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小学美术课题研究工作计划课题研究的主要目的是改进教师自己的教学实践，促进自己的专业发展。
下面是OK带来关于小学美术课题研究工作计划的内容，希望能让大家有所收获!一、课题的提出：作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。
所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力。
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
经多次实践，我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣。
这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。
二、理论依据：1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。
2、德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”兴趣是推动学习的强大动力，小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。
我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标，使学生愉快、生动活泼地学。
单一、古板的教学方法与手段，只能让课堂变得枯燥乏味。
课堂教学应该是灵活多样的，而不是“黑白”无声的。
教学实践证明，美术趣味教学，让全体学生都动起来，从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致，活跃了学生思维，激发了学生的学习兴趣，并在活动过程中，培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。
美术（心得）之小学美术课堂趣味化教学研究美术论文之学校美术课堂趣味化教学讨论在低班级美术课教学活动中，嬉戏活动的融入可以使课堂气氛轻松化、教学趣味化，这对提高学校生美术学习的爱好有着乐观的作用。
1.嬉戏在美术课堂教学中符合学校生的心智进展规律依据学校低班级同学的心理和生理进展的特点，在校同学认知进展过程中，仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和详细形象性的特点。
这一阶段的同学经常是把绘画作为一种语言表达过程和记录语言的过程，他们宠爱绘画就如嬉戏，重过程而轻结果，只感受嬉戏过程中的趣味。
①嬉戏在美术课堂教学中的应用，是将学校生认知过程和活动方式奇妙地结合起来，使其从玩的心态渐渐向着有意学习的方面转化。
低班级美术课教材的编排上本身就具有肯定的嬉戏内容，引导同学在看一看、学一学、画一画、玩一玩的过程中，完成大纲或教材规定的任务。
嬉戏教学顺应了儿童的身心进展规律，让学校生在嬉戏活动中学习美术学问和接受美育熏陶，在自由、民主、活跃的气氛中表现自我。
2.嬉戏在美术课堂教学中可以激发学校生的学习爱好高尔基曾经说嬉戏是儿童熟悉世界的途径。
在美术教学中，把教学内容渗透在嬉戏中，使同学在开心的学习气氛中对教学内容产生爱好。
在嬉戏爱好的驱使下和嬉戏氛围的作用下，同学更乐于对与嬉戏教学内容相关学问技能绽开学习，对嬉戏活动所产生的相关问题进行思索。
利用嬉戏活动让同学在欢乐的情境中，顺其自然地学习到更多的学问、技能，形成优良的品质。
如人教版一班级上册《会滚的玩具》一课，老师引导学校生为自己制作一个会滚动的玩具，再把创作的作品与竞技嬉戏活动结合起来。
这样的教学活动既激发了学校生的创作爱好和欲望，又使学校生在想象与设计中体会到创作的欢乐，这样在轻松开心的气氛中达到了教学目的，提高了教学效果。
3.嬉戏在美术课堂教学中可以培育学校生的想象力和制造力在美术教学中运用生动好玩的嬉戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发学校生对新学问的渴望，从而培育同学的创新力量。
浅谈小学美术教学中的趣味性教学-最新文档本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March浅谈小学美术教学中的趣味性教学美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。
在美术课中，怎样以学生为本”让学生在学习知识以外，还能有乐观的品质，对学习和生活充满自信并积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动充分领悟美术的无穷魅力呢？作为人文性质的美术课程，应该把课堂教学从灌输中心走向对话中心，趣味化教学让课堂便有了活力与生机。
趣味教学法”是一种针对于传统教学模式而提出来的具有生动性与高效性的教学方法。
其生动性主要体现在能够激发学生学习兴趣，使课堂气氛变得活跃。
只有真正激发了学生对学习的一种由内而外的学习兴趣，才能营造出一种轻松而又愉悦的课堂氛围，而为了达到这种效果的教学方法就是“趣味”教学法。
一、开展趣味性美术教育的必要性每个儿童都是一个天才，他们具有不可估量的创造潜能，他们有丰富的想象力，他们不受约束勇于探索内心世界与现实世界。
作为教师的我们就要抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力，是从事美术活动的最基本的前提，是发明创造的源泉，如果没有浓厚的学习兴趣为后盾学习是枯燥的，有了浓厚的学习兴趣学生的学习是轻松地主动的愉快的。
教师在教学中要培养学生的观察力、想象力、创造力，千方百计地激发调动学生的学习兴趣，选择的美术教学内容要适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
教学方法上要着重强调以游戏方式，让学生观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
教师甚至打破常规的课堂模式，设计各种趣味性美术教学，走出课堂，让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使学生头脑中留有丰富的美的事物的表象，并能运用掌握的美术技能和工具材料通过趣味绘画、手工，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。
《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告一、课题提出的背景和意义（一）课题提出的背景我国古代教育家XXX在《论语〃雍也》中说过,“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向和创造动力。
现代课堂教学观念认为应让学生在轻松愉快的研究情景下发展能力。
小学美术趣味教学实践，就是根据儿童身心发展的规律，通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动，把概念具体化，传授方式趣味化，变灌输为感悟，变说教为体验，在赏、听、想、说、玩、画、做等“多元化”活动中愉快地获取知识和技能。
趣味教学，它不仅仅是一种方法问题，而是一种在先进教育思想指导下的高超的教学艺术。
所以，将趣味教学带入美术课堂，不但有利于儿童对美术研究兴趣的提升，更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。
（二）课题研究的目的和意义在美术教学中，积极实践研究趣味教学方法，能有效激发学生研究美术的兴趣，使学生在积极的情感体验中发展观察、想象和创造能力，提高审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
切实改变目前我校美术教师机械地教，学生被动地学的教学方式，促使各位美术教师转变教育教学观念，创造性的设计教学内容与方法，在课题研究过程中改进自己教学言行，提高自身的业务素质、教学水平和理论水平，实施趣味教学，对提高美术教学效率具有重大的意义。
1.学生全面发展的需要。
在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地熟悉到艺术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
众所周知，人在愉快的状态下，人的大脑处于相对兴奋状态，进修效率就会提高。
如果能充分调动学生的主观能动性，使学生主动进修，快乐进修就能实现高效艺术课。
2.提高我校美术课堂教学效益和提高教师教学水平的需要。
我校兼任美术教师多于专任美术教师，由于美术教学经验不足、专业水平有限,所1以课堂教学形式单一,课堂显得板滞、沉闷，致使学生缺乏兴趣,参与度不高。
儿童趣味水墨画的教学研究儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能，还要通过绘画去挖掘儿童的创造力，注重儿童审美能力的培养，在此基础上让儿童了解传统文化的魅力，形成完善的人格特征。
本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。
标签：趣味水墨画教学因材施教一、儿童趣味水墨画概述儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性，并以此为前提和基础，融合国画中的水、墨以及色彩，进而产生美妙的绘画效果。
儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画，让学生画一些比较常见事物，例如动物、花卉以及人物等。
用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下，让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。
事实上，对于儿童来说，由于其年龄比较小，不必苛求其全部模仿到位，意到就行。
儿童的天性率直纯真，创造力比较强，这样产生的审美价值更为难能可贵。
在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点，重点在“趣味”二字上下功夫，创造合适的教学环境，让水墨画的创造处在快乐的氛围中。
在教学开始之前，要用合适的方式激发儿童的学习兴趣，因为水墨画属于视觉方面的艺术，单纯的灌输教学的成效不明显，可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意，让他们爱上水墨画学习。
二、儿童趣味水墨画的教学策略1.注重培养儿童的创造性思维所谓创造性思维，主要是事物本质和内外在有机联系的反映，属于一种能够物化的思维活动，属于有创建的思维。
这不是单一化的思维形式，主要建立在多种因素的基础上，有智力因素，也有非智力因素，进行独创的活动，能够产生新的成果，处在创造活动的核心位置。
也就是说，那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。
在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式，能够得到意外的效果。
因此，美术教师要积极转变教学观念，认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位，在水墨画教学中投入一定的精力和时间，为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂，在小学校园内形成一种艺术文化氛围。
小学美术《小学美术课堂趣味化教学研究》结题报告一、课题提出的背景：想象力是人类独有的宝贵财富。
人的本性中都有想象力，只是开发与否。
据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。
人类社会的每一个发展，都离不开想象。
小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。
美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。
“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。
但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。
我每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。
有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。
培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。
国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，很少提出能够真正帮助一线美术教师提高培养学生想象力的发展建议，不能联系我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。
为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。
趣味化教学法在小学美术教学中的应用摘要：传统的美术教育更加偏向单一的绘画或手工课的教学，在新课改下，小学美术教学必须要应用趣味化教学方式，提高学生的学习兴趣，实现学生创新精神和实践能力的综合提升。
因此，我们需要对小学美术教学中存在的问题以及趣味教学法在小学美术教学中的策略进行相关分析，增强小学美术教学的教学效果。
关键词：趣味化；教学方法；美术引言小学美术教学是培养学生审美能力的重要课目，在小学阶段采取有效的学习方式更能够激发小学生对于美术的兴趣，让学校学生充分的接触美术，直观的体验美术的魅力。
所以，当前在小学美术课堂上应用趣味化教学模式，提升学生对于美的感受，激发学生的内在潜力，逐步提高学生的课堂参与度以及理解能力，这样才能够实现小学美术教学的有效性，以及学生美术理念提升的效果。
1当前小学美术教学中存在的问题1.1教学内容过于单一在当前小学美术教学当中仍然存在与儿童生活经验远离的情况，小学阶段学生接触外界社会少，感知度不强。
传统的教学中，在编写教材以及课堂设计时以成人的审美目光去编排，这样就会导致学生在学习时审美视野狭窄，学生不能很好的理解课本当中的内容，这样就会导致学习效果降低。
此外，对于丰富的美术教材采用多元化的教学方法，才能够让儿童的世界更加丰富多彩，呈现儿童美术，更好的增强小学生学习美术的效果，实现学生创新能力的发展。
1.2学生体验活动不足传统的美术课堂教学强调学生以眼睛观察为主，通过真实地描绘进行绘画，这样就会导致课堂教学比较单一。
很多学生都表示在当前美术学习时学生的体验感不强，没有真正应用自己的创新能力进行学习。
传统的教学方法更注重理性的分析和概括，对于小学生来说，难度比较大，比较枯燥，此外，如果使用单一想象的教学方式，只强调学生用脑来思考，就会导致学生在审美文化方面难以提高。
如果只靠想象活动，就会脱离生活实际，导致学生的作品质量不高，也不利于创新意识的形成。
随着小学生年龄逐渐增长，他们学习美术也出现诸多危机，不能将割裂的美术教学方式融入当前的小学美术学习当中，这样会导致学生因缺少文化支撑而无法建立良好的美术底蕴。
小学美术课堂中开展趣味化教学的策略分析随着社会的发展和教育改革的不断深入，小学美术课堂的教学也在不断创新和优化。
越来越多的教师开始注重趣味化教学，通过丰富多彩、生动有趣的教学方式，吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣和主动参与感。
那么，如何在小学美术课堂中开展趣味化教学？本文将对这一问题进行深入分析，并提出相关的策略。
一、了解学生的兴趣爱好和特点要开展趣味化的美术教学，教师需要充分了解学生的兴趣爱好和特点。
每个学生都有自己独特的兴趣爱好，了解学生的兴趣爱好有助于教师更好地设计趣味化的教学内容和活动。
有些学生喜欢画动物，有些学生喜欢画风景，有些学生喜欢制作手工作品等等。
教师可以结合学生的兴趣爱好，设计相关的美术教学内容，增加学生的参与感和学习兴趣。
了解学生的特点也是十分重要的。
每个学生的学习能力、认知水平和性格特点都有所不同，教师需要根据学生的特点，采取相应的教学策略。
对于一些学习能力较弱的学生，教师可以采取更加生动直观的教学方式，帮助他们更好地理解和掌握美术知识和技能。
二、结合生活实际，注重趣味化教学内容在小学美术课堂中，教师可以结合学生的生活实际，设计趣味化的教学内容。
通过让学生观察、感受生活中的美，激发他们对美术的兴趣和热爱。
可以安排学生到自然界或社会各地进行采风写生，让他们感受大自然的美，激发灵感，提高创作的积极性。
教师还可以设计一些与日常生活相关的手工制作活动，让学生动手实践，增强他们的美术技能和创造力。
在教学内容的设计上，教师还可以融入一些有趣的美术知识和技巧。
可以通过讲述一些有趣的艺术故事和行为艺术，让学生了解艺术的魅力和独特性。
教师还可以设计一些有趣的绘画技巧和材料的运用，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、注重多元化的教学形式在小学美术课堂中，教师还应该注重多元化的教学形式，通过多种教学手段来激发学生的学习兴趣和主动参与感。
可以采用小组合作的形式，让学生相互合作，互相学习，提高他们的美术创作能力。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究1. 引言1.1 研究背景小学美术课堂教学一直是教育领域关注的重点之一。
美术课作为小学生们接触艺术的重要途径，其教学质量直接影响着学生的审美能力和创造力的培养。
当前小学美术课堂教学中存在着一些问题，需要我们深入探讨并寻找解决方法。
由于教师教学经验不足或教学方法单一，导致了美术课堂教学内容单调、缺乏趣味性，难以激发学生学习的兴趣和动力。
在教学资源方面，一些学校的美术教育经费有限，缺乏先进的教学设备和教学材料，影响了美术课堂教学的有效展开。
学生在美术课堂上的创造性表达能力不足，缺乏自信心和对艺术的热爱，需要得到更多的关注和指导。
本文将对小学美术课堂教学中存在的问题进行分析，探讨解决问题的对策，提出提升教学质量的方法，并探讨如何鼓励学生展现更多的创造性表达。
希望通过本研究，能够为小学美术教育的改进提供一定的参考和指导。
【2000字】1.2 问题意识美术课堂教学中存在的问题主要集中在学生创造性表达能力不足、缺乏审美意识和理解能力、课堂教学内容单一化等方面。
这些问题导致学生在美术学习过程中缺乏积极性和主动性，难以真正理解和体会艺术的魅力。
教师的教学方法和手段也存在局限性，缺乏灵活性和创新性，难以激发学生的学习兴趣和潜力。
这些问题严重影响了美术课堂教学的效果和质量，需要我们认真思考和探讨如何解决。
为了提高小学美术课堂教学的质量和效果，我们需要深入分析问题的根源，探究有效的对策和方法。
只有通过不断探索和实践，才能逐步改善美术教育的现状，激发学生的艺术潜能，培养他们综合素质的提升，为未来的美术教学工作奠定基础。
【内容结束】2. 正文2.1 美术课堂教学中存在的问题1. 缺乏足够的教师资源：美术教育需要有丰富的艺术知识和教学经验的教师来指导学生，但是很多小学美术老师在专业知识和教学技巧方面存在一定的不足。
2. 教学内容单一：传统的美术课堂教学往往只注重技法的传授，忽略了对学生创造性思维和表达能力的培养。
《小学美术课堂趣味化教学研究》研修背景一、课题的提出趣味化美术教学是教育者根据儿童身心发展的规律，通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动来促进儿童全面发展、提升学习兴趣的一种教学法。
趣味教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使学生的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使学生全面发展。
因此，面对以人为本的教育观，在教学中教师要善于做到创境激趣、以趣激学、引导学生积极主动地参与学习。
趣味化美术教学的实施不但有利于儿童对美术学习兴趣的提升，更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。
二、理论依据：1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。
2、德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”兴趣是推动学习的强大动力，小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。
我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标，使学生愉快、生动活泼地学。
课堂教学应该是灵活多样的，教学实践证明，美术趣味教学，让全体学生都动起来，从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致，活跃了学生思维，激发了学生的学习兴趣，并在活动过程中，培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。
3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”。
三、课题研究的目标和内容（一）课题研究的目标：1、提高学生的智力素质，培养学生的观察力、想象力、创造力。
2、使学生对美术产生兴趣，逐步形成学生的美术创造个性。
3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使其头脑中留有丰富的美的事物的表象，学生审美素质得到发展。
4、通过趣味绘画、手工技能教育，提高学生的美术基本技能，并能运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。
《小学美术课堂趣味化教学研究》欧阳学文刘晔一、课题的提出：作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。
所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力。
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
经多次实践，我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣。
这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。
二、理论依据：1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。
2、德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”兴趣是推动学习的强大动力，小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。
我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标，使学生愉快、生动活泼地学。
单一、古板的教学方法与手段，只能让课堂变得枯燥乏味。
课堂教学应该是灵活多样的，而不是“黑白”无声的。
教学实践证明，美术趣味教学，让全体学生都动起来，从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致，活跃了学生思维，激发了学生的学习兴趣，并在活动过程中，培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。
3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”、“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，着重强调以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
三、课题研究目标、内容：小学美术趣味化教学研究目标包括：1、提高学生的智力素质，培养学生的观察力、想象力、创造力。
2、使学生对美术产生兴趣，逐步形成学生的美术创造个性。
3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使其头脑中留有丰富的美的事物的表象，学生审美素质得到发展。
4、通过趣味绘画、手工技能教育，提高学生的美术基本技能，并能运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。
小学美术趣味化教学研究内容包括：1、在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。
2、选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。
3、美术和游戏的“动静”结合。
《小学美术课堂趣味化教学研究》课题实施方案——于长亮一、实验对象：一至六年级二、实验方法：结合使用教学科学研究的观察法、对比法、实验法、总结法，对课题研究进行整体规划，实验是在教学常态下进行的，对比时客观地选取条件相当的对象，具体为：在教育教学中，要求教师确立个案研究的对象，把个案对象的具体情况及发展趋势，及时收集教育策略的回馈信息，从而进一步完善策略。
并根据教育实践所提供的事实，分析概括教育现象，挖掘现有的经验材料，并使之上升到理论的高度，以便更好指导新的教育实践活动。
三、实验步骤：1、准备阶段：制定实验方案，与相关教师进行教科研方法及技术交流。
2、实验阶段：边设计、边实施、边检测、边修订实验方案，既收集与课题直接有关的资料，如：实验中观察、测试获得的资料；调查问卷、评价表；课堂实例、录像等。
师生美术作品展览；撰写实验报告、论文。
3、总结评价阶段：撰写实验总结报告和论文，进行实验组织课题鉴定、验收工作。
四、预期成果1、提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2、使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。
3、使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。
浅谈音乐在小学美术教学中的运用于长亮看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。
美术是美术课的事。
二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。
音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。
”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。
在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。
”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。
另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。
同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。
如上《迷彩服》这一课。
刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。
学生们的兴趣一下子就上来了。
在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。
优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。
从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。
”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。
因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。
如《甜蜜的梦》。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。
所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。
音乐正是激发这种想象力的源泉。
例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。
音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。
在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。
在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。
如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。
在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。
当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。
你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。
这样的教学学生将感到欧阳学文创编轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
音乐，还可以提高学生对作品的感受力。
比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。
”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。
有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。
这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。
在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。
音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。
我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
欧阳学文创编。
