音乐【民族歌剧《悲怆的黎明》中咏叹调艺术风格探析】(开题报告)

260文|钟 斌歌剧《悲怆的黎明》女性角色审美意蕴分析摘要：歌剧《悲怆的黎明》作为一部“红色”经典，它的女性角色的表现沿袭了中国本土歌剧的女性审美传统，从音乐文本到戏剧文学表达，再到审美文化塑造，都体现出了歌剧的审美多元化与现代性，这也是中国本土歌剧能够不断创新发展的动力之源。

关键词：歌剧悲怆的黎明；女性角色；音乐文本戏剧；内涵；审美韵味音乐会版原创民族歌剧《悲怆的黎明》的上演再现了那一段激情燃烧的岁月，融思想性与艺术性于一体的歌剧形式将“红色”背景下个体的崇高美和人性美演绎的淋淋尽致，上演之初就因其美学内涵被给予很高的史学定位，《光明日报》曾评价其为“填补了中国民族歌剧界十年来没有优秀歌剧的空白”，不断翻演，不断深受好评都植根于歌剧本身所具有的审美趣味，这其中女性角色的美学意蕴更是中国歌剧创作史上女性审美沿袭、创新的体现。

一、歌剧《悲怆的黎明》的女性角色音乐文本解读这部由关峡作曲、孔远编剧的具有悲情意味的民族歌剧是对人生际会的艺术化再现，讲述的是新中国诞生前夕，东北解放区的一群青年学生，怀揣梦想相约共建美好家园，但是，战火的硝烟让青年学生毅然奔向战场，残酷的战争让他们经历了血与火、生与死的考验，期间有的人长眠地下，有的人无法面对战争的生离死别，选择悄然离开，战争胜利了活着的战友缅怀曾经的小伙伴，追忆往昔，让人潸然泪下。

歌剧《悲怆的黎明》对传统“红色”主题歌剧的突破之一就是对戏剧情节的相对弱化，“将笔触聚焦到人物间的情感纠葛和角色的内心自我冲突方面，这是一种新的探索和尝试。

”[1]歌剧有五个主要角色——林梅、田原、白云、袁思明、于薇，其中三个女性角色以其生动的音乐展示撑起了整个歌剧的总体框架，剧中的三个女性角色是全剧的闪光点，也体现了歌剧的艺术本色。

首先，林梅作为整个歌剧的线索人物，其内心走向决定了歌剧的悲情色彩，也升华了歌剧的“红色”主旨。

她与田原以及袁思明的感情关系穿插在时间线索上，成为推动歌剧发展的主线，她从年轻、活泼、乐观向上的热血青年，到五十年后白发苍苍的凭吊者，戏剧细腻的刻画了林梅的心路历程。

论歌剧《悲怆的黎明》中“白云”唱段的演唱作者：肖园园巫苏宁来源：《音乐时空》2014年第19期摘要：歌剧《悲怆的黎明》是新世纪中国第一部原创民族歌剧。

该剧成功塑造了一群忘我牺牲的青年学生形象，深刻地揭示了那代人的人性之美和崇高之美，在广大观众和业内人士中获得好评。

本文以剧中女二号“白云”为研究对象，对其主要唱段音乐的剧情背景、作曲技法、反映性格等方面进行分析，尝试提出成功塑造“白云”形象需注意的五方面演唱技巧，并结合具体唱段，详细剖析相关技巧在实际演唱中如何运用。

在此基础上，分析总结“白云”的戏剧形象和审美价值，努力为后人欣赏该剧、演绎“白云”、乃至于塑造其他女性人物形象提供理论支撑和有益借鉴。

关键词：歌剧《悲怆的黎明》白云戏剧形象演唱技巧歌剧《悲怆的黎明》中，“白云”是一个来自上海、出身富家的青年女学生，年轻、善良、温柔，信仰基督教，向往自由幸福的生活，她原以为能和暗恋的思明同赴战场、甚至在出发前夕主动表白，但思明却因心爱的林梅和田园热恋，遭受打击而远赴苏联留学，最终“白云”独自踏进残酷的战场，面对无情的敌人，被迫拿起枪进行战斗，不幸中枪牺牲。

她的“爱”与“死”构成交织起伏的情感线和生命线。

毫无疑问，“白云”是推动剧情发展的关键人物之一，深刻理解、正确演绎这个角色对于全剧意义重大。

一、“白云”主要唱段的音乐分析《深深的爱》和《我多么想》是“白云”在该剧中比较经典的两个唱段，尤其是“白云”牺牲前演唱的《我多么想》，对塑造“白云”形象具有重要意义。

因此，笔者拟通过细致分析两个经典唱段的剧情背景、音乐风格，总结提炼出在两个唱段中塑造“白云”形象所需要把握的角色性格特点。

（一）唱段《深深的爱》音乐分析1.剧情背景《深深的爱》是“白云”在参军临别之夜，向思明敞开心扉、深情告白的一段唱段。

正如她在唱段中所演唱的那样：“我是一只欢乐的小鸟，我愿为你轻声地歌唱，我是一支无虑的小花，我愿在你心中悄悄地绽放”。

“白云”把对思明的好感和爱慕和盘托出，希望能在思明那里找到感情的依靠，然而，最终思明还是放弃了参军，走上了留学的道路。

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏试论贝多芬悲怆奏鸣曲的音乐风格张 涵（长江大学，湖北 荆州 434000）【摘要】德国音乐家贝多芬是西方音乐史上著名的作曲家，也是一位优秀的钢琴家。

他的创作对后世许多的钢琴家和作曲家产生了巨大的影响。

贝多芬创作了32首奏鸣曲，特别是悲怆奏鸣曲是钢琴作品中的经典之作。

悲怆奏鸣曲有其悲怆独有的标题意韵，悲怆奏鸣曲不仅音乐风格代表了贝多芬早期的创作风格，也是贝多芬早期创作阶段中最具代表性的作品之一。

本篇文章以贝多芬的悲怆奏鸣曲为研究对象，通过对作者贝多芬的介绍和悲怆奏鸣曲的整体音乐风格的角度进行探讨。

【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；悲怆奏鸣曲；音乐风格【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言贝多芬，（1770-1827年），出生于德国，古典主义时期作曲家，维亚纳古典乐派的代表人物之一。

贝多芬的创作领域器乐有交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、重奏作品，声乐有歌剧、艺术歌曲、弥撒曲。

贝多芬的创作以器乐作品为主，他的32首钢琴奏鸣曲贯穿了贝多芬的一生，其中悲怆奏鸣曲是贝多芬32首奏鸣曲中最为著名的奏鸣曲之一。

本文通过对贝多芬早期创作阶段的研究和作品的音乐内容和音乐表现要素，来探讨贝多芬悲怆奏鸣曲的音乐风格。

一、贝多芬的生平及其创作阶段贝多芬1770年12月出生于德国的莱茵河畔，1827年3月卒于维也纳。

贝多芬的生活经历和创作历程大致可以分为四个阶段早期波恩时期（1770-1792）、中期维也纳时期（1792-1802）、成熟时期（1803-1815）和晚期创作（1815-1827）。

在贝多芬人生最初的22年里，他一直生活在德国的波恩城，这里的生活环境影响着贝多芬性格的形成。

他出生于音乐世家，贝多芬的祖父是宫廷乐队长，他的父亲是宫廷歌手。

贝多芬早期生活贫寒，伴随着父亲的暴躁和母亲的呵护，逐渐形成了独立思考的性格。

在维也纳时期，贝多芬1792年从波恩来到了音乐之城维也纳。

《》２００６年第１期收稿日期：２００６－０１－０３作者简介：朱虹（１９８０－），女，安徽蚌埠人，蚌埠学院教师。

德国作曲家、钢琴家路德维希・范・贝多芬（Ｌｕｄ－ｗｉｇＶａｎＢｅｅｔｈｖｅｎ）是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的最伟大的音乐家，也是近代钢琴史上最伟大的钢琴大师。

奏鸣曲（ｓｏｎａｔａ）是一种大型器乐体裁，其曲式利用主题之间的对比与展开、音乐的矛盾与冲突、调性富于逻辑的布局等特点为钢琴这一键盘乐器提供了极好的表现环境。

许多著名的古典钢琴大师们都善于使用这一体裁，并利用这一体裁创作了大量的经典作品，如海顿５２首，莫扎特１７首等。

贝多芬３２首奏鸣曲的创作几乎贯穿了他的一生，具有一定的自传性。

深刻的思想内涵和激烈的矛盾冲突在贝多芬手里发挥了奏鸣曲式的巨大威力。

可以说，贝多芬的３２首钢琴奏鸣曲无论在广度和深度上都超过了他的前人海顿和莫扎特，被欧洲音乐史誉为“新约全书”，与巴赫的《十二平均率》均被钢琴界作为必弹曲目。

受巴赫、海顿、莫扎特等人影响，贝多芬３２首奏鸣曲集中地显示了贝多芬的古典传统风格。

鲜明的贝多芬式的个性特点和技法上的创新，如：利用和声及曲式结构变化，采用突然转调、对慢乐章处理的内容深刻、表情丰富的创作手法，技术上运用大量的八度和弦等，这些都预示着贝多芬创作观念不断在转变，即在古典传统基础上突出其个性发展及创新。

弹奏此时期作品必须要突出表现年轻的贝多芬朝气蓬勃、充满自信和勇往直前的英雄主义精神。

独创的曲式结构《悲怆》（Ｏｐ．１３，即《第八钢琴奏鸣曲》）创作于１７９８－１７９９年，正处在贝多芬创作的早期阶段（１７９２－１８００年），即贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的阶段。

因此，从作品中我们可以清晰地看到，各乐章曲式结构的规模相对于传统的结构扩大了。

作品的第一乐章，创作上虽按惯例用奏鸣曲式写成，但开头却加了一个较长的引子。

贝多芬赋予引子以主题性格，让它在乐章中反复出现，进一步扩大了奏鸣曲式的结构。