初中音乐新课程、教法、教材基础知识

初中音乐说课稿：《新疆之春》说课稿_初中音乐教案_模板初中音乐说课稿：《新疆之春》说课稿一、说教材：教材分析：《新疆之春》是九年义务教育人教版，初中七年级上册第一单元的音乐欣赏曲目，第三课时。

初中音乐第七册属于中学生学习音乐的第一阶段，这一阶段主要是联系生活，培养学生的一般音乐能力，着重开阔学生的音乐视野。

而第一单元的学习内容是《春之声》，则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。

感受春天美好时光。

中国民族音乐，多种多样，丰富多彩，富有民族生活气息，是劳动人民的指挥结晶。

学生通过学习，将加深对民族音乐的了解，弘扬祖国的优秀传统艺术，增强民族自信心与自豪感。

《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，曲作者是马耀先、李中汉。

乐曲采用维吾尔族音乐素材，表现了新中国成立后新疆人民幸福生活、欢欣鼓舞的生活情绪。

乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，具有鲜明的维吾尔族音乐风格特点。

结构为单三部曲式。

二、说学情：鉴于上述认识，我认为本课音乐欣赏要降低困难系数，利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明：初一学生正处于形象思维向抽象思维转化阶段，这一阶段抽象思维能力处于形象思维，而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学习方式。

通过聆听音乐，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。

三、教学目标及重点、难点：本单元的教学目标：①了解我国少数民族音乐，积极参与各种音乐实践活动。

②聆听、感受新疆维吾尔族音乐的风格，并体验小提琴齐奏的艺术特征。

③能演唱、背唱《青春舞曲》④能创造性地为歌曲、乐曲配伴奏根据教材编排的目的和教材本身特点以及教学大纲关于初中音乐欣赏课的要求，我把本课的教学目标、重点、难点定为：重点：感受、体验音乐，参与音乐实践活动。

难点：为乐曲编配伴奏。

①感受新疆民族音乐风格，体验小提琴演奏的艺术特征。

②能用身边乐器（手势、自制乐器）为乐曲配伴奏，积极参与各种音乐实践活动。

四、说教法：根据初中音乐课程标准和教材特点以及初一学生的年龄，心理特征，我认为本课音乐基础知识，欣赏不必要精讲细唱。

初中音乐教学经验总结第一篇范文：初中音乐教学经验总结音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美情趣，培养音乐素养，促进学生全面发展。

本文结合初中音乐教学实践，对教学经验进行总结，以期为音乐教育工作者提供参考。

一、激发学生兴趣，培养音乐审美1.注重导入设计。

在音乐教学中，教师应注重课堂导入的设计，以激发学生的学习兴趣。

例如，通过播放与本节课相关的中外名曲，引导学生进入音乐氛围；或以音乐故事、音乐家轶事作为导入，引发学生对音乐的兴趣。

2.丰富教学手段。

教师应运用多种教学手段，如图片、视频、音频等，为学生提供丰富的音乐审美体验。

同时，结合音乐欣赏、演唱、演奏等实践活动，培养学生的音乐鉴赏能力和表现能力。

3.创设轻松愉快的课堂氛围。

教师应以亲切、幽默的语言与学生互动，鼓励学生发表自己的见解，营造一个轻松愉快的课堂氛围。

二、注重个体差异，因材施教1.了解学生特点。

教师应充分了解学生的年龄特点、兴趣、特长等，以便因材施教。

例如，对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们向更高层次发展；对于音乐基础较差的学生，应注重基础知识的传授，提高他们的音乐素养。

2.分层次教学。

在教学过程中，教师可根据学生的实际情况，将学生分为不同层次，制定相应的学习目标。

对于基础层的学生，重点培养他们的音乐兴趣和基本技能；对于提高层的学生，注重拓展他们的音乐视野和综合能力；对于优秀层的学生，则引导他们向专业方向发展。

3.个性化指导。

教师应关注每个学生的成长需求，给予个性化指导。

如在音乐活动中，鼓励学生展示自己的特长，充分调动他们的积极性。

三、融入情感教育，培养良好品质1.抓住教育契机。

音乐教材中蕴含着丰富的情感教育资源，教师应抓住这些契机，对学生进行品德教育。

例如，通过讲解音乐作品的背景，引导学生了解作者的情感态度，从而培养学生的爱国情怀和社会责任感。

2.创设情境，陶冶情操。

教师可运用音乐表演、合唱、合奏等形式，创设情境，让学生在音乐实践中感受美好情感，陶冶情操。

⾳乐教育基础第⼀章⾳乐教育基础⼀、1、⾳乐教育是以⾳乐艺术为媒介，以审美为核⼼的⼀种教育形式。

它是⼀种艺术教育，是我国教育⽅针的组成部分，是实施美育的重要内容和途径。

2、⾳乐教育具有审美性，其本质是通过⾳乐媒体进⾏教育的⼀种审美教育。

3、学校的⾳乐教育可分为专业⾳乐教育和普通⾳乐教育。

⼆、⾳乐学科教育学、⾳乐教学论、⾳乐教学法三者的根本区别不在于所谓“学”“论”“法”哪⼀个体系更完整、⽽在于其研究对象有宽窄之别。

三、1、世界⾳乐教育的基本特点表现在⾳乐教育理念和⾳乐教育实践两个⽅⾯。

2、对世界⾳乐教育有着⼴泛影响的⾳乐教育体系有哪些？德国奥尔夫⾳乐教育体系、匈⽛利柯达伊⾳乐教育体系、瑞⼠达尔克罗兹体态律动⾳乐教育体系。

3、国际⾳乐教育改⾰与发展的总趋势和突出特点是明确提出⾳乐教育的价值在于⼈的发展。

4、“美国⾳乐教育”之⽗洛威尔·梅森、开创⾳乐⼼理学独⽴学科的卡尔·西肖尔、著有⼏乎影响了整整⼀代美国⾳乐教育的《学校⾳乐教育⼼理学》的默赛尔和格连。

5、提出“与⾳乐打交道的⽅式”的是德国的丹克玛尔·维努斯。

四、1、1901年建⽴的上海南洋公学附属⼩学，是我国最早设⽴⾳乐课程的⼀所学校。

2、1950年8⽉，《⼩学⾳乐课程暂⾏标准（草案）》和《中学暂⾏教学计划（草案）》规定了⼩学、初中及⾼⼀各年级都开设⾳乐课。

⼩学⼀⾄三年级每周2课时，其他各年级每周1课时。

3、1981年3⽉3⽉国家修订发布中⼩学教学计划，调整了⾳乐课时，规定⼩学⼀⾄六年级均开设⾳乐课，每周2课时，初中⼀⾄三年级⾳乐课每周1课时。

4、1986年4⽉，第六届全国⼈民代表⼤会通过的“贯彻德育、智育、体育、美育全⾯发展的教育⽅针”，确⽴了美育在国家教育⽅针中的地位。

《义务教育全⽇制⼩学、初级中学教学计划（初稿）》⼩学⼀、⼆年级每周⾳乐课达到了3课时。

5、1994年，教育部规定普通⾼中开设⾳乐选修课、五、1、瑞⼠达尔克罗兹⾳乐教育体系在欧洲被称作节奏教学法，在北美洲被称作律动舞蹈体操，在我国被译为体态律动教学法、和乐动作。

初中音乐教学教学模式第一篇范文：初中音乐教学模式探讨音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。

初中阶段的音乐教学，既要注重基础知识的传授，又要关注学生个性的发展。

本文将围绕初中音乐教学模式展开探讨，以期为音乐教育工作者提供参考。

一、初中音乐教学模式的基本内涵1.启发式教学模式：教师通过设置富有启发性的问题，引导学生主动思考、探索，激发学生的学习兴趣和求知欲。

2.情感教学模式：关注学生的情感需求，创设温馨、和谐的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习音乐。

3.实践教学模式：重视学生的实践操作，让学生在实践中感受音乐、体验音乐，提高学生的音乐实践能力。

4.个性化教学模式：尊重学生的个性差异，因材施教，满足学生不同音乐需求。

5.融合教学模式：将音乐与其他学科相互融合，拓宽学生的知识视野，提高学生的综合素质。

二、初中音乐教学模式的有效运用1.情境创设：教师可以通过多媒体手段，如音乐、图片、视频等，为学生营造一个富有感染力的教学情境，激发学生的学习兴趣。

2.互动交流：鼓励学生积极参与课堂讨论，引导学生分享自己的音乐心得，提高学生的表达能力和合作精神。

3.教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面了解学生的音乐学习状况，给予客观、公正的评价。

4.实践活动：组织丰富多样的音乐实践活动，如音乐会、合唱、舞蹈等，提高学生的音乐表现力和创造力。

5.拓展资源：充分利用校内外音乐资源，如专业音乐教师、音乐工作坊等，丰富教学内容，提高教学质量。

三、初中音乐教学模式的实践探索1.探究式学习：教师引导学生围绕音乐作品展开探究，自主发现音乐规律，提高学生的音乐鉴赏能力。

2.合作学习：鼓励学生组建音乐学习小组，共同完成音乐作品，培养学生的团队协作精神。

3.项目学习：以音乐项目为载体，让学生在实践中解决问题，提升学生的音乐综合能力。

4.跨学科学习：将音乐与其他学科相结合，如历史、文学、舞蹈等，拓宽学生的知识领域。

声乐课校本教材学校：东明一中*******一、课程性质与目的掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。

通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。

二、教学原则与方法(一) 教学原则立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。

(二) 教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主;2、考试方式为口试。

三、教学内容1、声乐基本知识与发声技巧2、歌唱中的声音稳定与气息支持3、口腔共鸣训练4、识谱训练（1）5、识谱训练（2）6、识谱训练（3）第一讲声乐基本知识与发声技巧一、歌唱时的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。

发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。

正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。

要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。

二、歌唱的正确姿势：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。

正确的歌唱姿态要保持：（1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。

（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。

上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。

（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。

（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。

三、呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。

简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。

初中音乐教学教材选择内容精选音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养，培养学生的音乐技能和创造力。

音乐教材作为音乐教学的主要载体，对学生的学习效果具有重要影响。

因此，选择适合的初中音乐教材至关重要。

本文将从多个方面分析初中音乐教学教材的选择标准，以帮助教师和学生更好地进行音乐学习。

第一篇范文音乐教材的选择应遵循以下原则：1.符合课程标准：音乐教材应与教育部制定的初中音乐课程标准相符合，充分体现课程目标和要求。

教材内容应涵盖基本音乐理论、音乐欣赏、合唱、民族音乐、通俗音乐等多个方面，以满足学生的多样化需求。

2.注重音乐素养培养：音乐教材应注重培养学生的音乐素养，包括音乐鉴赏能力、音乐创作能力和音乐表现能力。

教材中应包含丰富的音乐作品，涵盖不同历史时期、不同风格和不同地域的音乐形式，以拓宽学生的音乐视野。

3.适应学生实际水平：音乐教材应根据学生的年龄特点和实际水平进行编写，难易适度，既能够激发学生的学习兴趣，又能够提高学生的音乐技能。

教材中应设置适量的练习曲目和练习题，帮助学生巩固所学知识。

4.强调实践性：音乐教材应强调实践性，鼓励学生通过演奏、合唱、音乐创作等实践活动来提高音乐技能。

教材中应提供丰富的实践机会，让学生在实践中感受音乐的魅力。

5.融合现代教育技术：音乐教材应融合现代教育技术，如多媒体、网络等，以提高教学效果。

教材可以采用CD、DVD等介质，为学生提供生动、立体的音乐学习资源。

6.具有较高的艺术价值：音乐教材应选取具有较高艺术价值的音乐作品，以提高学生的艺术修养。

同时，教材中还应介绍音乐家的生平事迹，让学生了解音乐作品背后的历史和文化。

在实际选择音乐教材时，教师可参考以下建议：1.对比不同教材的编写理念、内容安排和教学方法，选择符合我国音乐教育理念的教材。

2.充分了解学生的兴趣、需求和实际水平，选择适合学生的教材。

3.咨询有经验的同事或专家，了解教材的使用情况和评价，以便作出更明智的选择。

苏教版音乐初中全册教案1. 情感、态度与价值观：通过学习音乐，培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养，丰富情感体验，培养团队协作精神，提高审美能力。

2. 过程与方法：通过聆听、演唱、演奏、欣赏等活动，让学生感受音乐的魅力，提高音乐技能，培养创新意识。

3. 知识与技能：掌握音乐的基本知识，如音阶、节奏、和声等；了解不同音乐风格的特点，如古典、民乐、流行等；学会欣赏音乐，提高音乐审美能力。

二、教学内容1. 歌曲学习：选取具有代表性的歌曲，如《茉莉花》、《歌唱祖国》等，让学生学会演唱，并了解歌曲背后的文化内涵。

2. 乐理知识：教授音乐基本理论知识，如音阶、节奏、和声等，让学生掌握音乐的基础。

3. 音乐欣赏：通过聆听、分析、讨论等方式，让学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐审美能力。

4. 音乐实践：组织学生参加音乐活动，如合唱、乐队演奏等，培养学生的团队协作精神和创新能力。

三、教学方法1. 情境教学法：通过设置情境，让学生在具体的环境中感受音乐，提高情感体验。

2. 互动教学法：鼓励学生参与教学过程，如提问、回答、演唱等，提高学生的积极性。

3. 案例分析法：通过分析具体案例，让学生了解音乐背后的故事，提高文化素养。

4. 实践教学法：组织学生参加音乐活动，让学生在实践中提高音乐技能。

四、教学安排1. 课程设置：每周安排一节音乐课，共计36课时。

2. 教学内容：根据苏教版音乐教材，合理安排教学内容，确保学生掌握音乐基本知识，提高音乐技能。

3. 教学评价：通过课堂表现、歌曲演唱、乐理知识测试等方式，对学生的学习情况进行评价。

五、教学总结通过本学期的音乐学习，学生们的音乐素养得到了提高，他们学会了演唱歌曲，了解了音乐基本知识，提高了音乐审美能力。

同时，学生们在音乐实践中，展现了团队协作精神和创新能力。

总之，本学期的音乐教学取得了良好的成果，为学生的全面发展奠定了基础。

在今后的教学中，将继续注重培养学生的音乐素养，提高音乐技能，让学生在音乐中找到乐趣，丰富他们的精神世界。

初中音乐说课稿六篇初中音乐说课稿篇1一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。

聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

能够自信地、有表情地演唱歌曲。

积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。

能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。

能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。

聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。

七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。

为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

二、教法和学法：（一）教法。

在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。

教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。

作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。

初中音乐说课稿4篇初中音乐说课稿篇1“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。

是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。

[说教材]（1）教材内容《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。

曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。

本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。

（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：第一：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和平的歌。

第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。

[内化理念]（说新课标）音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。

情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。

因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。