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四年级下册美术教案-第14课北京的城楼▏人美版（北京）教学目标本课旨在让学生了解北京城楼的历史文化背景，培养学生的审美观察能力和艺术创造力，激发学生对传统建筑艺术的热爱。
通过观察、讨论、实践，使学生能够：1. 知识与技能：了解北京城楼的基本构造和特点，掌握绘画城楼的基本方法。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，提高学生的观察能力和绘画技能。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统建筑艺术的尊重和热爱，增强民族自豪感。
教学内容本课主要内容包括：1. 北京城楼的历史文化背景：介绍北京城楼的历史、文化意义和建筑特点。
2. 城楼的构造和特点：讲解城楼的基本构造，如城台、城门、箭楼等，以及其独特的建筑风格。
3. 绘画城楼的方法和技巧：教授如何使用绘画工具，如铅笔、水彩等，以及绘画城楼的基本步骤和技巧。
教学重点与难点重点：- 使学生了解北京城楼的基本构造和特点。
- 培养学生观察和绘画城楼的能力。
难点：- 理解和掌握城楼的复杂构造。
- 运用绘画技巧表现城楼的立体感和质感。
教具与学具准备- 教具：北京城楼的图片、视频资料、PPT课件。
- 学具：铅笔、橡皮、水彩画具、画纸。
教学过程1. 导入：通过展示北京城楼的图片和视频，引发学生的兴趣，导入新课。
2. 新授：讲解北京城楼的历史文化背景，引导学生观察城楼的构造和特点。
3. 示范与指导：教师示范绘画城楼的方法和步骤，指导学生如何观察和绘画。
4. 实践：学生根据所学知识，独立完成一幅北京城楼的绘画作品。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
6. 总结与拓展：总结本课所学内容，布置相关的课后作业，鼓励学生在课后继续观察和绘画。
板书设计板书设计应简洁明了，突出教学重点。
主要包括以下内容：- 课程北京的城楼- 教学目标- 城楼的基本构造和特点- 绘画城楼的方法和步骤作业设计作业设计旨在巩固学生对本课内容的理解和掌握。
作业包括：- 必做题：完成一幅北京城楼的绘画作品。
《传统民居的艺术魅力》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 使学生掌握传统民居的基本特点和艺术价值。
2. 了解不同地域传统民居的建筑风格和历史文化背景。
3. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
二、作业内容本课作业旨在通过研究性学习和实践操作，让学生深入了解传统民居的艺术魅力。
具体内容如下：1. 收集资料：学生需通过网络或图书馆等途径，收集至少三个不同地域（如江南水乡、北京四合院、福建土楼等）的传统民居图片和简要介绍。
2. 观察与记录：学生需对所收集的图片进行仔细观察，记录下民居的建筑风格、结构特点、装饰元素等，并尝试分析其背后的历史文化内涵。
3. 制作作品集：学生将所收集的图片和观察记录整理成电子相册或纸质作品集，每份作品集需包含不少于五张图片及相应的文字说明。
4. 实地考察（可选）：鼓励学生实地参观当地传统民居，进行现场观察和记录，加深对传统民居的理解和感受。
三、作业要求1. 图片质量：所收集的图片需清晰，能够展现民居的细节特征。
2. 文字描述：观察记录需详细，包括对建筑风格、结构特点、装饰元素的描述及对文化内涵的分析。
3. 作品集制作：电子相册需在规定尺寸内，图片与文字排版合理；纸质作品集需用合适的纸张装订，保持整洁。
4. 实地考察（如有）需在保证安全的前提下进行，并记录详细的观察日记。
四、作业评价1. 图片收集与质量：评价学生是否收集到具有代表性的图片，并关注图片的清晰度和质量。
2. 文字描述与观察力：评价学生的观察记录是否详细，分析是否准确，文化内涵的理解是否到位。
3. 作品集制作：评价作品集的整理水平，包括图片选择、文字描述的准确性以及整体的美观度。
4. 实地考察（如有）的评价需关注学生的安全意识、观察的细致程度以及记录的完整性。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行逐一评阅，针对每个学生的优点和不足给出详细的评价意见。
2. 对于优秀作品，将在课堂上进行展示，并给予表扬和鼓励。
浙人美版八年级美术下册《美丽的西湖》评课稿一、课程背景和教材简介本文以浙人美版八年级美术下册的教材《美丽的西湖》为背景，对该教材进行评课稿的撰写和分析。
该教材以浙江省杭州市著名的风景名胜区西湖为主题，通过介绍西湖的自然景色、历史人文和传统文化等方面，引导学生了解和欣赏西湖的美丽之处，并激发学生对艺术的兴趣和创作能力。
二、教学目标与重点2.1 教学目标•了解西湖的自然风光和历史文化•学习描绘自然景色的表现方法和技巧•提高学生的艺术观察力和绘画能力•培养学生对西湖美景的欣赏与表达能力2.2 教学重点•西湖的自然景色和历史人文•艺术表现方法和技巧的学习•学生的艺术观察力和绘画能力的培养•西湖美景的欣赏与表达能力的提升三、教学内容与教学步骤3.1 教学内容•第一单元：西湖的自然风光介绍•第二单元：西湖的历史文化与人文景观•第三单元：西湖的美丽传统文化3.2 教学步骤步骤一：导入与导入通过展示西湖美景的图片和视频，向学生介绍西湖的美丽和重要性，激发学生对西湖的兴趣和好奇心。
引导学生观察图片和视频中的自然景色、建筑和人文景观，并提问与西湖相关的问题。
步骤二：学习与实践分为三个单元，依次进行教学。
•第一单元：通过讲解和示范，教授学生如何描绘西湖的自然风光。
引导学生观察不同的自然景色元素，并进行简单的绘画实践。
•第二单元：介绍和讲解西湖的历史文化与人文景观，并与学生共同探讨其中的艺术表现方法和技巧。
通过实地考察和绘画实践，让学生更深入地了解西湖的独特魅力。
•第三单元：介绍西湖的美丽传统文化，如西湖龙井茶、西湖丝绸等。
引导学生进行相关的艺术创作实践，表达对传统文化的理解和欣赏。
步骤三：总结与评价引导学生对所学内容进行总结，让他们分享自己的作品和心得体会。
通过学生的表现和互评，评价教学效果和学生的学习成果。
四、教学方法与手段4.1 教学方法•示范法：通过教师的示范，指导学生掌握艺术表现方法和技巧。
•实践法：通过实地考察和绘画实践，让学生亲身感受和体验西湖的美丽。
七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。
按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。
从着色角度上分为素描和色彩画。
从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。
一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。
龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
教学设计课程基本信息学科美术年级高一年级学期秋季课题人作与天开——中国古典园林艺术教学目标知识与技能:理解中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的基本特征，对造园中的“叠山理水”原则有一定的认识。
了解园林鉴赏的基本方法，在生活中加以运用。
了解本地有代表性的园林及园林之园美构成要素，能讲述要素对园林造景的重要性。
过程与方法:通过老师的任务引领，以具体的园林景色为对象，探讨园林意境和造景手法，探讨园林意境与绘画、文学之间的关系，交流其中的文化内涵与寓意，感受“虽由人作，宛自天开”的造园理念。
情感、态度和价值观:通过课堂鉴赏，认识中国园林艺术深邃的人文内涵和美感所在，增进文化自信，形成开放包容的文化情怀，深刻认识苏州园林产生的文化根源，理解和传承中国传统文化的精髓，正确认知其在中国文化和生活中的地位，逐步增强民族文化自信，树立能自觉维统传统文化遗产的意识，学会从审美角度进行评价和思考。
教学重难点教学重点：了解中国古典园林如何处理人与自然环境、传统文化和审美意识等因素的关系，培养初步的鉴赏能力与基本的艺术素养，逐步建立自己的审美观。
教学难点：理解古典园林包含的自然观与意趣以及园林背后更深层次的文化内涵。
教学过程课堂导入：播放一段拙政园的视频引出课题。
同学们通过观看刚才的视频，相信大家能感受到中国古典园林的诗情画意和意境营造。
明·汤显祖《牡丹亭》中有句“不到园林，怎知春色如许。
”中国古典园林是一件艺术品, 建筑、山、水、花木巧妙组合, “不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”一山一石,耐人寻味。
出示课题：人作与天开一一中国古典园林艺术古典园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
中国有悠久的造园传统。
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
高中美术必修美术鉴赏4.1《实体与虚空—凝固的音乐》教学设计-人美版教材分析本课选自 2019版人美版高中《美术鉴赏》第四单元《无声之韵—建筑艺术》的主题一“实体与虚空—凝固的音乐”。
这节课在整个美术鉴赏课中，都是一节内容含量大，知识复杂，艰涩难懂的一节课。
原教材分为四个大部分，仅仅笼统的对中外建筑做一个概括的历史性梳理。
而面对不同地域文化、结构、材质形成的建筑风格，学生理解掌握无疑是十分困难的，因此我在本节课中选取有代表性的中国古建筑的雕梁画栋，重点分析这两个方面，结合各种教学方法，从而让学生更加容易理解中国古建筑装饰的特点，喜欢中国古建筑作品，更好的完成本节课的教学目标。
本主题对学生而言，最能引起疑问的就是中国古建筑为什么进行彩绘和雕刻装饰?装饰的类型怎样形成的?装饰的具体形式是什么?所有的问题又归结为一个最基本的现象--“看不懂”，即怎样理解古建筑的装饰。
到了清代，中国古建筑的装饰达到鼎盛时期，从民间到宫殿各种装饰缤纷呈现。
教材结合学生的认知水平，展示了更能够和学生实际生活相容相接的宫殿建筑和民居的装饰作品，营造对中国古建筑雕梁画栋的深入理解的学习情境。
教学目标1、审美感知：欣赏中国建筑丰富的装饰，认识中国建筑雕梁画栋作用，培养欣赏建筑装饰的方法和能力。
2、艺术表现：以具体的建筑装饰手法为对象，探讨中国建筑装饰背后的文化。
3、创意实践：通过对不同建筑装饰手法的探究，在分析对比的过程中，自主探究和小组合作学习，运用比较、讨论、发表等方法，展示自己的学习成果。
4、文化理解：激发学生对建筑艺术的研究热情，培养民族自豪感。
通过鉴赏学习后，认识到建筑是文化载体，引导学生理解建筑的社会价值，培养学生热爱家乡、热爱传统文化的情感，唤起保护非物质文化遗产的态度，增强文化自信。
教学重点1. 中国古建筑（清）时期色彩装饰、雕刻装饰的手法及表现。
2.分析中国古建筑上的雕梁与画栋发挥的作用。
教学难点雕梁和画栋对于中国建筑的风格形成的重要性教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入 1.视频导入：课前播放冬奥会开幕式视频。
福建土楼福建土楼是东方文明的一颗明珠，它以历史悠久、种类繁多、规模宏大、结构奇巧、功能齐全、内涵丰富著称，具有极高的历史、艺术和科学价值，被誉为“东方古城堡”、“世界建筑奇葩”，“世界上独一无二的、神话般的山区建筑模式”。
风格奇异的土楼民宅散布在闽西的永定、武平、上杭及闽西南的南靖、平和、华安、漳浦等地。
其造型、装饰和建造工艺世所罕见，土楼，俗称“生土楼”。
因其大多数为福建客家人所建，故又称“客家土楼”。
它是以生土作为主要建筑材料，掺上细沙、石灰、糯米饭、红糖、竹片、木条等，经过反复揉、舂、压建造而成。
楼顶覆以火烧瓦盖，经久不损。
土楼高可达四五层，供三代或四代人同楼聚居。
成为世界文化遗产的46座福建土楼由六群四楼组成，包括福建省永定县的初溪土楼群、洪坑土楼群、南靖县的田螺坑土楼群、河坑土楼群、华安县的大地土楼群等，主要分布在福建西部和南部崇山峻岭中，以其独特的建筑风格和悠久的历史文化著称于世。
不单是最常见的圆形土楼，还包括了方形土楼、交椅形土楼等，覆盖了完整的土楼群建筑样式。
福建土楼是世界上独一无二的山区大型夯土民居建筑，创造性的生土建筑艺术杰作。
福建土楼产生于宋元，成熟于明末、清代和民国时期。
世遗土楼中最古老和最年轻的均在初溪土楼群，直径66米的集庆楼已届600“高龄”，直径31米的善庆楼则仅有30年历史。
福建土楼的形成与历史上中原汉人几次著名大迁徙相关。
西晋永嘉年间即公元４世纪，北方战祸频仍，天灾肆虐，当地民众大举南迁，拉开了千百年来中原汉人不断举族迁徙入闽的序幕。
进入闽南的中原移民与当地居民相互融合，形成了以闽南话为特征的福佬民系；辗转迁徙后经江西赣州进入闽西山区的中原汉人则构成福建另一支重要民系——以客家话为特征的客家民系。
福建土楼所在的闽西南山区，正是福佬与客家民系的交汇处，地势险峻，人烟稀少，一度野兽出没，盗匪四起。
聚族而居既是根深蒂固的中原儒家传统观念要求，更是聚集力量、共御外敌的现实需要使然。
人美版八年级美术下册《美洲美术之旅》评课稿一、课程简介《美洲美术之旅》是人美版八年级美术下册的教材，旨在通过深入探索美洲地区的艺术文化，拓宽学生的艺术视野，培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。
本课程共包含若干个单元，每个单元都以不同的美洲国家或文化为主题，通过介绍当地的艺术作品、传统和历史背景，引导学生对美洲美术的全面了解与欣赏。
二、教材内容概括1. 第一单元：墨西哥艺术本单元主要介绍了墨西哥的艺术文化，包括墨西哥古代文明的艺术遗产，如玛雅文化、阿兹特克文化等，以及现代墨西哥的艺术表现形式。
通过学习当地艺术家的作品，学生将了解墨西哥艺术的特点及其与社会、历史背景的关系。
2. 第二单元：巴西艺术本单元将学生带入巴西的丰富多样的艺术环境中，介绍巴西的民间艺术、建筑艺术和现代艺术等方面。
学生将通过对不同类型的巴西艺术进行欣赏和研究，了解巴西文化的多元性和独特性。
3. 第三单元：秘鲁艺术本单元以秘鲁为背景，介绍秘鲁的古代文明、雕塑艺术和绘画艺术等。
学生将通过分析秘鲁艺术家的作品，学习其表现手法和创作理念，进一步培养对艺术的感知力和理解能力。
4. 第四单元：阿根廷艺术本单元以阿根廷为主题，介绍阿根廷的艺术发展历程和特色。
从当地的雕塑、绘画、建筑等方面，学生将了解阿根廷艺术的独特风格和对社会的表达方式。
5. 第五单元：美洲艺术综合展示本单元将对前面几个单元进行总结和归纳，通过学生的创作和展示，展示他们对美洲艺术的理解和表达能力。
三、课程特点评价1. 多元的学习内容本教材通过对多个美洲国家的艺术文化的介绍，为学生呈现出多样性和丰富性的学习内容。
每个单元都有独立的主题，集中介绍了特定国家或地区的艺术特色和发展历程。
这有助于学生对不同文化的理解和比较，培养了他们对多元文化的欣赏能力。
2. 深入的艺术探索教材中通过详细的介绍和分析，深入探索了美洲国家的艺术作品和文化背景。
学生不仅可以欣赏美洲艺术家的作品，还能理解其作品背后的文化内涵和历史背景，加深对艺术的认识和理解。
人美版初中美术16册教案第一课艺术与科学一、课题：艺术与科学二、教材：《义务教育课程标准实验教科书》美术十六册第一课三、教学时间：一课时四、学生分析：艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想象审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在学生深入理解艺术与科学关系的基础上，才能对艺术与科学有一个比较全面的把握，才能由浅入深的引导学生思考和探究。
通过例子分析生活中的作品，充分调动学生已有的生活经验进行分析、思考、如何将已有的科学体系，进行整合以及怎么看待和处理不同学科的学习目的学习方法等问题。
五、教材分析：人们经常把科学与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果，但它们却是同源、异质而又互动的。
科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就，两者共存荣。
以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。
但在以“促进学生健康、全面发展、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与科学的融合。
为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探究空间。
六、教学目标：1、知识技能：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。
3、情感、态度、价值观：通过了解设计对人们生活中的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
七、教学重点：艺术与科学的相互关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
八、教学难点：艺术对科学的促进作用。
九、教学准备：教师准备：多媒体、课件。
学生准备：收集一些与课程相关的物品和图片。
十、教学过程：1、导入：我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，等长大以后如果你会做实验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以后发现虹是42度，而霓是50度。
人美版八年级美术下册《关注身边的美术遗存》评课稿一、引言《关注身边的美术遗存》是人美版八年级美术下册的一篇重要教材。
本课旨在培养学生对身边美术遗存的观察和欣赏能力，提高他们的美学素养。
本评课稿将详细介绍这个教材的内容规划、教学目标、教学内容、教学方法以及评价方式等方面的内容。
二、教材内容规划《关注身边的美术遗存》这个单元主要让学生通过观察身边的美术遗存，了解美术对人类社会和文化的重要影响。
教材主要包括以下几个方面的内容：1.美术遗存的定义和分类：介绍什么是美术遗存，以及常见的美术遗存有哪些，如绘画、雕塑、建筑等。
2.美术遗存的背后故事：讲述一些美术遗存背后的历史、文化背景和艺术家的故事，引发学生对美术遗存的兴趣和思考。
3.美术遗存的保护与传承：探讨如何保护和传承美术遗存的重要性，介绍一些相关的保护与传承工作和组织。
三、教学目标《关注身边的美术遗存》这个单元的教学目标主要包括以下几个方面：1.让学生了解美术遗存的概念和种类，培养对美术遗存的兴趣和好奇心。
2.培养学生观察和欣赏美术遗存的能力，提高他们的审美水平和艺术鉴赏能力。
3.引导学生思考美术遗存的文化价值和历史意义，培养他们的文化素养。
4.培养学生保护美术遗存的意识，了解保护和传承美术遗存的重要性，探索保护与传承美术遗存的途径和方法。
四、教学内容与教学重点1. 美术遗存的概念和种类•介绍美术遗存的定义，包括绘画、雕塑、建筑等不同种类的遗存。
•引导学生分析和观察一些具体的美术遗存，如壁画、佛教石窟、古代建筑等。
2. 美术遗存的背后故事•讲述一些美术遗存背后的历史和文化背景，如埃及金字塔、中国故宫、墨西哥玛雅遗址等。
•引导学生思考美术遗存与社会、文化、艺术家生平等方面的关联。
3. 美术遗存的保护与传承•介绍保护美术遗存的重要性和意义，如防止自然灾害、人为破坏等。
•探讨一些组织和机构如何进行美术遗存的保护与传承，如联合国教科文组织、博物馆、考古研究机构等。
第14课留给母校的纪念（教学设计）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解母校的历史、文化、建筑等方面的特点，学会运用绘画、手工等艺术形式表达自己对母校的感情。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生发现美、感受美、创造美的能力，提高学生的美术素养。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱母校、珍惜时光、感恩师友的情感，激发学生为母校争光的志向。
二、教学内容1. 母校的历史、文化、建筑等方面的特点。
2. 绘画、手工等艺术形式表达对母校的感情。
3. 观察力、创造力、美术素养的培养。
三、教学重点与难点1. 重点：了解母校的特点，学会运用艺术形式表达感情。
2. 难点：如何引导学生发现母校的美，培养学生的美术素养。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、教材、范画等。
2. 学具：绘画工具、手工材料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过图片、视频等方式展示母校的美，引导学生关注母校的特点。
2. 新课：讲解母校的历史、文化、建筑等方面的知识，让学生深入了解母校。
3. 欣赏：欣赏一些表达对母校感情的优秀作品，引导学生学习其表现手法。
4. 实践：学生分组进行绘画、手工等创作，表达自己对母校的感情。
六、板书设计1. 留给母校的纪念2. 内容：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、作业设计、课后反思七、作业设计1. 绘画：运用本节课所学，创作一幅表达对母校感情的绘画作品。
2. 手工：制作一份寓意母校特色的纪念品，如校徽、建筑模型等。
八、课后反思1. 教师在授课过程中，是否充分关注到每个学生的需求，给予个别辅导。
2. 学生在创作过程中，是否存在抄袭现象，如何引导学生进行创新。
3. 教学方法是否得当，如何改进以提高学生的兴趣和参与度。
4. 作业设计是否合理，如何调整以更好地达到教学目标。
重点关注的细节：教学过程教学过程是本节课的核心环节，直接关系到教学目标能否实现，教学内容能否有效传授，以及学生的参与度和兴趣。
