摄影艺术发展史复习要点
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摄影技术与艺术复习资料第一章摄影概述:一、摄影:通过光学仪器聚焦成像,以感光材料或感应器为介质,摄取(记录)客观景物瞬间影像的技术。
①要有一个鲜明的主题。
②能把注意力引向被摄主体。
③必须画面简洁。
二、摄影简史:1、摄影术诞生与发展的两个关键因素:①人们对影像信息记录和传播的需求。
②物理学、化学、电子学等现代科学技术的迅速发展。
2、世界上第一张照片:时间:1826年名称:《窗外景色》作者:N·尼埃普斯(法国)方法:日光蚀刻法所用材料:白沥青所用时长:8个小时3、谁发明了照相机:时间:1839年方法:银版法发明者:路易斯·达盖尔(法国)4、世界上第一卷黑白胶卷:时间:1880年发明者:乔治·伊斯曼(美国)【柯达公司创始人】5、世界上第一批彩色胶卷:时间:1936年公司:柯达公司(美国)第二章照相机基础:一、数码单反相机:1、全称:数码单镜头反光相机2、英文:DSLR(digital single lens reflex)3、特点:通过五棱镜和反光板等实现取景和拍摄成像光路的统一性,不会产生取景视差。
4、优点:像素高、画面质量高、响应速度快、卓越的手控能力、坚固耐用、配件的扩充能力强等。
5、不足:体积庞大、不方便携带、价格昂贵等。
二、135数码相机:135数码相机,主要是全画幅感光元件,其感光面积相同于传统135胶片(35mm 胶片)的尺寸,像素较高,性能优良,代表当今数码相机的最好水平和专业高度。
第三章数码照相机主要结构与功能:一、镜头:10片8组、6片4组等)分类1:根据是否可灵活变动焦距定焦镜头:成像质量高、口径大、价格低廉;但焦距固定,可控性差。
变焦镜头:焦距可变,可控性强,但相同焦距情况下,成像质量不如定焦镜头。
分类2:根据焦距范围标准镜头:135相机标准镜头的焦距范围一般在40mm-58mm。
标准镜头符合人眼视觉感受,无夸张变形、成像质量好。
适用于拍摄正常效果的画面,尤其在纪实类题材中使用得较多。
photo知识点总结整理一、摄影的历史摄影的历史可以追溯到19世纪初的法国。
摄影的发展可以分为几个重要的历史阶段:1. 早期的实验:19世纪早期,人们对图像的制作方式进行了一系列的实验,例如利用化学物质和光线来制作图像。
达盖尔、尼埃普斯和达尔嘎尔是当时的一些先驱者。
2. 乔治•伊斯纳:1838年,伊斯纳发明了第一台可记录图像的相机,被认为是摄影的开创者。
他拍摄了世界上第一张照片“风景”。
这一时期被称为“早期摄影”时代。
3. 古斯塔夫•雷普斯:1851年,雷普斯发明了定影术,这使得照片可以保存得更久。
这一创举加速了摄影的发展,也标志着摄影艺术进入了一个新的时代。
4. 进入现代时代:20世纪初摄影技术得到了快速发展,相机也变得更加普及。
数码摄影的出现更是使得摄影艺术更加容易被人们接触。
5. 数码化摄影时代:随着数字技术的发展,摄影功课变得更加便携和便宜,任何人都可以通过手机轻松拍摄图片,这使得摄影成为了大众艺术。
二、摄影的基本原理摄影的基本原理可以分为三部分:光线、镜头和感光材料。
1. 光线:光线是摄影的灵魂,没有光线就不可能有图像。
在光线照射到镜头上后,通过镜头的透镜和光圈,光线就会在感光材料上形成图像。
2. 镜头:镜头是摄影的另一重要部分,它是将光线引导到感光材料上的媒介。
不同的镜头可以产生不同的效果,如广角镜头可以拍摄更广阔的画面,长焦镜头则可以将远处的景物拉近。
3. 感光材料:感光材料是记录图像的媒介,它可以将光线转化成图像。
感光材料一般有胶片和数码传感器两种。
三、摄影的基本构图技巧构图是摄影艺术中非常重要的一部分,良好的构图可以使照片更加生动有趣。
1. 黄金分割:画面整体被分为九个等分,主体物件应位于其中之一个交叉点上,这样会使画面看起来更加和谐。
2. 对角线构图:将主体物体放在画面的对角线上,这样可以增加画面的动感和张力。
3. 三分法则:将画面分为三个平等的部分,主题物体应位于1/3位置,画面的比例更加协调。
第一章影像记录的历史一、从摄影术到电影1839年8月19日,在法国科学院与美术学院的联合集会上,公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术,法国政府放弃对这项发明的专利,并公之于众。
人们通常以这一天作为摄影术的开端。
尼尔普斯:他也是达盖尔的合作者,比达盖尔年长四岁,早在达盖尔银版摄影术公布前六年就因病去世了。
法国政府在授予达盖尔6000法郎年金的同时,授予尼尔普斯的继承人4000法郎以示奖励。
达盖尔银版摄影作品《巴黎街景》。
摄于1838年,曝光约15分钟。
达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光,然后以水银蒸汽进行显影,再以普通食盐定影,得到的实际上是一个金属负像,但十分清晰而且可以永久保存。
由于曝光大约需要20到30分钟,因此,早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。
这是达盖尔的银版摄影作品《静物》。
由于曝光时间过长,当时拍摄人像,被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上。
1895年,卢米埃尔兄弟发明电影影片《婴儿的午餐》充满着亲切的情调。
它表现穿衬衣的父亲(奥古斯特·卢米埃尔)和穿条纹绸短衫的母亲用温柔的眼光瞧着一边喝粥一边手里玩弄一块饼干的小宝宝。
在画面前景有一只盘子,里面放着银制的咖啡壶和酒瓶。
为了使观众能够很好地欣赏这三个扮演者的简单而自然的表情,画面是用“中近景”来拍摄的。
二、电视的发明硒的光电效应----1865年被发现1884年尼普科发明了电视扫描盘1897年布劳恩发明阴极射线示波器1925年贝尔德完成了电视画面的完整传送模拟彩色电视主要有三种制式:NTSC,PAL和SECAM。
模拟磁带录像机的格式1、1英寸开盘录像机A、B、C格式(SONY、安培)2、4分之3英寸U型机:低带机、高带机、SP3、2分之1英寸录像机1975年SONY推出BETAMAX格式家用机,开家用录像先河。
后出现EDBETA1976年JVC推出VHS录像机,并逐渐占据市场。
SONY推出8mm格式JVC推出VHS-C格式S-VHS格式,使家用录像机向专业方向发展。
摄影的曙光一、摄影术前史1、《墨子.经下》“足敝下光,故成景于上。
首敝上光,故成景于下”——墨子,春秋战国,公元前476—前396总结:被西方史学家认为是摄影光学理论和实践开创者2、《疑问》“如果在没有窗户的房子里有一个小孔,小孔对面墙上有一幅倒转的画面,这个画面就是外面的景色”---------亚当斯多德古希腊总结:暗箱现在可以认为是现在普遍使用照相机最原始的状态,其成像原理是小孔成像,暗箱之后,摄影书要做到的是如何获得的影响通过光学的化学的方式加以固定,而达到描绘模拟保存形象的目的。
二摄影术的发明者尼埃普斯(法)1827年发明的"阳光摄影术'利用锡片,沥青,薰衣草的汁液,阳光完成作品《窗口中拍摄景色》特点:8小时曝光建筑物两面受光尼埃普斯与路易雅克。
芝特达盖尔(铜版摄影术)的合作水银与石油,在阳光下照射,可出现影像清晰达盖尔特点:曝光时间短(30分钟),影片影纹细腻,影像锐利,深刻;不可复制,需形成一定角度(1837年铜板摄影术)1837年为摄影术发明之一达尔波特(英)1839年,利用氯化银感光,获得一张底片1842年,发明达尔波特卡罗摄影术特点:可复制,不够清晰1844—1846《自然的铅笔》历史上第一本以摄影集方式做成的书,提示了使用和传播照片的可能性巴耶尔(法)自拍《扮成溺水自尽者的巴耶尔》半裸照片意义:人体摄影胡滥觞,自拍手法的最初尝试,最初说明与照片结合的感染方式。
1839年3月20日,成功进行了一次曝光时间为1小时的实验,并得以正像1842爱迪尔(法)到达中国,第一次的中国山川大地及人物风情拍下来三新进展1、1851年阿切尔(英)发明以玻璃为底板的火棉胶法,又称湿版法2、法国人,阿道夫,欧仁。
迪斯德里发明名片照片。
意义:带来了社会风俗的变化,催生了照相薄的方式,产生了六体照片。
立体照片发明者:英国人查乐斯。
维茨顿通过了立体镜的装置来看照片。
总结: 立体照片是类最早的一种虚拟现实的视觉体验,摄影以其特有的方式渗入到大众生活中3、查尔斯,维茨硕(英)立体照片四摄影与绘画怎样理解摄影与绘画的关系?在美与真之间一都市真相汤姆逊与新闻记者斯密斯合作《伦敦的街头生活》是被称为第一社会学意义上的观察现代城市生活的摄影图书,其镜头直接对准城市中的贫困现象,第一次主动赋予摄影以展示社会问题的责任与权力。
经典影像赏析提纲(摄影艺术发展史)(部分)1、早期摄影术的发明:尼艾普斯-日光琢刻法;达盖尔-达盖尔摄影术-记忆之境,唯一不可复制;塔尔伯特-卡罗版摄影术-有底片,可复制;立体照片-改变了当时的社会风俗;马克思维尔-彩色照片2、摄影与美术的关系:与绘画的两组例子:尤金杜里奥与德拉克洛瓦、德加-既是摄影师又是画家艺术美的表述:奥斯卡雷兰德《人生的两条路》-30张底片合成;罗宾逊《弥留》-5张底片合成;爱默生的自然主义,并与罗宾逊作为画意摄影的创始人。
3、早期纪实摄影的发展:都市风景:马维尔的“城市记录”-《巴黎公社起义前后的巴黎市政厅》;约翰汤姆逊的“社会纪实”《伦敦的街头生活》人性体察:摄影辅助社会学、人类学的研究,阿诺德根舍《旧金山的唐人街》;爱德华柯蒂斯《印第安》;约翰汤姆逊《图说中国及其人民》。
地理勘察:麦布里奇-“电影之父”-《约塞米特山谷》;杰克逊《黄石国家公园》-纪实摄影的社会改良作用得到体现动物学研究:麦布里奇-《飞鸟运动》、《马的运动》凝聚并解剖动物运动的瞬间肖像摄影:纳达尔4、画意摄影:(英文写法及名词概念)几个机构:英国连环会-美国摄影分离派:阿尔弗雷德斯蒂格利茨、凯赛比亚的家庭照片诠释母爱、布瑞格曼的人体作品诠释人与自然的关系、爱德华斯泰肯的《熨斗大厦》以及反映舞蹈家邓肯的作品《风火》、沃克伊万斯的象征主义《梯海》、-巴黎摄影俱乐部:德马奇,类比德加的作品。
涉及大题目:举例说明(一位摄影的风格)画意摄影是如何过渡到现代摄影的:阿尔弗雷德斯蒂格利茨,先后参与画意摄影的英国连环会、美国摄影分离派创始人,创立纯粹摄影,前期注重照片的画意风格,后期则提倡摄影回归“机械之眼”的本质,直接、纯粹、客观、真实地记录社会生活。
纯粹摄影的建立标志“291”画廊,培养了一大批现代摄影的纪实摄影家,如保罗斯特兰德等人,作品关注社会,立足现实,并响应美国现代时期最著名的文学家、诗人惠特曼的精神:民主与平等,擅于发掘平常事物,并给予关注。
第1章1、摄影的诞生标志?1837年法国人达盖尔银版摄影法2、摄影的与绘画等艺术相比的特性是什么?纪实性、瞬间性3、新闻摄影与一般摄影相比有什么特点?时效性、真实性、典型性、现场感。
4、镜头运动:推拉摇移跟升降甩5、瞬间与时段:照片都是瞬间形象,只有抓住了典型瞬间,才是形象价值较大的照片。
第2章1、相机的主要装置有哪些?光圈、快门、聚焦、取景、输片。
2、相机的选购和使用常识有哪些?选购检查:机身外表、光学系统、快门速度、机械装置的检查、集成电路的检查。
使用常识:掌握规定的使用方法、拨动操作装置用力均匀适中、手持相机要平稳、卷片要及时、调焦和取景要准确。
第3章1、数码相机和传统相机相比有什么本质不同?用于拍摄景物的感光介质不同。
传统相机使用胶卷感光将景物变为照片,而数码相机使用光电转换器件将景物转变为能被电脑直接处理的数字图像。
2、数码相机重要的参数有哪些?性能D与解像度(CCD像素 CCD面积内插值 CMOS)2.存储媒体与存储格式(存储媒体存储格式)3.白平衡与数码变焦。
(白平衡数码变焦)4.感光度、颜色深度、信号输出。
(数码相机的感光度、颜色深度、信号输出形式)5.供电部分、(选购)参数、CCD/CMOS尺寸、有效像素、分辨率:640 x 480 =307200像素、光学变焦、镜头性能:材质、光圈范围、快门速度、感光度范围3、数码相机常用存储格式有哪些,特点是什么?TIFF、JPEG、RAW第4章1、相机镜头透镜的种类。
a.凸透镜b.凹透镜c.透镜片组d.非球面透镜e.萤光石透镜和超低色散透镜2、什么是有效口径:孔径光栏开到最大时的相对口径,称有效口径。
3、镜头根据焦距不同的分类:广角、标准和长焦。
第6章1、影响曝光的客观因素有哪些?光强度、感光度、光圈、快门。
2、测光有哪些技术。
近测肤色法、灰卡等物代测法、亮部法与暗部法第8.1章1.不同的摄距与画面效果a.远景的被摄景物范围广阔深远,擅长于表现事物的气势,主要以大自然为表现对象,强调景物的整体结构,忽略其细节表现。
摄影理论基础知识归纳摄影理论基础知识归纳第一策略:摄影知识一、摄影的历史1、摄影技术的变迁:达盖尔版(1839-1850)→卡罗版(1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术,奠定了现代摄影术的基础。
)→湿版(1851-1890,1851年,英国雕塑家阿切尔,发明了湿版摄影法。
)→干版(现代摄影雏形:19世纪70年代,英国医生马多克思,发明了干版摄影。
)2、相机的变迁:伸缩木箱照相机(1839)→柯达1号(1888)→4又1/2单反相机→莱卡 I型(1925)→35CM单反相机(1949)→傻瓜相机(20世纪70年代)→拍立得(Polaroid)(1948)→数码相机(1995)。
31826年用8小时曝光。
感光材料:银版的发展,1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、伊斯曼的出现,给摄影史带来了新的革命,1889年,著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条,并在两边打上卷片用的小方孔,这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。
达盖尔的伸缩木箱摄影机。
由于曝光时间过长,当时拍摄人像时,被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片,很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型,并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物:1931发明了电子闪光灯。
1907年,卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片,是真正实用的彩色片。
1936年,伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后,德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
1947年,美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。
1945年,瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。
并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。
1959年,佛克特兰德发明了变焦镜头。
1965年,瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合,进行显微摄影,《生命的奇迹》。
传统摄影的发展:传统摄影技术最早可追溯到1839。
从1839年至第二次世界大战期间,照相机的发展主要表现在完善自身的基本结构和基本性能上。
从第二次世界大战至20世纪50年代,相机的发展进入了完善期。
1948年瑞典生产出7120单反相机,1951年德国阿克发·吉伐公司生产了世界上最早的电眼测光相机,1958年德国又推出了内置助动测光装置的康奈瑞克相机。
1954年联邦德国设计了微距镜头并在同年生产了LEICAM3型照相机1956年联邦德国阿克发公司生产电眼EE测光相机。
1959年,日本NIKON公司正式为相机配备了变焦镜头。
1960年日本PENTAX公司发明了通过镜头测光的TTL测光照相机为单反相机的测光技术开辟了新的天地。
摄影艺术的发展史:1、绘画主义:产生于19世纪中叶的英国,又称高艺术摄影,指仿画摄影、印象主义摄影以及现代主义摄影等诸多流派的一种摄影思潮。
如《弥留》亨利·佩奇·鲁宾孙。
2、印象派(《拥挤的人群》罗伯特·德马奇)3、写实主义(《三等船舱》阿尔佛雷德·斯蒂格里茨《盲妇》保罗·斯特兰)4、自然主义(《采集睡莲》彼得·亨利·埃默森)5、纯粹派(《石级之海》伊文思)6、新即物主义(《蔬菜》彼特·兹瓦特)7、堪的派(《贝壳》爱德华·韦斯顿)8、达达主义(《妒忌》纳吉)9、超现实主义(《多底合成》杰里·尤尔斯曼)10、抽象派(《扭曲NO·4》安德烈·克泰兹)11、主观主义(《无题》埃米特·高因)相机的成像原理:小孔成像原理(就是用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间,屏幕上会形成物的倒像数码传感器主要分为两种:CCD、CMOS CCD是集成在半导体单晶材料上,而CMOS 是集成在被称作金属氧化物的半导体材料上。
照相机的类型:一、按胶片的型号:1、35mm照相机2、APS照相机3、中型画幅照相机4、大型画幅相机二、按取景结构:1、平视取景照相机2、单镜头反光照相机3、双镜头反光照相机4、座驾式照相机三、按专业程度:1、普及型小型数码照相机2、准专业单反相机和微单(又名数字式相机,体积要比普通小型相机略大,比专业单反相机要小,同样品牌式样也比较多,这类相机基本上镜头闪光系统一体化,通常以大变焦的一体机为主。
摄影最全知识点总结大全一、摄影的起源和发展1. 摄影的起源:摄影术起源于19世纪初的法国,最早的摄影是以暗室相机为基础的。
通过将光线投射在感光材料上,形成影像,然后用化学方法将影像固定在感光材料上。
1839年,法国发明家路易·达盖尔首次公开了他的"达盖尔法",这种方法被认为是现代摄影的起源。
2. 摄影的发展:随着科技的不断进步,摄影技术不断发展。
从最早的黑白照片到后来的彩色照片,再到今天的数码摄影,摄影技术经历了长足的进步和发展。
今天,随着手机摄影的兴起,摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机的选择:相机是摄影的基本工具,选择适合自己的相机非常重要。
首先要考虑的是相机的类型,包括单反相机、微单相机、数码相机等,每种类型的相机适用的场景和拍摄对象都有所不同,因此需要根据自己的拍摄需求来选择相机类型。
2. 镜头的选择:镜头是相机的另一个重要组成部分,不同的镜头适用于不同的拍摄主题和风格。
常见的镜头包括广角镜头、标准镜头、长焦镜头等,每种镜头都有自己的特点和用途,需要根据实际拍摄需求来进行选择。
3. 其他器材的选择:除了相机和镜头之外,还有许多其他摄影器材可以选择,如三脚架、闪光灯、滤镜等。
这些器材能够帮助摄影师更好地完成拍摄任务,提高拍摄质量。
三、摄影构图和取景1. 构图的基本原则:构图是摄影中非常重要的一环,好的构图能够使图片更加吸引人。
常见的构图原则包括对称构图、黄金分割构图、逆光构图等,每种构图原则都有其适用的场景和拍摄对象。
2. 取景的技巧:取景是摄影中不可忽视的一部分,好的取景能够使照片更加生动。
在取景时,要考虑拍摄的主题和背景,选择合适的角度和距离,以及合适的光线和色彩。
四、后期处理技术1. 后期处理的重要性:后期处理是摄影的重要环节,可以使照片更加完美。
通过后期处理,可以对照片进行裁剪、调整曝光和对比度、修复瑕疵、添加滤镜等,使照片更加生动。
摄影艺术发展简史要点所谓风格,是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
所谓流派,是指志同道合的艺术家,在共同的理论旗帜下,所形成的具有相同创作风格特点的派别或群体。
摄影艺术风格与流派发展的两条道路:一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响的画意主义摄影;另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。
从19世纪40年代起,到20世纪20年代早期,风格与流派的脉络比较清晰,此后就很难归纳了。
但是在创作手法上和艺术风格上,依然可以看到,在不同的创作领域,摄影大师们不同的追求。
一、画意主义摄影1、画意主义摄影的发端:高艺术摄影高艺术摄影派,受绘画领域拉斐尔前派影响,在选取题材方面要求崇高而富有诗意,力求哲理、感伤,以阐述精神与道德观念。
创作风格:彻底摒弃现实生活,画面上不能出现日常生活场景。
主题宏大,富于哲理。
多从历史传说、《圣经》、流行诗歌里寻找题材。
希尔(David Octavius Hill)(1802—1870)是早期著名的画意主义摄影师,他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片,作品结构严谨,造型优雅。
希尔的人像摄影,是最早在画意主义摄影中带有写实特点的作品。
瑞典摄影家雷兰德(Oscar Gustave Reilander,1813-1875)被后世尊为“艺术摄影之父”,他的代表作是《人生两条路》(又译《两种生活方式》)。
这是一幅16×31英寸的照片,模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格,以道德寓意为题材,构图颇具有诗意,左边是勤勉,右边是娱乐,中间是悔恨。
照片根据北欧的一个古老传说,老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口,一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路,另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。
这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动,获得了社会舆论的普遍赞赏。
英国维多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极高,专门把这张照片购买下来,送给丈夫艾伯特公爵。
此后,运用专业模特进行大型作品的摄影创作也逐渐成为一种风气。
同时期的英国摄影家罗宾逊(Henry Peach Robi nson,1830—1901)与雷兰德齐名。
他的代表作《芳魂欲逝》(又译作《弥留》)是在雷兰德著名的《人生的两条道路》展出后的第二年创作的,画面当中那位奄奄一息的少女是由模特来扮演的。
罗宾逊深受雷兰德的影响,以“制作组合照片的高手”而著称。
他的照片合成技法,为后来电影艺术先驱梅里哀的电影合成特技,提供了摄影技术的依据,促进了电影艺术的发展。
创作手法:先构思情节,再布置场景,接着导演情景,然后经过各个局部的拍摄,经过暗房制作,最后剪辑拼接各个局部画面成为一个整体。
艺术观念需要理论支撑。
1869年,罗宾逊发表了《摄影的画意效果》一书,将摄影技术与艺术的区别与联系做了明确的说明,为该派奠定了理论基础。
他提出:摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。
摄影术的继续改良和不断发明,无疑启示出更高的目标,使得摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。
因为摄影技术本身无论如何精巧完备,也只是一种引领到更高的目标的前提条件而已。
1884年,他又出版了一本《照片的构图法》一书。
这两本书当时被当作艺术摄影的指导书籍,同时也是最早的摄影美学名著。
高艺术摄影把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去,促使了摄影艺术的发展。
在摄影术诞生初期,由于器材笨重,工艺复杂,绘画派摄影家们实验了多种制作技巧,创造了各种模仿绘画式的摄影方法,为摄影艺术的发展做出了重大贡献。
但是,高艺术摄影作品有明显的矫揉造作,它只模仿了一种已有的艺术而放弃了生活的新鲜生动性。
高艺术摄影通过剪辑与合成来拼凑照片,题材陈旧,内容空虚,必然陷入学院派绘画伤感情调的泥坑。
早期摄影史上,还有一位杰出的女摄影家——卡梅隆夫人。
1863年,卡梅隆48岁的时候,女儿送给她一架照相机,从而改变了她的后半生。
这时距摄影术诞生刚刚二十年。
在将近二十年的摄影创作活动中,卡梅隆独具匠心地拍摄了一种用人物化妆扮演的希腊神话中的“神”或“人”。
例如他把年幼的儿子化妆成爱神丘比特;侄女扮成魔鬼奇尔克等。
她还为田纳逊所著的《国王亚瑟田园生活故事》拍摄了大量插图。
卡梅隆夫人在摄影史上留下来更重要的作品,还是“名人肖像”。
我们甚至可以这么说,作为一名业余摄影师,卡梅隆夫人之所以被载入世界摄影大师的目录中,完全来自于她在肖像摄影方面的巨大贡献。
她是以“特写镜头”表现人物的开创者。
在摄影时,她全神贯注地投入到对被摄者的观察、认识、感受和理解中,洞察人物内心深处的东西。
卡梅隆的创作不拘一格,有时故意选用低质镜头,把人物轮廓照得模糊。
她还别出心裁,减少曝光,以便在名人脸部造成戏剧性的效果。
卡梅隆的代表作《赫舍尔爵士像》,用大光比和浓重的阴影,把人物性格特点勾勒刻画的栩栩如生,呼之欲出。
2、印象派摄影印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。
19世纪60年代中期到80年代,绘画印象派运动在法国盛行,著名的印象派画家莫奈(Monet)和雷诺阿(Ren oir)为了反对绘画的陈规陋习,力求再现那些在充满光线的气氛中,传达物体的视觉印象的色彩。
这一具有创新意义的实践,在摄影界引起了极大的反响。
1889年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。
绘画派高艺术摄影家罗宾逊在其影响下,提出了“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准,开始提倡“软调”摄影。
他们运用软焦点镜头进行拍摄,布纹纸洗印,追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。
印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。
他们提出“要使作品看起来完全不像照片”,并且认为“假如没有绘画,也就没有真正的摄影。
”有的摄影家在拍摄前,先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿,以减少画面中的逼真效果,或是干脆在拍摄时摇动三脚架,让画面产生轻微的模糊、柔化效果。
1890年,英国摄影家乔治·戴维森(George Da vison,1856—1930)在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为,尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的,但是在其他情况下,它们也可能完全用不着。
他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。
为了说明他的观点,他展出了一幅用针孔拍摄的经典摄影作品《洋葱田》。
从总体上看,印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格,从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。
印象派著名摄影家还有奥地利摄影家海因里希·库恩等。
印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点,所以有人又把它称之为"仿画派"。
可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
这一流派的艺术特色是调子沉郁,影纹粗糙,富有装饰性,但缺乏空间感。
3、纯粹派摄影又称直接摄影派,是在与“高级艺术摄影”对立中产生的分离主义流派,也是20世纪众多画意摄影流派中实力最强、成就最大、影响最深远的摄影流派。
发起人是被称为“现代摄影之父”的施蒂格利茨(Alfred Stieglitz ,1864—1946),主要骨干有爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等。
风格特点:细致描绘和逼真表现那些现实的、客观的、具有丰富细节和生动形式特征的事物,用摄影的眼光去发现平凡事物中隐含的惊心动魄的美。
施蒂格利茨:《统舱》起初,施蒂格利兹也是20世纪初画意摄影的拥护者,随时关注着美术界的新动向,并设想着摄影艺术的发展前景。
他十分了解照相机本身所具有的对现实生活“写真”的能力,由于他对被摄体的准确把握,使他的静物摄影具有了造型主义的倾向。
这些都是在19世纪画意派摄影中完全看不到的新鲜气息。
1902年,施蒂格利兹创办了一个新团体“摄影分裂派”,举起了与传统的画意摄影分离的大旗,提出了革新的创作理念。
他要求摒弃画意摄影中的模仿绘画手法,提出了纯粹摄影的理论,强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个体的个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影更纯粹化,独立于绘画之外。
这幅《终点站》正是实践他的创作主张的精彩之作。
施蒂格利茨:《终点站》1905年,施蒂格利兹在纽约第五街291号开设了一个小型的摄影分裂派展览厅,这就是后来广为人知的“291展厅”。
他一方面在展厅里不断推出富有个性的会员作品,另外又不失时机地介绍当时新兴的美术作品。
在施蒂格利兹的倡导下,摄影分裂主义的成员还不断地在世界各地举办各种展览,使许多人在其影响下成长起来。
摄影分离主义一直延续到1917年“291展厅”的关闭。
4、f/64小组的创作美国直接摄影的新现实主义创作最终促成了在摄影史上颇具影响的摄影团体的建立,这就是对世界摄影流派发展起到了重要作用的f/64小组。
这一小组的创作也代表了新现实主义摄影的最高成就。
1932年,电影摄影师威拉德·凡·代克联合韦斯顿、亚当斯、坎宁汉等,成立了“f/64小组”(Gro up f/64)“f/64”是大型技术相机上最小一级光圈,这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。
他们主张用很小的光孔,获得较长的景深和极好的清晰度,反对一切柔焦和模糊细节的创作手法,并用大底片来保证精细的纹理层次表现。
因此,f/64小组成员作品的艺术特色是影像纹理细腻,层次丰富,黑白分明。
这个摄影团体的成员始终带着一种使命感,以揭示大自然风貌的真相为已任。
虽然从表面上看,f/64只是对技术手段的强化和极端,而实际上它是与画意摄影的直接交锋,是在艺术理念上的突破。
爱德华·韦斯顿(Edward Weston,1886—1958)在摄影史上的地位也是不容置疑的,在他去世后人们尊称他为“摄影界的毕加索”。
韦斯顿的早期作品也具有画意主义特点。
1925年以后,他由画意风光和人像摄影转而追求强烈的视觉冲击力,用近摄的造型手法,突出而又精细地刻画被摄物体的结构或表面质感,作品具有一种强烈的视觉效果。
“不去追求那些不平凡的题材,而是要把平凡的事物变成不平凡的作品。
”这是他这一时期创作的座右铭。
所谓韦斯顿风格,就是记录真实世界的“纯摄影”风格。
他认为,摄影必须记录真实的世界,反映出现实的人生。
在拍摄真实世界的题材时,要经过严格的选择,去芜存菁,再加上摄影家的想象,也就是要使作品同时具有“真”与“美”的品格。
在摄影表现上,韦斯顿认为摄影艺术不仅要表现出客观事物的内涵和本质,而且更要注重于对象的外在形式和质感。
韦斯顿甚至认为形式更重要一些。
他认为通过摄影家慧眼独具地对事物外形,细节的发现,可以产生一种常人意想不到的艺术效果,他认为:“形是无处不在的”。
一方面,要敏锐地观察去发现它,再用精确的纯摄影的方法把它如实地表现出来。
他所使用的工具和具体技术是采用大尺寸底片(8×10英寸)和极小的光圈,把景物从近景到远景都拍摄得清晰、鲜明,超出肉眼所能辨别的清晰细致程度。