公选课电影欣赏总结
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电影欣赏总结电影是一种重要的艺术形式和娱乐方式,可以通过影像、音效、剧情等元素向观众传递情感、思想和故事。
在过去的几年中,我有幸观看了许多不同类型的电影,其中一些给我留下了深刻的印象。
以下是我对其中几部电影的欣赏总结。
1. 电影A:《一代宗师》《一代宗师》是由王家卫执导的一部中国功夫电影。
该电影通过精美的镜头语言、出色的演员表演和悠扬的音乐,完美地展现了传统武术的美学和哲学。
影片主要讲述了一位宗师的一生,他用自己的努力和智慧捍卫中国武术的尊严,并传承给后代。
我对这部电影的欣赏主要体现在以下几个方面:首先,该电影的镜头语言非常出色。
王家卫导演以其独特的摄影风格和剪辑技巧,使每个镜头都充满了艺术感和美感。
例如,一些慢动作的场景和镜头切换都能够完美地表达主人公的拳法精湛和意境。
其次,电影的演员表演也非常出色。
梁朝伟和章子怡等一流演员通过精湛的表演技巧,将人物塑造得栩栩如生。
他们的表演令观众产生共鸣,深入人心。
最后,电影的音乐也是一大亮点。
由著名音乐家陈家伟创作的配乐,为整个电影增添了很多情感和戏剧性。
音乐和影像的有机结合给观众带来了一种身临其境的感受,使整个观影过程更加感人和震撼。
总的来说,我对《一代宗师》的欣赏主要体现在它优秀的镜头语言、出色的演员表演和精彩的音乐上。
这部电影不仅展现了传统武术的美学和哲学,同时也打动了观众的心灵。
2. 电影B:《星际穿越》《星际穿越》是由克里斯托弗·诺兰执导的一部科幻电影。
这部电影以宏大的视觉效果、复杂的剧情和深刻的思考,引领观众进入了一个充满未知的宇宙。
以下是我对这部电影的欣赏总结:首先,该电影的视觉效果令人惊叹。
克里斯托弗·诺兰导演以其独特的拍摄手法和后期特效,将太空、星球和虫洞等元素栩栩如生地呈现在观众面前。
这些逼真的视觉效果不仅为故事的发展提供了强大的支撑,也给观众带来了全新的视觉体验。
其次,电影的剧情非常复杂且引人入胜。
影片讲述了一群宇航员穿越时间和空间,寻找新的宜居星球的故事。
中国矿业大学通识教育公共选修课学习报告课程名称影视欣赏与文化比较考试时间2012 年7月考试地点教1-C301考生姓名戴付兵考生学号03111272考核方式考查任课教师潘荣成通识教育选修课《影视欣赏与文化比较》学习报告作者姓名(机电工程学院机械类专业 11级12班学号03111272)一、《影视欣赏与文化比较》课程内容总结:1、观看中外不同文化背景的影片,初步了解影片中的不同人物所代表的文化。
2、讨论及论述自己对上节课所观看影片的看法,比较中外文化的差异。
3、结课时交上学生对学习影视欣赏与文化比较整体感受与意见报告。
二、从该课程中学到的知识(一)虽然影视欣赏才八周,但我在老师的带领下从这个课堂中学到许多。
起初我以为对当今好莱坞商业大片的追捧就是热爱电影了,经过这个课堂我才醒悟自己以前的想法是多么的天真和幼稚。
我忽视了一个最重要的东西,就是电影的内涵和历史积淀。
世界电影经过了百年的发展,它所拥有的不单单是几部商业电影。
电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。
它是通过艺术手段来表现影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的,一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
影视欣赏课中的《通天塔》让我印象较深刻,《通天塔》这种在摩洛哥荒山野岭的大场景与东京人工化的俱乐部,你时而被带到人物的最近处,时而又被拉到大视野。
摩洛哥乡民的生活被一只枪打破了宁静,女游客在小村庄里等待救护生死未卜,同时摩洛哥警察怀疑有恐怖主义行为,要保护国家名声,开始粗暴地追逐牧羊人一家。
墨西哥保姆要到边境对面的家中去参加儿子的婚礼,几乎把孩子丢了。
日本警察则被照会调查猎枪的来历。
倒霉事一桩桩,在观看时几乎觉得编剧有些强迫地把这些巧合安排在一起。
但这些都是人类无助的写照。
当人类因为通天塔而被上帝惩罚,不同语言不同种族之间的人类还能靠什么来沟通?这部电影的好处在于它只是让你在细微的感受中思考,并不把结论强迫给你,也不对每种文化做类型化的简化,只是唤起对生命的慈悲之情,也许就是这种慈悲之情将是拯救我们于隔阂的光。
《知名导演与经典作品赏析》期末考察——赏析电影《天使爱美丽》一部优秀的电影作品不仅能够给人以艺术上的享受,而且能让观众的心灵得到净化,而《天使爱美丽》就是这样一部十分优秀的电影。
第一次欣赏这部电影是在仇老师的《知名导演与经典作品赏析》这门公选课上,这门公选课相比较其他课程而言,更能够让我们产生共鸣,通过观看一部部优秀的中外电影作品中,让我们学习到了如何真正了解一部电影,如何真正走进一部电影。
在课堂上第一次接触到这部电影后,我的内心一片宁静,让人不由想起法国普罗旺斯温暖的阳光,又像是一杯浓郁的咖啡,让人回味无穷。
于是我回来又细细的品味了一下这部电影,再次感受到了法国的味道、法国人特有的幽默、法国小镇的风土人情,以及文艺片特有的沉静舒缓的节奏。
下面我主要从以下几个方面对《天使爱美丽》这部电影做一个浅显的艺术评论。
一、主题结构这部影片是鬼才导演让·皮埃尔·热内于2001年执导的,是一部非常成功的电影。
这部电影不仅获得了很好的票房,还获得了许多优秀的大奖,比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等,同时该片还得到2005年法国恺撒奖12项提名,最终捧回了包括最佳女配角等5项大奖,并且获得了多个国际电影评奖的青睐,获得第77届奥斯卡提名。
让·皮埃尔·热内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
融合了喜剧和悲剧的元素,具有极富冲击的视觉效果,再加上女主角奥黛丽·多杜充满活力、激情四溢的表演,从而被评论界誉为“三年来最佳法国电影”。
影片主要讲述了法国小姑娘艾美丽的成长历程。
艾美丽的童年生活充满了孤单与寂寞。
艾美丽渐渐长大了,开始工作,在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生,艾美丽不经意间发现了一个很多年前住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子,盒子里装满了房客童年时期的很多照片。
电影鉴赏课观影感悟在平淡的生活中,电影是一种让人们得以暂时脱离现实,进入另一个世界的方式。
电影作为一种艺术形式,不仅能够带给观众视觉和听觉上的享受,更能通过故事情节、人物性格和情感交流深深触动人心。
电影鉴赏课是一门让人深入了解电影艺术的课程,通过不同类型、不同风格的电影作品,观众可以体会到导演的用心,演员的表演以及电影所要传达的主题。
在观影的过程中,我发现不同类型的电影能够带给我的感受完全不同。
比如喜剧片,它们常常会给人带来欢乐和笑声,让人暂时忘记身边的烦恼;而悬疑惊悚片则能让人的心跳加速,体会到紧张刺激的感觉。
爱情片则常常让人感受到爱的温暖和甜蜜,而文艺片则能够引发人对生活和社会的深刻思考。
不同类型的电影各有所长,各有所适,每一部电影都是一次独特的感悟之旅。
除了电影的类型,我在参加电影鉴赏课中还学会了从不同的角度来审视电影作品。
导演的用心、剧情的发展、人物的塑造、影像的表现等方面都是我们可以去品味和探索的。
有时候一部电影深藏的寓意和主题需要我们仔细揣摩,通过对细节的品读和对情节的推演来领悟导演的用意。
电影作为一种艺术形式,蕴含着深邃的内涵,需要我们用心去体会和感悟。
在参加电影鉴赏课后,我对电影这一艺术形式有了更深入的理解和欣赏。
每一部电影都是导演心灵的表达,是演员情感的展现,是编剧思想的传达。
通过观影,我们可以领略到不同文化的魅力,感受到不同时代的氛围,体验到不同情感的博大。
电影不仅仅是一种消遣,更是一种思想的交流和情感的印证。
在这个纷繁复杂的世界里,电影如同一盏明灯,照亮我们前行的道路,引领我们走向内心深处。
总的来说,电影鉴赏课给我带来了视觉和心灵上的双重享受,让我更深入地了解和欣赏电影这一艺术形式。
电影不仅是一种文化的传承,更是一种情感的传播,通过观影我们可以感受到生活的真实与美好,思考并珍惜每一个瞬间。
希望未来能有更多机会参加电影鉴赏课,发现更多优秀的电影作品,用心感受电影所带来的触动和感悟。
影视欣赏课总结体会影视欣赏课是我们在学校学习的一门重要课程,通过这门课,我们可以学习到很多有关电影和电视剧的知识,并且提高我们对影视作品的欣赏能力。
在这门课上,我们学习了很多有关影视的基础知识,也观看了很多优秀的电影和电视剧。
通过参与这门课程,我对影视作品的欣赏有了更深入的理解和认知。
在影视欣赏课上,我们学习了电影和电视剧的基本概念和分类。
电影和电视剧是人们生活中重要的娱乐方式,通过影视作品,我们可以了解到不同的文化、历史和社会现象。
影视作品可以分为不同的类型,如爱情片、动作片、喜剧片等,每种类型都有不同的特点和表现形式。
通过学习这些知识,我们可以更好地理解和欣赏影视作品。
在影视欣赏课上,我们学习了影视剧的制作和评价标准。
了解影视剧的制作过程对我们理解和欣赏影视作品很有帮助。
影视剧的制作包括剧本创作、导演、演员表演等多个环节,每个环节都对最终作品的质量有着重要影响。
同时,我们还学习了如何评价影视作品的标准,包括剧情、表演、画面、音乐等方面。
了解这些评价标准可以帮助我们更客观地评价影视作品的优劣。
在影视欣赏课上,我们观看了很多优秀的电影和电视剧。
通过观看这些作品,我对影视艺术有了更深入的了解和认识。
我们学习了如何分析影视作品的剧情、人物塑造、画面设计等方面,从而更好地欣赏和理解影视作品。
这些作品包括国内外的经典影片,如《霸王别姬》、《肖申克的救赎》、《红高粱》等,每个作品都有其独特的艺术魅力和价值。
在影视欣赏课上,我还学习到了如何欣赏电影和电视剧中的细节和主题。
影视作品中的细节可以帮助我们更好地理解剧情和人物,例如服装、道具、场景的选择等。
同时,影视作品中也有很多深刻的主题和思想,通过分析这些主题,我们可以更好地理解和思考影视作品所传达的信息和价值观。
通过参与影视欣赏课,我不仅学到了很多有关电影和电视剧的知识,也提高了自己的欣赏能力。
通过对影视作品的深入学习和分析,我能够更好地理解和欣赏影视作品,更加敏锐地捕捉到其中的细节和主题。
电影鉴赏心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。
下面是搜集的电影鉴赏心得体会范文5篇,希望对你有所帮助。
电影鉴赏心得体会(1)在学这门课之前,看电影我从未把音乐的元素考虑进去,每次看完,里面的很多音乐都不记得,除非它反复出现,我们记得的往往是故事的情节,音乐在里面到底表达什么,从未考虑过。
电影音乐是电影的重要组成部分,是电影综合艺术的构成元素。
其实,电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满,具有更强的感染力。
风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统,独立存在的,而是作为一种组成元素,为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的,使整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。
1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。
讲述的是爱国英雄爱德华的故事,当中的音乐是真正的起到了刻画人物形象,塑造人物性格,深化主题的作用。
电影鉴赏心得体会(2)看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。
一个钢琴师,一个一生都在海上演奏的钢琴师,就像”1900”自己说的那样,没有人知道他的存在。
他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来,他的音乐没有特定的章法总是率性而为,随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。
1900,生在大海上,葬在大海上,大海是他永远的归宿。
他对大海的依恋、执着,最终都体现在他指尖下流淌的音符中。
他不是在单纯的在弹音乐,而是在书写他自己的人生。
这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。
最后他与音乐、那架钢琴、”弗吉尼亚”号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。
他8岁时,一天夜里偷偷溜进餐厅,来到钢琴前,弹起了自己即兴创作的曲子。
这是他第一次弹琴,安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师,一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动,他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀,他似乎是和大海、风雨共奏舞曲,他是那么的从容自如,音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出,浑然一体他谱出的乐曲似天籁,他跟着自己的心走,由心谱出乐曲。
电影欣赏的心得体会电影是一种受众广泛的娱乐形式,它不仅能够带给我们愉悦的视听体验,还能够让我们思考和感悟。
在观看电影的过程中,我发现电影不仅仅是影像的结合,更是一种表达情感和思想的媒介。
在这篇文章中,我将分享我在电影欣赏中的一些心得体会。
首先,电影是一种艺术形式,它通过独特的画面、声音、剧情等要素,向观众传达情感和思想。
一部好的电影能够引起观众的共鸣,让人在观影的过程中产生情感上的共鸣。
例如,在观看爱情电影时,我们可能会被其中浪漫的情节和深情的表达所感动,或者在观看惊悚片时,会被电影所营造的紧张氛围吸引。
通过电影,我们可以领略到不同的情感体验,这让我深深地感受到了电影艺术的魅力。
其次,电影也能够启发我们的思考。
在观看电影时,我们会面临各种各样的情节和剧情,这些情节和剧情常常与现实生活中的问题和挑战息息相关。
通过电影所呈现的故事,我们可以思考人性的弱点和优点,社会问题的根源以及人与人之间的关系。
例如,在观看某些社会题材的电影时,我们可以反思社会问题的根源和解决之道;在观看某些人性题材的电影时,我们可以思考处世和价值观的问题。
这种思考能够让我们更加开阔眼界,深入思考生活的意义和价值。
此外,电影也是一个展示不同文化的窗口。
电影作为文化的一部分,可以通过展现不同地域、不同历史背景和不同文化习俗来传递特定的文化信息。
通过观看具有不同文化背景的电影,我们可以了解和感受到其他国家和民族的生活方式、价值观念和艺术风格。
这对于拓宽我们的视野,增进我们对世界的了解和尊重具有很大的帮助。
在电影欣赏的过程中,我深刻地体会到了文化的多样性和丰富性,并且通过电影结识了许多令人难忘的文化。
最后,电影也是一种能够放松心情、释放压力的娱乐方式。
在紧张的工作和学习之余,观看一部心仪的电影可以让我们忘却烦忧,进入电影所营造的世界中,享受其中的故事和情节。
在电影院里,观众们常常会一起分享欢笑和感动,这种共同的情感体验可以让人感到温暖和宽慰。
科目电影欣赏学习总结科目电影作为电影艺术中的一种独特形式,在教育领域发挥着重要作用。
本文将对科目电影的欣赏学习进行总结,并介绍其在教育中的价值。
一、什么是科目电影科目电影是以特定学科为主题的电影作品。
它通过生动的画面、激动人心的剧情和精彩的表演,将学科知识融入到电影中,使观众能够直观地感受和理解学科的内涵。
二、科目电影的学习效果1.增加兴趣:科目电影可以通过生动有趣的故事情节和形象鲜明的人物形象,吸引学生的注意力,增加他们对学科的兴趣。
2.增强记忆:科目电影将抽象的学科知识转化为具体的形象和情景,在视觉和听觉上给予观众更直观的感受,有利于学生记忆和理解学科内容。
3.激发思考:科目电影中的情节和人物形象往往富有深度和内涵,观众在欣赏过程中不仅能够感受学科知识的魅力,还可以从中思考问题,培养批判性思维能力。
4.提高素养:科目电影作为一种综合性的艺术形式,不仅仅是学科知识的呈现,还能够培养观众的审美素养、文化修养和情感态度。
三、科目电影在教育中的应用1.教学辅助:科目电影可以作为教师课堂教学的辅助工具,通过展示与学科相关的电影片段或完整的电影,为学生呈现学科知识的多样性和应用场景。
2.主题教育:针对特定学科的主题教育活动中,可以组织学生观看与主题相关的科目电影,通过共同观影和讨论,深入探讨学科知识和相关价值观。
3.课外拓展:科目电影可以作为学生课外拓展的资源,鼓励学生自主选择与学科相关的电影进行观看,并配合学科老师的指导进行相关学习和思考。
四、科目电影的发展和挑战科目电影的发展离不开电影行业的支持和学科教育的推动。
同时,科目电影的制作团队也需要具备学科知识的背景和电影制作的专业技能,以确保科目电影的质量和教育效果。
然而,科目电影在教育中的应用仍然面临一些挑战。
一方面,科目电影的制作需要一定的成本和技术支持,有限的资源和资金是制约科目电影发展的瓶颈。
另一方面,科目电影的制作也需要一定的创意和创新,以满足观众的需求和学科的要求。
第1篇自从参加了影视鉴赏课程,我对影视作品有了更深入的了解,对电影艺术产生了浓厚的兴趣。
通过这门课程,我学会了如何欣赏电影,如何分析电影,如何思考电影,也认识到了电影在人类文化中的地位和作用。
以下是我对影视鉴赏课程的一些心得体会。
一、认识电影艺术在影视鉴赏课程中,我们学习了电影艺术的基本概念、发展历程和流派特点。
通过了解电影的历史,我认识到电影艺术起源于19世纪末,至今已有百余年历史。
在这百余年的发展过程中,电影艺术经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从黑白到宽屏的演变。
电影作为一种综合艺术,融合了文学、戏剧、绘画、音乐等多种艺术形式,具有独特的表现力和感染力。
二、学会欣赏电影在影视鉴赏课程中,我们学习了如何欣赏电影。
首先,我们要关注电影的故事情节,分析其主题思想和人物性格。
其次,我们要关注电影的视听语言,如画面构图、色彩运用、音乐节奏等,这些都是电影艺术的重要组成部分。
此外,我们还要关注电影的文化背景和导演的意图,这样才能更好地理解电影。
例如,在观看《霸王别姬》时,我们不仅要关注电影中的爱情故事,还要了解其背后的历史背景和文化内涵。
这部电影以中国近代史为背景,通过讲述两位京剧艺人的命运变迁,展现了中华民族的苦难与抗争。
在欣赏这部电影时,我们要关注其独特的视听语言,如画面构图、色彩运用等,这些都与电影的主题和情感表达息息相关。
三、提高审美能力影视鉴赏课程让我提高了审美能力。
在课程中,我们接触到了许多经典电影,如《肖申克的救赎》、《教父》、《泰坦尼克号》等。
这些电影在艺术表现、思想内涵等方面都具有很高的水平,让我受益匪浅。
通过学习这些电影,我学会了如何从不同的角度欣赏电影,提高了自己的审美能力。
四、培养独立思考能力影视鉴赏课程让我学会了独立思考。
在课程中,老师引导我们分析电影中的问题,提出自己的观点。
这让我意识到,欣赏电影并非只是被动地接受,而是要主动地去思考、去探究。
例如,在观看《无间道》时,我们要思考警察与黑帮之间的矛盾,以及他们之间的道德困境。
电影学课程学习总结欣赏电影艺术与电影制作的技术要点电影学课程学习总结:欣赏电影艺术与电影制作的技术要点电影是一种以影像和声音为媒介的艺术表现形式,通过故事情节、演员表演、镜头语言等手段,将观众带入一个虚构的世界。
电影学课程的学习不仅让我深入了解了电影的历史与发展,也让我对电影艺术与电影制作的技术要点有了更深入的了解。
本文将总结我在电影学课程中所学到的一些重要内容。
首先,电影艺术是电影学课程中讨论的核心内容之一。
电影作为一种艺术形式,可以通过影片中的故事和表现手法来传递情感、思想和价值观。
在课程中,我们学习了电影叙事的基本原则、摄影与镜头语言、音乐与配乐的运用以及演员表演等方面内容。
在电影叙事方面,我们学习了故事结构、角色发展和情节铺陈等技巧。
一个好的电影必须有一个有吸引力的故事情节,能够引发观众的共鸣。
我们学会了如何创造悬念、如何安排节奏以及如何展现角色的内心变化等。
通过学习电影叙事的原则,我对电影中的故事结构有了更深入的理解。
另外,摄影与镜头语言是电影制作中至关重要的一环。
通过不同的拍摄角度、画面构图和镜头语言,导演能够传达特定的信息和情感。
学习了摄影与镜头语言的技巧后,我能够更好地欣赏电影中的画面效果,并理解导演想要表达的意图。
比如,逆光拍摄可以产生柔和的光影效果,增加戏剧性;长镜头可以增强观众的代入感,让观众与角色更加紧密地联系在一起。
音乐与配乐也是电影艺术中不可忽视的一环。
音乐可以通过节奏、旋律和声音效果来烘托气氛、强调情感和推动剧情发展。
学习了音乐与配乐的运用技巧后,我能更好地欣赏电影中音乐的作用,并理解其对观众情感的影响。
与画面相结合,音乐能够为观众创造出独特的情绪体验。
最后,演员的表演也是电影制作中至关重要的一环。
演员通过语言和肢体表达来塑造角色,传递角色的情感和故事的发展。
在课程中,我们学习了演员表演的技巧和方法,如表情、动作、声音的控制以及与其他演员的配合等。
通过学习演员的表演技巧,我能够更好地欣赏演员的演技,并从中感受到角色的真实性和情感的真实传递。
后现代主义电影:反权威、拼接、恶搞,代表作《大话西游》大卫·格里菲斯:世界电影的奠基人,世界电影之父正论片,隐喻象征表现蒙太奇电影理论爱森斯坦:前苏联电影理论家,阐释了电影的寓意。
巴赞:《电影是什么》长镜头理论纪实主义。
一.法国卢米埃尔兄弟(1895.12.28)电影放映机的诞生卢米埃尔《工厂大门》《水浇园丁》纪实片。
梅里爱《奇异的汽车》鲍特《一个消防队员的生活》第一次打破梅里爱按时间顺序拍摄不间断镜头的准则。
《火车大劫案》:几乎集中了叙事电影的所有基本元素(情节线、正反派人物、动作运动、不同场景切换)首次使用交叉剪辑和外景拍摄。
二.格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯的电影贡献:1)对电影语言、叙事元素的开掘和定型。
2)对电影写实功能和表意功能的进一步探索。
3)对电影剪辑、时空和节奏所做的创新,是电影成为一门继诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧之后的第七门艺术。
《一个国家的诞生》:1914《同族人》改编。
①长达三小时,彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌,电影史上第一部真正意义的商业巨片。
②蒙太奇(剪接)语言的叙事方法。
“格里菲斯最后一分钟的营救”运用平行及交叉剪辑的叙事手法,使在同一时间不同空间的镜头出现,描绘了完整的情节和事件。
③善于运用景别的变化来进行叙事,以加深观众印象。
特写:上衣第二颗纽扣到头顶大特写:头部、面部近景:腰部至头顶中景:膝盖至头顶远景:脚部至头顶《党同伐异》:将不同时代剪除诛灭异己的故事交织在一起,主题饱满,表达了人类宽容和理解的渴望。
西部片的基本主题:1)现代文明对原始野蛮的征服,是美国精神的个人主义价值观念的充分体现。
(自由民主平等,高度赞扬个人人性。
)通过曲折故事、崇尚自由、赞扬冒险来体现美国精神。
2)善与恶二元对立的人物形象谱系正面如女性是善良美好的化身主人公多勇敢正义,反面如暴力与野蛮。
3)蛮荒文化影像背景环境的西部特征明显,同时形成了马车追逐的特色场面。
4)英雄主义的程式化故事①内涵(同上)②主要特点(类型电影的特点):1>公式化的情节。
2>脸谱化的人物。
3>图解式的视觉符号。
③“定期更迭”的原则。
④创作中的“类型融合”(例:《与狼共舞》)如何认识类型电影:1)共性到个性,迎合观众的欣赏期待和道德观众。
2)从市场到艺术。
经典好莱坞的叙事系统:表达的程序性格式与爱因斯坦的“理性蒙太奇”相反。
1.兴起:20世纪30年代逐渐形成,国际商业电影。
2.叙事结构:围绕谜和解谜的结构来组织。
3.叙事电影经典符码:1)戏剧化的故事结构(如:《西北偏北》、《卡萨布兰卡》)2)类型化的人物形象。
3)自然流畅的连续性剪辑。
4)大团圆结局。
两点:封闭的故事结构与圆满的结局。
经典好莱坞理论特征1.商业电影娱乐观众,牟取利益的价值趋向。
(《一夜风流》)电影:(1)商品:好莱坞电影;(2)艺术:法国;(3)政治宣传:中国2.类型化的制作模式(梦工厂)西部、喜剧、匪警、歌舞、史诗、惊悚悬疑片3.明星魅力和好莱坞制片厂制度4.定型化的人物形象和戏剧化的故事情节5.在创作观众上体现中产阶级的共性,中庸保守的价值观。
好莱坞的诞生:1913,西席米高梅(MGM梅耶)、华纳兄弟(WAMER BROTHERS)、20世纪福克斯(20th century-FOX 威廉福克斯)、派拉蒙(PARAMOUNT阿道夫)类型片:是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。
是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片。
它们是拥有相似的主题、情节、人物、场景和电影技巧的影片。
如:喜剧片《摩登时代》;悬疑片《西北偏北》、《精神病患者》、《七宗罪》;歌舞片《舞中曲》、《音乐之声》;史诗《埃及艳后》、《特洛伊》、爱情片《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《魂断蓝桥》。
爱情片:爱是唯一追求,人物内在情绪的变化是情节的主线,顺时、完整的叙事模式,表层爱情故事折射时代风云,秩序、失序、回复秩序的三段式结构模式。
新好莱坞电影1.新好莱坞运动:兴起于20世纪60年代。
2.新好莱坞电影的美学特征:(1)在影片主题与题材上(《邦尼和克莱》开篇)(2)从影片表现手法上看:在情节结构上;人物不再定型化;更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
(《毕业生》)3.好莱坞类型片的复兴(70年代中期以后)代表:斯皮尔伯格《大白鲨》、卢卡斯《星球大战》特点:1)注重应和年轻人的欣赏心理。
2)加入现代科技成分,特技摄影,数字技术。
3)发展新的类型片,如伦理、灾难片。
中国影视发展总论一.开始1896年8月11日,上海徐园。
1905年,北京丰泰照相馆戏曲片《定军山》(谭鑫培)任景峰导演。
1913年,亚细亚影视公司《难夫难妻》郑正秋、张石川编导。
中国第一部原创故事片,中国电影的历程开始了。
影像——老电影老上海《徐园寻梦》23分钟。
二.四大传统1.社会、家庭、政治伦理情节剧。
如:反思三部曲(《芙蓉镇》、《牧马人》、《天云山传奇》);《一江春水向东流》;《万家灯火》;代表导演如谢晋。
2.东方美学风格的文人电影。
如:《小城之春》、3.左翼电影传统(1930~1935)如:《十字街头》、《大路》、《桃李劫》4.以上海电影为代表的商业电影,如:《火烧红莲寺》。
三.新中国红色电影:电影为主流政治建构意识形态(1949~20世纪80年代)1.几个阶段:第一阶段:建国初期,初步奠定红色电影的修辞系统。
第二阶段:50年代中期~1966:红色电影成熟时期,形成完整叙事形态,视听语言系统。
第三阶段:文革时期,三突出原则(突出正面、英雄、中心人物)造成了人物的模式化、脸谱化。
四.新时期电影的多元化思潮(1978年为标志)谢晋的电影风格叙事模式:1.主人公生活在特定的社会政治环境中(文革极左,四清或反右斗争)2.特定环境给主人公形成了迫害,使正义蒙冤。
3.主人公试图摆脱这种困境。
4.主人公被置于十分悲惨的境地。
5.群众同情帮助主人公。
6.极左路线对主人公迫害到极点。
7.结局:1)环境不变,主人公受不了压力,崩溃或死亡。
2)环境改变,主人公获得解放。
《红色娘子军》、《春苗》、反思三部曲(《芙蓉镇》、《牧马人》、《天云山传奇》)、《鸦片战争》、社会、家庭、政治伦理情节剧概念:以家庭为中心,表现家庭的伦理冲突和伦理矛盾,道德冲突和道德矛盾,以此来折射社会现实的一批电影。
指在百年电影历史上,采用传统情节剧的模式追求戏剧性,故事性如:《一江春水向东流》(1947年)导演蔡楚生、郑君里,主演白杨。
中国电影黄金时期的代表作。
《芙蓉镇》谢晋,主演刘晓庆、姜文《牧马人》主演朱时茂、丛珊特征:A.家和国之间的交织。
B.政治和伦理的交织,反动派是换人,革命者是好人。
C.社会批判与道德抚慰交织D.现实与言情的交织E.采用了中国老百姓喜闻乐见的一种传奇化的叙事方法F.伦理情节剧传统在当代的延续。
例如:90年代初期的《渴望》、《大哥,大姐》仰承日月千秋照;俯阅江河万古流第五代导演的崛起与《黄土地》一.关于代的划分:1.中国电影的开拓者(1905~1930)张石川、郑正秋贡献特点:1)不同程度的表现出了反封建的民主思想。
2)沿用戏剧舞台的一套办法2.第二代,黄金时代(1930~1949)蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹贡献:1)从默片到有声片的转变。
2)从单纯娱乐中解放,开始比较深入的反映社会生活。
3)艺术上坚持写实主义,把写实和电影化结合起来,开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。
4)电影开始显出自己的独立价值。
纪实:记录生活中的真实:①同期声(现场音)②长镜头(巴赞)③主题后行左翼电影运动贯穿中国第二代导演的活跃期:吴永刚《神女》;夏衍《春蚕》;蔡楚生《渔光曲》(中国电影第一次录入音乐,获得国际奖);费穆《城市之夜》;孙渝《大路》;袁《桃花劫》社会批评派:史东山《八千里路云和月》、蔡楚生《一江春水向东流》(中国的《乱世佳人》)郑君里《乌鸦与麻雀》3.第三代(1949~1976)建国后成长起来的,曲折发展1)1949~1965:《南征北战》、《白毛女》(水华)、《青春之歌》、《女篮五号》(谢晋)2)1966~1976:《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》故事片创作几乎一片空白3)枯木逢春:文革后,成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风(《边城》、《狂》)李俊。
遵循现实主义原则,表现生活的本质,反映时代、民族风格。
具有地方特色和艺术意蕴。
谢晋:《女篮五号》、反思三部曲1984《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》6次百花奖4.北影“文革”前毕业,尴尬的一代特点:1)只受苏联影响,创新能力不足。
2)提出电影不应受僵化舞台的限制,应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意、哲理,开始对历史反思。
3)带动中国电影的复兴,农村渐渐成为第四代的中心题材。
滕文骥《海滩》、黄健中《良家妇女》、《人生》、《邻居》、谢凡飞5.第五代:80年代从北影毕业的年轻导演,对新思想、艺术手法特别敏感,力寻新角度。
主观性、象征性、寓意性特别强。
第五代作为电影运动(1983~1991)经历《一个和八个》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》、《猎场札撒》、《盗马贼》和《晚钟》到《边走边唱》告一段落散文纪实风格和意象造型风格的先后出现(《黄土地》、《大红灯笼高高挂》)表明一场具有前卫性质的电影运动全面展开,色块强烈的摄影,用象征性、寓言式的艺术风格对中国文化的反思性叙述,第五代早起电影艺术独特。
《红高粱》将早期第五代电影运动推向高潮。
艺术特色:1)浪漫主义情怀:探索、追求、理想、力量、生命是年代的主旋律。
如张艺谋《红高粱》中的高粱,陈凯歌《黄土地》中的土地和腰鼓。
“寻梦者”姿态,关心中国人的心灵状态,凸显第五代试图重新解读世界的企图。
2)视听语言上的创新:一定程度上改变了观众的视觉经验和欣赏习惯。
3)对历史的反思:回避现实,做时代的“觉醒者”。
4)对文学价值的开掘:文学进入电影,提升作家的地位。
5)人生认识上的深入:着眼于历史传统和文化的反思,使中国电影打到了少有的内涵和深度,第五代导演成为时代精神的代言,具有精英主义的立场。
6.第六代:1990年以后成长起来的。
贾樟柯《世界》、张元、张扬、吴文光等。
“灰色调”,边缘人进入视野,城市青年成长的故事。
贾樟柯《世界》主题:徘徊在城市边缘,生活在真实与虚假之间。
解读:繁华与荒凉;梦幻与现实;不出北京,走遍世界;创可贴与雨衣;汾阳来的人;埃菲尔铁塔与美丽城;Flash动画与手机短信;一天一世界关于第六代A.第六代电影导演1.电影学院1985~1987导演系和摄影系学生,张元、王小帅、路学长(《卡拉是条狗》),电影偏学院派,偏个人派。
2.贾樟柯《站台》《小武》《逍遥游》王超,文学系毕业生,关心较底层人物,民工,妓女,风格偏写实。