乡土教材--民间戏剧之布袋戏

春节的传统木偶与布袋戏春节是中国最重要的传统节日之一，也是家人团聚、欢庆的时刻。

除了烟花爆竹和美食，春节还有一项重要的传统文化表演，那就是木偶与布袋戏。

这些传统戏剧形式在中国历史上扮演着重要角色，为人们带来欢乐和教育。

木偶戏与布袋戏作为中国传统的戏剧形式，有着悠久的历史和独特的表演风格。

在木偶戏中，表演者使用精心制作的木偶进行表演，通过拨动线索或操纵木偶的身体来展示不同角色的形象和动作。

而布袋戏则是通过布制的手偶或布袋，在表演者的手中进行操纵，并借助声音和语言来展示故事情节。

这些传统戏剧形式的起源可以追溯到数百年前的中国古代。

根据史书记载，最早的木偶戏可以追溯到汉代，而布袋戏的历史可以追溯到明代。

这些传统戏剧形式在中国各地流传，并逐渐演变出各自的特色和风格。

例如，北京京剧中的木偶戏以精致的木偶和华丽的戏服著称，而湖南省娄底市的布袋戏则以激烈的动作和生动的对白吸引观众。

木偶与布袋戏在春节期间得到广泛展示和欣赏。

在春节庆祝活动中，人们可以欣赏到各种形式的木偶与布袋戏表演，例如《红楼梦》、《水浒传》等经典之作。

这些戏剧作品通常由专业的演员表演，他们通过精湛的表演技巧和丰富的戏剧经验，为观众呈现出精彩的剧情和角色描绘。

木偶与布袋戏不仅仅是娱乐性的表演形式，它们还承载着文化传承和教育的功能。

通过戏剧的形式，木偶与布袋戏向观众传递着深刻的道德故事和智慧。

这些故事通常涉及家庭关系、友情、忠诚、正义等主题，通过戏剧的形式展示给观众，并引发观众对人生价值和道德底线的思考。

此外，木偶与布袋戏还在舞台艺术和手工艺术方面发挥着重要的作用。

制作和操纵木偶与手偶需要丰富的手工技巧和创作能力。

木偶的制作通常需要雕刻、绘画和糖粘等工艺，而布袋戏中的手偶则需要精细的缝制和设计。

这些工艺技能通过世代相传，并逐渐形成了各地不同的风格和特色。

然而，随着现代科技和娱乐形式的发展，木偶与布袋戏面临着一些挑战。

现代观众对娱乐需求的变化和其他娱乐形式的竞争，使得木偶与布袋戏的传承面临困境。

第一课壶关秧歌情类别：乡土艺术篇被赞誉为“太行山上小黄梅”的壶关秧歌历史悠久，流传广远。

据传明末清初开始流唱，到清朝嘉庆年间已盛行于壶关、长治、屯留、潞城、陵川、平顺等地，解放后广泛流行于晋东南地区及晋豫两省交界诸县。

★剧种起源于生活壶关秧歌源于生活，孕育在田间地头、院落、作坊，是劳动者心声的流露与感情的释放，有着厚实的群众基础。

起初，秧歌盛行的地域是壶关邑南的赵屋和长治县的西火一带。

据考，壶关秧歌的曲调最早就是这些打铁人在炉坊里互唱互答、有滋有味的劳动号子，这应该是壶关秧歌产生并逐步成型的最初母质。

是时，乡间的一些落榜秀才、文人雅士，冬季闲聊也常常三五聚伙到炉坊取暖聊天，听了铁匠们传唱的号子小调和简单情节之后，开始顺手编出了些唱段和小脚本，供打铁人再演唱。

于是这最原始的壶关秧歌就渐见雏形了。

★秧歌的演唱形式往往根据场地、道具、人员的不同，采用清唱、对唱、轮唱、坐板凳唱和地圪圈唱，所以当时的壶关秧歌也叫“地圪圈”秧歌和“地朴楞”秧歌。

由于只有简单的打击乐器，没有弦乐，故也称干板秧歌。

开初他们除过年过节在本地演唱外，还走村串乡互相交流演唱。

到了同治年间，秧歌剧开始搬上舞台演唱。

★剧目来自于故事壶关秧歌的剧目大都是根据民间的真实故事和传说编写而成，有的甚至原模原样搬上舞台。

如干板秧歌的代表作《凤英女骂街》《三顶灯》《打酸枣》《偷瓜》等剧也都是根据农村发生的鲜活故事编成的。

★发展缘由于改革壶关秧歌在清同治年间发展成用锣、鼓、钗等打击乐器伴奏的简单戏曲演唱形式。

基本唱腔以上下两句结构体为主要曲式结构，声腔为板腔体。

唱词一般以七字句和十字句为主，有时也唱五字句(用于垛板)和四字句(用于贯口)。

开初无弦乐伴奏时，演员上下场和句间换气休喘，舞蹈动作多是伴锣鼓音乐来完成，且无固定调高的限制，演员可根据角色的需要与自己嗓音的高低和音域宽窄程度任意定调，来表达剧中各类人物的性格与情感。

其旋律清新流畅、唱词生活气息浓厚。

布袋戏是什么意思你看过吗（曾创下97%收视率的布袋戏）在细雨绵绵的竹林中，凉亭里有一道紫色华丽高贵的身影，他就是“儒门天下”的首脑——疏楼龙宿。

只见他缓缓吐出口中的烟雾，在纸上写了“蜉蝣子、天地依，水波不兴烟月闲。

”好友剑子仙迹撑着油纸伞雨中踏歌而来。

疏楼龙宿：“好友剑子仙迹，赠吾一句吧。

”剑子仙迹：“忘尘人、千峦披，山色一任飘渺间。

”疏楼龙宿：“这是汝对三教的真意吗？”剑子仙迹：“龙宿，世上有三教组织吗？”疏楼龙宿：“剑子，汝想说的该是，世上只有三教真意吗？”如此唯美的画面、绝美的诗词、深奥的儒释道思想，你不是在读金古梁温的武侠小说，这一幕是台湾霹雳布袋戏的选段。

前不久，有人投诉李商隐抄袭了霹雳布袋戏中御不凡的角色诗，其实《夜雨寄北》本就是李商隐的作品，应该是霹雳借用了李商隐的诗才对。

不过，这也能看出，很多年轻人竟然不知道李商隐却知道霹雳布袋戏，这些年轻人与其说因为传统文化喜欢上霹雳布袋戏，还不如说因为霹雳布袋戏喜欢上了传统文化。

在所有民间工艺都面临失传的大环境下，霹雳布袋戏是如何做到逆势突围的呢？01鸡皮鹤发与真同首先就制作而言，木偶是布袋戏的精髓之一，尤如戏剧电影的演员。

创作新人物的过程并不容易，除了先设定好角色性格、配合的故事情节，还要制作蓝图交由雕刻师负责木偶头部的制作，完成后交回霹雳造型师加工。

例如为木偶添上头发、设计发型发饰、衣服及饰物，甚至专用道具如叶扇、纸扇、古琴、玉箫、各式专用兵器等。

早期的木偶造型简单，除了基本头饰外，主要是衣服的刺绣功夫见着，近年霹雳的木偶大都有精致华丽的造型。

而为了拍摄所需，一线的木偶除了原创外，另会有三个替身作后备之用。

布袋戏木偶早已从”掌中戏”时代的30公分小木偶发展到后来金光布袋戏的40至60公分大木偶，为方便表演，木偶曾经达100公分高，霹雳应电影拍摄需要又把木偶再改为66至72公分。

木偶的其他部份亦不断改良，例如眼睛和嘴唇可以活动张合，可以从鏡头大特写看见流泪及吐血等面部表情，近期的大型木偶在肢体用料也下了一番功夫，令手指可以灵活变化，在剧中甚至可以沏茶、奏琴及写字等。

闽南本土戏曲布袋戏引进中学课堂微探作者：郑玉琦来源：《艺术评鉴》2016年第19期摘要：中华文化渊源流长，戏曲作为中华文化的一部分，对其研究具有极其重要的文学价值。

随着文化的变迁，戏曲文化也发生了各种各样的变革，在不同地区，其表现形式、内容、发展情况各有不同。

布袋戏作为我国一门古老戏曲，主要在闽南地区传播。

本文针对闽南地区布袋戏发展传承概况进行分析，探究把布袋戏引入课堂学习的情况，为学生们提供一个更加深入了解布袋戏的机会，继而热爱闽南本土音乐文化，为继承与发展贡献微薄之力。

关键词：闽南布袋戏课堂教学中图分类号：J644 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0142-03一、关于布袋戏（一）布袋戏起源布袋戏，也称为手操作傀儡戏、木偶戏、手袋戏、小笼、掌中戏以及花戏等。

其由来历史悠久，在敦煌莫高窟31窟中发现一幅画于盛唐的壁画《弄雏》，画中，一个妇女举起手臂，运用指掌给孩子们作表演的情形。

但是，史学研究者还是难以此作为布袋戏始见于唐代之前的确证。

明朝时期关于梁炳麟、孙巧仁的民间传说也只是百姓们口头传颂的故事而已。

直到清嘉庆年间刊本的《晋江县志》卷七十二，《风俗志·歌谣》：“有习洞箫、琵琶，而节以拍者，盖得天地中声，前人不以为乐操土音，而以为御前清客，今俗所传弦管调是也。

又如七子班，俗名土班，木头戏俗名傀儡。

近复有掌中弄巧，俗名布袋戏。

演唱一场，各成音节。

”这是关于“布袋戏”称谓的最早记载。

据近代历史考证：闽南的布袋戏表演发源于17世纪中国的漳州、泉州等地，布袋戏活动区域主要在泉州、漳州以及广东和台湾等地[1]。

布袋戏中的人物头部、手、脚使用木头雕制，另外腿部、身体等则用绸缎等材质的布料缝制而成。

布袋戏演出的时候，演员将手套入到戏偶之中，并靠手指的灵活掌控来完成操作布偶表演，由于早期演出的时候，戏偶其偶身是用布料所制，因此称之为布袋戏。

在闽南，布袋戏往往是在庙会等重大民俗活动中被使用，是闽南汉民族民间戏曲较为常见的一种表演方式。

描写惠安南派布袋戏的作文说起这惠安南派布袋戏啊，那可真是一门独特又迷人的艺术！我第一次亲眼见到惠安南派布袋戏，是在一个小镇的庙会上。

那天，人群熙熙攘攘，热闹非凡。

我跟着人流往前走，突然听到一阵欢快的锣鼓声。

顺着声音望去，只见一个不大的戏台子搭在那里，台下已经围满了观众。

我好不容易挤到前面，只见那小小的戏台后面，一位艺人正双手灵活地操纵着木偶。

那些木偶一个个活灵活现，仿佛有了生命一般。

艺人的手指就像是施了魔法，让木偶们做出各种精彩的动作。

我仔细瞧着，那木偶的制作真是精巧极了！它们的身高大约在 30厘米左右，头是用木头雕刻而成的，上面画着精致的妆容，眼睛炯炯有神，嘴巴还能一张一合。

身体则是用布料缝制的，穿着色彩鲜艳的衣服，有的还戴着华丽的头饰。

每个木偶的手脚都有关节，可以灵活地活动。

当时正在表演的是的桥段。

只见那武松身材魁梧，手里拿着一根棍棒，威风凛凛地走在山路上。

而那老虎呢，张牙舞爪，凶猛地朝着武松扑过去。

艺人的双手快速地舞动着，武松和老虎就展开了一场激烈的搏斗。

武松的每一个动作都干净利落，老虎的每一次扑咬都显得那么凶猛。

我看得眼睛都直了，心也跟着提到了嗓子眼儿。

在表演的过程中，艺人不仅要操纵木偶的动作，还要变换着声音为不同的角色配音。

他一会儿模仿武松低沉有力的声音喊着“大胆老虎，看我如何收拾你！”一会儿又用粗哑凶狠的声音扮老虎吼叫。

那声音的转换，简直是无缝衔接，让人惊叹不已。

除了动作和声音，配乐也是这布袋戏的一大亮点。

戏台旁边有一个小乐队，有敲锣的，有打鼓的，还有拉二胡的。

他们配合着艺人的表演，奏出时而紧张激烈，时而轻松欢快的音乐。

那音乐仿佛有一种魔力，能让观众更加沉浸在剧情之中。

我注意到艺人的脸上满是汗水，可他的眼神却始终专注而坚定。

他的双手一刻也不停歇，仿佛那些木偶就是他身体的一部分。

在他的操纵下，一个个小小的木偶仿佛拥有了灵魂，演绎着精彩的故事。

周围的观众们也都看得入了迷，有的小孩站在大人的腿边，眼睛一眨不眨地盯着戏台；有的老人则一边看一边点头，嘴里还念叨着“好啊，好啊”；还有的年轻人拿着手机在拍照录像，想要留住这精彩的瞬间。

木偶戏的戏剧种类木偶戏的戏剧种类木偶戏，又称木偶剧、傀儡戏、人偶戏、人偶剧，是一种不以真人演出，而以人操控假的傀儡的方式演出的戏剧，下面店铺给大家介绍木偶戏的戏剧种类，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!木偶戏的戏剧种类木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。

除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。

造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。

关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。

木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。

杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。

布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。

根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。

托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。

手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。

杖头木偶遍布中国大地的南北东西。

各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。

杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。

头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。

“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。

“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要;手的'材料不断更新(木-塑料-树脂)，手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。

【四年级】中国传统文化作文两篇民间艺术中国传统文化是源远流长的，其中包括丰富多样的民间艺术。

在中国民间艺术中，有很多传统的表演艺术和手工艺术，它们代表了人民的生活、理念和审美情趣，深受人们喜爱。

中国传统文化中的民间艺术有很多种类，其中最有代表性的是京剧。

京剧是中国的国粹，它独特的唱腔、舞台表演和化妆术给观众带来了视觉和听觉上的享受。

京剧的角色形象有生、旦、净、末等，每个角色都有丰富的表演技巧和动作，给观众展现了不同的人物性格和情感。

京剧中的戏曲唱腔也是独特的，它融合了南北音乐的特点，给人一种独特的美感。

中国的布袋戏也是非常有名的民间艺术品种。

布袋戏是一种传统手操艺术，用绳子操纵木质人偶，为观众呈现戏剧情节。

布袋戏中有神仙、妖魔、英雄、恶霸等角色，它们通过布袋师傅的巧妙操纵，给观众带来了欢乐和悬念。

布袋戏的剧情通常是讲述正义与邪恶之间的斗争，给观众传递了积极向上的价值观。

除了表演艺术，中国的民间手工艺也是独具特色的。

其中最有代表性的包括剪纸、陶瓷和刺绣等。

剪纸是一种通过用刀剪出形状的纸艺术，它可以剪出各种各样的花草、动物等形象，给人一种美观和祥和的感觉。

陶瓷是中国传统的手工艺品，它采用特殊的工艺和材料制作而成，具有独特的造型和艳丽的釉色。

刺绣则是一种用线绣出各种图案的手工艺，它可以通过不同的颜色和线条来表现出丰富的细节和纹样。

中国传统文化中的民间艺术丰富多样，它们是人民对美的追求和创造的结果。

这些艺术形式不仅给人们带来欢乐和美感，也传承了中国的文化传统和价值观。

它们的发展和传承需要得到人们的保护和支持，让更多的人了解和欣赏到中国传统艺术的魅力。

只有这样，中国传统文化中的民间艺术才能继续传承下去，并为人们带来无穷的快乐和惊喜。