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大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，音乐教育在培养学生核心素养方面扮演着越来越重要的角色。
本文从核心素养的内涵出发，探讨音乐教育在培养学生核心素养中的重要作用，分析当前音乐教育存在的问题，并提出相应的创新与实践策略，以期为我国音乐教育的改革与发展提供理论参考。
一、引言核心素养是学生在面对未来挑战时所具备的关键能力和必备品质，是教育改革的核心目标。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在培养学生核心素养方面具有独特的优势。
然而，在当前音乐教育实践中，仍存在一些问题，如教学内容与实际需求脱节、教学方法单一、评价体系不完善等。
因此，本文旨在分析音乐教育在培养学生核心素养中的重要作用，探讨创新与实践策略，以期为我国音乐教育的改革与发展提供参考。
二、核心素养视域下音乐教育的作用1. 培养学生的审美素养音乐教育通过引导学生感受、理解和创造音乐，培养学生的审美能力。
音乐作品蕴含着丰富的情感、意境和形式美，有助于学生形成正确的审美观念，提高审美情趣。
2. 培养学生的文化素养音乐是文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色。
音乐教育可以让学生了解和传承中华民族优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信。
3. 培养学生的情感素养音乐具有强烈的情感表达功能，能够激发学生的情感共鸣。
音乐教育有助于培养学生积极向上的人生态度，塑造健全的人格。
4. 培养学生的创新素养音乐创作需要创新思维，音乐教育可以培养学生的创新意识和创新能力，为学生的未来发展奠定基础。
5. 培养学生的合作素养音乐表演需要团队合作，音乐教育可以培养学生与他人协作的能力，提高团队意识。
三、当前音乐教育存在的问题1. 教学内容与实际需求脱节部分音乐教学内容过于陈旧，与学生的实际需求不符，导致学生学习兴趣不高。
2. 教学方法单一传统音乐教育以讲授为主，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习积极性。
3. 评价体系不完善音乐教育评价过于注重学生的表演技能，忽视了对学生审美素养、情感素养等方面的评价。
高中生综评-艺术素养（5篇）1、音乐篇项目：音乐参加的社团及活动：我加入了学校的音乐社团，并积极参与了各项音乐活动。
我参与了学校的合唱队，不仅在每周的排练中认真练习，还参加了多次校内外的音乐比赛和演出。
此外，我还自发组织了小型音乐会，邀请同学们一起演奏和演唱，分享音乐的快乐。
这些活动让我深刻感受到音乐的魅力和团队合作的力量。
持续时间：X年/X月/X日主要成绩：在音乐方面，我取得了显著的成绩。
我曾在校级音乐比赛中获得合唱比赛一等奖，并在区域级的音乐比赛中荣获了独奏二等奖。
此外，我还多次被选为学校音乐会的演出嘉宾，得到了老师和同学们的一致好评。
这些荣誉和成绩不仅是对我音乐才能的肯定，也激励我继续努力，在音乐道路上不断前行。
指导老师：xxx（姓名）。
是否选入档案：（选择）是/否。
2、美术篇项目：美术参加的社团及活动：我加入了学校的美术社团，并全身心地投入到各项美术创作和交流活动中。
我定期参加社团组织的素描、水彩等基础课程学习，并积极参与社团组织的各种主题创作比赛和展览。
此外，我还自发组织了小型绘画交流会，邀请同学们一起分享自己的作品和创作经验，共同提高绘画技能。
持续时间：X年/X月/X日主要成绩：在美术方面，我取得了令人骄傲的成绩。
我曾在校级美术比赛中获得一等奖，作品被选入学校年度画展。
在区域级的美术竞赛中，我凭借一幅水彩画作品荣获了二等奖，并受邀参加了当地的青少年美术作品展览。
此外，我的多幅作品还被学校选中，作为交流作品送到其他学校展出，得到了广泛好评。
这些荣誉和成绩不仅是对我绘画才能的肯定，也激励着我继续在艺术道路上不断探索和创新。
指导老师：xxx（姓名）。
是否选入档案：（选择）是/否。
3、戏曲篇项目：戏曲参加的社团及活动：我积极参与了学校戏曲社团的各项活动。
在社团中，我不仅学习了京剧、昆曲等多种戏曲的表演技巧，还参与了多部经典戏曲的排练和演出。
我多次在社团内部的演出中担任重要角色，并积极参与社团组织的戏曲知识讲座和表演交流会，与其他戏曲爱好者共同学习和进步。
《音乐素养》学习心得作为一门综合性的艺术学科，音乐素养对于培养学生的审美能力、感知能力、创造能力以及情感态度等方面都有着重要的意义。
在学习《音乐素养》的过程中，我通过学习课堂知识、参与音乐活动和进行综合实践，逐渐提高了自己的音乐素养水平。
在此，我想分享一下我的学习心得。
首先，学习《音乐素养》要注重基础知识的学习。
音乐作为一门艺术学科，有其独特的语言系统和理论体系。
在学习音乐素养的过程中，我首先要学习乐谱的基本符号和乐理知识，包括音符、音程、调、节奏等内容。
只有掌握了这些基础知识，才能对音乐作品进行正确的理解和表达。
此外，还要学习各种音乐形式和风格的基本特点，了解音乐的历史发展和文化背景。
通过学习这些基础知识，我能够更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
其次，学习《音乐素养》要注重实践和表演的训练。
音乐是一门实践性很强的学科，只有通过实际的表演和演奏才能真正体会音乐的魅力。
在学习《音乐素养》的过程中，我积极参与合唱团和乐器演奏班的活动，学习和他人合作、互相包容和相互学习的能力。
通过定期的演出和展示，我能够锻炼自己的表演技巧和舞台表现力，提高自己的音乐素质。
同时，我也通过参与学校音乐会和音乐比赛等活动，锻炼自己的舞台表现能力和音乐创新能力。
这种实践和表演的训练，使我更加深入地理解和体验音乐的艺术魅力。
此外，学习《音乐素养》还要注重跨学科的融合和创新能力的培养。
音乐作为一门艺术学科，与其他学科的融合和交叉，能够促进学生的全面发展。
在学习《音乐素养》的过程中，我不仅要学习音乐的基本知识和技能，还要学习与其他学科的交叉和融合。
比如，在学习音乐历史时，我可以结合文学、历史等学科的知识，了解音乐作品与社会文化的联系；在学习音乐创作时，我可以结合美术、舞蹈等学科的知识，进行多媒体创作和表演。
这种跨学科的融合和创新能力的培养，不仅能够提高学生的综合素质，还能够培养学生的创新思维和创造能力。
最后，学习《音乐素养》要注重情感态度的培养。
浅析大学生音乐素养教育作者：陈莉娟来源：《卷宗》2013年第05期摘要：大学生音乐素养教育是高校素质教育内容之一，对于大学生德育、提高文化素养、促进心理健康具有重要意义，针对目前音乐素养教育存在的问题，试图研究提出加强和改进的途径。
关键词：音乐素养；大学生；教育《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出，要树立全面发展观念，努力造就德智体美全面发展的高素质人才。
当前，各类高等院校日益重视音乐素养教育，普遍把音乐素养教育作为促进大学生成长成才的一个重要模块。
一、重要意义提高大学生音乐素养，对于大学生德育、文化素养和心理健康都具有重要意义。
l、开展音乐素养教育有利于促进大学生德育。
音乐来源于生活，是通过声音的形式反映自然和社会百态。
通过指导学生恰当地感知音乐、欣赏音乐、学习音乐，可以让学生融入情境，体会人世间的真善美。
如《常回家看看》这首歌，感情真挚，弘扬了中华民族敬老爱老的传统美德，深受社会各界尤其是中老年听众的欢迎。
因此，音乐素质教育可以引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。
2、开展音乐素养教育有利于提高大学生文化素养。
时代的发展要求大学生既要掌握过硬的专业水平，又要了解相邻学科的发展动态和相关知识，还要具备一定的文学、音乐等综合素养。
通过引导大学生欣赏音乐，激发大学生对音乐发自内心的热爱，进而提高音乐素养以及综合素质，有助于培养高层次的复合型人才。
3、开展音乐素养教育有利于增进大学生心理健康。
高等教育大众化之后，高校学生因就业压力、相互攀比、情感波折等引发的心理问题也不断显现，日益受到社会的广泛关注。
古代名篇《乐论》中论述：“夫声乐之入人也深，其化人也速”。
加强音乐素质教育，引导大学生通过音乐欣赏，热爱生活，增强自信，敞开心扉，舒缓心理压力，逐步培养坚毅、乐观、豁达的性格。
二、存在问题当前，各高校将音乐素养教育作为高校素质教育的重要内容，普遍开设了音乐欣赏等普及性课程，在提高大学生综合素质方面发挥了较好作用。
音乐鉴赏与个人思想品德修养的作文英文回答：Music appreciation plays a significant role in shaping an individual's thoughts, morals, and character. It provides a platform for self-expression, emotional connection, and cultural understanding. Through the power of music, we can explore different perspectives, challenge our beliefs, and develop a deeper understanding of ourselves and the world around us.Firstly, music has the ability to evoke emotions and create a sense of empathy. When we listen to a sad song, we may feel a sense of sorrow or melancholy. This emotional connection allows us to relate to the experiences and feelings of others. For example, when I listen to Adele's "Someone Like You," I can feel the pain and heartbreak she expresses in her lyrics. This emotional resonance helps me to develop compassion and understanding towards others who may be going through similar situations.Furthermore, music can challenge our preconceived notions and expand our perspectives. Different genres of music, such as classical, jazz, hip-hop, or rock, offer unique insights into various cultures, historical periods, and social issues. For instance, listening to Bob Marley's reggae music not only exposes me to the rich Jamaican culture but also raises awareness about social justice and equality. By exploring different genres and artists, we can broaden our horizons and become more open-minded individuals.Moreover, music can serve as a tool for self-reflection and personal growth. When we listen to lyrics that resonate with our own experiences or struggles, we can find solace and inspiration. For example, Taylor Swift's song "Shake It Off" encourages listeners to embrace their true selves and not be affected by others' opinions. This message of self-acceptance and resilience can empower individuals to overcome challenges and develop a strong sense of self.In addition, music can also shape our moral values andethical principles. Many songs convey messages of love, peace, and social justice, urging listeners to take action and make a positive impact on the world. For instance, John Lennon's iconic song "Imagine" promotes unity, equality,and the eradication of societal divisions. By listening to such songs, we are reminded of the importance of compassion, fairness, and the pursuit of a better society.中文回答：音乐鉴赏在塑造个人思想、道德和品德修养方面起着重要作用。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字音乐是我们生活里重要的一部分，在大学里学习音乐的人有很多，通过学习音乐可以丰富生活，下面是小编我来帮你们找几篇1000字的音乐论文，希望能对你有帮助!热门的资讯(详情入口) 大学音乐鉴赏论文800字学习音乐赏析有怎样的意义学习音乐鉴赏的心得体会大学音乐鉴赏论文2000字大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的流行的音乐。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
流行音乐的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
第1篇摘要：音乐教育是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
本文通过对音乐课堂教研的探讨，分析了音乐课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高音乐教学质量，促进学生全面发展。
关键词：音乐课堂；教研；教学质量；改进策略一、引言音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
然而，在实际音乐课堂教学中，教师往往面临着诸多问题，如教学手段单一、学生参与度不高、评价体系不完善等。
为了提高音乐教学质量，本文对音乐课堂教研进行探讨，分析问题并提出改进策略。
二、音乐课堂教学中存在的问题1. 教学手段单一目前，部分音乐教师在课堂教学中仍然采用传统的讲授法，缺乏生动、活泼的教学形式。
这种单一的教学手段容易使学生产生厌倦情绪，影响教学效果。
2. 学生参与度不高在音乐课堂教学中，部分学生因缺乏兴趣、自信心等原因，对课堂活动参与度不高，导致教学效果不尽如人意。
3. 评价体系不完善音乐课堂评价体系往往以学生的考试成绩为主，忽视了对学生音乐素养、审美能力等方面的评价。
这种评价方式不利于学生全面发展的培养。
4. 教师专业素养有待提高部分音乐教师的专业素养不足，对音乐理论、教学技巧等方面的掌握不够，影响教学效果。
三、音乐课堂教研改进策略1. 创新教学手段（1）运用多媒体技术：利用多媒体技术展示音乐作品，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
（2）开展音乐实践活动：组织学生参与音乐实践活动，如合唱、舞蹈、乐器演奏等，提高学生的实践能力。
（3）创设情境教学：根据教学内容，创设相应的情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
2. 提高学生参与度（1）关注学生个体差异：针对学生的兴趣、特长进行教学，提高学生的参与度。
（2）开展小组合作学习：组织学生进行小组合作学习，培养学生的团队协作能力。
（3）设立激励机制：对积极参与课堂活动的学生给予表扬和奖励，激发学生的学习兴趣。
3. 完善评价体系（1）多元化评价：将学生的音乐素养、审美能力、实践能力等方面纳入评价体系。
艺术素养自我评价5篇（正文）作为一名追求艺术的学生，我深知艺术素养的重要性。
艺术素养是指个人对艺术的欣赏、理解和表达能力。
在过去的一段时间里，我进行了一些有关艺术素养的自我评价，下面将分享五篇自我评价，希望能够借此提升自己在艺术上的能力。
第一篇：绘画艺术绘画是我最擅长的艺术形式之一。
我喜欢用画笔来表达自己的情感和想法。
通过练习不同的绘画技巧，我学会了使用明暗和色彩的变化来表现物体的形状和纹理。
我还注意到自己在创作中更加注重构图和透视的运用，使得画面更具有层次感和空间感。
第二篇：音乐艺术音乐是另一个我十分热爱的艺术形式。
我学习过钢琴和吉他，并通过不断的练习和参与音乐社团的活动，提升了自己的音乐素养。
我能够辨别不同乐器的声音，感受音乐中的情绪和节奏，用乐器演奏出自己心中的音乐作品。
第三篇：戏剧艺术戏剧是一种能够通过表演来传递情感和思想的艺术形式。
我参与过学校的话剧演出，在表演中学习了如何塑造一个角色，如何运用面部表情和肢体语言来表达情感。
我也学习了一些与舞台布景和道具有关的知识，了解了舞台艺术的构成和运用。
第四篇：文学艺术文学是一门能够通过文字来表达思想和情感的艺术形式。
我爱阅读各种类型的书籍，从中汲取灵感和启发。
我喜欢写作，通过文字来记录自己的所思所想。
我也学会了欣赏各种文学作品，了解了不同作者和时代的风格和特点。
第五篇：摄影艺术摄影是一种能够通过镜头捕捉美丽瞬间的艺术形式。
我喜欢用相机来拍摄自然风景和人物，通过构图和光影的运用来传达所要表达的情感。
我也学习了一些后期处理的技巧，使得照片更具有艺术感和表现力。
总结：通过这五篇自我评价，我意识到自己在艺术素养方面的进步和不足。
在未来的学习和实践中，我将继续努力提升自己的艺术表达能力，不断学习新的艺术形式和技巧，拓宽自己的艺术视野。
希望能够将这些艺术素养应用到实际的创作和表演中，为观众带来更多的艺术享受和启发。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够触动人心、传递情感和思想的力量。
音乐学专业大学生自我评价在音乐学专业中度过的这几年，我觉得我取得了一定的进步和成就。
在这篇自我评价中，我将从音乐素养、演奏技术、学术能力、创作能力以及综合能力等方面进行评价。
首先，音乐素养是音乐学专业学生应该具备的基本素质。
我在这方面不断努力，不断提升自我。
我经常参加各种音乐会、音乐比赛以及学术讲座等活动，以提高自己的音乐修养。
在这些活动中，我学习到了很多不同的音乐风格和表现技巧，使得我对音乐的理解更加深入和全面。
同时，我也喜欢研究音乐史和音乐文化，通过学习历代音乐家的作品和风格，我能更好地理解音乐的本质和内涵。
其次，演奏技术是音乐学专业学生需要磨练的重点。
我主修钢琴专业，多年的学习和练习让我逐渐掌握了扎实的钢琴基本技巧。
我不仅能够熟练演奏各种曲目，还能够理解和运用不同的演奏风格和表现技巧。
除了钢琴，我还学习了一些其他乐器的演奏，比如吉他和口琴等。
这些多样化的乐器演奏经历让我更加全面地了解音乐，也有助于我在创作中有更多元的想法和表现形式。
第三，学术能力是音乐学专业学生需要培养和提升的重要方面。
在上大学以来，我学习了音乐学相关的课程，包括音乐理论、作曲技巧、音乐史等。
通过这些学习，我掌握了音乐学的基本理论和方法，并且能够运用到我的实践中去。
我也注重阅读音乐学专业的相关书籍和论文，以了解最新的音乐研究成果和学术发展动态。
在学术方面，我也曾参加过一些学术讲座和学术交流活动，与其他音乐学专业的学生进行交流和讨论，拓宽了自己的学术视野。
第四，创作能力是音乐学专业学生需要培养和提高的重要能力。
我热爱音乐创作，尤其是钢琴曲的创作。
在大学期间，我参加了一些音乐创作比赛，并获得了一些奖项。
我喜欢将自己的情感和思想通过音乐来表达，创作过一些有个人特色和风格的作品。
通过创作，我不仅提高了自己的音乐表达能力，还加深了对音乐创作的理解和认识。
最后，综合能力是音乐学专业学生需要全面发展的重要方面。
我在大学期间积极参加各种课外活动和社团组织，担任过学生会干部和社团负责人等职务。
大学生音乐素养论文5篇音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。
以下是合一范文为大家整理的关于大学生音乐素养论文5篇范文，希望对大家有所帮助！大学生音乐素养论文篇1怀揣着我所有的梦想来到了大学，可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。
来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。
第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务，听完感觉负担很重。
一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。
我也让自己很清醒的认识到了这些问题。
我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域，老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。
上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。
我们要学习的东西还很多很多。
我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法，因为这门课程确实让我受益匪浅。
爸爸妈妈对我有很高的期望，我一点也不想让他们失望，在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的，觉得大学意味着解放意味着放纵，第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了，拿着父母的血汗钱不是来玩的。
但是压力确实很大，我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步，我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。
人的一生有很多活法，虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。
作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。
老师说我们培养的是中小学的音乐老师，其实我也很愿意当老师、这个职业很稳定。
说到职业，老师也跟我们讲了大四的时候要去实习、其实我还蛮期待的，那些比我小的孩子我可能会很喜欢他们，我愿意去教他们知识愿意与他们沟通交流。
在这之前，有一天我的钢琴老师教我的时候突然问我这个问题如果你要教小朋友你要怎么教她怎么让她明白，我当场就愣了不知道该怎么回答，后面老师跟我说该怎样做我就明白了。
才明白要成为一位好老师不只是自己学好东西就够了，还需要怎样让学生更加简单明了的学懂。
还有美女老师教的上班和应聘的那些应该注意的事项、我觉得老师说的特别对、真的是细节决定高度，好多招聘公司和单位看的不仅仅是能力还有态度、应聘者的素质。
如果老师不说我可能也会犯那些应聘者所犯的错误、如果注意到那些细节是不是自己又比别人多一点印象分呢、老师举了好多个实例、每一个实例都有大道理、美女老师讲的特别实际，我也很喜欢她、我觉得她真是一个有内涵有素养的知性女性。
后面有老师讲到声乐、我很惭愧、我是一个声乐主项的学生，我喜欢唱歌但是却很懒惰不去专心研究怎样将它唱的更好，用一个词就是浅尝辄止、以前老师说我有潜能但是学习的时间短，但是我觉得是我自己不努力，高考之前确实努力了而且进步很大、但是现在又停在那不动。
那个老师讲声乐是声气结合同时发生才是最好的发声的状态、但是我气息不好，其实学好唱歌气息是最重要的，可是我却特别缺少这个、我可以去练我明白自己的问题所在却这么懒惰所以说惭愧，而且老师也讲到了表演，其实音乐在舞台上是特别需要表演的、我的性格有点内向在舞台上别说表演了连正常发挥好像都有点困难、我克服不了自己的恐惧心理，面对很多人我始终做不到镇定。
就像老师说的音乐是需要表演的，所以我要好好努力去克服这些阻碍，这是我的专业，如果我一直是这样怎么成为合格的老师。
我会很重视我的专业、班里有好多唱歌好的同学我会向他们靠拢的。
钢琴、我从小就特别喜欢但是却没有坚持学它只有小的时候接触它，多么羡慕班里钢琴主项的想弹什么都信手拈来，钢琴不愧是乐器之王，不管是悲伤地还是欢快的乐曲都那么深入人心，感觉触碰到内心最柔软的地方一样。
爸爸说大学四年一样可以弹到很好的程度只要认真去学习，我对钢琴领域不太清楚、我只知道我要从最基础的好好学习，打好基础才能将以后弹曲子做得更好。
舞蹈就更别提了，我觉得跳舞的女孩子很漂亮，那天蔡乐老师给我们放了四小天鹅的芭蕾舞剧确实很美、但是我对我自己这个从小不接触舞蹈的硬身板实在很无奈，因为实在太硬了，看到班里有女生可以随随便便下腰劈叉我就傻眼了，恨自己小的时候不多学点东西。
但是我爸妈却对我们有舞蹈课感到很欣慰、觉得我确实该学习学习。
这对我是一种挑战也是一种锻炼，我会去好好学习的，不能因为不擅长而自暴自弃。
最后面潘老师的课也让我明白不表演是不可以的，舞台上技术是排在表演之后的，但是要表演的前提实现由好的技艺。
还有老师说的也对舞台上紧张是因为对自己技术的不肯定所以才害怕，不得不让我又想起了我高中老师跟我说的艺高则胆大，这句话很有道理，如果你真学下东西有很可靠很牢固的知识你害怕什么、会害怕出丑吗。
还有潘老师说到一场演出所耗费的人力物力都是很巨大的、什么总策划之类的我都傻眼了、原来一场演出需要这么多要素。
也让我学到了很多东西。
我觉得这门课的意义很大、我们应该学习这门课，这不算什么论文、我只是谈谈我上完这门课所有的体会和感受，如果有什么专业上说的不对的问题、请老师谅解并加以指点。
作为一个声乐主项的学生、我应该像那天闻鸿斌老师说的那样、向正确的声乐方法靠拢。
石娟老师讲的那些钢琴上需要注意的问题、我现在要做到可能有点困难，但是我会慢慢去学习的、为以后能够弹好钢琴学好钢琴打基础。
可能在老师所讲的内容里面我还有理解的不够透彻清楚的地方我会再向老师询问，音乐里面的奥妙是无止尽的要想要学得好就要一直去探索，我会和同学们大学四年好好学习这门课程。
大学生音乐素养论文篇2音乐学专业概论这一课程由张弫老师、闻洪斌老师、王欣欣老师、蔡乐老师、赵欢老师针对于音乐学的各个分支向我们讲授了如何在大学里学习音乐学和学习音乐学的目的必要性以及各个学习阶段的具体计划，是我对四年的大学学习生活在个人脑海中形成一个真整体规划。
首先，听完张弫老师讲授的音乐学专业概论课后，张老师系统的将音乐学的人才培养方案和教育体系向我们做了详细的解说，使我对其得到了初步的了解，其中音乐学教育体系共分为三个部分：普通教育专业教育和综合教育。
根据各部分的具体内容要求，从而指导我在今后的学习过程中该如何着手去学，避免出现盲目学习或是毫无目的瞎学现象。
此外，张老师向我们讲到的教育模式是坚持课内培养计划课外培养计划和实践培养计划三位一体，使我的个人能力在学习中更能得到全面提高和全面的发展。
通过张老师讲授的课程分类教学时间安排和毕业最低学分要求，能使我对大学的各个学习时期的任务量做出规划，使我清楚的认识各个分类专业之间存在的差异，从而结合自身实际，更切实的对自己进行定位。
而且还使我知道了自然科学人文科学和社会科学的相关知识。
其中自然科学分为理论形态和自然形态。
人文科学是以人类自身作为学术研究的中心，以人自身的发展和完善作为精神探索活动的出发点和归属，通过知识的积累与传播，理论的创新与阐释，情感的体验与升华，为人类正确的理解和把握存在的意义，生命的本质，人生的目的提供相应的知识、理论、理想和智慧。
人文科学有分为文学、史学、哲学，而艺术学又是文学派生而来的，美学是哲学派生而来的。
人文科学具有一定的性质即：人文科学在阶级社会里一般具有一定限度的阶级倾向性；人文科学通常体现一定的民族性；人文科学的时代性；人文科学研究成果积累的传承性；人文科学人才成长的知识积累和实践经验的长期性；学派的形成与发展。
此外，还知道了关于音乐学的定义即：音乐学是研究有关音乐学问的总称，亦即：音乐学是对音乐及其他相关事物进行学术研究的学问的总称。
音乐学的性质：音乐学是属于以人文科学的为主的综合性学科。
此外，主要与人文科学相关的音乐学研究有：音乐哲学、音乐史学、音乐形态学、音乐创作学、音乐表演艺术学、音乐批评学。
主要与社会科学相关的音乐学研究有：音乐社会学、音乐人类学、音乐经济学、音乐教育学。
主要与自然科学相关的音乐学研究有：音乐物理学、音乐生理学、音乐心理学、音乐地理学、音乐工艺学、音乐治疗学。
第二，听完王欣欣老师讲授的键盘及器乐教学概述后，使我更清楚的了解键盘为大学中得专业必修课程，以及键盘课程的总目标是在毕业前让每个学生钢琴过四级，根据王老师讲授的课程实施办法即：每学期进行期中考试、期末考试，根据考核方式，每学期期中测试占（10%），期末测试占（70%），艺术实践（单独学分），平时成绩（20%）等能指引我规范自我日常行为，不迟到，不旷课，以及自己可下得专业练习程度。
第三，听完闻洪斌老师教授的声乐教育后，我认识到一、二年级四个学期为声乐基础教育，这样能纠正自己错误的歌唱方法，更能巩固我得声乐基础。
此外，了解了关于声乐的常识性知识：1.什么是声乐？即人生演绎的音乐。
2.声乐的唱法分类？即美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。
3.关于唱法的具体要求?即美声特点：声音圆润、通畅、明亮、浑厚，语言吐字清晰，穿透力强，共鸣丰富，有声部之分。
民族唱法特点：声音甜美、明亮、位置高，咬字清晰，声情并包。
此外，根据每学期的考试使我进取心更强，努力不懈。
第四，听完蔡老师讲授的舞蹈学专业概论后，感觉自己受益匪浅，舞蹈学专业概论课明确了学习舞蹈的必要性即：提高个人素养，锻炼心智，培养集体主义观念，提高节奏感。
和一些舞蹈学习过程中得常见问题即：注意力不集中；抑制力不强；课后不复习；纪律散慢。
这些问题将成为今后我学习舞蹈的规则红线，努力克制自己的不好的行为。
而且，向我们讲授了学习舞蹈学的作用和重要性。
即：1.能够达到塑形的效果2.体现和谐的人品3.淳化人类感情，陶冶情操4.发挥最高的创造性，充分表现人格个性 5.美化生活中、艺术里存在人的教育，提高赏鉴评论能力6.使学生感受和发扬积极健康乐观的思想感情7.了解我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞8.集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，力量型舞蹈可以培养勇敢豪迈进取的精神，抒情性舞蹈可以陶冶性情、培养优美的情操9.可以师身体器官灵活敏锐，增强学生的思维能力，发展学生智力10.舞蹈的节奏性可以培养学生的音乐感、节奏感、感受事物的有序性，增强学习办事能力和有助于学生匀称发展，锻炼学生的观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力、创造力，使其各方面能力得到快速提升，真正达到多能。
大学生音乐素养论文篇3。
