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一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。
其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。
（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。
（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。
对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。
值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。
因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。
另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。
对于初学者来讲，绝不能这样做。
实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。
如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。
但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。
二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。
语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。
对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。
唱歌调音的方法和技巧
唱歌调音的方法和技巧包括以下几点：
1. 熟练掌握音乐基础知识，包括调式、音程、节奏等，这些知识对于正确调音至关重要。
2. 练习发声技巧，包括深呼吸、正确发音、肌肉协调等。
只有掌握了正确的发声技巧，才能保证唱出真实的音准。
3. 练习听觉训练，包括对音高、音质、韵律等方面进行训练。
这能够提高音乐感知能力，使耳朵对音乐的感应更精准。
4. 使用正确的喉咙姿势和身体姿势，保持松弛的状态。
在唱歌时，避免张开嘴巴过大或紧闭嘴唇等不当的姿势。
5. 加强练习音准的技巧，比如练习发声过程中的升降调、速度等的掌握。
总的来说，唱歌调音的方法和技巧需要通过不断地练习和学习掌握。
唱歌需要技巧和感觉的结合，只有经过大量的练习和积累，才能在唱歌的过程中准确把握音准。
乐队的调音技巧乐队的调音技巧是保证乐队演奏音乐的准确性和和谐性的重要因素之一。
调音是指将乐器或声乐的音高调整到正确的音高，使得乐队的演奏旋律和和声的音准准确无误。
乐队的调音技巧包括以下几个方面：1. 运用乐器调音器：乐器调音器是一种可以检测音高的设备，通过观察调音器上的指示来判断音准是否准确。
乐队成员可以使用个人的乐器调音器或者集体使用一个大型的乐队调音器来进行调音。
调音器可以调整乐器声音的音高，确保整个乐队的声音保持一致。
2. 曲调与作曲：乐队演奏的曲调和作曲对于调音也有一定的影响。
如果曲调本身存在音准问题，那么乐队需要根据曲调的特点来进行调整。
作曲时也可以考虑音准的问题，尽量避免音高变化过大或者音准上的困难。
此外，不同乐器之间的声音交织也需要注意，避免出现音高冲突的情况。
3. 注重练习：乐队成员需要进行定期的个人和集体练习，通过音乐训练来提高音准。
个人练习可以通过弹奏或唱歌时用调音器来调整音高，使自己的音准更加准确。
集体练习可以通过合奏来锻炼乐队成员的技巧和协调能力，使整个乐队的音准更加稳定。
4. 讲究节奏：乐队的音准和节奏是相互关联的。
如果乐队的节奏不准确，那么乐队的音准也很难保持稳定。
因此，乐队成员需要提高对节奏的敏感度，保持统一的节奏感，以便能够更好地调整音准。
5. 合声排练：对于有声乐部分的乐队，合声排练是非常重要的。
合声要求乐队中的成员在音高和音准上保持一致，使得乐队声音更加和谐。
乐队成员通过集中训练来提高合声排练的效果，包括调整每个成员的音高以及平衡每个声部的音量和音色。
6. 确保乐器状态良好：乐器的状态也会对音准产生影响。
乐队成员需要确保自己的乐器保持良好的状态，包括弦乐器的弦线、管乐器的口腔部分以及打击乐器的面部等等。
例如，定期更换弦，清洁管乐器的吹口等等，都可以提高乐器的音准。
总之，乐队的调音技巧是确保乐队演奏音乐准确性和和谐性的重要方面。
乐队成员可以通过乐器调音器、曲调与作曲、练习、节奏感、合声排练以及保持乐器状态良好等多种方法来提高乐队的音准。
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
31段dsp调音方法技巧
一、把控音高
1、识别曲子的奔放热度：高音曲有助越下尾音，低音曲有助越开头音。
2、考虑音调：掌控最大最小音高，使各个声部层次分明，低音不要过度突出，高音也不要太过低，锯齿状高低音调可形成叠罗汉动画伴奏效果。
3、绝对音高不是关键：使用合适的调节参数试出最佳音高，掌控高低音的音
量细微变化，需要多与节奏线搭配，来调出细腻的音色。
二、调节中音
1、中音的强弱：中音混缩同时可以把握音调及底音的强弱，控制均衡表明出
中段音高在整个曲子中的位置饱满重心不可缺。
2、中音表现活力：在调音过程中有时候可以调整高中低的较低的中音表现活力，修整底音的节奏，使中音更有立体的感觉，突出参与感。
3、温和的中音：中音可以通过调节动态增益乘完和的复合低音，尤其是轻薄
的曲子需要更加温和的中音，使曲子的柔情气息完整。
三、处理低音
1、扩展底音：可以增大动态增益，扩展底音层次感，把握最低音高，使底音
回收不失真，正常使用均衡器把低频和容易消失得低音调理补充，使整个调音更加完整。
2、Q值调节：调整Q值和低频宽度可以让低音更明显，Q值大调节范围小，
小调节范围大，根据音乐风格做出不同音调调整。
3、变声处理：可以选择一些低音变声处理，较低的音高可消减古典曲的活泼度，较高的调节则可增强曲子的复古气息，平衡部分泛音失真且保持节奏紧凑。
吉他调音方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论是初学者还是资深的吉他手，都需要掌握好吉他的调音方法。
一个调音准确的吉他不仅可以让演奏更加美妙，还可以有效延长弦乐的使用寿命。
下面将介绍几种常见的吉他调音方法，希望对大家有所帮助。
1. 标准吉他调音法。
标准吉他调音是最基础的吉他调音方法，它分为标准E调、降D调、降C调等多种。
标准E调是最常见的调音方式，从低音弦到高音弦分别是E、A、D、G、B、E。
调音时可以使用吉他调音器或者其他乐器进行参考音，通过调整吉他的琴弦张力来使得音高准确。
调音时需要注意各个弦的音高是否准确，可以通过弹奏开弦和按音来检验。
2. 开放音调音法。
开放音调音法是一种特殊的吉他调音方法，它可以让吉他的音色更加丰富多变。
常见的开放音调包括开放D调、开放G调、开放C调等。
以开放D调为例，从低音弦到高音弦分别是D、A、D、F#、A、D。
开放音调的优点是可以轻松地弹奏和弹奏出更加丰富的和弦，适合演奏民谣和乡村音乐。
3. 转位调音法。
转位调音法是一种通过改变吉他的标准调音来获得不同音色的调音方法。
常见的转位调音包括升调、降调等。
升调是指将所有的弦都升高一个半音，而降调则是将所有的弦都降低一个半音。
转位调音法可以让吉他的音色更加多样化，适合演奏一些特殊的音乐作品。
4. 使用调音器。
调音器是一种非常实用的调音工具，它可以帮助吉他手快速准确地调音。
现在市面上有很多种不同类型的吉他调音器，包括夹式调音器、麦克风调音器、电子调音器等。
使用调音器调音非常简单，只需要将调音器夹在吉他头部或者放在吉他旁边，然后根据调音器上的显示来调整吉他的音高即可。
5. 耳朵调音。
耳朵调音是指通过自己的耳朵来判断吉他音高是否准确的调音方法。
这种方法需要吉他手具有一定的音乐天赋和耳音，可以通过对比琴弦的音高和自己内心的音准来调整吉他的音高。
耳朵调音需要长时间的练习和积累经验，但一旦掌握，可以帮助吉他手更加灵活地调音。
总结。
吉他调音是学习吉他的基础，掌握好吉他的调音方法可以让演奏更加出色，也可以延长吉他的使用寿命。
乐器调音与音色调整的技巧与实践乐器作为音乐表达的工具，其演奏效果直接影响到音乐的质量和表现力。
因此，对于乐器的调音和音色调整技巧的掌握，对于每位音乐从业者来说都是至关重要的。
本文将探讨乐器调音与音色调整的技巧与实践，旨在帮助读者了解如何提升乐器的声音效果。
一、调音技巧1.合理选用调音工具：乐器调音所需的工具种类繁多，但对于不同的乐器而言，适用的调音工具也有所不同。
例如，吉他使用吉他调音器，钢琴使用调音锤等。
因此，在调音前需确保选用正确的调音工具，以保证调音的准确性和有效性。
2.了解音高概念：音高是乐器调音中最基本的概念之一。
通过了解音高与频率的关系，我们可以更好地调整乐器的音高。
一般来说，音高越高，频率越高。
调音时，可以使用调音器等工具进行参考，调整乐器的音高至指定的标准。
3.耳朵训练：耳朵是最好的调音工具。
通过不断训练耳朵，我们可以更加准确地判断音高是否准确。
可以通过听音乐、模仿音乐家的演奏等方式进行耳朵训练，从而提高调音的能力。
二、音色调整的技巧与实践1.了解乐器的特点：不同的乐器具有不同的音色特点，我们需要深入了解自己所演奏的乐器的特点，才能更好地进行音色调整。
例如，对于弦乐器而言，可以通过调整琴弦的松紧程度、使用不同的琴弓等方式来改变音色。
2.掌握演奏技巧：演奏技巧也是影响音色的重要因素之一。
不同的演奏技巧会呈现出不同的音色效果。
例如，对于管乐器而言，通过调整吹嘴的角度、吹气的力度等方式可以改变音色。
3.利用音响设备：现代科技的进步给音乐表演带来了许多便利，我们可以利用音响设备进行音色调整。
通过合适的音响设备，可以实现对音色的放大、增强或者调整，从而达到满足不同演出需求的效果。
三、实践案例分析以下是几个音色调整的实践案例，帮助读者更好地了解如何运用上述技巧：1.钢琴调音：使用调音锤轻击钢琴的琴弦，调整琴弦的张力，以达到准确的音高和平衡的音色。
2.吉他音色调整：通过更换吉他琴弦、调整琴弦高度以及调整琴桥等方式，改变吉他的音色特点，满足不同音乐风格的需求。
耳机的调音技巧
耳机的调音技巧包括以下几个方面：
1. 使用均衡器：耳机通常都有内置均衡器，可以调整低中高音的比例和频率。
根据个人喜好，可以通过调整均衡器来强调或抑制某些频段。
2. 控制音量：适量的音量可以提高音乐的真实感，并避免噪音干扰。
根据需要和环境设置合适的音量。
3. 避免过度增加低频：低频过多会导致音质模糊，甚至干扰到其他频段。
适度地增加低频可以增加低音的力度和深度，但不要过度增加。
4. 注意音频源的质量：耳机的表现不仅取决于其本身的质量，也与音频源质量有关。
使用高质量的音频源（如无损音频文件）可以提供更好的听感。
5. 了解不同类型音乐的特点：不同类型的音乐偏好不同的音频处理，了解不同类型音乐的特点可以帮助你更好地调节耳机。
6. 耐心尝试和调整：每个人的听觉感知和喜好不同，耳机的调音是一个个人化的过程。
尝试不同的设置，找到最适合自己的调音效果。
总而言之，耳机的调音技巧是一个个人化的过程，需要根据个人喜好、音乐类型
和环境进行尝试和调整。
专业音响调音的EQ均衡调试技巧1.理解频率范围：在开始调试之前，要了解频率范围的分布情况。
不同频段的音频可以分为低频（20Hz-250Hz）、中频（250Hz-4kHz）和高频（4kHz-20kHz）等。
了解频率范围的分布情况有助于更好地调试EQ。
2.使用参考音频：在调试EQ时，最好使用自己熟悉的音频作为参考，这样可以更好地判断调整效果。
可以选择一首流行歌曲或者您最喜欢的音乐进行调试。
3.逐频段调整：对于EQ均衡器，一般可以独立调整不同频段的音频。
在调试过程中，应该逐个频段地调整，并且只调整需要改变的地方。
不要盲目地调整所有频段，这样很容易造成调音过度。
4.审听调整：在调整过程中，最重要的是审听效果。
尽量使用平衡的耳机或音箱来进行审音，有助于更准确地判断调整效果。
并且，要多次进行听音确认，以确定调整是否达到预期效果。
5.降低不平衡频段：在调整中，我们通常会发现有些频段在音响系统中表现得不够平衡。
这可能是因为房间的共鸣频率或音响系统本身的缺陷。
对于这些频段，可以尝试降低其音量来达到整体平衡。
6.解决反馈问题：在调试过程中，经常会遇到反馈问题。
反馈是指音频系统接收并放大了原始声音的声音，导致了刺耳的可听噪音。
可以通过减小增益、调整频率衰减率等方法来解决反馈问题。
7.注意相位关系：在调试EQ时，还应该注意音频信号的相位关系。
相位关系指的是不同频段的音频信号之间的相对时间差。
如果相位关系不正确，可能会导致音频听起来混乱或模糊。
可以通过相位测试仪等工具来确认相位关系是否正确。
8.了解系统特点：不同的音响系统有不同的特点。
在调试过程中，了解自己所使用的音响系统的特点，比如频率响应、房间共鸣频率等，可以更好地进行调试。
9.记录调试结果：在调试过程中，可以记录每个频段的调整情况。
这样可以在之后重新调音时有参考，并且可以更好地了解自己的调试成果。
10.经验积累：EQ均衡调试是一个需要经验积累的过程。
通过不断实践和反思，可以逐渐提高自己的调音技巧，并且更好地理解音响系统的特点。
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确：站立或坐下时身体保持放松而又直立，保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖，使你的重心平衡，并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气，让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时，利用腹部肌肉控制气息的流动，这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音：发音是调音的关键之一，它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时，要注意发音准确和清晰，避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身：热身是非常重要的准备工作，可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练，以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环，增强声带的弹性。
5.听音练耳：练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐，尤其是人声的部分，试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱，可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣：共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣，可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时，要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔，例如发声时稍微收紧喉咙上部，借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准：弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高，或者在特定音符上增加变化，来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏，不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色：通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等，可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲，所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感：唱歌不仅仅是简单地念歌词，它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感，可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时，可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音：在唱歌时，要注意均衡声音的各个方面。
系统设备说明系统设备一A-1、扩声系统：MACKIE 1642 VL3 PRO 16路4编组调音台详细介绍16路4编组调音台它是一款为专业音乐人所设计的高端便携式调音台，其性能卓越，共有16个通道，带有手感平滑的60mm长对数式衰减推子，经久耐用，颇有Mackie特色的XDR专业级话筒前置放大器也被收录其中。
特别值得一提的是，在同级别调音台中，1642-VLZ Pro将为您提供最高的动态余量 该调音台携带十分方便，可跟随音乐人、DJ四处进行表演或音乐制作，实用性超强。
技术指标模拟辅助输出数目4路输出话筒输入数量 10路输入LINE IN 输入数目8路输入数字输出数目4路输出AD转换bit率4路输出DA转换bit率4路输出EQ类型 4频响范围 20--10000khz幻象供电 48V对讲系统是BUS输出数量8路输出BUS输出接口 TRS通道数目 42通道过载警告是乐器输入数目 10路输入频响范围 20--10000khz尺寸 422mm*138mm*439mm重量 8.3kg输入阻抗 1.3kilohms耳机接口有最大输出峰值 +28dbu最大输入峰值 +22dBuLED显示是模拟输入数量 16路输入DBX 231 双31段均衡器详细介绍TRS或XLR差分平衡入和输出可选择立体声或由左右声道相加而合成的超低音两通道均有x10范围选择开关两个通道均有40Hz高通滤波器（低频切除）所有的输出均带相位反转开关所有频段上的输出电平均可独立调整24dB/Linkwitz-Riley滤波器(专业标准)立体声/单声道状态指示LED灯,表明单元的选择的工作模式TRS或XLR差分平衡入和输出可选择立体声或由左右声道相加而合成的超低音两通道均有x10范围选择开关两个通道均有40Hz高通滤波器（低频切除）所有的输出均带相位反转开关所有频段上的输出电平均可独立调整24dB/Linkwitz-Riley滤波器(专业标准) Connectors:1/4" TRS, female XLR (pin 2 hot)SABINE FBX2420 双通道反馈抑制器详细介绍●频率响应：20Hz~20kHz，±0.3dB；●增益匹配：±0.2dB；●频谱改变：+025dB，20Hz~20kHz；●信/噪—动态范围：>100dB●总谐波失真：0.005%，1kHz；20Hz~10kH，<0.01%；10kHz~20kHz，<0.025%；动态范围：>105dB●电源：115V，AC：100V~130V，50~60Hz；230V，AC：200V~240V，50~60Hz；●保险丝：115V，AC：0.1A，10W，0.16A块速熔断保险丝230V，AC：0.06A，10W，0.16A块速熔断保险丝；●重量：3.6㎏；●体积：IU机柜，48.3x4.5x15.9㎝；●工作温度：安全工作温度：-1.5~+50℃sFBX 2420的工程技术规格●滤波器：每通道12个独立的数字陷波滤波器，从40Hz~20kHz自动控制；●滤波器带宽：用户可以控制，或者是1/10倍频程，或者是1/5倍频程，恒定Q值，分辨率1Hz；●寻找和消除反馈需要的时间：0.4秒，典型值1kHz；●每通道活动滤波器与固定滤波器的数量：用户可选择，最后的配置储存在存储器中；●活动滤波器计时器：活动滤波器的释放时间为1，5，30或60分钟。
●输入/输出：输入/输出的最大信号电平：平衡输入/输+27dBV，峰值，不平衡+21dBV，峰值；●输出驱动：单元接规定执行驱动一个>600Ω的负载；●输入阻抗：平衡或不平衡输入阻抗>40KΩ，2脚高电平；●输出阻抗：平衡或不平衡输出阻抗150Ω，2脚高电平；●傍通：真正的电源关断傍通；●峰值空间：一般4dBV平衡输入，最大峰值为+23dB；●I/C连接器：XLR-3和1/4″TRSBOSE PANARAY 402-Ⅱ全频音箱经过强化的声学特性令Bose Panaray 402 II扬声器的音色听上去史无前例的自然，四只采用专利技术的4 1/2 寸(11.4 cm)全频段驱动单元与有源均衡EQ卡配合，使声乐作品、吉他和其它器乐作品的重放更加舒缓、温暖，而且令录制的音乐听上去象现场演奏一样。
产品特色经过强化的声学特性令Bose Panaray 402 II扬声器的音色听上去史无前例的自然，四只采用专利技术的4 1/2 寸(11.4 cm)全频段驱动单元与有源均衡EQ卡配合，使声乐作品、吉他和其它器乐作品的重放更加舒缓、温暖，而且令录制的音乐听上去象现场演奏一样。
专利的Articulated Array® 拼接排列障板定位各只驱动单元，产生水平覆盖范围宽、垂直范围窄的辐射声场，声学干涉效应拓宽、平滑了辐射图样，使声场覆盖更加一致、平坦——这些都来自于此款典雅简洁的扬声器，令听众的视觉同听觉一样得到享受。
Bose Panaray 402 II扬声器作为“任意安装”(Installed Anywhere™ )家族中的一个成员，它完全符合室外使用的最严格标准。
其换能器单元经过重新设计承受极端气候条件的考验——从酷暑到严寒；从干燥多尘的空气到潮湿的浓雾；甚至刮风、下雨、降雪和冰雹。
其输入/输出接口格外牢固可靠，经特别强化处理的高强度聚扬声器不受天气、摩擦、撞击的损坏。
产品科技Bose科技铰接列阵技术铰接列阵技术单个扬声器由多个扬声器单元组成。
这些扬声器单元以一种特殊的角度排列组合，利用各个扬声器单元之间的有益干涉，使得整个扬声器的声场及投射角度更为宽广。
并且使得该扬声器涵盖区域内的声场异常均匀。
Bose科技4.5英寸单元技术4.5英寸单元技术如果采用传统方法设计扬声器的话，单个扬声器是不能工作的。
任何选定的驱动器尺寸都将具有典型的非平坦的频率响应，看上去象个驼峰。
它在高、低频的输出比中频的输出小。
传统的方法将行不通，因为没有一个单个尺寸的驱动器的频率响应是平坦的。
那么，采用有源均衡的第二种方法怎么样呢？我们对第二种方法的分析显示出，理想地，我们希望扬声器总的发射功率响应与平均节目材料的频谱相同。
现在问题来了，有没有单个的驱动器，在装入箱体时，能产生与平均节目材料的频谱相同的发射功率响应？答案是“有”，或许毫不奇怪，答案就是4.5英寸的驱动器能这样做。
4.5英寸驱动器尺寸被选中，是因为其功率响应与平均节目材料相似。
直径大于4.5英寸的驱动器在低频段相对平均节目材料来说效率太高，而在高频段则效率不足。
而直径小于4.5英寸的驱动器在高频段相对平均节目材料效率太高，在低频段则不足。
4.5英寸的驱动器则正好。
事实上，以4.5英寸驱动器为基础的产品的未经均衡的响应将与平均节目材料的频谱极其相似。
现在应该清楚了，4.5英寸驱动器技术和有源均衡技术事实上是一个整体的两个相互补充的部分。
没有这两者，即功率响应与平均节目材料的频谱相似的扬声器（4.5英寸驱动器正是用来以这种方式生产扬声器的）和专用的频率响应与平均节目材料相反的有源电子均衡器，是不能用这里叙述的非传统的方法取得成功的。
这两种技术真正是关系密切地结合在一起的。
简而言之，4.5英寸驱动器设计并不总是设计扬声器的最佳方法。
然而，它们确实提供了一种具有引人注意的好处的方法，特别是对那些首要考虑产品可靠性的专业音响。
使用专用均衡器的扬声器不需要有与平均节目材料不同的非均衡的频率响应，事实也正是如此。
当频率响应与节目材料相同的扬声器接在一个其频率响应与平均节目材料反相的有源均衡器时，就形成一个扬声器系统，其输出端与输入端有相同的频谱——这正是所希望的性能。
此外，这种系统显示出可以使用现代专业功率放大器的全部能力，比使用平坦功率响应的扬声器的传统系统更有效率。
原因是有源均衡器“分解”了节目材料的频谱，以几乎平坦的频谱加在放大器上——放大器理想地适合于放大这种频谱。
已经表明，4.5英寸驱动器正是合适的尺寸，因为它具有与平均节目材料近似相同的响应。
较大的驱动器在低端响应太多而在高端不足，较小的驱动器在高端响应太多而在低端不足。
传统方法不使用专用的有源均衡来设计扬声器，因而必须具有标称平坦的功率响应，一旦设计者自由地掌握了这种与传统方法不同的方法，特别在专业音响事业是得到的有吸引力的好处是可靠的——非常高的可靠性。
Bose科技有源动态均衡技术有源动态均衡技术完美的扬声器应该具有平坦的发射声音的功率响应。
但是，并没有任何理论说扬声器本身应该具有这样的响应，而是说整个音响系统，包括电子线路，应该具有这种响应。
具有平坦的功率响应的扬声器肯定会满足这种需要，当然，首先我们要假设存在这样的扬声器，然后观察一下这种扬声器是否能在事实上组成一个良好的音响系统。
这种传统的音响系统由音频的节目源、放大器、和扬声器组成。
简单的音响系统中音频节目源接在放大器上，放大器连接到具有平坦的功率响应的扬声器上。
以这种传统的方法，音频节目源、放大器和扬声器都具有标称平坦的频率响应。
这种传统的系统方法确实做了些有用的工作。
它在其输出端产生与输入相同的响应。
但是，要注意放大器正在做什么，或者不如说不在做什么。
把放大器设想成一个电压源，它能产生某种最大电压，并且能在所有频率上产生同样的最大电压。
当它放大音频节目材料时，它表现出是不平坦的，放大器能产生最大电压的能力只用在某个频率范围内——表示平均节目材料频谱的峰值的范围内。
放大器产生最大电压的能力永远不会用在其它频带内。
事实上，在较高或较低的频率范围内放大能力较差的放大器还是可以用的，如果有这样一个放大器的话，因为节目材料永远不会在这些范围内要求很高的产生电压的能力。
这是一条重要的线索，如何能建成各种扬声器系统——这些系统并不需要具有平坦的频率响应。
现在设想一个扬声器，其功率响应是不平坦的，但具有与平均节目材料大致相同的频率响应。
现在，在放大器前面加进一个部件——专用的（固定的不可调节的）均衡器。
此外，让我们使均衡器具有与平均节目材料频谱反相的响应。
从下图可以看出部件的频率响应是怎样的。
用这种方法，扬声器的频率响应是不平坦的，但是标称地符合平均节目材料的频谱。
专用的均衡器具有与平均节目材料相反的频谱。
这样的系统，象早期更传统的使用具有平坦的频率响应的扬声器系统一样，也有能力忠实再现原来输入的节目频谱。
输出的频谱与输入相同。
用这种方法观察，显然专用的均衡器，其频率响应大致上与节目材料的形状相反。
而扬声器本身，其功率响应与节目材料形状相同，形成一个耦合对。
它们共同工作，组成与传统系统做同样工作的系统。
平均节目材料驱动专用的有源均衡器。
有源均衡器的频率响应与节目材料相反。
这样在专用均衡器输出端形成的音频信号的频谱是平坦的频谱。
