浅析古代山水诗与山水画的“诗画一律”

“诗中有画，画中有诗”作者：戴凌云来源：《艺术科技》2014年第03期）摘要：山水画，自古以来便与诗有不解之缘。

本文阐述诗意与山水画之渊源，探索成熟期特别是文人山水为何能较好体现诗意的原因。

通过山水画兴起和发展的文化背景，简要分析诗意在中国山水画中的体现。

关键词：诗意；山水画“诗中有画，画中有诗”是中国诗画艺术的一个重要特色，也是山水画家和诗人共同的艺术追求。

画表现的事物直观、具体和真实，便于领略，但要受时间和空间的限制，只能选取某一瞬间的静止状态。

而诗则不受时间和空间的限制，可以描写事物在不同时间、不同地点的发展变化。

古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。

”虽然诗是文学艺术，画是视觉艺术，却都是表达情感、理想志趣的方式，两者有相通之处。

而当两种艺术完美结合时，可让静止的画面生动活泼起来，诗句有了形象为凭借和想象的依托，体现出更高的艺术价值。

诗画结合是山水画艺术的一种传统。

因此，山水画一直讲究在画面上体现出诗的意境，谓之“诗中有画，画中有诗。

”1诗意与中国山水画的渊源中国画，自古以来便与诗有着不解之缘。

赵孟坚在其《论画品》中便有语曰：“画，谓之无声诗。

”张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。

”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。

”这都指出了诗与画鱼水般的密切关系。

“诗者，吟咏情性也。

”诗吟咏的是人之情，人之性，画又何尝不是，张彦远的《历代名画记·叙论》中对画的功能评述：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六艺同功，四时发于天然非由述作”，其中“测幽微”便是表现人们丰富细腻情感的意思。

“诗者，志之所之也。

”画又何尝不是。

宋人郭熙在其《林泉高致·山水训》提到：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

”又云：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋天明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。

”强调表现山水的意境之美，不是仅仅停留在对物象表面的描摹上，而要体现出山水画对诗意的一种追求，使之具有一种高雅格调。

浅析北宋山水诗画意境作者：杭浩宇来源：《北方文学》2019年第11期摘要：山水诗画发展到北宋，已经到了一个相当成熟的境地，自觉的创作和理论总结在北宋到达了一个重要的阶段。

自然美和艺术美的内在风神均契合于山水诗画，在宋朝可以说达到了一种艺术境界的顶峰。

本文主要通过研究北宋山水诗画中展现的意境美，来研究北宋山水诗画之间的融合。

关键词：山水诗;山水画;山水意境一、北宋山水审美的渊源意境是中国古典诗画作品里的艺术内核，诗人画家在创作过程中，往往融情于景，在作品中寄托自己的情怀，构成独特的山水意境。

创作主体沉浸在自然山水之美中，在诗画里尽情宣泄内心的思想和感情。

中国的山水审美也由来已久，早在诗经时代，就有关于山水的诗篇，早在六朝，就有谈论山水的画论和具体描述。

比如宋人摹本的东晋画家顾恺之的《洛神赋图》的山水描绘还很生涩，不够圆融成熟，还不能算是纯粹的山水风景画，当时的有关山水的艺术作品仍然杂糅了很多人物，事件，宗教之类的成分。

随着社会思潮的发展，山水审美也渐渐独立成熟起来，山水草木，树石岩垒也发展成为独立的审美对象进入艺术家的眼界之中。

到了北宋时期，宋人的思想转向注重内心的修养，这成为一种时代思潮，使宋代的世俗地主——士大夫群体文化性格迥异于前人。

并且，理学思想的影响培养了宋人的理性的思辨的能力，因此，在理性的节制下，宋人的感情显得洒脱深沉，内敛豁达。

而长久以来禅宗的思想，即追求自然的心灵和生存状态，保持内心的平和，超越俗世的自我更是给文人提供了巨大的冥思的空间。

宋人在忧患国事，积极承担社会责任的同时，仍能保持一种自我的自主的比较平和的心态。

个体意识比较低调，舒展，人生理念倾向于理智沉稳，宁静淡泊，不悲戚于事功荣辱起落，不执念于世事参斗浮沉，消极静观与积极参与同时兼举，是宋人的态度。

对于宋人而言，美的根基在于感动他人，而能感动别人的永远是对真实的升华而非纯粹的虚构与写实。

山水诗画的主旨是描写自然和认识自然，抒发真情实感，这是艺术所渴望的自由。

诗画一律名词解释
（原创实用版1篇）
目录（篇1）
1.诗画一律的定义和起源
2.诗画一律的特点和影响
3.诗画一律在现代的应用和意义
正文（篇1）
诗画一律是一个中国古代文艺理论，起源于唐代，主要强调诗歌和绘画在艺术表现上的一致性。

这一理论认为，诗歌和绘画都是通过艺术手法来表现主观情感和客观世界的，因此它们在创作原则和表现手法上应该相互一致。

诗画一律的主要特点是强调“意在象先”和“以形写神”。

“意在象先”是指在创作之前，艺术家应该先有深刻的理解和感受，然后再通过艺术形象来表现。

“以形写神”则是指在表现客观世界时，艺术家应该抓住对象的本质特征，通过形象的描绘来表现对象的神韵。

诗画一律的影响深远，它不仅影响了中国古代的诗歌和绘画创作，也对现代的艺术创作有着重要的启示。

在现代，诗画一律被视为是一种综合性的艺术理论，它强调了艺术创作的主观性和表现性，对于推动艺术的多元化和创新性有着积极的作用。

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【美术理论研究】从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。

在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。

欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。

王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。

这才是一幅真正“诗中有画，画中有诗”———探析苏轼绘画美学思想殷盛凤姝摘要:苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。

诗人将所观景物富于情感,转化为表达情境的诗歌,而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。

正所谓“诗中有画,画中有诗”。

古往今来,人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。

文章尝试以“诗画本一律”的原则入手,从苏轼的诗画艺术作品出发,分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想,感受他的绘画美学造诣。

关键词:绘画;诗画一律;美学思想;苏轼的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。

苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一样。

中国山水诗画的意境与审美观山水诗画皆是以自然风景为主要描写对象的中国传统艺术。

名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼关舟桥、历史名胜均可入山水诗画。

中国山水诗画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活，因其有极高的思想性而富于人生哲理，凝聚着中华民族传统美学的精华，从而成为一种高品位精英文化的典型艺术样式。

“诗原通画，诗画一律”，在传统中国艺术观念里不曾出现诗画的分疏。

传统独有的艺术观念里“画”与“诗”是“风景”的同义词，是艺术审美观照中的“山水”本身。

山水诗画到了盛唐时期达到了极盛，究其原因主要是人们追求美和欣赏美的外部条件都达到了历史的巅峰，而人们鉴赏美的能力也随着绘画艺术的发展得到扩展。

这里必须提到的一位大师是王维。

王维在山水诗上开创了一个崭新的时代，将山水诗推上艺术的巅峰，并且奠定了山水诗虚静空灵的美学标准，而内化为中国人的比较稳定的审美心理结构，而这与他在绘画上的创造性开拓是分不开的。

唐代大批优秀诗人共同创造出浑融、完美、自然、清新的一代诗风，帮助和推动山水诗向个性化、风格化的方向发展，脱离了追求形似的初级阶段，达到形似更兼神似、神形兼备的高度艺术境界，不仅反映出山水的形貌，更写出山水的精神和丰富的个性色彩。

朱光潜先生批判过这样一种说法：画只易于描写静物，诗只易于叙述动作，因为动作在时间直线上相互承续，而诗所用的声音语言也是如此。

而静物各部分在空间中同时并在，而画用的形色也是如此。

为什么这种说法站不住脚?正如前面所分析的，中国山水诗的历史发展和艺术特点决定了中国山水诗与中国山水画的同源性。

中国山水诗的化静为动、整体构造都达到了出神入化的地步。

诗有诗情，画有画意，两者的共同点在于“境界”。

王昌龄说：“搜求于象，心入于境”；孟郊说：“大地入胸臆……物象由我裁。

”所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等。

“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/3浅谈中国诗与画的关系及其造境性——读《宋代山水画造境研究》有感/童鹏林欣中国古代对于诗与画的探讨从宋代就已有了。

诗与画是两种不同的艺术，诗属于语言艺术或时间艺术，而画则属于造型艺术或空间艺术，但它们却同属于上层建筑的艺术领域。

而中国古代画论更多的则是围绕中国画的意境来探讨中国诗与画的关系。

在中国古代，北宋时期，苏轼曾经认为唐代既是诗人又是画家的王维所作绘画，是“诗中有画，画中有诗”，同时还指出了其“诗画本一律，天工与清新”的艺术思想。

北宋张禹民曾说过，“诗是无形画，画是有形诗”。

诗和画都要求通过真实、具体的典型形象，来抒写作者的强烈感情，从而激起读者非常丰富的联想和想象，产生独特的艺术魅力。

这是诗与画之间非常重要的共同规律，也是一切文学艺术创作的重要的共同规律。

当然诗与画之间既有不同点，又有共同点，既各有所长，又各有所短。

南宋时期的吴龙翰曾说：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。

”这句话不仅说明了诗与画有结合的必要，也说明了它们有结合的可能。

对中国画含有的所谓的“诗的意趣”，我们有两种看法：第一种是画与诗表面的结合。

一、依诗作画，即用画描绘诗人所述的境地或事象。

在历史上首先用诗作画的，就是后汉的刘褒，他画了《诗经》的《北风诗》与《云汉诗》。

二、为画题诗，即诗人在画中引发了诗的感情，因而把画作为诗的题材、对象加以题咏。

第二种看法是诗与画的内面的结合，即画的构思、章法、形象、色彩的诗化。

意思是，画上并没有题诗，却有诗的意境，因而，中国画又被称为“有形诗”或“无声诗”。

王维的画，都是“无声诗”，如传为他画的《江山雪霁图》卷，看了以后，很快使人非常自然地想起他的“江流天地外，山色有无中”的两句诗。

他的许多诗，也处处包含着“画境”，非常形象化，读起来使人回味无穷，感人至深。

这种诗与画内面的结合，是中国画所独具的特色。

苏轼曾评王维的画为“画中有诗”，意思也就在于此。

宋代山水画与诗词的关系1. 引言宋代是中国艺术史上一个重要的时期，其中山水画和诗词作为两种独具特色的艺术形式，在文化传承和艺术创作中发挥了重要作用。

本文将探讨宋代山水画与诗词的关系，分析它们之间相互影响的方式和共同表达的主题。

2. 宋代山水画的特点宋代山水画以写意、精细入微而著称，通过巧妙运用墨色和线条勾勒出宏伟壮丽的自然景观。

其特点如下：•唯美主义：追求自然之美，注重描绘大自然景物的壮丽和婉约之美。

•深思熟虑：作品有着深层次的内涵，展示作者对人生、世界和自然界等问题的思考。

•感受现实：尊崇现实主义观念，注重真实地描绘景物，并通过情感表达出作者对所见所感的体验。

3. 宋代诗词与山水画相互启迪在宋代，山水画与诗词紧密相连，相互启迪。

以下是几种方式：3.1 画诗共通的表达主题山水画和诗词都注重对自然景观的描绘，强调人与自然的和谐共生。

它们共同追求的主题包括：•内心世界表达：通过景物的描绘表现内心感受、思考，反映作者的情感状态。

•展示壮丽景色：借助艺术手法将美景呈现给观者，引起观者对大自然之美的赞叹。

•人文关怀：通过山水画和诗词展示人与大自然之间的微妙联系，并促使人们关注环境保护和生态平衡等问题。

3.2 形成技法上的互动山水画从中汲取了许多古代文学作品（尤其是诗），这些作品为画家们提供了构图、意境和描绘技巧上的灵感。

而在回应方面，一些著名的宋代文人也喜欢根据山水画创作或赋写相关的诗文，形成了以“写意山水”为内容的文学创作。

4. 两者间个体表达特点分析尽管山水画和诗词有许多共同点，但它们也有各自独特的表达方式。

4.1 山水画的独特表现手法•墨色运用：山水画通过墨色的深浅变化，体现出景物的远近、高低以及光影效果。

•线条运用：用线条勾勒出不同形态的景物，并通过线条间距来表现景物之间的距离感。

•笔法技巧：山水画中使用多种笔法，如点状、皴擦、泼墨等，以表现不同材质和纹理的效果。

4.2 诗词的独特表达方式•蕴含意境：诗词通过字句与修辞手法创造出丰富而精确的意象和情绪，在读者心中引发共鸣。

浅析王维水墨山水画中的魅力作者：田林燕来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】中国传统山水画，除了对笔墨的强调，最根本的追求就是画面的意境。

“诗画一律”这一命题，恰好说明了古代山水画与古代山水诗都是以意境为内在联系的“一律”的。

山水画中融入的是诗的意境，王维山水画最重要的特色是诗与画的有机结合，将诗情画意融为一体，这一特点构成了王维作品的独特风格，是王维对山水画发展的突出贡献，影响到后来山水画风格的演变。

被苏东坡称为“诗中有画，画中有诗”。

【关键词】山水画；王维；意境美中国水墨画的最高境界是由王维开创的。

他采用了特殊的“破墨”新技法，以水墨的“浓”和“淡”渲染山水，大大发展了水墨山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。

王维禅诗中所蕴含的禅学思想与所追求的意境为宋元时期的山水画开拓了表现题材；丰富了画面的表现；完善了山水画的笔墨语言；对意境的追求使画者的思维与心性通过水墨这一媒介得到了完善的诠释。

王维对水墨画的追求不仅在思想上与禅道境界相通，而且在绘画的基本语言上也与禅道相融合。

他在绘画创作的过程中，也多有留白的地方，就是禅道讲究的“有处恰是无，无处恰是有”，从本质上讲就是对自然风景的超越，在“简淡朴素”中透露出禅道的基本内涵。

他的山水画展示了大自然中最细微的、最生动的韵律，从而表现出作者慧意禅道的境界。

王维不仅有清净之心，而且有超脱世俗的想法，以禅道入画，使他的水墨山水画洋溢着恬然自适的情景，充满“空灵”、“清寂”、“闲淡”和“幽静”的禅道精神。

他采用有深有浅的画法，改变了以前简单平涂的画法，水墨画自然营造出美的禅道意境，从而在水墨之中蕴含了深刻的禅道思想。

他的水墨画风几乎影响着中唐以后的中国山水画发展，影响着中国古代山水画主流发展方向。

明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖，这些都是和佛、禅、道联系起来的，也是不无道理的。

所以研究王维水墨山水画，就必须了解禅道思想对他的影响。

唐宋时期的山水画与诗词1. 引言在中国古代艺术中，山水画和诗词是两个非常重要的表现形式。

在唐宋时期（公元618-1279年），尤其是盛唐和北宋时期，山水画和诗词达到了巅峰。

本文将探讨唐宋时期山水画与诗词之间的关系以及其特点。

2. 唐宋时期的山水画2.1 背景介绍唐宋时期，宫廷、士人、佛教寺院等地都产生了大量的山水画作品。

这些作品以描绘自然景色为主题，强调对自然环境的观察和抒发情感。

2.2 特点•意境与氛围：唐宋时期的山水画强调表现丰富的意境和氛围，通过细腻入微的笔触和婉转动人的色彩运用来传达作者对大自然景观所产生的情感。

•缩小布局：与辽阔壮丽的北方风光相比，南方江南地区更多地选择通过缩小布局展示胜景，在有限空间内创造出宽广的效果。

•写意风格：唐宋时期山水画更加注重表达作者的个人情感和意境，因此强调笔墨的激励和随心流淌的表现方式。

•轻灵与细腻：作品中常见的自然元素包括山川、水流、草木、动物等，这些形象常常以轻盈而细腻的线条勾勒出来，体现了艺术家对大自然微妙之处的观察和把握。

3. 唐宋时期的诗词3.1 背景介绍唐宋时期是中国古代文学史上最繁荣的时期之一。

在这个时期，出现了许多杰出的诗人和作品，并发展出独特而丰富多彩的诗词形式。

3.2 特点•山水意象：唐宋时期的诗词经常以山水景色为题材，通过描绘自然风光来表达自身情感与感悟。

•咏物写景：唐宋时期广泛使用“咏物写景”的手法，将日常生活中琐碎之物转化为艺术的意象，传达诗人对生活琐事的关注和思考。

•雅俗并存：在唐宋诗词中，既有许多高雅的文人作品，也有描写民间生活和庶民情感的俗文。

这种雅俗并存的特点使得唐宋时期的诗词更加接近普通百姓，受到广大读者的喜爱。

•艺术追求：唐宋时期的诗词秉承了“以表达情感为主”和“以妙于言语为要”的艺术追求。

通过精炼的语言、优美的韵律和深刻凝练的含义，使作品更具艺术性。

4. 山水画与诗词之间的共同点山水画与诗词在唐宋时期有许多共同点，它们都是对自然景色、人文情怀和审美追求进行表达的重要手段。

“诗是无形画，画是有形诗”：中国画与古典诗歌为何不可分割？诗与画，是两种不同的艺术门类，它们有着本质的差异。

就如刘腮在《文心雕龙·定势》所写：'绘事图色，文辞尽情。

'我们可以理解为：画是通过色彩对事物的客观描绘，诗是通过语言对情感的渲染。

但在传统中国艺术中，中国画与古典诗歌之间并不存在这样的鸿沟：虽然画与诗是两种不同的艺术形式，但它们在审美规律和创作规律是相通的，中国画和古典诗更是相互渗透、相互影响。

正如上文所提，诗与画的原理是相通的，所不同的仅是表现方式。

北宋的张舜民《跋百之诗画》就有言：“诗是无形画，画是有形诗。

”若论及中国画与古典诗的相互关系，可用'诗画同源'、'诗画一律'和'诗画一体'概括。

一、诗画同源：笔墨为媒，情感为介中国艺术史上历来有'诗画同源'之说。

诗与画之间的关系，可以拓展延伸为文字与图像间的关系。

诗是以文字的形式记载下来的，具有音律的文体。

在诗被以文字的形式记载下来之前，是以音律（歌）的形式传播。

而文字便是使“诗歌”转为“诗文”的重要载体。

追溯汉字的起源，目前考古发现最早的汉字是甲骨文，甲骨文即是象形字又是表音字（现代汉字仍有偏旁表意，部首表音的特点），而象形文字的起源便是图画文字。

即汉字是通过对图画的不断抽象和规范化而来的，它来源于绘画，并保留有绘画的特质。

因而，汉字的起源与发展为'诗画同源'奠定了基础。

中国传统艺术形式，都有各自不同方式以呈现。

乐通过音律呈现，舞通过肢体呈现。

而随着诗被以文字形式记载下后，诗与画都是以书面形式而呈现与后人。

因而'笔墨'作为书写的材料，更成为了诗与画之间的连接媒介。

试想，文人巧手，沾墨汇豪，将心中胸臆挥洒于纸上，或成诗文或成画卷。

诗与画都是以笔墨为媒介，共同承担着表达文人情思的介质。

二、诗画一律：画表意，诗言志若论及'诗'与'画'的关系，不得不提的一人便是苏轼。

学术山水诗、山水画与山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式，即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造，形成了相互伴生的关系。

诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达，诗化的语言能够使人迁想妙得、美景浮现，将符号性文字转换为视觉性具有诗韵的画境描绘，是中国传统山水画的创作特色。

诗韵画境的呈现同样是中国园林营造的终极目标，具体方法实质是以诗文为主题，以画境为蓝本，将诗情画意转换成自然画意式的叠山理水，“虽由人作，宛自天开”，使得中国园林具有了情感、生机、风骨和深邃的艺术意蕴。

一传统文人在认知和游历自然山水中获得丰富的感知，“仁智之乐”“山水方滋”“有若自然”。

对山水的审美观照，以某种抒情的方式进行表达，实际上是对山水形态深度体验的心灵共振。

中国传统文学中抒情诗歌的创作往往以象征、隐喻、抒情的手法，写意性地表现自然景象，山川、河流、树林等成为山水文学的艺术主题。

其中，以自然山水风貌为主要描写对象的山水诗，开创者为东晋诗人谢灵运，以及稍后的谢眺、陶渊明、王维等。

山水诗善于模山范水，对自然山水形象能准确地捕捉，以拟人、对比等文学手法细致地描写自然景致，把描写自然景物和抒发感情结合起来，开创了中国山水诗的独特韵味。

谢灵运常常流连于山水之间，“密林含馀清，远峰隐半规”“鸟鸣识夜栖，木落知风发”“池塘生春草，园柳变鸣禽”“野旷沙岸净，天高秋月明”，他的这些诗句描写了旷达野逸的自然情趣，反映出诗人对自然的感悟，诗句往往由自然形象转而迁想到人生的嗟叹，以景启情。

谢眺发展了山水诗的创作，他主张不管是何种情感意趣，都可以借山川景物来表现，将景物描写和感情抒发有机融合。

诗句如“大江流日夜，客心悲未央。

徒念关山近，终知返路长”，诗中的景物因为心情的不同而具有不同的氛围。

谢眺认为“好诗圆美流转如弹丸”，强调诗歌创作要音调和谐，铿锵悦耳，如“馀霞散成绮，澄江静如练”“风摇草色，月照松光。

春秋非我，晓夜何长”，遣词自然，音调和谐，感情含蓄，有以小见大、尺幅千里的艺术效果。

第２９卷第６期　常州工学院学报（社科版）　Ｖｏ１．２９　Ｎｏ．６　２０１　１年１２月　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈａｎｇｚｈｏｕ　Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ　ｏｆ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ）Ｄｅｃ．２０１　１　

山水诗与山水画差异论　姚婷　（扬州工业职业技术学院电子信息工程系，江苏扬州２２５１２７）　摘要：历来对于山水诗与山水画关系的研究，大多侧重于二者的同一性。对于山水诗画差异的　论述，绝大多数都将焦点集中在诗画的媒介差异上，且往往没有深入。笔者认为，山水诗与山水画　除媒介差异之外，在表现内容、色彩意象表达、艺术表现上同样体现出较大的差异。这些差异虽基　于媒介差异之上，却又超越于媒介差异。　关键词：山水诗；山水画；差异　中图分类号：１２０６．４　文献标志码：Ａ　文章编号：１６７３—０８８７（２０１１）０６—００５３—０５　

中国的文人对于诗画关系的评论，大体倾向　于二者的同一性，尤其是苏轼提出的“诗画一　律”，受到了文人们的广泛关注，更生发了“诗画　同源”的论断，并成为诗画关系的主调，贯穿元明　清而无理论上的突破。事实上，诗画之间存在差　异，自然不能完全视同，更不能互相取而代之，我　们在看到“诗画一律”这一主流思想在发展的同　时，也不能忽视“诗画差异”这条支流。中国古代　对于诗画间差异的论述散见于诗画论著中，晋代　顾恺之根据嵇康所作“目送归鸿，手挥五弦”的诗　句作画时，曾叹道：“手挥五弦易，目送归鸿难。”　这是对诗画差异表述最早的例子。此后，唐代方　干《项洙处世画水墨钓台》“画石画松无两般，犹　嫌瀑布画声难”、晚唐薛媛《写真寄夫》“泪眼描将　易，愁肠写出难”的诗句中，都折射出绘画同诗歌　之间存在的差异。即便是推崇诗画一律的苏轼，　也对诗画差异的问题有过表述。其对杜甫《七月　一Ｅｔ题终明府水楼》中“楚江巫峡半云雨，清簟疏　帘看奕棋”两句评道：“此句可画，但恐画不就　耳！”（苏轼《调谑编》）其著名的“味摩诘之诗，诗　中有画；观摩诘之画，画中有诗”一句，也用了　“味”和“观”两个完全不同的动词提醒我们，诗歌　需品味，绘画需观赏，二者之间存在着明显差别。　然而历来对于诗画差异的论述，绝大多数都　收稿日期：２０１１—０８－２５　作者简介：姚婷（１９８６一），女，硕士。　将焦点集中在由诗画媒介差异导致的表现形式差　异上。必须看到，除了诗画二者媒介上的区别外，　在表现内容、色彩意象表达、艺术表现上，同样体　现出较大的差异。正是由于这样的差异，诗与画　才能够各寻其路，发挥出各自的优势。　一、山水诗之“情＂与山水画之“形＂　“情”与“形”一直是诗画关系讨论的重点。　南朝宋画家宗炳道：“山水以形媚道。”（《画山水　序》）北宋欧阳修谓：“古画画意不画形，梅诗咏物　无隐情。忘形得意知者寡，不如见诗如见画。”　（《盘车图》）北宋邵雍道：“画笔善状物，长于运丹　青，丹青人巧思，万物无遁形；诗笔善状物，长于运　丹诚，丹诚人秀句，万物无遁情。”可见，诗与画各　有自己的长处，区别在于画笔善写“形”，而诗笔　宜表“情”，从一定程度上看，鲜明地体现了诗画　二者的差异。　探讨诗画“情”、“形”之差异，不可避免地要　从二者的媒介差异说起。诗歌以语言文字为建筑　材料，重在表现诗人之情感，侧重于主观的一面，　由此决定诗歌是“感”的艺术；绘画以笔墨色彩为　建筑材料，重在再现自然之形状，侧重于客观的一　面，这样的客观性决定了画是“见”的艺术。如果　“感”与“见”是从人体主观机能来说，那么“情”　常州工学院学报（社科版）　２０１１筵　与“形”则是诗与画自身所要表达的对象，言情与　表形更是二者重要而独特的功能。　对于“形”与“情”，清代叶燮认为“能尽天地　万事万物之情状者莫如画”，但凡有形之物，必能　表现于画笔之下；“尽天地万事万物之情状者，又　莫如诗”，凡是有忧离欢乐、雷鸣风动、歌哭言笑　等“触于目、入于耳、会于心、宣之口而为言”之　物，惟有通过诗来表现。要言之，画善于表现有形　之物，诗善于表现万物情状。然而可贵的是，他提　出了形与情的辩证法，“故画者形也，形依情则　深；诗者情也，情赋形则显，是理也。”②“情”、　“形”二者相互依存，共同存在于艺术创作之中，　这一点，在诗与画关系的讨论中具有重要意义。　要探究诗画表现内容的差异，不妨从二者各　自的创作过程人手。对于山水诗的创作，古人时　有论及：　“旦日初出，河山林嶂涯壁间，宿雾及气霭，　皆随日色照著处便开。触物皆发光色者，因雾气　湿著处，被日照水光发。至日午，气霭虽尽，阳气　正甚，万物蒙蔽，却不堪用。至暮间，气霭未起，阳　气稍歇，万物澄净，遥目此乃堪用。至于一物，皆　成光色，此时乃堪用思。所说景物必须好似四时　者。春夏秋冬气色，随时生意。取用之意，用之　时，必须安神净虑。目睹其物，即入于心；心通其　物，物通即言。言其状，须似其景。语须天海之　内，皆入纳于方寸。至清晓，所览远近景物及幽所　奇胜，概皆须任意自起。”　自然景物因四时、气候等变化会呈现出不同　的特点，创作山水诗，应选择最佳之景、最佳之时　入诗。山水诗中自当有“物”，但绝不能仅有物而　已，取用物时应“心通其物”，“言其状”而又“似其　景”，“睹其物”更“入其心”，达到“任意自起”的　境界。　“作山水诗，何独不然。相山水雄险，则诗亦　与为雄险；山水奇丽，则诗亦还以奇丽；山水幽俏，　则诗亦与为幽俏；山水清远，则诗亦肖为清远。凡　诗家莫不能之，尤是外面工夫，非内心也。……盖　有内心，则不惟写山水之形胜，并传山水之性情，　兼得山水之精神。探天根而入月窟，冥契真诠，立　跻圣域矣。”　此言山水诗之创作方法，诗中描绘山水，需对　山水之形加以观察，陆机所谓“笼天地于形内，挫　万物于笔端”（《文赋》）。诗歌创作中的想象能够　驰骋万里，万事万物都纳于笔端，然山水诗之重点　却在于传达山水之“情”，所谓“情动于中而形于　言”（《诗大序》），诗歌中的语言文字是为诗人抒　发感情服务，语言文字具备无限的张力，同诗人内　心情感有机结合，如若做到“脱有形似，握手已　违”（司空图《诗品》），便能到达山水诗所追求的　冲淡之境了。　对于绘画来说，表“形”是其最基本的职能，　再现事物形状乃绘画的一大要事。　“客有为齐工画者。齐王问日：‘画孰最难　者？’严日：‘犬马最难。’‘孰易者？’日：‘鬼魅最　易。夫犬马人所知也，旦暮留于前，不可类之，故　难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”　这是最早的关于绘画中形与神的论述。这　里，“犬马”之所以难以表现，在于其有形，而既定　的形象给绘画者形成束缚；鬼魅之所以易绘，在于　其无形，无形之物给绘画者留下无限想象空间。　但就绘画内容来看，有形之物是绘画中重要的表　现对象。山水画的创作中，再现景物之“形”是重　要的表现方式：　“眉额颊辅，若晏笑兮。孤岩郁秀，若吐云　兮。横变纵化，故动在焉，前矩后方出焉。然后宫　观舟车，器以类聚；犬马禽鱼，物以状分。此画之　致也。’’⑥　

【王维山水田园诗中的诗画赏析】原文注释、翻译赏析王维山水田园诗中的诗画赏析摘要：王维对自然美有着特殊的敏感，善于处理动和静的辨证关系，把握诗的意境。

他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。

本文试图对王维的山水诗构图美、形象美p线条美p色彩美、意镜美几个方面来探寻他诗歌的绘画美。

关键词：王维；山水诗；绘画美诗与画属于不同的艺术门类，它们之间存在着显著的区别和差异，然而王维的诗歌中给我们搭建了诗与画的幽静通道，在他的诗歌中诗画关系是那样的密切。

最早认识到王维诗歌中的诗与画的是苏东坡，他在评价唐代诗人王维的《蓝田烟雨》诗时说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

〞从而开始了讨论王维诗歌中诗与画的论题，王维山水诗之被称“诗中有画〞，主要是王维注重诗歌的构图美、形象美p线条美p色彩美、意镜美。

一、构图美王维由于身兼诗人和画家二职，深谙绘画的构图，据载，他“书画特臻其妙，笔纵措思，参与造化。

而创意经图既有所缺，如山水平远，雪峰石色绝迹天机，非绘者之所能及也。

〞三远构图的理论并不是王维总结出来的，而是到了宋代山水画家郭熙才对其进行了论述。

他认为“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远。

自山前而窥山后，谓之深远。

自近山而望远山，谓之平远。

〞於是他很自然的把绘画中的构图运用到了诗歌的创作中。

那么王诗又是怎样表达平远构图的呢？请看《终南山》“太乙近天都，连山到海隅。

〞这是由近及远望到的最远一层的山，连接不断似乎没有尽头，轮廓清晰而面目朦胧。

“白云回望合，青霭入看无。

〞拉进一层，白云为合，青霭微茫，入眼似无。

“分野中峰变〞，虚实互写。

写实是说终南山之大，山中央山野处分野就改变了。

虚写是说用眼观察明晦似乎就在那里分界。

“阴晴众壑殊〞更是描绘千山万壑随着四季气候和时间早晚的变化而瞬息万变。

这是一幅极明显的平远构图，层次清楚，气象万千，既有明有晦，又飘飘渺渺。

充分显示了平远构图的表现特点。

二、形象美清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。

宋代山水与诗词的共同呈现宋代是中国历史上一个文化繁荣的时期，而山水与诗词则是宋代文化的两大重要元素。

山水作为艺术的表现形式，与诗词相辅相成，通过艺术手法的运用，将自然景物与人情世故融为一体，呈现出独特的文化魅力。

本文将以宋代山水画与诗词的共同呈现为主线，探讨其内在联系和共同表达的特点。

一、宋代山水画的特点宋代山水画是中国文化史上的一次革命性突破，它不再拘泥于传统的表现方式，而是追求真实、精细、自然的艺术效果。

宋代山水画以虚实结合、悬崖峭立、山川起伏为特点，画师注重刻画山水的形态与气势，力图将世界万物的生命力表现得栩栩如生。

同时，宋代山水画注重描绘自然景物的细节，通过细腻的笔触、精准的构图等表现手法，使观者身临其境，感受到自然的壮丽与美妙。

二、宋代诗词的独特魅力宋代是中国文人诗词创作的巅峰时期，文人墨客们以诗词为媒介，表达自己的思想感情和对社会状况的关注。

宋代诗词以清新脱俗、婉约含蓄为主要特征，诗人们通过对自然景物细腻的描绘，表达出自己对人生、情感和社会的思考。

宋代诗词的韵律优美、意境丰富，给人以温婉恬静之感，常常让人在读诗时感到宁静悠远、心旷神怡。

三、山水与诗词的结合在宋代，山水与诗词的结合成为了独具特色的艺术形式。

通过山水画的绘制和诗词的书写，艺术家们试图将自然山水的美与人的思想感情相融合，实现对自然景物和人文情怀的共同呈现。

山水画作为具象艺术形式，能通过画面的表现力给人带来直观的视觉冲击；而诗词则以抒发情感、表达思想为主要手段，能够通过文字的凝练表达出深远的意境。

山水画与诗词相结合，共同塑造出了丰富多样的文化内涵。

四、共同呈现的艺术效果山水与诗词的共同呈现，既是双方独特艺术形式的交流，也是对自然与人文的共同赞美。

山水画通过绘制山川水流的形态，以及运用轻重虚实的技法，传达出自然景物的朴素、壮观与变幻之美；诗词则通过抒发对自然景物的情感和思想感悟，将美景与内心的交融表达出来。

山水画与诗词在表达形式上不同，但通过对自然景物的诠释，二者都表达了对自然之美的敬畏与崇拜，共同呈现出精神世界的高度。

山水画中的诗意：唐宋山水画与诗词的艺术共鸣在中国传统文化中，山水画被视为颇具诗意的艺术形式。

唐宋时期，山水画和诗词的艺术共鸣达到了巅峰，成为了中国绘画史上的重要里程碑。

这篇文章将探究唐宋山水画与诗词之间的艺术共鸣，深入探讨这种独特的互动是如何构建出中国传统艺术的瑰宝。

1. 引言中国古代山水画与诗词在艺术表达上有着千丝万缕的联系。

山水画通过画家的笔触勾勒出苍松翠柏、流水山川，而诗词则通过字句的表达融入了对自然山水的感悟和描绘。

唐宋时期，山水画和诗词达到了巅峰，艺术家们借助绘画和文字，创造出了令人陶醉的美感。

唐宋山水画与诗词之间的艺术共鸣，既丰富了传统绘画的内涵，也深化了诗词的意境。

2. 唐宋山水画与诗词的起源唐代是中国山水画的重要发展时期，而同时也是诗词的黄金时代。

在这个时期，艺术家们开始追求抽象表达，而不仅仅是景物的写实。

山水画家画家们开始将自然景物融入抽象意象中，使画面更具艺术感。

同样，诗人们也开始追求抒发内在情感和对自然的感受，诗词作品也获得了更高的审美价值。

3. 唐宋山水画与诗词的互动唐宋时期，山水画和诗词的互动关系逐渐加深。

绘画和诗词可以相互补充，通过互动增强对自然美的表达。

山水画家通过吸取诗词的意境，赋予作品更深刻的意义和丰富的内涵。

诗人们则通过描绘画面所蕴含的情感，增强了诗词的平实感和真实性。

3.1. 画面中的诗词唐宋山水画中常常出现诗词的直接描绘，通过书法的形式融入到画面之中。

这一形式使得画作更富有诗意，更能够引起观者的共鸣。

3.2. 诗词中的山水诗词作品中经常描绘自然景物，其中山水常常是主题或背景。

诗人们通过自己对山水的感悟和描绘，提炼出深邃的意境，与山水画家的作品相呼应。

4. 传递情感：唐宋山水画与诗词共同的表达方式唐宋山水画和诗词的共同点之一是它们都通过自然景物传递情感。

艺术家们试图通过展现山水的气势和美感，引发观者的共鸣，唤起其内心深处的情感。

从这个意义上说，山水画和诗词都是情感的载体，通过艺术表达将其传递给观者。