学，我认为学生对真实动人的艺术形象有了更深入的了解，并且在绘画技巧上也有了些许提高。

同时，在教学过程中，我也发现了一些不足之处，比如示范演绎的内容可能需要更为详细的解释，同时在绘画基本技巧的教学中，需要给学生一些更具体的操作指导。