下载文档原格式
四年级下册美术教案-第14课北京的城楼▏人美版（北京）教学目标本课旨在让学生了解北京城楼的历史文化背景，培养学生的审美观察能力和艺术创造力，激发学生对传统建筑艺术的热爱。
通过观察、讨论、实践，使学生能够：1. 知识与技能：了解北京城楼的基本构造和特点，掌握绘画城楼的基本方法。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，提高学生的观察能力和绘画技能。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统建筑艺术的尊重和热爱，增强民族自豪感。
教学内容本课主要内容包括：1. 北京城楼的历史文化背景：介绍北京城楼的历史、文化意义和建筑特点。
2. 城楼的构造和特点：讲解城楼的基本构造，如城台、城门、箭楼等，以及其独特的建筑风格。
3. 绘画城楼的方法和技巧：教授如何使用绘画工具，如铅笔、水彩等，以及绘画城楼的基本步骤和技巧。
教学重点与难点重点：- 使学生了解北京城楼的基本构造和特点。
- 培养学生观察和绘画城楼的能力。
难点：- 理解和掌握城楼的复杂构造。
- 运用绘画技巧表现城楼的立体感和质感。
教具与学具准备- 教具：北京城楼的图片、视频资料、PPT课件。
- 学具：铅笔、橡皮、水彩画具、画纸。
教学过程1. 导入：通过展示北京城楼的图片和视频，引发学生的兴趣，导入新课。
2. 新授：讲解北京城楼的历史文化背景，引导学生观察城楼的构造和特点。
3. 示范与指导：教师示范绘画城楼的方法和步骤，指导学生如何观察和绘画。
4. 实践：学生根据所学知识，独立完成一幅北京城楼的绘画作品。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
6. 总结与拓展：总结本课所学内容，布置相关的课后作业，鼓励学生在课后继续观察和绘画。
板书设计板书设计应简洁明了，突出教学重点。
主要包括以下内容：- 课程北京的城楼- 教学目标- 城楼的基本构造和特点- 绘画城楼的方法和步骤作业设计作业设计旨在巩固学生对本课内容的理解和掌握。
作业包括：- 必做题：完成一幅北京城楼的绘画作品。
《传统民居的艺术魅力》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 使学生掌握传统民居的基本特点和艺术价值。
2. 了解不同地域传统民居的建筑风格和历史文化背景。
3. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
二、作业内容本课作业旨在通过研究性学习和实践操作，让学生深入了解传统民居的艺术魅力。
具体内容如下：1. 收集资料：学生需通过网络或图书馆等途径，收集至少三个不同地域（如江南水乡、北京四合院、福建土楼等）的传统民居图片和简要介绍。
2. 观察与记录：学生需对所收集的图片进行仔细观察，记录下民居的建筑风格、结构特点、装饰元素等，并尝试分析其背后的历史文化内涵。
3. 制作作品集：学生将所收集的图片和观察记录整理成电子相册或纸质作品集，每份作品集需包含不少于五张图片及相应的文字说明。
4. 实地考察（可选）：鼓励学生实地参观当地传统民居，进行现场观察和记录，加深对传统民居的理解和感受。
三、作业要求1. 图片质量：所收集的图片需清晰，能够展现民居的细节特征。
2. 文字描述：观察记录需详细，包括对建筑风格、结构特点、装饰元素的描述及对文化内涵的分析。
3. 作品集制作：电子相册需在规定尺寸内，图片与文字排版合理；纸质作品集需用合适的纸张装订，保持整洁。
4. 实地考察（如有）需在保证安全的前提下进行，并记录详细的观察日记。
四、作业评价1. 图片收集与质量：评价学生是否收集到具有代表性的图片，并关注图片的清晰度和质量。
2. 文字描述与观察力：评价学生的观察记录是否详细，分析是否准确，文化内涵的理解是否到位。
3. 作品集制作：评价作品集的整理水平，包括图片选择、文字描述的准确性以及整体的美观度。
4. 实地考察（如有）的评价需关注学生的安全意识、观察的细致程度以及记录的完整性。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行逐一评阅，针对每个学生的优点和不足给出详细的评价意见。
2. 对于优秀作品，将在课堂上进行展示，并给予表扬和鼓励。
浙人美版八年级美术下册《美丽的西湖》评课稿一、课程背景和教材简介本文以浙人美版八年级美术下册的教材《美丽的西湖》为背景，对该教材进行评课稿的撰写和分析。
该教材以浙江省杭州市著名的风景名胜区西湖为主题，通过介绍西湖的自然景色、历史人文和传统文化等方面，引导学生了解和欣赏西湖的美丽之处，并激发学生对艺术的兴趣和创作能力。
二、教学目标与重点2.1 教学目标•了解西湖的自然风光和历史文化•学习描绘自然景色的表现方法和技巧•提高学生的艺术观察力和绘画能力•培养学生对西湖美景的欣赏与表达能力2.2 教学重点•西湖的自然景色和历史人文•艺术表现方法和技巧的学习•学生的艺术观察力和绘画能力的培养•西湖美景的欣赏与表达能力的提升三、教学内容与教学步骤3.1 教学内容•第一单元：西湖的自然风光介绍•第二单元：西湖的历史文化与人文景观•第三单元：西湖的美丽传统文化3.2 教学步骤步骤一：导入与导入通过展示西湖美景的图片和视频，向学生介绍西湖的美丽和重要性，激发学生对西湖的兴趣和好奇心。
引导学生观察图片和视频中的自然景色、建筑和人文景观，并提问与西湖相关的问题。
步骤二：学习与实践分为三个单元，依次进行教学。
•第一单元：通过讲解和示范，教授学生如何描绘西湖的自然风光。
引导学生观察不同的自然景色元素，并进行简单的绘画实践。
•第二单元：介绍和讲解西湖的历史文化与人文景观，并与学生共同探讨其中的艺术表现方法和技巧。
通过实地考察和绘画实践，让学生更深入地了解西湖的独特魅力。
•第三单元：介绍西湖的美丽传统文化，如西湖龙井茶、西湖丝绸等。
引导学生进行相关的艺术创作实践，表达对传统文化的理解和欣赏。
步骤三：总结与评价引导学生对所学内容进行总结，让他们分享自己的作品和心得体会。
通过学生的表现和互评，评价教学效果和学生的学习成果。
四、教学方法与手段4.1 教学方法•示范法：通过教师的示范，指导学生掌握艺术表现方法和技巧。
•实践法：通过实地考察和绘画实践，让学生亲身感受和体验西湖的美丽。
七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。
按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。
从着色角度上分为素描和色彩画。
从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。
一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。
龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
教学设计课程基本信息学科美术年级高一年级学期秋季课题人作与天开——中国古典园林艺术教学目标知识与技能:理解中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的基本特征，对造园中的“叠山理水”原则有一定的认识。
了解园林鉴赏的基本方法，在生活中加以运用。
了解本地有代表性的园林及园林之园美构成要素，能讲述要素对园林造景的重要性。
过程与方法:通过老师的任务引领，以具体的园林景色为对象，探讨园林意境和造景手法，探讨园林意境与绘画、文学之间的关系，交流其中的文化内涵与寓意，感受“虽由人作，宛自天开”的造园理念。
情感、态度和价值观:通过课堂鉴赏，认识中国园林艺术深邃的人文内涵和美感所在，增进文化自信，形成开放包容的文化情怀，深刻认识苏州园林产生的文化根源，理解和传承中国传统文化的精髓，正确认知其在中国文化和生活中的地位，逐步增强民族文化自信，树立能自觉维统传统文化遗产的意识，学会从审美角度进行评价和思考。
教学重难点教学重点：了解中国古典园林如何处理人与自然环境、传统文化和审美意识等因素的关系，培养初步的鉴赏能力与基本的艺术素养，逐步建立自己的审美观。
教学难点：理解古典园林包含的自然观与意趣以及园林背后更深层次的文化内涵。
教学过程课堂导入：播放一段拙政园的视频引出课题。
同学们通过观看刚才的视频，相信大家能感受到中国古典园林的诗情画意和意境营造。
明·汤显祖《牡丹亭》中有句“不到园林，怎知春色如许。
”中国古典园林是一件艺术品, 建筑、山、水、花木巧妙组合, “不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”一山一石,耐人寻味。
出示课题：人作与天开一一中国古典园林艺术古典园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
中国有悠久的造园传统。
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
高中美术必修美术鉴赏4.1《实体与虚空—凝固的音乐》教学设计-人美版教材分析本课选自 2019版人美版高中《美术鉴赏》第四单元《无声之韵—建筑艺术》的主题一“实体与虚空—凝固的音乐”。
这节课在整个美术鉴赏课中，都是一节内容含量大，知识复杂，艰涩难懂的一节课。
原教材分为四个大部分，仅仅笼统的对中外建筑做一个概括的历史性梳理。
而面对不同地域文化、结构、材质形成的建筑风格，学生理解掌握无疑是十分困难的，因此我在本节课中选取有代表性的中国古建筑的雕梁画栋，重点分析这两个方面，结合各种教学方法，从而让学生更加容易理解中国古建筑装饰的特点，喜欢中国古建筑作品，更好的完成本节课的教学目标。
本主题对学生而言，最能引起疑问的就是中国古建筑为什么进行彩绘和雕刻装饰?装饰的类型怎样形成的?装饰的具体形式是什么?所有的问题又归结为一个最基本的现象--“看不懂”，即怎样理解古建筑的装饰。
到了清代，中国古建筑的装饰达到鼎盛时期，从民间到宫殿各种装饰缤纷呈现。
教材结合学生的认知水平，展示了更能够和学生实际生活相容相接的宫殿建筑和民居的装饰作品，营造对中国古建筑雕梁画栋的深入理解的学习情境。
教学目标1、审美感知：欣赏中国建筑丰富的装饰，认识中国建筑雕梁画栋作用，培养欣赏建筑装饰的方法和能力。
2、艺术表现：以具体的建筑装饰手法为对象，探讨中国建筑装饰背后的文化。
3、创意实践：通过对不同建筑装饰手法的探究，在分析对比的过程中，自主探究和小组合作学习，运用比较、讨论、发表等方法，展示自己的学习成果。
4、文化理解：激发学生对建筑艺术的研究热情，培养民族自豪感。
通过鉴赏学习后，认识到建筑是文化载体，引导学生理解建筑的社会价值，培养学生热爱家乡、热爱传统文化的情感，唤起保护非物质文化遗产的态度，增强文化自信。
教学重点1. 中国古建筑（清）时期色彩装饰、雕刻装饰的手法及表现。
2.分析中国古建筑上的雕梁与画栋发挥的作用。
教学难点雕梁和画栋对于中国建筑的风格形成的重要性教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入 1.视频导入：课前播放冬奥会开幕式视频。
