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一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。
其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。
（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。
（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。
对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。
值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。
因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。
另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。
对于初学者来讲，绝不能这样做。
实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。
如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。
但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。
二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。
语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。
对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。
调音台乐器演出现场音效调节经验分享在现场音效调节中，调音师起着至关重要的作用。
一位优秀的调音师能够通过调音台和各类音效设备，将乐器演奏的声音调节至最佳状态，使观众可以得到最佳听觉体验。
本文旨在分享一些调音台乐器演出现场音效调节的经验和技巧。
一、调音台的准备在开始演出之前，合适的调音台准备是十分重要的。
首先要确保调音台的连接线路不受干扰，以避免演出中的杂音问题。
其次，要详细了解每个乐器的特点和演奏要求，以便在调音过程中更好地满足演奏者的需求。
二、频率调节频率调节是调音台乐器演出现场音效调节中的一个重要环节。
不同乐器的音色特点不同，因此需要根据乐器种类和音色特点来调整频率。
例如，小提琴的高频部分需要突出，而低音提琴则需要重点处理低频区域。
三、动态范围处理乐器演奏的动态范围广泛，从强烈的音符到弱小的音符都需要被表达出来。
调音师需要通过压缩、限制和增益等技巧来处理乐器的动态范围，使得整个乐队的音乐更加平衡和谐。
同时，根据演出的场地和需求，还可以采用一些特殊效果来丰富音乐的表达力。
四、混响效果混响效果是调音台乐器演出现场音效调节中的关键要素之一。
通过合理的混响效果调节，可以让演出现场的音乐更加生动、有层次感。
根据演出地点的大小和特点，选择合适的混响模式和参数，并加以适当调整，以达到良好的音响效果。
五、效果器应用效果器是调音台中常用的音效设备之一。
通过合理的应用效果器，可以增强乐器的音质和音色，为演出现场带来更加丰富的音乐体验。
例如，对于吉他乐器，可以通过添加合适的失真效果，增强其音色的饱满度和力度。
六、监控与回放在现场演出中，调音师还需要兼顾观众和演奏者的听觉需求。
因此，合理的监控与回放设置是必不可少的。
调音师应该根据演出现场的特点和乐器演奏者的需求，设置合适的监控设备，并合理调整信号的音量和效果，以确保每位演奏者都能够听到清晰、符合期望的音乐。
综上所述，调音台乐器演出现场音效调节是一项复杂而又关键的任务。
调音工作总结
调音工作总结
在这次调音工作中，我负责对音频信号进行调整和优化，确保其达到最佳的音质和音量水平。
在这个过程中，我遇到了一些挑战，但也学到了很多经验和技巧。
首先，我使用了各种音频软件和工具来进行调音工作，如Pro Tools、Adobe Audition等。
这些工具提供了各种音频处理效果和功能，使我能够对音频信号进行切割、混响、均衡等处理。
其次，我学会了如何正确使用这些工具来改善音频的声音。
例如，我可以通过调整均衡器来增强或减弱特定频率的声音，以达到更好的音响效果。
此外，我还学会了如何使用压缩器来控制音频的动态范围，使其音量更加平稳。
在调音过程中，我遇到了一些常见的问题，如噪音、失真和变音等。
为了解决这些问题，我学会了如何使用降噪工具、去鸣工具和音高修复工具等。
通过使用这些工具，我能够去除或减少不必要的噪音，并修复被损坏的音频。
此外，我还学会了如何根据不同类型的音频进行适当调整。
例如，对于音乐录音，我会关注音乐的平衡和和谐度；对于电影或广播电台的音频，我会关注对话的清晰度和背景音乐的平衡等。
最后，我非常关注细节，尽力提供最佳的音频质量。
我在工作
前会与客户进行沟通，了解他们的需求和要求，并根据他们的要求进行调整。
通过不断的尝试和实践，我能够提供出符合客户期望的音频。
总之，在这次调音工作中，我不仅学到了很多音频处理的技巧和知识，也锻炼了自己的专业能力和沟通能力。
我相信这些经验和技能将对我的未来工作产生积极的影响。
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
吉他调音方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论是初学者还是资深的吉他手，都需要掌握好吉他的调音方法。
一个调音准确的吉他不仅可以让演奏更加美妙，还可以有效延长弦乐的使用寿命。
下面将介绍几种常见的吉他调音方法，希望对大家有所帮助。
1. 标准吉他调音法。
标准吉他调音是最基础的吉他调音方法，它分为标准E调、降D调、降C调等多种。
标准E调是最常见的调音方式，从低音弦到高音弦分别是E、A、D、G、B、E。
调音时可以使用吉他调音器或者其他乐器进行参考音，通过调整吉他的琴弦张力来使得音高准确。
调音时需要注意各个弦的音高是否准确，可以通过弹奏开弦和按音来检验。
2. 开放音调音法。
开放音调音法是一种特殊的吉他调音方法，它可以让吉他的音色更加丰富多变。
常见的开放音调包括开放D调、开放G调、开放C调等。
以开放D调为例，从低音弦到高音弦分别是D、A、D、F#、A、D。
开放音调的优点是可以轻松地弹奏和弹奏出更加丰富的和弦，适合演奏民谣和乡村音乐。
3. 转位调音法。
转位调音法是一种通过改变吉他的标准调音来获得不同音色的调音方法。
常见的转位调音包括升调、降调等。
升调是指将所有的弦都升高一个半音，而降调则是将所有的弦都降低一个半音。
转位调音法可以让吉他的音色更加多样化，适合演奏一些特殊的音乐作品。
4. 使用调音器。
调音器是一种非常实用的调音工具，它可以帮助吉他手快速准确地调音。
现在市面上有很多种不同类型的吉他调音器，包括夹式调音器、麦克风调音器、电子调音器等。
使用调音器调音非常简单，只需要将调音器夹在吉他头部或者放在吉他旁边，然后根据调音器上的显示来调整吉他的音高即可。
5. 耳朵调音。
耳朵调音是指通过自己的耳朵来判断吉他音高是否准确的调音方法。
这种方法需要吉他手具有一定的音乐天赋和耳音，可以通过对比琴弦的音高和自己内心的音准来调整吉他的音高。
耳朵调音需要长时间的练习和积累经验，但一旦掌握，可以帮助吉他手更加灵活地调音。
总结。
吉他调音是学习吉他的基础，掌握好吉他的调音方法可以让演奏更加出色，也可以延长吉他的使用寿命。
调音经验调音经验随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。
但是，在目前很多娱乐音响工程中，施工方的技术人员，对音响系统提供的效果要求往往只是停留在音色方面，也就是只注重音响系统对声音的表现。
我经过一段时间的实践和思索，发现这种调试具有一些的局限性，也就是说，在调音的时候单纯追求音色，而不考虑音乐中的音乐元素的表现，往往调出来的声音虽然很平均，也不缺乏细节，但是缺乏色彩感，感觉比较死板，没有生命。
随着经验的积累和长期与DJ、音乐人这类的人员交流，我发现，在对娱乐场所调音时，了解音乐的思想，注重音乐感的表现，往往能获得意想不到的效果。
这种感觉来自于对音乐元素有了比较多的理解。
在实际调音过程中，首先让自己入定，进入音乐的空间，感受音乐中每个音乐元素的表现，分析它们想表现什么，然后，再通过聆听音响系统发出的声音，体会这些音乐元素在通过音响系统表现出来以后，它们的表现有了什么样的变化，比如一些元素本来是应该是表现舒缓的，但是通过音响表现出来以后，变得热烈了，那么，也就是说，这套音响系统的色彩出现了一些偏差，可能是偏亮了，那么你就要在音响的亮度方面做一些调整，让音响的色彩变得温柔一些。
或者说，一种低音声部的元素本来是很具有跳跃感的，但是通过音响系统以后，感觉变得有些拖沓、不够活泼了，那么也就是说，这套音响的低频部分的响应不好，一些音乐元素可能变形了，需要通过技术手段来提高低频的响应，让音乐元素回复到它应有的状态。
在整场内到处走动，聆听各个地方音乐中音乐元素的表现，分析他们表现的不同，感受不同区域音乐元素的量感体现，就可以知道各个区域中音响系统扩声效果的不足和缺陷，然后再有针对性的进行调节，让每个区域的音乐元素的表现一致，音响效果自然就好了。
通过对音乐元素的表现的理解来进行音响系统的调整，与通过音色分析来进行音响系统的调整是属于两个层面上的东西，前者需要更高的境界，需要对音乐、音响系统都具备比较深刻的理解，后者相对肤浅，只需要具备一定的听音能力，并能和系统相对应即可。
调音师工作技能与专业知识当下的娱乐产业蓬勃发展，音乐、电影、电视剧等的制作过程中，调音师的角色越发重要。
调音师负责音频的后期制作，通过精确的调音技巧和深厚的专业知识，为作品增添更高的音质和听觉享受。
本文将介绍调音师工作所需的技能和知识，并为有志于从事调音师工作的人士提供参考和指导。
一、音频处理技术1. 音频录制与剪辑：调音师应熟悉音频设备的操作，能够熟练录制清晰的声音，并具备基本的剪辑能力。
掌握音频剪辑软件常用的功能和操作方式，例如Adobe Audition、Pro Tools等。
2. 音频修复：调音师要能够运用各种工具和技术，去除音频中的噪音、杂音和不良声音，提高音频的质量和可听性。
掌握去噪、降噪、降低各种不良声音的方法和技巧。
3. 音量平衡：调音师需要调整音频的音量平衡，确保不同元素之间的音量协调一致，使听众能够清晰地听到每一个音频元素。
二、音频效果制作1. 音频混响与空间感：调音师要了解不同的混响效果和参数设置，以给音频增加适当的空间感和深度，使听众有身临其境的感觉。
2. 音频均衡与增益：调音师需要掌握专业的均衡器和增益器的使用方法，调整音频的频率平衡，提高音频的清晰度和音质。
3. 音频特效与修饰：调音师应该了解各种音频特效的应用场景和效果，例如混响、合唱、副歌回声等，以及如何使用修饰器对音频进行修饰和创新。
三、专业知识与经验1. 音频理论知识：调音师需要了解音频的基本原理和相关理论知识，如声音的传播、频率、相位等，以便更好地理解和处理音频。
2. 音乐知识：熟悉不同音乐风格和流派，了解音乐的基本元素和特点，能够将音乐元素与调音技术相结合，创造出独特的音效。
3. 行业经验与案例研究：调音师通过实践经验和案例研究，积累丰富的实际操作经验，并能根据作品类型和风格的不同，灵活运用学到的技能和知识。
四、沟通合作与时间管理1. 沟通合作能力：调音师需要与制作人、导演、音乐人等各方进行紧密合作，理解他们的需求和意图，并通过良好的沟通与协调，达到最佳的音频效果。
调音技巧大全调音技巧大全俗话说“三分设备，七分调校”。
随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的`声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。
我们通过经验的积累，汇总了以下常见难点以及27招解决方案，总有一条会帮到你：1.超低音缺乏弹性起因于超低音不协调，我们可以衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz2.低音混起因于低频中心频率能量过强，我们可以衰减60-80Hz3.超低频声压不大，但共振声强起因于超低频下限能量过强，我们可以大幅度衰减50Hz以下的频段4.超低音太软、无力起因于分频点设置过低，我们可以提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段5.低音硬起因于超低音上限能量太强，我们可以衰减125-160Hz6.声音单薄，或者声音干起因于中低频能量不足，我们可以提升250Hz7.话筒声音薄，发扁起因于中低频不足，我们可以调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升，或均衡器提升250~300Hz8.人声不够清晰起因于中低频太肥，我们可以衰减300-500Hz9.话筒声音太硬起因于中低频和中高频比例不对，我们可以衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz10.话筒干、唱歌累起因于话筒中频能量不够，我们可以提升800Hz频段11.低音散起因于低频下限能量过大，我们可以提高超低音下限频率12.声音打耳朵起因于中频过强，我们可以衰减IK-1.25KHz13.声音炸起因于中高频能量过强，我们可以衰减2K-4KHz14.声音刺耳起因于高频能量过强，我们可以衰减6KHz15.声音有烦躁感起因于高频不柔顺，我们可以衰减8K-1OKHz16.声音发毛起因于超高频能量过强，我们可以衰减12K-16KHz17.感觉高、中、低频脱节起因于分频频率附近的频段衰减过多，我们可以提升分频频率附近的均衡，增加融合度18.感觉话筒和伴奏音乐结合不好起因于：①话筒和音乐的比例不对，②效果器预延时参数不正确，我们可以：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4，②减小效果器预延时时间19.人声不透起因于中高频不足，我们可以调音台中频扫频到3K，适当提升20.全频音箱感觉不通透，起因于中高频缺少，我们可以提升3·5KHz21.话筒加入混响后，声音混起因于混响声的低频过多，我们可以在调音台上对混响的低频进行适当衰减22.声音层次感不好起因于中频过强，我们可以宽范围衰减800-1.6KHz23.高频空间感不足起因于高频单元超高频段特性不好，我们可以全面衰减IOK以下至2KHz的频段，然后再整体提高增益24.系统有压限器，压限器开始工作的时候，低音变散起因于压限器的启动时间过快，我们可以放慢一点压限器的启动时间25.话筒加入激励处理后，声音发毛、发刺起因于激励量过大，激励频率偏高，我们可以减少激励量，降低激励频率26.音乐中加激励后低音发混，感觉肥大起因于激励量过大，激励频率偏低，我们可以减少激励量，提高激励频率27.话筒加入混响效果后，清晰度下降，唱歌累起因于混响尾音过长，我们可以利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间，到人声停止后半拍至1拍混响停止【调音技巧大全】。
调音经验随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。
但是，在目前很多娱乐音响工程中，施工方的技术人员，对音响系统提供的效果要求往往只是停留在音色方面，也就是只注重音响系统对声音的表现。
我经过一段时间的实践和思索，发现这种调试具有一些的局限性，也就是说，在调音的时候单纯追求音色，而不考虑音乐中的音乐元素的表现，往往调出来的声音虽然很平均，也不缺乏细节，但是缺乏色彩感，感觉比较死板，没有生命。
随着经验的积累和长期与DJ、音乐人这类的人员交流，我发现，在对娱乐场所调音时，了解音乐的思想，注重音乐感的表现，往往能获得意想不到的效果。
这种感觉来自于对音乐元素有了比较多的理解。
在实际调音过程中，首先让自己入定，进入音乐的空间，感受音乐中每个音乐元素的表现，分析它们想表现什么，然后，再通过聆听音响系统发出的声音，体会这些音乐元素在通过音响系统表现出来以后，它们的表现有了什么样的变化，比如一些元素本来是应该是表现舒缓的，但是通过音响表现出来以后，变得热烈了，那么，也就是说，这套音响系统的色彩出现了一些偏差，可能是偏亮了，那么你就要在音响的亮度方面做一些调整，让音响的色彩变得温柔一些。
或者说，一种低音声部的元素本来是很具有跳跃感的，但是通过音响系统以后，感觉变得有些拖沓、不够活泼了，那么也就是说，这套音响的低频部分的响应不好，一些音乐元素可能变形了，需要通过技术手段来提高低频的响应，让音乐元素回复到它应有的状态。
在整场内到处走动，聆听各个地方音乐中音乐元素的表现，分析他们表现的不同，感受不同区域音乐元素的量感体现，就可以知道各个区域中音响系统扩声效果的不足和缺陷，然后再有针对性的进行调节，让每个区域的音乐元素的表现一致，音响效果自然就好了。
通过对音乐元素的表现的理解来进行音响系统的调整，与通过音色分析来进行音响系统的调整是属于两个层面上的东西，前者需要更高的境界，需要对音乐、音响系统都具备比较深刻的理解，后者相对肤浅，只需要具备一定的听音能力，并能和系统相对应即可。
调音技术的提高，首先要取决于时间，在时间中累计经验；然后取决于悟性，艺术嘛，悟性的地位是勿庸置疑的，这也是资历和经验相当的人水平有高有低的重要原因。
总之呢，调音技术就是经验、悟性和直觉的混合。
同时也需要与之相对应的是科学基础，精确的定理、逻辑的推理、精微的分析，是技术与艺术的有机结合。
其实技术发展到一定的程度，多少就有了一些艺术和宗教的色彩，所谓艺术色彩也就是来源于感觉，来源于灵感，艺术的一大特征也是对数字的藐视，对感觉的推崇。
美和冰冷的数字无缘，只喜欢模糊的体验、感悟以求和谐。
当调音师有了音乐感觉的时候，就具有了艺术的色彩，而不单单是技术特征。
如果在调音的时候，能够对音响的音乐性要求有所感悟，那么调试就是完全从最根本的地方下手了，也是从最要害的地方下手了，这样调试出来的效果，对于音乐的还原就不单单是声音的还原，而是从音乐的思想上予以还原，这样，音响系统出来的效果就具备了感情的色彩，能够完美表现音乐创作人的思想，音响也就具有了思想，也就是让人听起来，这套音响活了，而不仅仅是一套扩音系统。
同时，如果调出了这样具有音乐性的扩声效果，一般不需要很大的声压，就可以让场内的客人感觉到自己处于音乐之中，属于音乐的一部分，人是被融合在音乐之中的，而不是仅仅感觉处于音响制造的声场之下，这种效果很容易引起客人的认可和共鸣，并让客人忘记音响的存在。
这种效果从经营的角度而言，一般都可以为业主获得很好的商业效果。
这种感觉似乎多了一些唯心的成分，但是我觉得它带给了我一种全新的体验，使调音过程具有了一种美妙的感觉，真是妙不可言关于调音师和歌手的关系要我说，做调音师最紧张了，生怕搞不好被导演，总监骂。
没接触商业演出的朋友，可能会认为做演唱会调音师是无限风光的事情，其实，错了，在大型商业演出现场，调音师是不可以有自己的风格和个性的。
这是一个商业的社会，谁请你来调音，谁给你钱，谁就是老板，不管他是歌星，还是经纪公司，或者是主办单位。
调音师的任务就是按照老板的要求去完成这场演出。
你的技术不好，调的声音让歌手（老板）感觉不好，他也许不会说你，顶多下次不用你了（这也是大牌歌星不和调音师计较的主要原因，下次在还没有通知你之前，一问是谁调音，一说是你，他一句话，能不能换一个？后果可以想象），或者直接提出来，那你就需要按照老板的要求去做。
如果你坚持个性或者水平不够，很多歌星或者经纪公司或者主办单位对你都不满意的话，那就彻底不要做了，改行算了，这个行业很小，很快传开，所以不会有人找你再去调音了。
对于一个调音师来说，最重要的是你能在演员上台之前，依照自己的经验和对音乐的理解，首先调出一个近乎完美的效果，在歌手还没有提出要求之前，你就提供一个比他想象中更好的效果，那歌手还有什么好挑剔的。
作为一个调音师，在经验还不完备的情况下，更多的沟通和合作的态度，是可以让自己在很短时间内掌握各种技巧的并提升自己的。
在你没有成为一个具有很高威望和完美技术的调音师之前，夹着尾巴做人吧。
这是我的从业经验音响频段划分的含义搞过音响的朋友都知道用音响在某个频段上的表现来描述音响系统的效果，比如说这套音响的高频不错，那套音响的中频不行等等。
但是音响的高频是指那些频段？低频又是指那些频段？各个频段都是包含什么样的频率范围？可能有些人就概念模糊，或者说法不统一了，下面我来给大家讲解一下，把概念搞清楚。
音响其实是和音乐密切相关的，音乐上，以A音（C调的“哆来咪法嗦啦西”的“啦”音，频率为440赫兹）为基准音，以倍频的形式向下三个八度向上五个八度，把全音域分为八个八度，一个个八度就是音响上常说的一个倍频程（1oct)。
具体的划分是这样的：55－110赫兹，110－220赫兹，220－440赫兹，440－880赫兹，880－1760赫兹，1760－3520赫兹，3520－7040赫兹，7040－14080赫兹，共八段（八个八度）。
这样就很清晰的看出频段的划分了。
110赫兹以下－超低频；110－220赫兹－低频；220－440赫兹－中低频；440－880赫兹－低中频；880－1760赫兹－中频；1760－3520赫兹－中高频；3520－7040赫兹－高频；7040赫兹以上－超高频。
有了这个频段划分，大家在用某个频段表现来描述音响系统效果的时候就有了方向，说到一个音响什么频段有问题，马上就可以对应到具体的调试音响系统的步骤1、正确的连接系统和检查：包括正确的接口使用、正确的传输方式和设备连接方式；2、根据设备特性（说明书指示）设置：包括音箱分频点设置和系统设备初始工作电平设置和检查；3、正确的调音台输入电平设置；4、利用极性检测仪（相位仪）进行音箱极性检查，确保各个信号通道同类音箱的极性统一；5、利用SIA软件进行不同类音箱之间的传输时间和声音相位测量，并利用延时器会改变位置对时间差进行校正，同时校正音箱发声的相位统一；6、利用SIA软件对音响系统的频率特性进行测量，使用均衡器进行调节，同时调节各个通道的输出电平，让系统对信号源的响应达到均衡状态，各工作频段能量也得以均衡分配；7、根据音箱和功放的配置情况设置限幅器；8、再这个基础上再用均衡进行音色的调整；9、调试话筒10、调试效果器11、如果话筒还有台，DJ台正前方为散座区域和吧台区域，散座周围为卡座区域。
音响系统以DJ台为中心，使用四只国产某著名品牌三分频音箱4只作为主扩声音箱，分别吊装在DJ台两侧，覆盖散座和吧台区域，DJ 台下方安装4只同品牌的双18寸超低音音箱，有两个型号，每个型号各两只。
散座区域采用分布扩声，使用同品牌15寸全频音箱12只，国产其他仿玛X品牌双15寸低音12只，进口名牌双18低音2只。
大致分布情况为每个卡座均有1只全频音箱和超低音音箱覆盖。
所有音箱采用了各种各样的功放驱动，使用了2台DBX1231和一台ASHLY 4.24处理器作为系统控制。
调音台为A&H GL2200。
进场后感受：进场后发现音箱刚刚掉完，系统尚未连接，由于音箱型号烦杂，功放型号不统一，首先感觉调试难度很大，整个系统于开业当日凌晨设备进场，开始安装，业主要求当晚正式营业，时间相当紧张。
系统设置：进入现场后，大致观察一下，和施工人员进行必要的沟通后，我先按照区域进行处理器的通道划分，首先，把处理器的1、2、3通道设置为主音箱的高、中、低通道。
这三个通道的输入路由设置为A+B 方式，由于DJ台前的主低音音箱采用了两种不同结构的超低音音箱，于是把处理器的4、5通道分别设置为两个超低音通道，输出路由设置为D。
由于周边卡座区域还有一种名牌的双18低音，所以把处理器第6通道分配给这个低音，输入路由也分配为D输入。
根据现场周边卡座的音箱布置情况基本为以DJ台为中心的环形分布，所以把处理器的第7、8通道分别对应周边卡座的全频音箱和超低频音箱，7通道输入路由设置为C，8通道输入路由设置为D这两个通道输出后分别接入两台SYMTRIX 581分配器分配给对应的功放。
处理器的4个输入信号端连接两台DBX均衡器，两台均衡器的输入端对应调音台的主输出，编组3输出，编组1输出。
主输出对应处理器的A/B输入通道，编组3对应C输入端，编组1对应D输入端。
这样做的目的是把主音箱、周边全频音箱、全场低音音箱在调音台上的控制单独分开，可以根据需要独立调整。
随后对处理器各通道对应的音箱通道按照音箱的特性先进行了分频点以及高通滤波器的设置。
调试：第一阶段：调试扩声系统物理特性把系统均衡器直通，首先进行延时测试和相位校正，使用SIA软件，测试话筒放在散座区域的中心，首先检查两种不同结构的超低音音箱的极性相位，我靠，竟然一反一正，检查线路无误，只好在处理器里把反相的那一组做反相，两组音箱达到极性一致。
然后开始测试第一种超低音的传输时间，得出时间数据后，关闭这路，打开第二种低音音箱测试其传输时间，后一种超低音比前一种超低音有大约3毫秒的时差，对传输时间短的音箱进行了延时补偿，两者传输时间达到一致。
关闭超低音音箱，打开三分频音箱的低频，测试传输时间和检查极性相位，NND，又反相，改正后调整处理器延时，使其传输时间和超低音一致。
关闭低音通道，按照同样的方式测试中音和高音，进行一致性调整。
此时，主扩声系统的延时和极性调整就调整好了。
依照此法，把卡座区的全频音箱和超低音音箱也进行了校正。
然后把测试话筒放在主要的卡座区域，测试卡座区音箱传输时间和主扩声系统传输时间的时间差，对卡座区域的音箱系统整体进行延时处理，让此区域两个系统的传输时间大致相同。
打开所有音箱，播放粉红噪声信号，使用SIA的频谱仪功能，测试话筒分别放置在不同的区域，经检查，大部分的营业区域基本没有相位干扰引起的很明显的波峰和波谷缺陷，5点45分第一阶段任务完成。
