大学生音乐欣赏浅析和教学建议
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高校音乐欣赏公选课教学的问题及建议高校音乐欣赏公选课是一门旨在通过音乐的基础元素和不同风格的作曲家、演奏家以及音乐历史来启发学生的音乐艺术课程,其目的是使学生能够真正欣赏和理解各种音乐形式。
然而,许多学生在学习这门课程时遇到了一些问题,例如课程内容过于枯燥,缺乏互动以及与实际生活和音乐场景缺乏联系等问题。
为了解决这些问题,在此提出一些建议,以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
一、密切关注学生意见在开展音乐欣赏公选课时,我们应该密切关注学生的意见。
尤其是采用线上教学的情况下,学生与教师之间的互动性很弱。
因此,我们可以通过建立悬赏提问、进行讨论和反馈问卷等方式,为学生提供更加便捷的互动平台,让学生更好地参与到授课中来,以便确定课程内容设置和教学方法是否符合学生的需要。
二、对不同水平的学生实施个性化教育不同水平的学生会在理解音乐方面出现差异。
对于各级别的学生,我们应采用适当的教学内容,从更简单的开始,逐步升级到先进的部分。
音乐欣赏公选课可以通过尝试不同的音乐形式、不同的音乐元素和不同的艺术风格,结合一些有趣的历史故事和艺术传说,提高学生在音乐领域的文化素养,不断适应不同级别的学生需求,让每个学生在具体学习过程中都得到了实质性的帮助。
三、多样化学习形式,激发学生兴趣学生在课堂上往往会有疲惫或者不适的情况出现,因此我们应该使用不同的教学方法和学习技巧,以吸引学生的注意力和兴趣,增强学生的学习热情。
其中一种方法就是将学习材料与音乐作品、图片相结合,让学生通过观察感知音乐作品的魅力。
另外,教师还可以采用演示、讨论、问答、比较、评论等多种方法,以帮助学生加深对音乐的认识和理解。
更重要的是,教师需要有充分的耐心和精力(无论是线上教学走堂还是非线上)、为学生提供更好的支持和引导,并鼓励学生积极参与课堂活动。
四、增加观察音乐活动的机会在教学过程中,教师应该为学生提供多种观察音乐活动的机会。
例如,组织学生去音乐会或者其他文化场所观察音乐演出,让学生能够亲身体验音乐的魅力和现场艺术创造过程,同时也了解不同风格的音乐类型和形式。
大学教育提升学生的音乐欣赏能力音乐是艺术的一种形式,以美妙的旋律和和谐的节奏表达情感和思想。
对音乐的欣赏能力是一种非常重要的艺术修养,它不仅能够给我们带来愉悦和情感上的满足,还能够培养我们的审美意识和人文素养。
在大学教育中,提升学生的音乐欣赏能力具有重要的意义。
一、音乐教育的价值和意义音乐教育可以帮助学生培养优美的情感和高尚的情操,开阔学生的情感世界。
音乐作品蕴含着丰富的情感和独特的内涵,通过欣赏音乐,学生可以更好地感受到音乐所传达的情感,从而提高自己对美的敏感度。
同时,音乐欣赏还能让学生更好地表达自己的情感,增加内心的宽广与深沉。
此外,音乐欣赏还能够培养学生的人文素养和审美能力,使其成为一个具有情感智慧和审美眼光的人。
二、大学教育中音乐欣赏的重要性大学教育是人才培养的重要阶段,音乐教育应成为大学教育的重要组成部分。
大学教育中的音乐欣赏不仅有助于提升学生的艺术修养和审美能力,还能够培养学生的综合素质和创新能力。
音乐欣赏能够调动学生的情感,让他们更好地理解和感受音乐的美妙之处,培养学生对艺术的热爱和追求。
同时,音乐欣赏还能够拓宽学生的视野,了解不同文化背景下的音乐风格和艺术表现形式,促进跨文化交流和理解,培养学生的国际视野和跨文化素养。
在创新能力方面,音乐欣赏能够培养学生的审美创新意识和表达能力,激发他们的创造力和想象力,在各个领域都能够更好地展现自我。
三、大学教育中提升音乐欣赏能力的途径在大学教育中,可以通过以下途径来提升学生的音乐欣赏能力。
首先,通过音乐课程的设置,使学生接触到丰富多样的音乐作品和音乐风格。
大学音乐课程应该包括音乐欣赏的内容,让学生了解不同音乐风格和流派,并学会用心去感受音乐表达的情感。
通过对名曲的分析和学习,学生可以更好地理解音乐的内涵和艺术特点。
其次,学校可以组织音乐会和演出,让学生有机会亲身感受音乐的魅力。
音乐会和演出是学生欣赏音乐的重要途径,通过现场演出,学生可以更加深入地理解和感受音乐的美妙之处。
提高大学生音乐欣赏水平探讨随着社会的进步和发展,音乐已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分,尤其是对于大学生而言,音乐更是承载着情感、文化和精神追求的重要载体。
由于社会环境的改变和学习压力的加大,大学生的音乐欣赏水平普遍较低,甚至有些人对音乐毫无兴趣。
如何提高大学生的音乐欣赏水平,成为了学校和社会各界关注的焦点。
本文将从培养音乐兴趣、提升音乐素养、营造良好的音乐氛围等方面进行探讨。
提高大学生音乐欣赏水平需要从培养音乐兴趣入手。
音乐兴趣是成就音乐欣赏水平的基础,只有对音乐充满热爱和感兴趣,才能真正深入地了解和欣赏音乐。
教育部门和学校应该在教育教学中注重培养学生的音乐兴趣,开设多样化的音乐课程和活动,如音乐比赛、音乐集会、音乐会、音乐讲座等,让学生在学习和生活中接触不同类型的音乐,激发他们的兴趣和热情。
学校还可以组织一些音乐文化体验活动,如音乐剧观赏、音乐会参观等,让学生身临其境地感受音乐的魅力,从而激发他们对音乐的浓厚兴趣。
提高大学生音乐欣赏水平需要营造良好的音乐氛围。
音乐氛围是决定音乐欣赏效果的重要因素,学校和社会应该共同努力,创造良好的音乐氛围,为学生提供良好的音乐学习和欣赏环境。
学校可以建立音乐社团和合唱团,组织学生参与音乐制作和演出,为学生提供展示才华的舞台,让他们在音乐中得到成就感和快乐感,从而增强对音乐的热爱和欣赏。
学校还可以举办一些音乐活动和音乐节,如学校音乐节、音乐会、音乐公开课等,邀请专业音乐家和艺术家来校进行演出和讲座,为学生提供更多的音乐体验和交流机会,营造积极向上的音乐氛围。
提高大学生音乐欣赏水平是一个综合性的过程,需要学校和社会各界共同努力。
学校应该在教育教学中重视音乐教育,加强音乐课程建设和教学内容改革,培养学生的音乐兴趣和音乐素养,创造良好的音乐氛围,为学生提供更多的音乐体验和交流机会,从而提高他们的音乐欣赏水平。
而社会各界也应该关注大学生的音乐教育和音乐欣赏问题,为学校提供更多的支持和资源,共同为提高大学生的音乐欣赏水平而努力。
大专院校音乐欣赏教学浅析音乐是人类社会发展的产物,它伴随着人类的生活,为人们带来无尽的快乐和愉悦。
在大专院校,音乐欣赏教学是音乐专业学生不可或缺的一门课程。
通过音乐欣赏教学,学生可以了解和学习各种不同类型的音乐作品,培养自己的音乐品味和审美能力,促进学生综合素质的提升。
本文将对大专院校音乐欣赏教学进行浅析,讨论其目标、方法和策略。
一、音乐欣赏教学的目标音乐欣赏教学的目标是培养学生对音乐的兴趣和理解,提高他们的音乐鉴赏能力和审美水平。
通过音乐欣赏教学,学生可以学会聆听、分析和评价音乐作品,了解音乐的历史、流派和风格,培养自己的音乐品味和审美情趣。
音乐欣赏教学也旨在提高学生的综合素质,包括情感、认知、审美、表达等多方面的能力。
二、音乐欣赏教学的方法1. 聆听音乐作品聆听是音乐欣赏教学的基础,通过聆听音乐作品,学生可以感受到音乐的美妙和魅力,培养对音乐的兴趣和热爱。
教师可以选择不同类型、不同时期的音乐作品,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生听到不同的音乐风格,拓宽他们的音乐视野。
2. 分析音乐作品在聆听音乐作品的基础上,教师可以对音乐作品进行分析,包括音乐的结构、旋律、节奏、和声、器乐、歌词等方面。
通过分析,学生可以深入了解音乐作品的内在含义和艺术特点,培养自己对音乐的理解和感悟能力。
3. 学习音乐史和理论音乐欣赏教学还应该包括音乐史和理论的学习,让学生了解音乐的发展历程、流派风格和理论知识。
通过学习音乐史和理论,学生可以对音乐作品有更深入的认识和理解,形成自己独特的音乐观点和见解。
4. 比较和评价音乐作品教师可以让学生进行音乐作品的比较和评价,让他们通过比较不同音乐作品的优缺点,培养自己的音乐鉴赏能力和审美水平。
通过比较和评价,学生可以形成自己较为完善的音乐观点和审美标准。
三、音乐欣赏教学的策略1. 组织丰富多彩的音乐活动针对大专院校音乐专业学生的特点,教师可以组织丰富多彩的音乐活动,包括音乐会、讲座、比赛、实践等。
提高大学生音乐欣赏水平探讨学生们的音乐欣赏水平与其音乐素养和个人鉴赏能力紧密相连。
要想提高学生的音乐欣赏水平,首先要构建一个完整的音乐欣赏教育体系。
学校和教师可以加强音乐课程的设置,丰富学生的音乐课外活动,注重培养学生的音乐素养。
对于教师来说,更需要的是对各类音乐风格的深刻理解和熟练掌握,以便在给学生带去真正有内涵的音乐作品时能够给予学生精细的解读和分析,从而让他们能够真正感受到音乐的艺术魅力。
其次,为了提高学生的音乐欣赏水平,学生们自身的努力也是很重要的。
在课外学习中,学生可以自己寻找各类音乐作品进行欣赏,可以参加一些音乐鉴赏活动或比赛,扩宽自己的音乐知识面,了解各种音乐风格的特点和内涵。
通过自己不断地欣赏、感受、理解,学生就能更好的发掘音乐的价值,培养自己丰富的音乐感觉与启蒙思维,提高自己的音乐素质。
此外,大学生还应当重视音乐的文化内涵,从音乐中领悟到艺术、文化和人生价值的启示和启迪。
如古典音乐中蕴含着深深的历史文化底蕴,国乐展现着中华文化的精髓,摇滚音乐代表着年轻人的反叛性和探索精神。
通过深入了解音乐作品所蕴含的丰富内涵,学生们不仅能提升自己的文化素养,还能吸取音乐中的人生、情感等方面的营养,培养自己的综合素质。
总之,提高大学生的音乐欣赏水平对于大学生来说有着非常重要的意义,既能丰富大学生的精神文化生活,也能提高学生的音乐素养和综合能力,为他们未来的职业道路打下坚实的文化基础。
因此,我们应当共同努力,让音乐教育在大学的校园中发挥更加重要的作用,让学生们更好地感受到音乐的魅力和文化的内涵,让音乐成为学生们心中永恒的艺术之光。
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考【摘要】高校音乐欣赏课程在学生综合素质培养中扮演着重要的角色。
本文从音乐欣赏课程内容设置、教学方法与手段、师资队伍建设、课程评价体系建设以及音乐欣赏课程的发展趋势等方面进行探讨。
通过对这些方面的分析,可以更好地了解高校音乐欣赏课程教学的现状及存在的问题。
本文还就提高音乐欣赏课程教学质量提出了建议,希望能够引起相关部门和教师的重视,共同致力于推动高校音乐欣赏课程教学质量的提升。
音乐欣赏课程的发展趋势也是本文关注的焦点,通过对未来发展趋势的分析,可以更好地为高校音乐教育提供借鉴与指导。
高校音乐欣赏课程的重要性不容忽视,希望本文的讨论能够引起更多关注与探讨。
【关键词】高校音乐欣赏课程, 教学, 学生综合素质培养, 内容设置, 教学方法与手段, 师资队伍建设, 课程评价体系建设, 发展趋势, 教学重要性, 教学质量提高, 建议.1. 引言1.1 高校音乐欣赏课程的重要性高校音乐欣赏课程的重要性不可忽视。
音乐是人类文化的重要组成部分,通过音乐欣赏课程,学生可以接触到不同风格和种类的音乐作品,拓宽音乐视野,提高审美能力。
音乐欣赏课程还能培养学生的音乐情操和审美情感,激发其对音乐艺术的热爱和兴趣。
通过学习音乐欣赏,学生可以了解音乐的历史渊源、文化内涵和艺术特点,促进文化传承和发展。
音乐欣赏课程还可以培养学生的情感世界,提高情商和人际交往能力,促进学生成长和发展。
高校音乐欣赏课程的设置和开设对于学生综合素质提升和人才培养至关重要。
高校应该重视音乐欣赏课程的教学,不仅仅注重知识传授,更要注重学生的情感体验和审美情感的培养,为学生提供一个全面发展的教育环境。
1.2 音乐欣赏课程在学生综合素质培养中的作用音乐欣赏课程还可以培养学生的音乐素养和音乐品味,提高学生对音乐的感知能力和理解能力。
通过学习不同的音乐作品,学生可以更好地理解音乐的内涵和表现形式,培养对优秀音乐作品的鉴赏能力,促进学生的审美情感和审美能力的提升。
提高大学生音乐欣赏水平探讨随着社会经济的不断发展和文化水平的提高,音乐已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
作为大学生,音乐不仅是我们生活中的一种娱乐方式,更是一种情感的宣泄和精神的寄托。
随着社会的不断进步,大学生的音乐欣赏水平也越来越受到关注。
那么,如何提高大学生的音乐欣赏水平呢?这是一个需要深入探讨的问题。
提高大学生的音乐欣赏水平需要从学校课程和教学方法上进行改革和创新。
音乐教育是培养学生音乐审美情趣和音乐情感的重要途径,而大学音乐教育在培养学生的音乐欣赏能力上存在一定的不足。
传统的音乐教学往往只是停留在传授乐理知识和训练演奏技能的层面,忽视了音乐的艺术性和情感表达。
学校应该加强对音乐欣赏课程的设置,让学生在课堂上接触到更多的音乐作品,了解音乐的历史背景和发展脉络,培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
教师在教学过程中应该注重启发学生的思维和激发学生的情感,培养学生对音乐的热爱和对音乐作品的主动欣赏能力。
提高大学生的音乐欣赏水平还需要开展丰富多彩的音乐活动,营造浓厚的艺术氛围。
学校可以组织一些音乐会、音乐比赛、音乐讲座等活动,邀请著名音乐家和专家学者来校交流和演出,让学生在这些活动中亲身感受到音乐的魅力。
学校还可以成立一些音乐社团和合唱团,让学生有机会参与音乐创作和演出,培养学生的音乐审美情趣和合作精神。
通过这些丰富多彩的音乐活动,可以激发学生的学习热情,增强学生对音乐的认知和理解,提高学生的音乐欣赏水平。
利用现代科技手段也是提高大学生音乐欣赏水平的有效途径。
随着信息技术的不断发展,现代社会已经进入了一个信息爆炸的时代,音乐也不再局限于传统的演出和收听方式。
大学可以利用互联网和多媒体技术,建设音乐资源库,为学生提供大量的音乐作品和相关资料,让学生可以随时随地进行音乐欣赏和学习。
可以开设一些线上音乐课程和讲座,邀请国内外著名音乐家和学者来校进行音乐交流和指导,让学生通过网络学习到更多的音乐知识和技巧,提高音乐欣赏水平。
提高大学生音乐欣赏水平探讨提高大学生音乐欣赏水平还需要通过开展一些音乐欣赏活动来实现。
学校可以组织一些音乐欣赏会、音乐沙龙等形式的活动,供学生们参与。
在这些活动中,学生们可以听取专业音乐老师的讲解,学习如何去欣赏音乐,学会如何在音乐中感受情感和情绪。
学校还可以组织音乐实践活动,如合唱团、交响乐团等,让学生亲自参与音乐演出,从而提高他们对音乐的认知和理解。
也可以通过推广一些音乐欣赏的课外活动,如音乐会、音乐节等,让学生有更多的机会参与到音乐欣赏的活动中。
这样,学生们可以亲自感受到音乐的魅力,激发他们对音乐的兴趣,从而提高音乐欣赏水平。
提高大学生音乐欣赏水平还需要学生本身的努力。
学生应该主动地去了解音乐,主动地去接触不同类型的音乐,从而丰富自己的音乐知识和音乐经验。
学生可以阅读一些音乐专业书籍或者音乐评论,深入了解音乐的背后故事,从而使自己对音乐的欣赏更加深入。
学生还可以利用互联网资源,如音乐App、在线音乐平台等,来获取更多的音乐资源,开阔自己的音乐视野,提高音乐欣赏水平。
提高大学生音乐欣赏水平还需要注重培养学生的审美情趣。
审美情趣是音乐欣赏的重要一环,学生应该培养自己的审美情趣,学会用心去感受音乐的美妙。
这需要学生有一颗敏感的心灵和一双发现美的眼睛,学会倾听音乐,感受音乐中的情感和内涵。
学生还应该注重情感的表达,学会通过音乐表达自己的情感和情绪,从而更好地理解和欣赏音乐。
提高大学生音乐欣赏水平是一个综合性的过程,需要学校、学生、家庭等多方面的共同努力。
希望通过本文探讨的方法和途径,可以为提高大学生音乐欣赏水平提供一些参考和帮助,让更多的大学生能够从音乐中感受到美的力量,提高自己的音乐欣赏水平。
【2000字】。
大专院校音乐欣赏教学浅析音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分,通过教学可以让学生了解和感受音乐,提高学生音乐素养和审美水平。
大专院校作为高等教育机构,音乐欣赏教学也应该是其音乐教育的重要课程之一。
一、音乐欣赏教学的基本内容音乐欣赏教学应该涵盖音乐史、音乐理论、音乐风格、音乐作品等基本内容。
通过对这些基本内容的介绍,可以让学生了解更多音乐的背景和内涵,拓展音乐知识面,提高音乐素养。
1、音乐史音乐史是音乐欣赏教学的基础内容之一,通过音乐史的讲解,可以让学生了解音乐的发展历程、不同时期的音乐特点和演变,加深学生对音乐的历史感和文化认知。
2、音乐理论3、音乐风格音乐风格是音乐欣赏教学的另一个重要内容,通过介绍不同的音乐风格,比如古典音乐、现代音乐、流行音乐等,可以让学生了解不同音乐风格的特点和代表作品。
4、音乐作品音乐作品是音乐欣赏教学的核心内容之一,通过学习和欣赏经典的音乐作品,可以让学生更好地体会音乐的美感和情感,从而提高音乐素养和审美水平。
在教学方法上,音乐欣赏教学应该注重理论与实践相结合,要让学生在欣赏的同时了解音乐的基本知识和相关文化背景。
具体来说,可以采用以下教学方法:1、理论讲解3、多媒体教学多媒体教学是音乐欣赏教学的重要辅助手段,通过多媒体技术展示音乐作品的演奏情况、作曲家的生平事迹以及相关背景资料,可以让学生更生动地了解和认识音乐。
4、课堂讨论课堂讨论是音乐欣赏教学互动性比较强的方法之一,可以引导学生就音乐作品的演奏和情感表达等方面展开思考和交流,增强学生的音乐感知能力。
音乐欣赏教学的目标是培养学生的音乐素养、审美能力和文化素质,让学生在欣赏音乐的过程中体验音乐的真谛和魅力。
具体来说,可以达到以下目标:1、了解音乐的基本知识和背景,拓展音乐知识面;2、培养学生对音乐的情感体验能力,提高审美水平;3、增强学生对不同音乐风格和流派的了解和认知;4、提高学生的音乐欣赏能力,让学生更好地把握音乐的细节和情感表达。
提高大学生音乐欣赏水平探讨
音乐是人类灵魂的语言,也是一种艺术表达的方式。
在当今社会,大学生是音乐欣赏
的重要群体,如何提高大学生的音乐欣赏水平成为一个值得探讨的问题。
本文将从音乐教育、音乐活动和自我实践三个方面来探讨如何提高大学生的音乐欣赏水平。
音乐教育对于提高大学生的音乐欣赏水平至关重要。
学校应加强对音乐教育的重视,
提供丰富的音乐学习资源和机会。
音乐课程应注重培养大学生的音乐素养和欣赏能力,采
用多种形式的教学方法,例如听音辨曲、音乐鉴赏等。
学校还应提供音乐欣赏的课外活动,如音乐会、音乐节等,让大学生亲身参与加深对音乐的理解和欣赏。
音乐活动对于提高大学生的音乐欣赏水平也有积极影响。
学校可以组织各类音乐活动,如合唱团、乐团、管弦乐队等。
参与这些音乐活动可以让大学生接触到更多种类的音乐,
培养他们对音乐的热爱和理解。
学校还可以组织音乐比赛、音乐会等活动,提供展示自己
音乐才华的机会,激发大学生的学习兴趣和积极参与的态度。
大学生自我实践对于提高音乐欣赏水平也是至关重要的。
大学生可以通过自主学习乐器、学习音乐理论等方式来提高自己的音乐素养。
他们还可以通过学习音乐史和不同类型
的音乐作品来扩大自己的音乐知识面。
大学生还可以利用现有的音乐平台和资源,如音乐App、音乐网站等,来不断丰富自己的音乐欣赏经验。
通过这些努力,大学生可以提高自
己的音乐鉴赏能力和浸泡在音乐的海洋中。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考音乐欣赏课程应该注重培养学生的音乐审美情趣。
音乐是一门艺术,是一种语言,是一种情感的表达。
在教学中,应该通过丰富多样的音乐作品,引导学生去感受音乐所带来的情感,理解音乐背后的故事和意义。
学生在欣赏音乐的过程中,应该学会用心去感受音乐,用情去体会音乐,培养对音乐的热爱和情感投入。
教师在教学中可以安排一些听音乐会、音乐鉴赏活动,让学生亲身感受音乐的魅力,使他们对音乐产生浓厚的兴趣。
音乐欣赏课程应该引导学生去认识并欣赏不同类型的音乐作品。
音乐是世界各国文化的重要组成部分,不同国家、不同民族和不同地区的音乐作品都具有独特的音乐特色和文化内涵。
在教学中,应该向学生介绍不同类型的音乐,让他们了解和欣赏各种不同风格和流派的音乐作品,拓宽他们的音乐视野,丰富他们的音乐知识。
引导学生去体验和感受不同类型音乐作品所展现的不同情感和不同思想,使他们学会尊重和欣赏不同音乐文化的差异。
教师可以设计一些音乐作品介绍和音乐文化探究的课堂活动,带领学生去了解和欣赏世界各国、各民族的音乐作品和音乐文化,使他们受益匪浅。
音乐欣赏课程还应该注重培养学生的自主学习能力。
在教学中,教师应该引导学生去自主学习,促使他们在课后能够继续进行音乐作品的欣赏和学习。
学生在音乐欣赏课程中,除了在课堂上进行音乐作品的欣赏和学习外,还应该通过阅读音乐相关的书籍、参加音乐会和音乐比赛等方式,进一步了解和欣赏音乐。
教师可以设计一些课外阅读、音乐会观摩和作品评述的课外学习任务,激发学生的学习兴趣,拓展他们的音乐学习渠道,提升他们的自主学习能力。
普通高校“音乐欣赏”课程的教学应该注重培养学生的音乐审美情趣,提升他们的音乐鉴赏能力,引导他们去认识并欣赏不同类型的音乐作品,同时培养他们的自主学习能力。
这样才能使学生在音乐欣赏课程中获得全面发展,感受音乐的魅力,拓展音乐的视野,提升音乐的修养。
希望各位音乐教师在教学中能够将这些思考融入到实际教学当中,为学生提供一流的音乐欣赏课程教学。
论大学生音乐欣赏与审美教育导言:音乐是人类文明的结晶,是生活中不可或缺的一部分。
而对于大学生来说,音乐不仅仅是一种娱乐方式,更是一种审美体验和文化追求。
对大学生进行音乐欣赏与审美教育显得尤为重要。
本文将从音乐欣赏的重要性、大学生音乐欣赏的现状以及加强大学生音乐欣赏与审美教育的方式与方法等方面展开讨论。
一、音乐欣赏的重要性音乐是人类情感和思想的表达,是一种情感的载体。
音乐不仅可以给人带来愉悦和放松的感受,更可以激发人的内心情感,塑造人的审美情趣,提升人的精神境界。
在大学生阶段,音乐欣赏不仅可以帮助他们建立良好的审美情趣,还可以帮助他们增长见识,提升人文素养。
通过音乐欣赏,大学生不仅可以学会用心聆听音乐,感受音乐中蕴含的情感和思想,还能够培养自己的审美能力和文化修养,提升自身综合素质。
二、大学生音乐欣赏的现状当前的大学生音乐欣赏情况并不容乐观。
一方面,受现代流行音乐的影响,大学生对音乐的欣赏往往停留在娱乐和消遣层面,没有真正用心去感受音乐中的情感和内涵。
受学校教育和家庭环境的影响,很多大学生对于古典音乐、民乐以及世界音乐并不了解,对于音乐的审美情趣和文化修养也存在一定的欠缺。
加强大学生音乐欣赏与审美教育显得尤为紧迫。
三、加强大学生音乐欣赏与审美教育的方式与方法1. 开设音乐欣赏课程学校可以加强对音乐欣赏的课程设置,引导学生通过系统的学习,了解古典音乐、民乐、世界音乐等不同类型音乐的特点和内涵,从而培养他们的音乐鉴赏能力和审美情趣。
2. 举办音乐会和演出学校可以定期举办各类音乐会、音乐节和音乐演出活动,让学生有机会现场欣赏不同类型的音乐作品,感受音乐的魅力和艺术价值,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
3. 导入多元化音乐资源学校可以通过多种途径引入多元化的音乐资源,例如在校园广播、网络平台上推送不同类型的音乐作品,让学生有机会接触到更广泛的音乐风格,拓展他们的音乐视野和审美范围。
4. 引导学生主动参与学生可以通过组建音乐鉴赏社团、参与校园乐团、音乐节目策划等形式,积极参与到音乐欣赏和表演中去,增强对音乐的理解和感受,提升他们的音乐审美能力。
大学音乐音乐欣赏与审美体验的方法与技巧在大学期间,作为一名音乐爱好者或学习音乐专业的学生,如何提高音乐欣赏和审美体验的水平是一个重要的问题。
一方面,良好的音乐欣赏能够让我们更好地理解和欣赏音乐作品,培养审美情趣;另一方面,音乐审美体验的提升也能够促进音乐学习和创作的能力的提高。
本文将探讨大学音乐音乐欣赏与审美体验的方法与技巧。
1. 培养音乐基础知识音乐欣赏是基于对音乐作品的理解和解读而形成的,因此,培养音乐基础知识是提高音乐欣赏水平的基础。
首先需要学习音乐的基本概念和专业术语,比如音符、节拍、调性等。
同时,了解音乐的历史和发展,学习各个音乐时期的代表作品和作曲家,对不同风格的音乐有一个全面的了解,这将有助于提高对音乐作品的理解和欣赏。
2. 听多样化的音乐为了培养对不同类型音乐的欣赏能力,我们需要听多样化的音乐。
可以尝试不同国家和地区的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,也可以尝试不同乐器的演奏,或者是不同形式的音乐作品,如交响曲、协奏曲、室内乐等。
通过多元化的音乐体验,能够开拓视野,拓宽音乐欣赏的范围,提高对各类音乐作品的理解和欣赏能力。
3. 注意细节,仔细聆听良好的音乐欣赏需要我们用心去体会,注意音乐作品中的细节。
在聆听音乐作品时,可以尝试分析和捕捉其中的旋律、和声、节奏等元素,理解音乐的结构和表达方式。
同时,还可以关注和欣赏作曲家的创作意图和音乐语言,尝试理解音乐所要表达的情感和思想。
只有仔细聆听,才能更好地体验音乐带来的美妙。
4. 学习乐器和唱歌学习乐器和唱歌是提高音乐欣赏和审美体验的有效途径之一。
通过亲自演奏乐器或唱歌,我们能够更深入地体验音乐的表演和创作过程,培养对音乐技巧和表达方式的理解和欣赏。
可以选择学习一种喜爱的乐器,比如钢琴、吉他或小提琴等,也可以参加合唱团或乐团,通过集体合作和演出来提高自己的音乐水平和欣赏能力。
5. 参加音乐会和音乐节参加音乐会和音乐节是增强音乐欣赏体验的重要途径。
关于我国普通高校音乐欣赏教育的优化策略分析随着社会的发展和进步,音乐作为人类文化的重要组成部分,在当今社会中扮演着越来越重要的角色。
而作为我国普通高校中不可或缺的一部分,音乐欣赏教育的质量和水平也日益受到关注。
当前我国普通高校音乐欣赏教育仍存在着不少问题和挑战,需要进一步进行优化和改进。
本文将对当前普通高校音乐欣赏教育中存在的问题进行分析,并提出相应的优化策略,以期能够为相关部门提供一些建设性的建议和参考。
一、问题分析1. 教学内容单一当前我国普通高校音乐欣赏课程教学内容单一,常常只限于对西方古典音乐的传统欣赏,忽略了丰富多样的音乐形式和流派,以及其他国家和地区的音乐文化。
这导致学生对不同类型音乐的了解严重不足,视野狭窄,容易陷入对音乐的片面理解。
2. 教学方法传统目前我国普通高校音乐欣赏教育中,教学方法较为传统,主要以听课、看书为主,缺乏创新性且难以激发学生的兴趣。
学生对音乐的认知维度和深度受到限制,难以产生对音乐欣赏的浓厚兴趣。
3. 师资力量不足普通高校音乐欣赏教育中,师资力量不足也是一个重要问题。
一方面是因为专业人才的稀缺,则是由于普通高校对音乐欣赏教育重视程度不够,缺乏相应的投入。
这在一定程度上影响了音乐欣赏课程的教学质量和学生的学习体验。
二、优化策略分析2. 创新教学方法在优化普通高校音乐欣赏教育的过程中,创新教学方法也是至关重要的一环。
传统的听课、看书模式虽然能够让学生对音乐有一定的认知,但是难以激发学生的学习兴趣和主动性。
可以加入音乐鉴赏会、表演赏析、跨学科融合等教学方式,让学生在实践中体验音乐的魅力,提高欣赏和鉴别音乐的能力。
3. 加强师资培养普通高校音乐欣赏教育中,师资力量不足已成为一个普遍存在的问题,为了提高音乐欣赏课程的教学质量,应当加强对师资力量的培养和投入。
一方面需要进一步加大对音乐欣赏教育师资的培训力度,提高教师的专业能力和表现水平;另一方面也可以通过制定相关政策,提高音乐欣赏教育教师的薪酬待遇,增加对音乐欣赏教育师资的吸引力,从而吸引更多的人才投身其中。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考音乐是一种具有普遍意义的艺术形式,它能够触动人们的心灵,传达情感,激发思绪,更重要的是能够带给人们美的享受。
音乐的欣赏和理解是非常重要的。
在普通高校中,音乐欣赏课程旨在培养学生对音乐的独立审美能力和情感体验能力,促进学生的审美情趣和潜在音乐素养的提升。
在教学实践中,我对普通高校“音乐欣赏”课程进行了一些思考和总结,以期望能够提高课程的教学质量和学生的学习效果。
我认为在音乐欣赏课的教学中,应该突出音乐的文化背景和历史演变。
音乐是一个有着悠久历史的艺术形式,它与人类文化的发展息息相关。
在课程中应该引导学生了解音乐所处的历史时期、社会环境和文化背景,让学生通过对音乐历史的了解,更好地领略音乐的魅力和意义。
还可以通过音乐欣赏课程帮助学生培养对历史的感知能力、批判思维能力和对多元文化的包容心态。
音乐欣赏课程应该加强音乐作品的鉴赏和解读。
对于音乐作品的鉴赏和解读是音乐欣赏课程的核心内容。
在教学中,老师可以选择不同类型、不同风格、不同时期的音乐作品进行介绍和分析,帮助学生了解作品的创作背景、风格特点、表现形式等方面的知识,引导学生聆听音乐并对其进行深刻的分析。
通过这样的教学方式,可以培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力,提高他们对音乐作品的理解和感受。
还可以通过音乐作品的鉴赏和解读,激发学生对音乐创作的兴趣和热情,培养他们对音乐的创造性思维和表现力。
音乐欣赏课程还应该加强实践性教学。
音乐是一种需要实践的艺术形式,要真正理解和感受音乐,需要通过实际的演奏和表演来积累经验和提高能力。
在音乐欣赏课程中,可以适当地安排一些实践性的教学内容,如唱歌、合唱、器乐演奏等,让学生亲身体验音乐的美妙和魅力,培养他们的音乐表现能力和音乐情感体验能力。
通过实践性教学,可以提高学生对音乐的感知和理解,激发他们对音乐的兴趣和热情,培养他们对音乐的创造性思维和表现力。
音乐欣赏课程还应该注重培养学生的审美情趣和情感体验能力。
论大学生音乐欣赏与审美教育引言音乐是人类社会发展的产物,是人们情感表达和文化传承的重要方式。
音乐欣赏与审美教育是培养大学生审美能力和提高艺术修养的重要途径之一。
本文旨在探讨大学生音乐欣赏与审美教育的重要性,并提出相应的教育方法和措施。
二、音乐欣赏与审美教育的方法和措施1.建立多元化的音乐欣赏课程。
针对大学生的不同音乐兴趣和需求,可以设计多样化的音乐欣赏课程,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐作品,并结合音乐史、音乐理论等相关知识,使学生能够全面地了解和欣赏不同类型的音乐作品。
2.开展音乐作品欣赏活动。
组织学生参加音乐会、音乐节等相关音乐活动,让学生亲身感受和体验音乐的魅力,增强其对音乐的兴趣和喜爱,培养其对音乐的热爱和热情。
3.加强音乐欣赏与审美教育的实践性教学。
通过教学实践活动,如音乐作品分析、欣赏演示等形式,引导学生深入理解音乐作品的内涵和特点,培养其独立欣赏音乐作品的能力,提升其音乐审美品味。
4.注重培养学生的音乐欣赏与审美能力。
通过引导学生学习音乐欣赏与审美的方法和技巧,如音乐作品分析、鉴赏技巧等,激发学生对音乐的兴趣和热情,提升其音乐审美能力,培养其独立欣赏音乐作品的能力。
5.加强师资队伍建设。
提高音乐教师的教学水平和专业素养,加强教师队伍的培训和师范教育,为音乐欣赏与审美教育提供专业的师资支持和保障。
三、音乐欣赏与审美教育的现状与挑战1.音乐欣赏与审美教育存在课程设置不足的问题。
当前大学音乐欣赏与审美教育的课程设置相对单一,主要以音乐理论和音乐技能培训为主,缺乏对音乐欣赏与审美的系统培养。
2.音乐欣赏与审美教育的师资力量不足。
部分高校在音乐欣赏与审美教育的师资力量方面存在不足,师资队伍整体素质和水平不高,难以满足学生音乐欣赏与审美教育的需求。
3.大学生音乐欣赏与审美教育的学生参与度不高。
由于学生对音乐欣赏与审美的兴趣和认识不足,导致学生对音乐欣赏与审美教育的学习积极性不高,课堂效果不理想。
大学音乐欣赏教育分析一、大学音乐欣赏教育有利于培养学生的人文素养(一)有利于提高大学生的音乐审美能力音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与,实际上是一种在音乐审美需要的支配下,在音乐审美意识的调控下,调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。
马克思曾经说过:“只有音乐才能激起人的音乐感。
”在这种令人愉悦的音乐审美体验中,人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。
关于音乐审美能力,它既包括感受美、领悟美的能力,又包括了创造美和表现美的能力。
真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的,而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。
通过音乐欣赏这种特定的审美活动,我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识,而是一种内在的意识。
音乐确证了我们的听觉审美能力,使我们从外在的对象中意识到自身的本质。
总之,我们从音乐欣赏中所获得审美体验,就是我们对自己生命的一种客观化的体验,我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声,其实正是我们自己内在的“心声”。
(二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质关于音乐艺术教育的审美功能,它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力,而且还能够提高学生的人文素质。
首先,在音乐欣赏的教育活动中,学生接触一部音乐作品,以“听”的形式融入到该作品中,在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感,最终也会使学生产生一定的情感,或是愉悦或是悲伤,这与作品的主题有关,但是无论学生体会到的是什么样的情感,这都是学生的审美享受,透过这种情感,学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等,这种感悟会直接深入到学生的潜意识中,震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。
因此,学生在欣赏优秀的音乐作品的时候,应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识,从而更深入地品味该作品,在音乐中找到另一种美,激起对生活的热爱,丰富自己的内心世界,还可以使自己的心情愉悦起来,远离烦躁、远离喧嚣,自然而然地,学生的情感得到调节,其精神也会得到升华,在潜移默化中提高了学生的道德品质,成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考音乐欣赏是一门普及而深入的课程,它不仅培养学生的音乐素养和审美能力,还能提高学生对音乐的理解和欣赏水平。
对于普通高校的“音乐欣赏”课程,我认为教学应该注意以下几个方面。
要激发学生的学习兴趣。
很多学生对音乐欣赏课程抱有抵触心理,认为它枯燥乏味。
教师需要通过多种方式来激发学生的学习兴趣。
可以采用多媒体教学手段,例如播放音乐视频、展示音乐家演奏的视频等,让学生亲身感受音乐的魅力。
教师还可以通过组织音乐会、请专业音乐人士来校园演出等方式,增加学生接触音乐的机会,培养他们的音乐兴趣。
要注重培养学生的音乐素养。
音乐欣赏课程不仅仅是让学生听几首歌曲,更重要的是培养学生的音乐素养。
教师可以通过多角度的讲解,深入浅出地解读音乐作品的内涵和艺术特点。
可以从音乐的节奏、旋律、和声、色彩、表现力等方面进行分析,并与历史文化背景相结合,带领学生领略音乐的美妙之处。
教师还可以邀请学生进行音乐鉴赏活动,分析音乐作品的表现力和情感表达,培养学生的音乐理解能力。
要开展创新性的教学活动。
音乐是一门艺术,它需要情感和创造力的表达。
在教学中要注重培养学生的创新意识和艺术表现能力。
教师可以引导学生进行音乐创作活动,让学生根据自己的情感和想法创作音乐作品,并在班级里进行展示和交流。
教师还可以组织学生参与音乐比赛、演出等活动,提供舞台让学生展示自己的才华和能力。
这样不仅能激发学生的创造力,还能增强他们对音乐的热爱和自信心。
要与现代科技相结合。
随着科技的发展,音乐欣赏教学也可以借助现代科技手段来进行。
可以利用互联网资源,让学生通过电脑或手机在线寻找音乐作品进行欣赏。
还可以使用音乐软件和平台,让学生自行创作和编辑音乐作品。
教师也可以通过线上教学平台进行讲解和互动,提供网络资料和学习辅导,为学生提供更多的学习资源和便利条件。
对于普通高校的“音乐欣赏”课程,教学应该注重培养学生的音乐素养和审美能力,激发学生的学习兴趣,开展创新性的教学活动,并与现代科技相结合。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
音乐欣赏课程的教学目标应该明确。
音乐欣赏是一门涵盖了音乐史、音乐理论、音乐
文化等多方面知识的课程,其主要教学目标是培养学生的音乐鉴赏能力,提高他们对音乐
作品的欣赏水平。
在教学过程中,应该重视培养学生的音乐审美情趣,引导学生去感受音
乐的魅力,提高他们的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课程的内容设置应该合理。
在课程的内容设置上,应该包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等多个方面的内容,同时要结合当今社会的音乐发展趋势,了解最新的音乐
作品和音乐文化。
在这个基础上,可以从古典音乐到现代流行音乐等多种类型的音乐作品
进行选取,丰富课程内容,满足学生的不同需求。
音乐欣赏课程的教学方法应该多样化。
在教学方法上,应该注重启发式教学,引导学
生自主学习,通过音乐作品的欣赏和分析,培养学生的独立思考能力和创造性思维。
可以
采用听课、讲授、讨论、展示等多种形式,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
第四,音乐欣赏课程的教学评价应该科学合理。
在教学评价上,应该更注重综合评价,包括平时表现、课堂参与度、作业考核等多个方面,全面评价学生的音乐素养。
可以通过
学生的作品展示、音乐作品分析等形式,鼓励学生展示自己的音乐欣赏能力,促进学生的
全面发展。
普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考,应该注重培养学生的音乐鉴赏能力,合理设
置课程内容,多样化教学方法,科学合理的评价方式,以达到提高学生音乐素养的目的。
希望今后在音乐教育领域能够有更多的改革和探索,为学生提供更好的音乐教育体验。
提高大学生音乐欣赏水平探讨【摘要】提高大学生音乐欣赏水平是一项重要的教育任务。
本文从培养方法、影响因素、实践案例、现状分析和建议等方面展开讨论。
通过研究发现,大学生音乐欣赏水平的提高需要注重课堂教学和实践结合,培养学生对音乐的审美能力和情感体验。
影响因素主要包括音乐教育的重视程度、个人兴趣爱好等。
通过实践案例分析,了解不同背景下大学生的音乐欣赏情况。
结合现状分析提出了多方面的建议,如加强音乐教育资源建设,提高教师教学水平等。
总结出提高大学生音乐欣赏水平是一个长期而复杂的过程,需要学校、家庭和社会的共同努力。
展望未来,我们希望能够进一步深入研究,探索更多有效的提高大学生音乐欣赏水平的方法。
但是也要意识到本研究的局限性,需要更多学者的参与和深入研究。
【关键词】大学生音乐欣赏、提高、培养、影响因素、实践案例、现状分析、建议、结论、展望未来、研究局限性。
1. 引言1.1 大学生音乐欣赏水平的重要性大学生音乐欣赏水平的重要性在于其对个人综合素质的提升具有重要意义。
音乐是人类的精神食粮,具有独特的情感表达功能和精神慰藉作用。
培养大学生良好的音乐欣赏能力,不仅可以提升其审美情趣和审美能力,还可以增强其情感表达和沟通能力,培养其独立思考和批判思维能力。
音乐的美学价值和文化内涵也对大学生的人文素养和文化修养具有深远影响。
通过学习和欣赏音乐,大学生可以更好地领略不同文化、不同历史背景下的音乐作品,拓展自己的视野和人生经验,提高自己的综合素质和竞争力。
提高大学生音乐欣赏水平不仅是培养人才、提高社会文化素质的需要,也是推动高等教育教育教学改革和创新发展的内在要求。
1.2 研究背景研究发现,大学生的音乐欣赏水平与其个人素质、教育背景、文化认知等多方面因素密切相关。
通过深入研究大学生音乐欣赏水平的提升路径和方法,可以有效帮助大学生提高音乐欣赏的兴趣和能力,推动音乐教育的深入发展。
本文将围绕大学生音乐欣赏水平的提高展开讨论,探讨影响大学生音乐欣赏水平的因素,分析大学生音乐欣赏的现状和实践案例,提出具体的建议,旨在为提高大学生音乐欣赏水平提供参考和借鉴。
大学生音乐欣赏浅析和教学建议音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容,也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一,但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想,如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准,音乐教育只是旁门左道、可有可无等。
使音乐教育在高等院校,尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。
但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。
高等学校的学生,不仅要学习好专业知识,同时更应该要提高各方面的素质。
有人说,我国大学生的素质不但月发达国家比有差距,甚至与某些发展中国家比也有差距,事实上,我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩,不会比发达国家差,问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上,所以我们更应该要在全面素质上下功夫。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中,美育应当贯穿整个教育的全过程,在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。
这完全是正确的。
而艺术教育是美育的重要内容,音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。
一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育,而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。
当前,我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱,大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。
我们经过调查结果表明,137个同学当中有85%的同学爱好音乐,城市和农村分别占了86%和85%。
有24%的同学只是偶尔上音乐课,13%的同学在中学时的音乐课基本不上。
来自城市的同学中有66.7%认识简谱,而农村的同学只有42.5%,但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。
此外,城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学,分别占了38.9%和10.5%,但不管是城市还是农村,大多数同学没有听过音乐会。
然而在问卷的填空题的部分显示,能正确写出三名以上外国音乐家的有42人,占30.7%,能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人,仅占10.9%。
能正确写出三名以上中国音乐家的有32人,占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人,仅占11.7%。
能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人,占24.1%;值得注意的是,有26个人一首乐曲也写不出来。
从以上调查可以看出,大部分学生还是很喜欢音乐的,由于地域、环境或学校重视程度等因素,导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异,但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质,特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。
这些现实存在的问题,都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能,而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化,如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。
二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响(一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力音乐是一门特殊艺术,它既能细腻准确地反映人的情感,又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的,教师不仅要教学生们唱歌,还要讲授基本乐理知识,让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐,并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时,要求学生大胆联想,随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展,学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情,恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知,正是通过音乐欣赏,由内心的体验而外露于表情的。
(二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象,就必须借助于想象进行再创造,这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作,演唱(奏)家是二度创作,那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工,使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同,所以人的思维能力会具有与生俱来的差异,但无论如何,大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练,不仅能提高人们的乐感,而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展,使脑的功能得到更多的开发。
(三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质,达到德育教育作用音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响,表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式,是人类精神生活的有机组成部分。
因此,音乐在人类社会生活的各个方面,都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程,使其内化为学生自身的人格、气质、修养,成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人,为祖国的解放、人民的富强,抛头颅、洒热血,献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析,完全可以达到音乐的德育教育作用。
(四)扩大了学生的人文知识,加强文化底蕴古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩,如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品,是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学,可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次,音乐作为人类文化传承的重要载体,它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
同时在欣赏当中,需增加多元的思考和多维的视角,识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色,认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同,体会东、西方音乐文化的区别。
三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径针对大学生音乐知识薄弱的现状,必须加强音乐素质教育,弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。
各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课,增长大学生的音乐知识,提高音乐素质,另一方面,通过开展丰富多彩的校园文化活动,为大学生提供音乐实践的场所,陶冶情操、净化心灵,要加强引导,让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐,提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。
同时,还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来,结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。
(一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础音乐基本知识是音乐的语言,掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。
音乐知识越丰富,音乐欣赏能力也就越强,水平也就越高。
欣赏曲目从内容到形式应是从易到难,从小到大,从民族到西洋,从声乐到器乐,从标题音乐到无标题音乐,而目前一些学校尚未做到这些。
音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范,音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物,不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容,只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。
例如,柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索,中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵,刘天华《光明行》中的昂扬雄壮,都表达了人们普遍的情感体验,并且是具有社会文化内涵的理性情感,在这类优秀音乐作品的陶冶下,人的情感会得到升华。
(二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键首先,音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听,多接触民族音乐。
这样,一方面可以扩大大学生们的艺术视野,多方面提高欣赏心理素质和水平,同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力,提高对音乐的爱好和兴趣。
其次,音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。
经常进行音乐欣赏,能提高直观理解力,从音乐中“品”出它的深层蕴涵。
例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。
总之,音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。
(三)应提高自身文化艺术修养,促进音乐欣赏能力的提高音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时,文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。
欣赏者的音乐欣赏水平因人而异,不但受个人音乐文化知识水平的限制,还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。
因此,需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。
例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏,有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。
然而,《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴,如果没有相应的文化素养和思想境界,是难于体会的。
(四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动,也是一个人文化修养的积累。
特别是学校,尤其应该为学生提供这样的机会,比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。
音乐欣赏,除了通常的音乐会、音乐讲座外,还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面,耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中,随着悠扬的音乐翩翩起舞,都可以说是音乐欣赏的不同方式。
总之,大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者,就必须不断丰富自己,提高自己的思想水平和生活体验,以促进音乐欣赏能力的培养和提高。
四、结语综上所述,音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用,在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展,同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围,加强校园文化建设,建立科学的评价体系,加大对高雅音乐,优秀作品的奖励力度,对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制,形成正确的舆论导向,使音乐健康发展,也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品,从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。