87版《红楼梦》经典音乐赏析
一、简介
《红楼梦》是一部具有高度思想情和高度艺术性的伟大作品。她塑造了各自具有独特而鲜明个性特征的人物。在中国文学史和世界文学史上放射奇光异彩。著名作曲家王立平先生，根据《红楼梦》原著历时四年精心创作的大型电视连续剧《红楼梦》全部音乐，及十三首脍炙人口的歌曲，格调高雅、旋律优美，其作品已被列为二十世纪华人经典音乐作品。
二、曲目
01 序曲 Prelude
02 晴雯歌 Song of Qingwen
03 枉凝眉 Vain Longing
04 葬花吟 Chart of burying fallen flowers
05 红豆曲 Song of missing
06 题帕三绝 Three poems on the handkerchiefs
07 秋窗风雨夕 Windy and rainy autumn evening by the window
08 叹香菱 Sighing for xiangling
09 紫菱洲歌 Song of zilingzhou
10 分骨肉 Separation of dear ones
11 聪明累 Ruined by cunning
12 好了歌 Song of goodness and regrets
13 尾声 Epilogue
三、歌词
1.序曲
开辟鸿蒙，谁为情种？
都只为风月情浓。
趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这怀金悼玉的红楼梦。
2.葬花吟
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。
独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘！
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？天尽头，何处有香丘！
试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
3.枉凝眉
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；
若说有奇缘，如何心事终虚化！
一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂；
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中，能有多少泪珠儿？
怎经得秋流到冬尽，春流到夏！
4.晴雯曲
霁月难逢，彩云易散；
心比天高，身为下贱。
风流灵巧招人怨。
寿夭多因毁谤生，
多情公子空牵念。
5.题帕三绝
眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲！抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？
6.秋窗风雨夕
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入，何处秋窗无雨声。罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
7.紫菱洲歌
池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。蓼花菱叶不胜愁，重露繁霜压纤梗。不闻永昼敲棋声，燕泥点点污棋枰。
古人惜别怜朋友，况我今当手足情！
8.叹香菱
根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。
9.红豆曲
滴不尽相思血泪抛红豆，
开不完春柳春花满画楼；
睡不稳纱窗风雨黄昏后，
忘不了新愁与旧愁；
咽不下玉粒金莼噎满喉，
照不见菱花镜里形容瘦。
展不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰便似遮不住的青山隐隐，
流不断的绿水悠悠。
10.聪明累
机关算尽太聪明，
反算了卿卿性命。
生前心已碎，死后性空灵。
家富人宁，
终有个家亡人散各奔腾。
枉费了，意悬悬半世心；
好一似，荡悠悠三更梦。
忽喇喇似大厦倾，
昏惨惨似灯将尽。
呀！一场欢喜忽悲辛，
叹人世，终难定。
11.分骨肉
一帆风雨路三千，
把骨肉家园齐来抛闪。
恐哭损残年。
告爹娘：休把儿悬念。
自古穷通皆有定，离合岂无缘？
从今分两地，各自保平安。
奴去也，莫牵连。
12.好了歌
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！
古今将相在何方？荒冢一堆草没了！世人都晓神仙好，只有金银忘不了。
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了！
四、赏析
《葬花吟》是林黛玉感慨身世凄凉的代表作，也是剧中一首经典的作品，将林黛玉多愁善感的一面表现得淋漓尽致，这首诗词底本就吐露出凄凉的意境，还给予了世态炎凉，人情寒热的愤懑，也有对长期危害着她的冷淡无情的事实的控告？也将黛玉不愿授辱被污、不苦抬头屈从的孤傲不阿的性格表现出来。
《枉凝眉》《红楼梦》中第五回“贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”中，警幻仙子让人给贾宝玉演唱了十二首曲子，预示了金陵十二钗的命运。其中第三首等于《枉凝眉》。这首曲子说的是宝玉和黛玉，歌唱了宝黛之间纯粹得空的爱情。写宝玉的词句：“阆苑仙葩，枉自嗟呀，水中月”，写黛玉的词句：“美玉无，若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，为何心事终虚化，空劳牵挂，水中花”。通过这首词暗示了黛玉泪尽而逝的终局。
《红豆曲》第二十八回：《蒋玉菡情赠茜香罗薛宝钗羞笼红麝串》中，冯紫英宴客，宝玉赴宴，席中宝玉说讲：“如今要说悲，愁，喜，乐四字，却要说出女儿来，女儿悲，青春已大守空闺。女儿愁，悔教妇婿寻封侯。女儿喜，对镜朝妆色彩美。女儿乐，秋千架上春衫
薄。”于是唱出了：“滴不尽相念血泪扔红豆，开不完春柳春花满绘楼，睡不稳纱窗风雨傍晚后，记不了新愁与陈愁，咽不下玉粒金莼噎谦喉，照不见菱花镜里形容瘦。铺不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰就似遮不住的青山隐现，流一直的绿水悠悠。”此之谓《红豆曲》。这是宝玉这块反封建的顽石对大家心迹的表露，他曾经说功：“男儿是泥作的，女儿是水干的”，这首词里面充斥了对女性的柔情美的赞扬，同时也抒发了自彼郁郁不得志的愁绪。
《紫菱洲歌》这是对迎春嫁“中山狼”室迩人遐、草木零落故居环境的宿命感叹，委婉伤感，如临其境，令人落泪。贾赦将迎春许嫁了孙绍祖，并将她迎出大观园。宝玉非常惆怅，每天到迎春住过的紫菱洲一带彷徨，只见“轩窗寂寞，屏帐?然”，“那岸上的蓼花苇叶，也都觉摇摇落落”，不由自主吟此一歌。红楼中的每个女儿都描绘的很胜利，宝玉对女儿的怜爱和爱慕之情也无处不在。
《叹香菱》是写“根并荷花香”的香菱的无奈人生，唱得悠扬悲切令人叹服。香菱寄籍苏州，原名甄英莲（谐音真应怜），为甄士隐独女，眉心中有一米粒大小的一点胭脂记。三岁那年元宵，被拐子拐走，养大后先是被卖给公子冯渊（逢冤），后来呆霸王薛蟠击死了冯渊，把香菱强购去做小妾。香菱后随薛家进京，她生得袅娜纤巧，做人行事又温顺宁静，夏金桂极为嫉妒她，就始终迫害香菱。香菱备蒙夏金桂的折磨。后来，拜黛玉为师学诗。
《晴雯歌》是《红楼梦》里的插曲,歌曲唱的是贾宝玉的丫鬟晴雯,晴雯是《红楼梦》中最有共性、最具叛逆性格的丫鬟。晴雯从小被售给贾府的奴奴赖大家为奴，贾母见了爱好，就被许给贾母。她长得风流灵巧，眉眼儿有点像林黛玉，心齿聪颖，针线活尤恶，深得贾母的爱好。但她对封建权势的反抗，受到了残暴报复。王妻人在她病得“四五日水米不曾沾牙”的情形下，把她给撵了出去。当天宝玉偷偷前去看望，晴雯深为打动，便脱去了一件贴身穿的旧红绫小袄儿赠给他，当夜，睛雯悲惨地死去。宝玉深感哀伤，特作《芙蓉女儿诔》，祭祀晴雯.
此歌就是为唱晴雯的红颜厚命,听此歌,想其人,甚是繁重。
《分骨肉》佛学以为人生有“八苦”，其一是“爱分手”，就是不得不与敬爱的我们别离。探春遭受的是取亲己不能再睹的甜痛。贾府让她远嫁到天涯往的，虽是活人却是生逝世分离。探春自己对她的遥嫁倒也不这么特殊轻疼，从标曲来望，探春仍是很想得启，瞅得开，很开朗。这共她的性情有关，她替人处事坚强决断，对贾野这个腐朽下去的家族有本人的察看跟断定。在七十五归面，她说：“咱们倒是一家子疏骨肉呢，一个个不像黑眼鸡？巴不得你吃了我，尔吃了你！”。探春对贾府点临大厦将倾的危局颇有感想，她想用“兴害除弊”的渺小改造去挽回这个封修大家庭的颓势，但这只能是口劳日巧，杯水车薪。这是探春的悲愤，也是息者的哀愤。《分骨肉》展示
了探春的精悍大气却骨肉分别的空悲切，乐曲大伏大降、委婉凄厉而动听心魄。
《聪明累》此曲主要写的是王熙凤，预示了她的毕生。她终生都机关算尽：贾瑞垂涎她的美色，她给夺钓饵，设下骗局，让他上钩，最后使其害相思病致死；贾琏偷娶尤二姐让她得悉便又“大闹宁国府”，起初也导致尤二姐无处容身，饮恨露金他杀，堪称坏事做绝。但是她也很聪明，她治理大观园，面面俱到，到处周旋，处置极其复杂的人事关系。她凑合贾府的种种弊病及危机心明眼明，处处表现出办大事的气魄和本事。不过最后也遁脱不了“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的命运。这恰是“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。”《秋窗风雨夕》这是“潇湘妃子”林黛玉病卧床榻触景生情的身世和感情的自怜。林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府纯稿》，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。”林黛玉这种悲情况象至今依然感动着人们。多愁擅感、爱哭是她对典型的特征。《红楼梦》音乐之所以可以成为经典，除了由于可以带给人听觉上的刺激，更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度，不起把曹雪芹小说中的意境带给大家之外，而且大批的应用中国传统乐器，将剧中音乐推向了一个无人可及的高度，甚至于每每听到剧中音乐，大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景，这便是成功。红楼，将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。
外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
87版《红楼梦》经典音乐赏析 据不完全统计，20多年过去，央视87版《红楼梦》已经在全国各省市电视台播出700次以上，每一次播出的收视率都排在前列。而《红楼梦》的音乐和歌曲，也已经成为经典。87版红楼梦歌曲演唱共有三人，为：陈力、叶矛和王洁实。其中：序曲、引子、枉凝眉、葬花吟、紫菱洲歌、秋窗风雨夕、题帕三绝、晴雯歌、叹香菱、分骨肉这十首为陈力独唱。而红豆曲是陈力和王洁实合唱的。叶矛独唱聪明累和好了歌两首。 20年后，由谁来唱成了一个值得思考的问题，许多歌唱家都演唱过，但目前来看，陈力、郑绪岚和吴碧霞，应是其中佼佼者，因为不仅有她们对歌曲的完美演绎，还是她们各自颠沛流离如传奇般的人生故事，为本已一唱三叹的红楼梦组曲，增加了更多的唏嘘与感慨。 一、王立平——泣血创作红楼梦 毕业于中央音乐学院作曲系的王立平非常喜欢《红楼梦》，30多岁时就萌发了写一部《红楼梦》音乐的念头。梦想的实现得归功于导演王扶林已故的妻子，她当时在中央人民广播电台做音乐编辑，一直想给王立平做一个音乐作品专辑。在
交往中，她透露王扶林正在筹拍《红楼梦》，王立平当即就表示“非常有兴趣”。 那是1982年，王立平刚过了41岁生日。兴奋没多久，王立平就开始面临困惑。“我很羡慕剧组里的编剧、导演、服装、道具，有什么样的人物，说什么话，讲什么样的故事，曹雪芹写得分明。唯独音乐，翻遍《红楼梦》，没有一个音符！只有我要创作的音乐，是真正的无中生有。”当时，他的感觉就是“白茫茫一片大地真干净”，脑子一片空白。 王立平老师近照 王立平在这之前，曾创作了《大海啊，故乡》《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》《浪花里飞出欢乐的歌》等大批脍炙人口的歌曲，他不愿重复这些歌曲的风格。“我是在尝试创造《红楼梦》音乐的风格，这种音乐具有中国民族音乐的风格。” 凭着这股动力，他夜以继日，一遍又一遍地钻研《红楼梦》，“本来想写成悲欢离合、大喜大悲的，但是，反复研究了一个个人物形象后，又定位为惆怅、悲伤的情感基调。”他认为，音乐不是用来说故事的，而是引导人们在品味、体味、解味音乐的过程中，进入音乐的最高境界。因此，他当时建议用
学号： 学院：软件学院 姓名：吕优美 维也纳古典乐派
一、维也纳古典主义音乐定义 维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域的流派。维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。“交响乐之父”海顿（1732-1890）、“音乐天才”莫扎特（1756-1791）和“乐圣”贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派杰出代表人物。这三位作曲家受到资产阶级启蒙思想的影响，汲取德、奥、法、英各国先辈作曲家的创作经验，写出了形式严谨、内容深刻、形式和内容高度统一的各种器乐和声乐作品，成为后世音乐的典范，他们也都在维也纳度过创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 二、维也纳古典乐派产生的社会背景 每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展壮大的动力。 从维也纳乐派产生的时间上来看，它产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。 从经济上讲，18世纪下半叶的欧洲，正处于科技发现和发明不断涌现的时期。电、氧的发现，蒸汽机、纺纱机的发明，都为工业革命的来临奠定了基础，社会经济的迅猛发展也为人们生活质量的提高提供了物质支持。同时，新兴资产阶级代替了旧贵族，控制国家工业生产命脉，也为经济发展进行的资源管理上的保障。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 从政治上讲，自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。 三、维也纳古典乐派创作特点 创作手法比较丰富。维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和力度强弱的强烈对比，都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。这一特点在贝多芬的作品中体现得尤为突出，他的“命运”、“英雄”等交响曲中都大胆采用音响的强烈对比和结构的宏大比例，使作品形成戏剧化的尖锐冲突和鲜明的创作热情。维也纳古典乐派的音乐具有一定的规模。充分展示了音乐家的思想空间，给音乐家提供更广阔的发挥余地，创作者可以运用多个乐章对思想感情进行完整的诠释，对音乐手法和演奏方法进行充分的发挥。从交响曲的“主题——乐段——乐章——音乐诗篇”的发展过渡，就可以很直观地看出音乐规模的不断加大。 这个乐派的主要特点为： 1、在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。 2、在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。 3、在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、
电视剧87版《红楼梦》观后感我相信从初中开始，大多数人就都知道四大名著了，吴承恩的《西游记》，罗贯中的《三国演义》，施耐庵的《水浒传》，曹雪芹的《红楼梦》，但是完整看过这4部无删减原著的人大概不多。说来惭愧，我也是其中一个原著与任何一个版本的电视剧都没看过的无知青年。2016年大学毕业至今，在2018年的10月份断断续续第一次看完电视剧87版的红楼梦，感慨良多。 感受最深的是，个人命运与家族命运息息相关，家族命运与朝中局势紧紧相连。 宁国公府与荣国公府的繁荣，看过片段原著的描述，尽管好多贵重的物品名称都记不住，但是看一次电视剧里面的各种奢华排场也大概可以了解那种富贵豪气的排场。最经典最具代表的那肯定是贵妃娘娘贾元春回娘家省亲的排场。前一晚宁国府就安排很多木工小厮开始制作各种花灯，贾珍大爷亲自监督制作，容不得半点错误。当天清晨，贵妃一路要经过的荣宁街，跟随的差役们提前把路人全部赶走，全部用浅紫黑色的帆布一路围起来，然后全部洒水清洁干净路面。府里的太太，老爷，小姐们全部都穿好具有身份象征的朝服。贵妃到来前，贾府上下百多号人全部按照备份的高低依次列队等候排在挂卖彩带红色黄色灯笼的路旁。府门口外10米的地方就开始铺红地毯，直到府里的正厅。贵妃下撵轿前一路锣鼓，二胡，仪仗，烟花同时响起，过池塘的船头也是凤凰头一样的装饰。到了岸边，每个桥墩上面都设
置了一个黄色的照明灯笼，大观园里的院子各个都建得别致，精美，正殿还要元春亲自题名。府里有些地位的女性，穿的全部是上好的绸缎，玳瑁沉重带珍珠的样子。晚上进了家门变换了一头金光闪闪有BlingBling 效果的高贵头饰。更让我吃惊的是，大老爷当时还有老花眼镜戴了，我估计当时知道这玩意的人都很少，更别说是佩戴得起。礼拜之后便是兴趣作诗，当时也只有富贵人家小姐少爷们才有机会有这些个闲情逸致学习作诗吧。接着便有唱功一流的表演者唱戏，耍杂技，喝喝玩玩持续了1天多。平日里的用膳，一般都是满满一大桌，有各种美味佳肴，还有各种常人难买得到的珍贵药材，老太太与林黛玉经常要吃的人参也不算是什么稀罕物。平日里面哪个会说话的下人会讨主人开心，也经常有赏钱。前期贾府里的所有人儿过得是如鱼得水滋润得很，对普通老百姓来说简直是望尘莫及。说到底，贵妃娘娘贾元春是贾府最重要的靠山。 当靠山健在，家中银库还是很富足的时候，贾大爷风流成性，一而再，再而三地纳妾；贾琏花心大萝卜，有王熙凤这个女强人与陪嫁女还不知足，整天在外面喝酒搞外遇；贾宝玉不误正业，不求上进，就知道交那些酒肉朋友喝酒吟诗作对，与小厮婢女玩在一处。父亲，母亲，薛宝钗，林黛玉等都劝过宝玉要有求取功名利禄的决心，起码争取考个一官半职来延续一下家族的光彩，可怎知，纨绔子弟哪能收齐玩心，再加上贾母的溺爱，打骂不得，宝玉更是执迷不悟，众人对他无可奈何。反观家里的女人，能力确实强了不少。先说王熙凤，管理计算能力真是一流的，掌权时期，家里的大小事务安排得紧紧有条；
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
听《悲怆》感受平静 院系：理学院 班级：化学一班 学号：09052107 姓名：李明星 任课教师：孙亮
听《悲怆》感受平静 第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章。第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。 c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 听“悲怆”的曲子时，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，
观87版《红楼梦》有感：读经典悟人世冷暖 读经典悟人世冷暖 ——观87版《红楼梦》有感 整理：一路春风 一口气看完了36集《红楼梦》，也算是学完了四大名著。之所以用了"学"字，那是因为从没认认真真、原原本本的读过四名著的原作，所以用"读"字不够妥帖。之所以不读，一则小时候没机会获得原著，二则文字过于艰涩读不下去，三则现在忙于俗务无心再去研读。只好借以影视音频的形式，对四部文学巨著了有习得。 红楼梦是最晚系统学完的，西游记和水浒传初中时就通篇了解，三国演义也在新版电视剧上映时全部看完。之所以最后看红楼梦，那是因为它不像西游记那么通俗易通，也不像水浒传那么热血沸腾，更不像三国演义那么足智多谋，而是卿卿我我、哭哭啼啼，没有最先勾起我的兴趣，尽管其堪称四名著之最。 红楼梦以男女情事为主线，朦朦胧胧、飘飘渺渺的勾勒了当时中国上流社会四大家族的错综复杂的人际关系，以婚姻和血缘为纽带，姑表亲、姨表亲、舅表亲，总之是亲上加亲。 红楼梦的情事主要讲了一群小孩的纯洁的懵懂的爱情，但也少不了成年男女的奸情，比如贾瑞想打王熙凤的注意，贾珍与儿媳妇秦可卿的乱伦，贾琏与包养的小三尤二姐的出轨，甚至薛蟠和柳湘莲想搞的基友，总之又是乱上加乱。 红楼梦描绘的贾、史、王、薛四家，以贾家笔墨最多。贾家世
袭公侯，富可敌国，一个大观园就是今天的一个湿地生态园，环境优美，风景宜人。但贾家的家教还是不错的，公子小姐并没有骄奢淫逸，醉生梦死，而是不管男女，都会填词作诗，书画琴棋，样样精通。就连喝酒也那么高雅，猜谜对诗，煞有情调。宝钗、黛玉可谓才情并茂，难怪公子哥宝玉心驰神往，无以忘怀。 贾府也不全是温柔乡，也是要死人的，并且是非正常死亡。吓死的，上吊死的，撞墙死的，跳井死的，吞金死的，不一而足。虽然没有刀光剑影，血雨腥风，但也不寒而栗、凄厉惊怵，真可谓杀人不见血，残酷无比。 贾家家族庞大，人员众多，六七百号人，吃喝用度，不是个小数目，自然要有个人总管调度，按规矩行事。凤姐是个好手，总经理当的不错，有计谋、有手段、有威严，贾家的这个不大不小的家族机器才能正常运转。 不知道贾家做什么买卖，他们的收入从何而来。只知道每逢年关，会有人上供的，野鹿、豪猪、山鸡、布匹、白银什么的，都有数量要求，如果不够，还要说明原因。用主席的无产阶级观点分析问题，那他们一家就是不劳而获的寄生虫，是应该蹲牛棚的。 红楼梦以华丽登场，以悲剧落幕，无论是主人，还是仆从。林妹妹咯血西去了，贾敕、贾政、贾琏身陷囹圄入大牢了，贾母死了，贵妃元春薨了，迎春殁了，惜春出家了，凤姐也死了，宝玉虽然自由，但也白茫茫无处可归，唯有探春、袭人和宝钗嫁了人家，还算有个着落。丫环老妈，死的死，散的散，被人买来卖去，毫无一点尊严，大
论音乐艺术的思想意义和形式价值 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。 音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。 音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。 音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,
红楼梦经典赏析之《黛玉葬花》 内容提要 赏析红楼梦第二十三回、第二十六回、第二十七回、第二十八回文中经典桥段黛玉葬花，通过《黛玉葬花》凸显当时年代气息下的黛玉宝玉爱情跌宕起伏的纠葛过程。通过文中唯美诗词歌赋彰显主人公凄惨惹人怜爱特征，从各个方面展示当时社会大环境下的人文、社会风貌！ 共读西厢 林黛玉葬花的源头还要追溯到《红楼梦》第二十三回末尾，当宝玉在沁芳闸桥边桃花底下一块石上坐着看《会真计》（传奇《莺莺传》又名《会真记》后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。）一书的时候，桃花被风吹落，飘落到周围的地上，贾宝玉将书上的花瓣倒入池子当中。林黛玉到来之后告诉贾宝玉，把花瓣装好放入袋中，再一起埋在花冢当中更好。两人便不谋而合决定就按黛玉说的做。这断片段是为后文第二十七、第二十八回当中黛玉葬花做铺垫作用。在这段场景中间宝玉和黛玉的言语也是极具特色的，就包括贾宝玉说“我就是个`多愁多病身'，你就是那`倾国倾城貌'。”将自己比作张生。黛玉比作崔莺莺。来抒发自己对黛玉的爱情，也是宝玉难得的爱情表白。这一段时间的他们也正是处在了热恋阶段。本段落只为交代前因，故不多加赘述。 花冢葬花 《红楼梦》当中贾宝玉与林黛玉的爱情总是经历着不同大小的坎坷，不时地会出现争吵，但最终仍然会和好如初。这一次次的争吵无疑是让宝黛的爱情不断的从青涩走向成熟的基石，而在所有的“事故”当中，最有代表性的就要属黛玉葬花了。这也自然成为了宝黛爱情当中的高潮所在。 首先，黛玉葬花的地方发生在大观园，更准确的说是在沁芳闸桥边桃花树底下。而黛玉葬花的直接原因是因为林黛玉爱惜树上飘落的桃花，认为泥土才是真正干净纯洁的，所以想将花瓣埋在泥土当中。而间接原因则是林黛玉担心贾宝玉在贾政那里受到责骂，便在饭后去宝玉的住处看望宝玉，却正巧丫鬟晴雯在屋里生气，黛玉喊了2次门都不给开门；恰巧黛玉被关在门外的时候又听见宝钗和宝玉在里面有说有笑，还亲眼看到宝玉送宝钗出来，气得回去哭了一夜，碰巧第二天是“饯花之期”所以才有了第二天的黛玉葬花。 第二日正当林黛玉在林中准备葬花的时候，贾宝玉兜着一袋花瓣前来葬花，贾宝玉发现黛玉在这里，一面悲戚一面吟诗。林黛玉悲戚的原因是林黛玉在贾府中，虽有宝玉的照顾，贾母的疼爱，但按照当时的礼教观念，毕竟是外孙，寄人篱下的滋味还是有的，父母双亡，无人做主，孤苦一人，又兼其性格的悲观，总觉风刀霜剑严相逼，自怜之心常在，看见落花之后联想打自己的身世，顿时就觉得自己内心的凄凉之苦，林黛玉之所以为残花“修筑”花
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
西方音乐欣赏论文 班级：专升本市场营销一班 姓名：程云芳 摘要：音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随着人类 穿古越今。音乐是寄托人类情感的媒体，有着强烈的感染力和直观性。科学证明音乐对人的心理和心理活动有着强力的导向作用。音乐创作是艰苦的劳动，音乐欣赏却是轻松地享受。关键字：音乐生活 音乐生活 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人类情感的媒体，通过声音的方式来传达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感染者你我他。 这学期怀着好奇的心理选择了西方音乐欣赏这门课程。通过它来提高自己的人文素养，所以一开始就认真听老师讲解西方音乐的发展和各代表人物，代表曲目和各种风格。通过张老师深入浅出的讲解及课堂上的音乐欣赏，我学到了很多。现在写写自己的感受。 音乐是有组织的乐音，是听觉艺术和时间艺术，是人们生活中最为亲切的伴侣，是我们生活的本身。这个世界充满着音乐，它可以最大程度地满足我们的需求，而且它无处不在。在所有的艺术形式中，音乐是最擅长抒发感情的。如果把音乐本质特征进行归纳，我们可以认为：音乐艺术是以声音为基本材料，通过不断的表现手段在一定的时间内展开，诉诸于人们的听觉，最终完成其情感内容的表达的艺术形式。 正是这些特征，所以我们可以看到它与人类社会的政治、文化、经济以及生活都油着密切的联系 我们的生活早已经与音乐融为一体了，或者说音乐就是生活。音乐让人愉悦，让人心理平衡，让人的灵魂能得以升华，让人的心理世界能更加平实、丰富、和谐。音乐一直被认为能治疗人们内心的创伤，真正地成为人们生活中的知己。 音乐伴随我们一生，胎儿在妈妈的肚子里就聆听优美的音乐，儿童每天听着摇篮曲进入甜美梦乡,小学生唱着儿歌、童谣进入金色的校园，中学生听着mp3对未来充满着无限的憧憬，大学生在浪漫的乐音中坠入甜蜜的爱河，工作之余的成年人则用音乐避开暂时的繁琐与忙碌，老年人不断地用音乐温习着人生的辉煌与寂寞。试问：如果没有了音乐，我们如何生活？ 在高中有一段时间，由于压力比较大，整天都感觉筋疲力尽的，学习效率很低。一次偶然机会在新华书店看到了班得瑞的音乐，突然对它爱不释手，狠心买了《日光海岸》回去。晚上一个人躲在被窝里听了起来。听着听着，整个身心都被带入了另一个世界。它以更具透明度的音质，配合浪潮律动的编曲，呈现出抚慰心灵的视听效果，仿佛置身在温暖的阳光下，独自悠闲地漫步海岸，感受难能可贵的恬静时光，每一样乐器都有独自的特殊数位收音系统，你能感觉到圆润完美的声线，就连声波最细微的毛边都能完整接收。整个音乐里都是以管弦
红楼梦精彩片段赏析 朱绪娟 在《红楼梦》中，作者为大家塑造了一个成功的反面形象，那就是凤姐。在她的身上，集中地体现了封建统治阶级的贪婪、凶婪、凶残、狠毒、阴险狡诈的阶级本质。可以说通过作者成功的描写，使读者在看到王熙凤的同时也就看到了统治阶级本身。 王熙凤是一个描写的非常生动的人物，她出现在哪儿，哪儿至少就会有热闹。年仅二十岁的她就主持荣国府的家政。在卷首，我们通过冷子兴之口对她的介绍：“模样又极标致，言谈又爽利，心机又极细，竟是个男人不及万一的”“年纪虽小，行事却比世人都大。如今出挑的美人一样的模样儿。少说些有一万个心眼子。再要赌口齿，十个会说话的男子也说她不过。”这样对她已有了一点印象，但这些印象毕竟比较淡漠。但她第一次出了场，马上就被活生生地呈现在读者面前，教人再也不会忘却。那是黛玉初次与她的外祖母相见，老祖宗把她的外孙女心肝肉儿地搂着哭叫的时候，就连王夫人、李纨和众小姐都“个个皆敛声屏气，严肃恭整”的时候，却有一个人从后院笑声说：“我来迟些，不曾迎接远客。”仅仅一句话却给人特别鲜明的印象，这句话只是“这一个”凤姐才说的出的。可能贾府众人的感觉都已迟钝了，可我们却和黛玉一样，感觉格外鲜明：“来者是谁？这样放诞无礼？”原来这就是贾母宠爱的凤姐。接着短短的一段描写，我们看到了一个大忙人，大红人。因为忙，她迟到了。在短短的聚会中还同王夫人谈了另外两件事。同黛玉讲话也显得很忙：笑着讲两句，马上拿手帕拭泪，又忙转悲为喜，赶忙询问有关情况和布置待客之道。因为红所以才敢这亲放诞无礼，贾母才
特别给她加上“泼辣货”这一似贬实褒的称号。这同凤姐喜欢表现自己，事事争风头的性格特点盯适应，作者的浓笔艳抹，把凤姐的露面写得极其鲜明。在接下来，曹雪芹继续在各场合描写凤姐，并一步步地揭示出其性格的其它侧面，如才能、淫威、贪婪、伪善等，通过这样的描写，写出了一个完整活生的凤姐。作者不仅从正面描写了凤姐，而且最常用的还是通过别人的观察和描述来表现观凤姐的形象。贾府的穷亲戚刘姥姥初见凤姐时的描写，就很好地表现出她的“威”。刘姥姥好不容易才进了荣国府，经过了一番周折后才等到“凤姐”“下来”时，却只听人声未见人影，又经过摆饮，“半日鸦雀不闻”，最后才得到接见。而见到的凤姐却是“粉光脂艳，端端正正坐在那里，手内拿着小铜火箸儿拨手炉内的灰。平儿站在炕沿边，捧着小小的一个填漆茶盘，盘内一个小盖钟。凤姐也不接茶，也不抬头，只管拨手炉内的灰。慢慢的问着：‘怎么还不请进来？’待抬头看见刘姥姥已在地下站着，”这才忙欲起身，但“犹未起身时，满面春风地问好。”这一段描写的特别精彩，寥寥几笔，足以传神。尤其是她“拨手炉里的灰”的细节写来“追魂摄魄。”这种细节描写虽简洁，但已写足了一个贵族大家庭的管事奶奶对一个穷亲戚的威风。另外，其仆人兴儿对其评论：“心里歹毒，口里尖快”“嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”，也极其准确地反应了凤姐的性格特征。从第十二回起，作者陆续通过大段情节的描写来表现了凤姐性格的真实面。“毒设相思局”写她狠毒，“协理宁国府”写她的才干，“弄权铁槛寺”写她的贪婪舞弊。这些描写使得读者越读下去，就越能发现其性格的险暗面。“弄权铁槛寺”，水日庵的老尼姑求凤姐拆散张金哥的婚事，结果凤姐得了三千两银子逼死了一对示婚夫妻。然而就在其利用
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、
感悟经典每个人都是一本《红楼梦》 ——87版电视剧《红楼梦》观后感 由王扶林导演执导的87版电视连续剧《红楼梦》，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。即使时过近三十年，依然观众如云，韵味十足。这部电视剧我是与原著同步欣赏的，不得不说受到了其强烈的心灵震撼，产生了极大的灵魂共鸣，甚至不亚于原著。心有所感，付之以文才能铭记更久。无论这篇文章是否有人看到，我还是希望能借此抒发一下看完这部经典巨著的感悟。 在这部电视剧之前，根据《红楼梦》摄制的电影、电视、黄梅戏等艺术作品已经多达十余部。而她却能脱颖而出，也证明了有很多的过人之处。我想首先就是演员。以陈晓旭、欧阳奋强、张莉为主的一系列表演者，堪称空前绝后的一代。10版的《红楼梦》我在之前就看过，但没看完，很大一部分原因就是觉得演员缺乏那一种韵味。而第一次看87版就有种相见恨晚的感觉。他们的每一段台词，每一个动作，尤其是每一个眼神，都让人宛若置身红楼世界，将红楼之美感诠释的淋漓尽致。有人说陈晓旭的逝世是世界难以愈合的伤痛，的确，或许就是时代的原因。现在纷纷攘攘的市场经济社会，已经很难再造就出八十年代那样纯粹的人了。值得一提的是，这些演员都并非专业出身，能被导演选中，也说明了他们具有与生俱来的气质。而这些气质，绝非美貌和表演技巧所能替代的。有时候时间就是这么无情，它带走的，谁也留不下。我们只能从影视作品中寻找当年的痕迹，所以，这是87版《红楼梦》最珍贵之处，也是她广受现在的人喜爱的重要原因。我并不是说市场经济就不能出好的作品，但是，像《红楼梦》这样的古典美感，可能已经成为了那个年代的专利。 除了演员，配乐更是脍炙人口，传唱不衰。当听到《葬花吟》时，我想不管是多么铁石心肠的人都忍不住想落泪。凄婉的旋律，仿佛在诉说心中的愁怨，又如同预示将来的悲剧；《题帕三绝》用同样的曲调演绎三首诗，余音绕梁，各有千秋；《枉凝眉》更是让我们体会到了原著第五回说的“竟能销魂醉魄”，只要听过一遍，就回荡在心中再也无法忘却。作曲家王立平真的是读懂了红楼，才能写出如此登峰造极的绝妙华章。王立平水平极高，但还有一个人水平更高，他就是导演王扶林。就拿《枉凝眉》来说，这首曲子的旋律早在第二集就出现过，而真正配上词是在很多集以后。当我们正沉醉于曲子的优美时，忽然发现它还能配上歌词唱出来，而且恰恰是曹雪芹原作的词，在最意想不到的地方给观众惊喜，这就是其高明之处。刹那间，词、曲、意三者融为一体，仿佛完成了一次跨越时空的对接，这种审美的享受，才是能真正进入人心的。 还有一点，无论是初读红楼，还是深入研究，上至专家学者，下至网友平民，都最喜欢谈论的，就是对原著八十回以后的修改了。电视剧中的后7集，并没有沿用高鹗的续作，而是由周汝昌、曹禺等当时的红学家重新构建。这在《红楼梦》的拍摄史上可以说是一个创举，无论如何，我们都要对其勇气与魄力表示赞赏。而且，还是有许多成功之处，比如香菱之死（自从两地生孤木，致使香魂返故乡），凤姐失势（一从二令三人木，哭向金陵事更哀），贾府败落（好了歌注）等处原著都有伏笔，按照电视剧的情节确实更能让人信服。然而，还有一些地方，个人