1 古典诗歌鉴赏基本知识
１、 常用的表述方式：
这首诗写了（意象或者事情），通过什么方法（某种表达方式、修辞方式、表现方法），写出了（意象或者事情）的什么特征，对于表现（突出）什么思想（感情）起到了什么作用。
２、常见的意象和意境
（１）意象指的是诗歌中寄予着作者情感的物象。意象可以是人物形象，包括客观形象（诗歌中描写的人物，如《邶风 静女》中的小伙子）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《声声慢》中的“我”），也包含了物象（如“一行白鹭上青天”中的“白鹭” “青天”）
在古典诗歌中，一些意象由于名家使用来表现某种情绪，后又被其他诗人反复使用于这种情绪，从而有了特定的内涵。同一民族，同一文化背景下的人，往往一想表达某种情感，就想使用某种意象。反过来，一提到某一个意象，就让人想到某种情感。因此，了解这类意象通常寄予了作者哪种思想情志，常常成为诗歌鉴赏的突破口。
（２）意境是指有许多寄托作者思想情志的意象，有机地组合在一起所形成的诗歌的整体情境。常见意境有：孤独凄凉、淡泊闲适、清新自然、优雅飘逸、沉郁顿挫、幽深僻远、安谧美好、华丽壮美、雄浑刚健……
３、常用的表达技巧
表达技巧
艺术手法
表现手法 表达方式 记叙、描写、抒情、议论
表现手法 虚实关系、动静关系、远近上下关系、托物言志／象征、抑扬、白描、
对比烘托、反衬、借古讽今、联想与想象、直抒胸臆、借景抒情、情景交融乐景、哀情、哀景、乐情之间的关系
修辞手法 比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、双关、反复、衬托、用典、设问、反问、反语等
篇章结构 首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当
层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、浑然天成、画龙点睛等
４、常见的情感、主旨
（１）在古典诗歌中常常表达这样的情感：忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚持节操等等。更多的常见术语归类见下表：
归类 具体表述 举例
忧国
古典诗歌鉴赏技巧
摘 要： 鉴赏古诗词是一个很复杂的过程，不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧，还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度，最基本的都是把握诗词内容，否则，诗词鉴赏就无从谈起。 文章就古典诗歌鉴赏技巧展开论述。
关键词： 古典诗词鉴赏 语文教学 鉴赏技巧
古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫，传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。本文针对中考试题中的诗歌鉴赏题，具体分析如何作答。在教学过程中，我总结出了鉴赏诗歌的四大步骤。
一、看题目
眼睛是心灵的窗户，透过这扇窗户，我们可以探视一个人的内心。那么，一首诗的题目则是一首诗的眼睛。在中国古典诗歌中，很多诗歌的题目都透露出了许多重要信息。有的交代了地点，比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，在读这首词之前，我们可以知道作者写的这首词是关于赤壁的，我们脑海中浮现的便是关于赤壁的一些信息——它是三国时期赤壁之战的古战场，进而会想到和这场战争有关的人与事。作者为什么要提到赤壁？他想起了和赤壁有关的哪些人与事？他要表达怎样的情感？带着这些疑问，我们仔细阅读这首词，就能又快又准确地抓住其要表达的思想感情。有的则概括出了诗歌的主要内容，例如：杨万里的《晓出净慈寺送林子方》。
有的揭示了作品的类型，这首诗属于送别诗、怀古诗还是思乡诗？以送别诗为例，由于中国古代交通不发达，人们的出行主要靠自己的两条腿、马车或者骑马。速度决定效率，这导致人们出门都要花费几天、几个月的时间。一旦两人分别就要很长时间不能相见，所以送别诗要表达的基本感情应该是依依不舍的惜别之情。在此基调上，我们还可以根据送别的对象加以分析，因为不同的对象、不同的场景、不同的环境，其流露的情感也是不同的。如果送别的是求学、赶考的学子，那么在依依不舍的同时，也会夹杂着对学子的希望和期待，希望他们能学有所成或金榜题名。古代官职调动频繁，如果是升官，则还会表达对升官之人的祝贺。若是贬官，则此时除了对友人的不舍之外，更多的还有安慰、劝勉之意。当然，送别的对象还有商人、参军的将士等，具体诗歌要具体分析。
古典诗歌鉴赏复习之边塞诗
【边塞诗概述】
边塞诗是以边疆地区军民生活和自然风光为题材的诗。一般认为，边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。
初盛唐边塞诗繁荣，一方面在于强大的边防和高度自信的时代风貌；另一方面在于建功立业的壮志和“入幕制度”的刺激。文人普遍投笔从戎，赴边求功。正如杨炯诗句“宁为百夫长，胜作一书生。”；王维诗句“忘身辞凤阙，报国取龙城。岂学书生辈，窗间老一经。”；岑参诗句“功名只向马上取，真是丈夫一英雄。”
边塞诗是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家，以亲历的见闻来写作；另一些诗人用乐府旧题来进行翻新的创作。参与人数之多，诗作数量之大，为前代所未见。其创作贯穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。其中，初、盛唐边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。
骆宾王是初唐写作边塞诗较多的作家。此后其他著名诗人如：杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维（他代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽）。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗。
【边塞诗常见术语等 】
意象：烽火、狼烟、画角、宝剑、马、铠甲等。
用品：金鼓、旌旗、烽火、羽书、干戈、吴钩、鸣镝、矛、剑、戟、斧、钺、刀、铩
地名和民族名：楼兰、阴山、瀚海、凉州、长城、受降城、玉门关，碛qì 、轮台、龟兹、夜郎；单于、吐(tǔ)谷(yù)浑(hún)、胡、羌、羯、夷、楼兰、安西
乐器或古曲：如羌笛、胡笳、琵琶，《折杨柳》[杨柳：汉横吹曲辞名《杨柳枝》的省称，又名《折杨柳》。唐俗，赠别常以柳枝，取其“丝长”(与“思长”谐音)之意。故《杨柳枝》也多用作送别曲。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛，愁杀行客见。”语义双关又埋怨杨柳尚未返青]、《落梅花》、《关山月》
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如何鉴赏古典诗歌
作者：赵丽
来源：《试题与研究·教学论坛》2016年第25期
在悠悠历史长河中飘荡着一首空灵而悠扬的灵魂之曲，它以独特的魅力吸引着众人，使人沉迷于其中甚至融入其中。这首由无数灵魂吹弹的合奏曲赢得了芸芸众生惊艳的目光，它就是中国大地孕育出来的古典诗歌。随着高中语文课改的推进，学生对这绝世的灵魂之曲接触得越来越多，如何传承曲调精髓对于语文教学来说已是个挑战。
学习诗词的根本目的不在于翻译、背诵，而在于熏陶、感染，在于人格的培养和审美情趣的提高。
一、敞开胸怀，放声吟诵
周有光在《语文闲谈》中谈道：“中国的诗歌一向是„吟诵‟的，不是„朗读‟的。吟诵是介于朗读与歌唱之间的一种诵读方式。吟诵又不同歌唱，歌唱重视遵守曲调，吟诵可以在各种不同的基本曲词之中随意变化。”吟诵注重“声”“气”“情”的有机统一，余映潮也这样说过：“目视其文、口发其声、耳闻其音、心通其情、意会其理。”
通过吟诵，学生才能真正咀嚼出诗歌的情感美、音乐美和意蕴美，才能够进入诗人的内心世界。而真正做到“吟诵”，必须在处理重音，处理延长、停顿，确定感情基调等方面下足功夫。学生必须敞开胸怀，放声吟诵，而不能因害羞而扭扭捏捏、金口难开。教师必须引导学生反复琢磨、反复比较、反复体会，寻求最佳的声音形态、语调与节奏，找到符合诗作传情达意的最佳吟诵方式。吟诵可以直接让阅读者受到感染，引发学习的兴趣。因此吟诵是第一步，也是鉴赏诗歌的基础。
二、发挥想象，设身处地
诗歌的魅力在于诗人丰富的想象力。正如艾青所说：“没有想象就没有诗。”想要进入诗歌营造的美景，就必须具备丰富的想象力。教师要引导学生善于展开丰富的想象，结合诗人的生平事迹、思想感情和时代背景去品读作品，再现意境，虚拟成一个全新的图影，进入诗境，与诗人进行心灵的对话，取得心灵上的共鸣和审美的认同，深刻感受诗文的意蕴，体会作品的艺术魅力。如讲李白的诗歌，就必须谈及盛唐气象与李白的诗风之间的关系，否则学生对李白诗歌艺术成就的理解就不到位。不将诗人和作品还原到创作时广阔的社会历史背景中，教师就不能带领学生站在一定的高度去鉴赏诗歌。
