下载文档原格式
德国艺术歌曲发展简史《德国艺术歌曲发展简史》德国艺术歌曲是欧洲音乐史上的重要组成部分，其独特的风格和丰富的内涵为音乐界所津津乐道。
本文将介绍德国艺术歌曲的发展历程，探索其独特之处。
德国艺术歌曲的发展可以追溯到16世纪晚期，当时意大利的文艺复兴思潮传入德国。
德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他的声乐作品中融合了意大利式的情感表达方式，并逐渐发展出独特的德国声乐风格。
然而，真正标志着德国艺术歌曲诞生的是17世纪晚期的德国作曲家海因里希·舍茨。
舍茨被认为是德国艺术歌曲的奠基人，他的作品注重歌词的表达和音乐的情感联结。
他的歌曲以颇具个性的旋律和复杂的和声而闻名。
舍茨不仅为声乐作品谱写了优美的旋律，还从德国民歌中获取灵感，创造了一种独特的风格，深受后来德国作曲家的影响。
19世纪的德国艺术歌曲迎来了它的黄金时期，被誉为“艺术歌曲的世纪”。
在这一时期，许多杰出的德国作曲家诞生，例如弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯等。
舒伯特被认为是德国艺术歌曲最伟大的创作者之一，他的作品以抒情和充满诗意的旋律而著称。
罗伯特·舒曼则在他的作品中注重音乐与诗歌的结合，创造了一种与众不同的声乐风格。
勃拉姆斯的作品则更加注重复杂和声和技巧性的演唱。
20世纪的德国艺术歌曲受到了现代主义和实验音乐的影响，诞生了许多新的风格和技巧。
例如，阿诺德·舒伯格的作品以其不拘一格的和声和对声音和动态的创新运用而受到赞誉。
另外，现代作曲家卡尔·奥尔夫也创作了许多受到民间音乐和传统音乐启发的艺术歌曲。
总的来说，德国艺术歌曲发展的历程如同德国音乐史的一个缩影，见证了不同时期和作曲家的创意和风格的转变。
从舍茨的奠基，到19世纪的黄金时期，再到20世纪的实验创新，德国艺术歌曲一直保持着其独特的地位和影响力。
通过艺术歌曲，德国音乐一直以其深情和表达力闻名于世，为世界音乐文化作出了巨大的贡献。
艺术歌曲发展史艺术歌曲，在歌曲音乐种类中最具艺术表现性，以其高品位、高情趣、优雅、含蓄成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。
在我国过去的岁月中倍受风雨。
上个世纪五十年代，由于受极左思潮的影响，一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟，和无产阶级是格格不入的。
六十年代，文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜，许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，进行批判。
此后，艺术歌曲一直倍受冷遇，处于被人们遗忘的角落，在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层，艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。
基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。
但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲作品的创作实践，早期艺术歌曲的特定指意便迅速、明确地确定下来。
纯艺术歌曲在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。
首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。
如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。
其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。
反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。
一首优秀的艺米歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。
浅谈中国艺术歌曲发展的几个阶段摘要：艺术歌曲，一种声乐体裁，我们通常指的是西方音乐史上浪漫主义时期的德奥歌曲，德文称“lied”，中文译为“艺术歌曲”。
20世纪初，在我国得到很快的发展，从1982年第一届青年歌手电视大奖赛举办以来到2013年第十五届青歌赛落幕，艺术歌曲在这样一个备受关注的舞台上扮演着重要的角色，同时也深受各个选手和观众的喜爱。
本文以艺术歌曲在中国的兴起，到21世纪初得到繁荣发展这100多年间的角度，从不同阶段的发展分别论述，希望能够给广大音乐爱好者对中国艺术歌曲有一个更清晰的认识。
关键词：中国艺术歌曲；不同阶段；发展；认识中图分类号：j642 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0109-02艺术歌曲，起源于18世纪末19世纪初的浪漫主义时期，它是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，最初受法国歌曲“尚松”（chanson）的影响，到18世纪下半叶，来自一些英国浪漫主义诗人创作的抒情短诗，以及苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给德奥艺术歌曲这种体裁的创作起到了很大的促进作用。
再到十九世纪初以舒伯特，舒曼等人为代表，他们选取一些文学家们的优美诗歌来进行创作，其中像歌德、席勒、海涅、莎士比亚等伟大的文学家们为艺术歌曲的创作提供了大量的优美诗歌。
词曲的完美结合使艺术歌曲极富有表现力，其特点是歌词采用文学性较高的诗歌，侧重表现人的内心世界，伴奏部分与旋律部分同样重要，有机地构成一个整体。
艺术歌曲的特质决定了它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达的能力。
因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。
以上是对德奥艺术歌曲的介绍，那中国的艺术歌曲又是怎样兴起，怎样发展到今天的繁荣呢？下面就对中国艺术歌曲发展的几个阶段进行浅谈。
艺术歌曲在中国的发展，其实是由中国特定的历史条件决定的。
它既受西方艺术歌曲的影响，又带有自己个性化的特征，由此，也可以把艺术歌曲在中国的发展划分为几个阶段：一、学堂乐歌时期首先，说到中国的艺术歌曲我们不得不提到学堂乐歌。
可编辑修改精选全文完整版我国艺术歌曲发展历程我国艺术歌曲是在新中国成立后逐步形成和发展起来的，经历了不同的历程，具体发展历程如下。
一、初期发展（1949年至1960年）新中国成立后，艺术歌曲迅速兴起。
这一时期，有大量的革命歌曲和民族歌曲诞生，成为新生的中国艺术歌曲的代表。
这些歌曲内容新颖，歌词朴实无华，旋律优美动听，曲调婉转悠扬，表达了人民群众对新生活的热爱和对革命事业的支持。
其中，如《东方红》、《歌唱祖国》、《我的祖国》等歌曲至今仍深受人民喜爱和传唱。
这一时期，我国艺术歌曲进入了一个比较成熟稳定的阶段。
在政治上，社会保持了相对稳定，这为我国艺术歌曲的发展创造了良好的社会环境。
在艺术上，歌曲的形式和内容逐渐多样化，从“大俗小雅”转向“大雅小俗”。
革命歌曲回归到现实题材和人民生活问题的刻画中，如《敖包相会》、《梅花三弄》等。
民族歌曲也从传统的叙事歌曲向表现人民群众生活、感情和情趣的多元化方向发展，如《世上只有妈妈好》、《茉莉花》等，更加贴近人民群众。
在这些歌曲中，以第一个全国文艺工作者代表大会提倡的“革命现实主义、道德现实主义、可亲现实主义”为创作方向。
三、后期发展（1977年至今）改革开放以来，我国艺术歌曲表现形式不断变化，呈现出多元化、国际化、特色化和时代化的趋势。
在形式上，除了传统华彩、田园、山歌等板块以外，广场舞音乐、网络音乐等新的形式也逐渐流行。
在内容上，歌曲的主题和风格更加偏向现代化、都市化、情感化，如《今天你要嫁给我》、《心太软》、《半壶纱》等。
这些歌曲的特点往往是轻快流畅、歌词简洁明快、时尚又耐听。
总的来说，我国艺术歌曲的发展历程中，不仅反映了时代的变迁和社会巨变的影响，也反映了音乐形式和内容的演变和升级，展现了我国音乐艺术发展的历程和特点，以及我国音乐文化的创造力和活力。
建国70周年间艺术歌曲发展与艺术特征建国70周年是中国历史上的一个重要节点，标志着中国从一个弱小的国家走向繁荣富强。
在这70年间，艺术歌曲随着时代的发展也经历了很大的变化。
本文将从艺术歌曲的发展历程和艺术特征两个方面进行分析。
让我们回顾一下建国70年以来的艺术歌曲发展历程。
建国初期（1949-1978年），艺术歌曲主要是为了表达对新中国和新时代的热爱和祝福，以激励人民为建设社会主义作出贡献。
这些歌曲通常是乐观向上的，以宏大的歌词和豪迈的旋律为特点，如《东方红》、《歌唱祖国》等。
改革开放以后（1979-2000年），艺术歌曲开始反映社会多样性和人民生活的变化。
歌曲的风格和题材也更加多样化，涉及到爱情、友情和社会问题等。
除了传统的宣传性歌曲外，出现了一些表现个人情感和观点的歌曲，如《朋友》、《我的中国心》等。
进入21世纪以后（2001年至今），艺术歌曲进一步多元化和个性化。
歌词更加自由，旋律也更加大胆和多样化。
歌曲的创作也更加注重艺术性和创新性，如引入当代流行元素和西方音乐元素等。
这些歌曲不仅具有鲜明的个人风格，还反映了人们对生活的思考和追求，如《成全》、《时间都去哪儿了》等。
在艺术特征方面，建国70年间的艺术歌曲有以下几个显著的特点。
歌曲的内容更加贴近人民生活和社会现实。
以前的歌曲主要以歌颂国家和集体为主题，而现在的歌曲则更加注重个人情感和生活感悟，通过音乐表达人们对生活的思考和独特的体验。
曲风和语言更加多样化。
建国70年的艺术歌曲除了保留传统的音乐元素外，还融入了流行音乐、摇滚、民谣等不同曲风，给人带来了更多元的听觉享受。
歌词的语言也更加自由和多样化，注重情感的表达和诗意的交流。
歌曲的创作更加注重艺术性和创新性。
艺术歌曲不仅要具备曲调优美、歌词深刻的特点，还要通过创新的音乐编曲和表现形式来吸引听众。
歌手的表演技巧和形象设计也成为艺术歌曲的重要组成部分。
艺术歌曲的传播渠道更加多元化和便利化。
随着互联网和数字媒体的普及，人们可以通过各种平台随时随地收听和分享自己喜爱的歌曲。
浅谈中国艺术歌曲的发展历程盛夏摘要：中国的艺术歌曲在20世纪20年代开始流行，与新文化运动的发展密切相关。
20世纪20-40年代是中国艺术歌曲发展的第一个重要时期，具有重要的研究价值。
本文研究了中国艺术歌曲的历史发展和中国艺术歌曲的特点为论点。
通过文章的阐述，对学习中国艺术歌曲的同学有更好的帮助。
关键词：中国艺术歌曲;艺术特征;历史发展艺术歌曲的名称起源于18世纪后期，德国起源于19世纪。
鉴于当时欧洲文学的发展已进入浪漫主义时期，作曲家对音乐艺术的要求应自然而简单地反映人们的思想和情感。
为了更好地将它们与民间歌曲区分开来，作曲家们使用了一些艺术性很强的著名诗歌来创作歌词，从而产生了最早的艺术歌曲。
胡忠刚先生在《声乐教材库第五卷》的注释《教学概论》中写道：“艺术歌曲的诗词意义深刻，格外高雅，音乐的构思精细和织体、调性布局严谨，伴奏部分有深刻的描写，渲染作用，词、旋律、伴奏有机地融为一体，五线谱记谱，常用钢琴伴奏演唱，是音乐会演唱的主要声乐体裁。
”1中国艺术歌曲的起源与发展脉络继封建统治阶段的“洋务运动”失败后，在“维新变法”的影响下，在梁启超等人强调音乐对思想的启蒙和对国民的巨大作用的影响下，“今日不从事教育则以，苟从事教育，则歌词一科，实为学校中万不可缺者”，当时全国广泛在学校开设“乐歌”，这一时期的这以文化现象史称“学堂乐歌”。
学堂乐歌在我国迅速兴起，为我国艺术歌曲的创作和发展奠定了重要的基础。
准确地说，我国艺术歌曲兴起于20世纪20年代，它与新文化运动的发展有着密切的联系。
在五四运动的影响下，肖友梅、赵元任等一批海外归来的有志之士为在中国创造新的音乐文化做了巨大努力。
在创作西方歌曲时尝试使用西方作曲技术创作中国风格的歌曲。
例如萧友梅的作曲《问》，赵元仁的作曲《教我如何想念他》，《卖布谣》。
等随着艺术歌曲音乐的事业发展，30年代初，黄自作曲《玫瑰三愿》、《春思曲》、江定仙作曲《春晓》等一系列的艺术歌曲较好地体现出我国的民族文化与民族精神。
艺术歌曲欣赏一：讲述艺术歌曲的产生发展及艺术歌曲的特点艺术歌曲的产生发展：艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。
他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。
古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。
从另一个角度看，艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求，这也是推动其整体进步的不可或缺的因素。
比如它最初是否是由阉人歌手演唱的，因为这种演唱只限在小范围的演出。
在法国，艺术歌曲是在沙龙里得到发展的，而在德国，它的演出常常是在市井、民众中进行的。
各地区和国家的演出对象和渠道不同，必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。
剧场的革命是导致声乐改变的一个重要素，所以艺术歌曲的整体进步是与剧场的发展、声乐演唱艺术歌曲一般是指独唱歌曲，它不但有专业化、表现力丰富的旋律，而且伴奏写作精致，无论是前奏、伴奏、间奏或是尾奏，都具有很高的艺术性，成为作品整体中不可分割的有机组成部分。
早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手Minnesinger。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义深远的影响。
德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特、贝多芬，到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特——他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里。
随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。
到了19世纪，英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。
铮铮傲骨。
这部作品中西方音乐文化交融得恰到好处，体现了青主交融性的美学思想，成为中国艺术歌曲的标志性作品[3]o作曲家萧友梅也进行了艺术歌曲的创作，如他的代表作《问》就是一首典型的艺术歌曲。
在这首歌曲中我们不难发现西方作曲技法的痕迹，但这正体现了萧友梅对西方音乐文化的深入理解，和对其有意识的模仿。
这首歌曲旋律简洁朴素、起伏平稳、音域不宽，整首歌曲的音域只有九度，旋律^平稳，是一首带有较强哲理性的抒情歌曲，从歌词和旋律上反映了作者对当时军阀统治的不满以及对国家前途和命运的担忧。
萧友梅一生致力于音乐教育，所创作的歌曲数量虽然不多,铮铮傲骨。
这部作品中西方音乐文化交融得恰到好处，体现了青主交融性的美学思想，成为中国艺术歌曲的标志性作品[3]o作曲家萧友梅也进行了艺术歌曲的创作，如他的代表作《问》就是一首典型的艺术歌曲。
在这首歌曲中我们不难发现西方作曲技法的痕迹，但这正体现了萧友梅对西方音乐文化的深入理解，和对其有意识的模仿。
这首歌曲旋律简洁朴素、起伏平稳、音域不宽，整首歌曲的音域只有九度，旋律^平稳，是一首带有较强哲理性的抒情歌曲，从歌词和旋律上反映了作者对当时军阀统治的不满以及对国家前途和命运的担忧。
萧友梅一生致力于音乐教育，所创作的歌曲数量虽然不多,铮铮傲骨。
这部作品中西方音乐文化交融得恰到好处，体现了青主交融性的美学思想，成为中国艺术歌曲的标志性作品[3]o作曲家萧友梅也进行了艺术歌曲的创作，如他的代表作《问》就是一首典型的艺术歌曲。
在这首歌曲中我们不难发现西方作曲技法的痕迹，但这正体现了萧友梅对西方音乐文化的深入理解，和对其有意识的模仿。
这首歌曲旋律简洁朴素、起伏平稳、音域不宽，整首歌曲的音域只有九度，旋律^平稳，是一首带有较强哲理性的抒情歌曲，从歌词和旋律上反映了作者对当时军阀统治的不满以及对国家前途和命运的担忧。
萧友梅一生致力于音乐教育，所创作的歌曲数量虽然不多,歌》《静境》等作品，都能体现出一些黄自的创作风格。
中国艺术歌曲的起源及发展历程中国艺术歌曲的起源和发展历程相对较为复杂，涵盖了多个历史时期和文化影响。
以下是中国艺术歌曲的主要发展阶段：
1.民间艺术歌曲（古代）：中国的艺术歌曲可以追溯到古代。
在中国的不同地区，有各种不同的民间歌曲形式，包括山歌、儿歌、田园歌曲等。
这些歌曲常常反映了当时社会、文化和生活的方方面面。
2.近现代艺术歌曲（19世纪末至20世纪初）：在19世纪末和20世纪初，中国开始受到西方音乐的影响，特别是欧洲古典音乐和民间音乐。
一些中国作曲家开始创作受西方音乐启发的艺术歌曲。
这一时期标志着中国艺术歌曲的现代化起步。
3.上海歌曲和流行音乐（20世纪20年代-40年代）：上海歌曲是中国20世纪20年代至40年代的一种流行音乐形式，融合了中国传统元素和西方音乐。
这个时期的歌曲广受欢迎，代表了中国音乐的现代化和国际化。
4.社会主义时期（1949年后）：在中华人民共和国成立后，中国的音乐受到政治和社会的影响。
社会主义时期的艺术歌曲通常强调社会主义思想和道德价值观。
这个时期诞生了许多政治和革命歌曲，以及表现社会主义建设的歌曲。
5.改革开放以后（20世纪80年代至今）：自改革开放以来，中国的音乐场景发生了巨大变化。
中国艺术歌曲越来越多地受到国际音乐的影响，包括流行、摇滚、爵士、民谣等。
中国现代艺术歌曲具有多样性，吸纳了各种不同的音乐风格和文化元素。
中国艺术歌曲的发展历程丰富多彩，反映了中国社会、文化和政治的演变。
从传统的民间歌曲到现代的流行音乐，中国的艺术歌曲一
直在不断发展和创新，为中国音乐界的繁荣作出了巨大贡献。
我国艺术歌曲发展历程艺术歌曲，作为一种音乐艺术形式，在中国的发展经历了几个阶段。
从20世纪初期开始，中国的艺术歌曲经历了从萌芽到成熟的过程，这个过程与中国的社会历史背景紧密相连。
以下是对中国艺术歌曲发展历程的详细阐述。
一、20世纪初期至中叶：萌芽与初步发展在20世纪初期，随着新文化运动的兴起，中国的知识分子开始关注西方音乐文化，并将其引入中国。
在这个时期，一些中国的音乐家开始尝试创作具有中国元素的艺术歌曲。
这些歌曲大多以中国传统诗词为歌词，结合西方音乐的作曲技巧，具有很高的艺术价值。
例如，赵元任的《教我如何不想他》就是在这个时期创作的。
这首歌曲以中国传统的诗词为歌词，通过西方的音乐技巧，表达了对中国传统文化和现代西方文化的融合。
这个时期的其他代表作品还包括黄自的《玫瑰三愿》和《春思曲》等。
二、20世纪中叶至70年代：成熟与繁荣随着新中国的成立，中国的艺术歌曲进入了一个新的发展阶段。
这个时期的特点是强调民族风格和地方特色，同时注重表现人民的情感和思想。
许多作曲家开始将中国民族音乐的元素融入到他们的艺术歌曲中，这使得这些歌曲具有了强烈的中国特色。
这个时期的代表作品有《牧歌》、《渔光曲》等。
这些歌曲以中国传统的诗词为歌词，结合了民族音乐的元素和现代音乐技巧，成为了中国艺术歌曲的经典之作。
三、20世纪70年代至90年代：多元化和创新随着改革开放的深入，中国的艺术歌曲在70年代至90年代进入了另一个新的发展阶段。
这个时期的特点是多元化和创新。
许多作曲家开始尝试在他们的艺术歌曲中融入更多的元素和技巧，这使得这些歌曲具有了更加丰富的内涵和表现力。
这个时期的代表作品有《乡愁》、《祖国，我永远热爱你》等。
这些歌曲不仅具有高度的艺术价值，同时也反映了中国人民对祖国和家乡的深深热爱。
四、21世纪初至今：新的探索和挑战进入21世纪以后，中国的艺术歌曲在新的社会历史背景下继续发展。
这个时期的特点是新的探索和挑战。
许多年轻的作曲家开始在他们的作品中融入更多的现代元素和技巧，这使得这些歌曲具有了更加鲜明的个性和时代感。
古诗词艺术歌曲的发展历史古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。
这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。
在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。
罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的'探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。
从此以后，中国内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。
五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领中国音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对中国现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。
我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。
创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。
第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。
他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。
第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。
这一时期的作品更加注重与中国文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接近本民族的欣赏习惯，如青主、黄自等。
40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回中国，他本人也是这一理论的实践者。
中国艺术歌曲的演变历史
中国艺术歌曲的演变历史可以追溯到上世纪20年代。
以下是一些重要时期和流派的概述：
1. 新文化运动（1919年-1927年）：在这个时期，中国开始接触西方音乐，并受到其影响。
中国作曲家开始创作具有现代风格的艺术歌曲，歌词多为新文化运动中的思想和情感表达。
2. 抗日战争时期（1937年-1945年）：这一时期，抗日战争的爆发使得许多艺术家致力于创作鼓舞士气、激励人心的抗战歌曲。
这些歌曲以激情高昂、旋律明快为特点，成为了当时民众反抗敌人的象征。
3. 解放战争时期（1945年-1949年）：随着解放战争的胜利，共产党领导下的中国音乐也取得了进一步发展。
艺术歌曲在宣传革命理念、弘扬社会主义思想方面起到了重要作用。
4. 社会主义建设时期（1950年代-1970年代）：这一时期，中国艺术歌曲进一步发展和壮大。
歌曲的内容多涉及社会主义建设、农村生活、工人阶级等，旋律优美、歌词深入人心。
5. 改革开放时期（1980年代至今）：改革开放后，中国的音乐受到国际流行音乐的影响，艺术歌曲也开始融合不同风格。
爱情、生活等主题成为常见的创作内容，同时也出现了更多样化的音乐形式和表达方式。
在中国艺术歌曲的演变历史中，不同时期和流派都有其独特的特点和贡献。
这些艺术歌曲记录了中国社会发展与变迁，并成为人们情感交流和思想表达的重要媒介。
概述歌曲的发展历程歌曲的发展历程可以追溯至古代文明时期，当时人们用声音和乐器来表达情感或祭祀活动。
然而，当代的歌曲发展可以追溯至更近的几个世纪。
古希腊时期，希腊人开创了音乐理论的研究，这对后来的歌曲发展产生了深远影响。
在此之后，中世纪的歌曲以教会音乐为基础，歌词主要是宗教内容。
这些早期的歌曲通常由合唱团或单独的歌手表演。
文艺复兴时期，音乐开始追求更多样化的表达方式。
这个时期的歌曲通常使用更复杂的和声，并通过乐器伴奏来增添音乐的层次感。
随着印刷机的发明，音乐也开始以书面形式流传。
17世纪和18世纪，巴洛克时期的歌曲追求对情感的深入表达。
著名的作曲家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔创作了一系列精美的歌曲。
在这个时期，歌曲的演唱者开始注重个人表演风格和技巧。
19世纪，浪漫主义时期的歌曲成为最受欢迎的音乐形式之一。
作曲家如贝多芬和舒伯特创作了许多具有情感和戏剧性的歌曲。
这个时期的歌曲通常由独奏歌手演唱，以及钢琴或其他乐器的伴奏。
20世纪，歌曲的发展进入了现代时代。
音乐风格多样化，从民谣到摇滚、流行和嘻哈都有不同类型的歌曲。
录音技术的进步使得歌曲更容易传播和消费。
此外，电子音乐的兴起也为歌曲创作和呈现提供了新的可能性。
到了21世纪，互联网和数字技术的发展使得歌曲更加全球化和多样化。
歌曲可以通过在线音乐平台随时随地访问和分享。
此外，社交媒体的兴起也为歌曲的推广和艺术家的宣传提供了新的渠道。
总的来说，歌曲的发展历程经历了漫长的历史演变。
从古代的祭祀歌曲到现代的流行音乐，不同的时代和文化对歌曲形式和内容产生了深远影响。
歌曲作为一种表达情感和传达思想的艺术形式，将继续随着时间的推移而发展变化。
我国早期艺术歌曲发展及时代精神探析一、早期艺术歌曲的起源艺术歌曲是指以歌曲形式表达音乐家对诗歌的艺术理解和情感表达的一种音乐形式。
早期的艺术歌曲在中国并不是一种独立的音乐形式，而是受到欧洲音乐的影响逐渐发展起来的。
18世纪末，随着中西文化交流的增加，西方音乐开始渗透到中国社会，其中就包括了艺术歌曲。
而19世纪末，随着洋行风的兴起，大量欧洲艺术歌曲被引入中国。
这些艺术歌曲既包括意大利歌剧和德国歌曲，也包括法国和俄罗斯的艺术歌曲。
中国自己的音乐文化也开始逐渐产生对欧洲音乐的影响，形成了中国早期艺术歌曲的雏形。
二、早期艺术歌曲的发展在中国，早期艺术歌曲的发展主要是受到文学和音乐的影响。
中国古代诗歌一直以来都是文人雅士和西湖相逢。
这些音乐家对诗歌的理解和情感表达，成为他们创作艺术歌曲的灵感来源。
而在音乐方面，中国传统音乐和西方音乐的结合，也为早期艺术歌曲的发展提供了基础。
这种结合表现在早期艺术歌曲的调式和和声上，同时也包括了曲式和演唱形式等方面。
在这些基础上，早期艺术歌曲渐渐形成了自己的特色，成为了中国古典音乐的一部分。
中国早期艺术歌曲的发展主要可以分为三个阶段。
第一个阶段是欧洲艺术歌曲的介绍期。
在这一阶段，中国的音乐家主要是通过学习欧洲音乐的形式和技巧，来创作自己的艺术歌曲。
这些艺术歌曲一般都是在小型的音乐会上演出，或者作为职业歌手的演唱曲。
在这个阶段，中国的早期艺术歌曲主要是在受众群体有限的情况下发展的。
第二个阶段是早期艺术歌曲的传播期。
随着新文化运动的兴起，中国的音乐家开始更加关注艺术歌曲的创作和演唱。
这些艺术歌曲成为了新文化运动的一部分，成为了抒发个人情感和表达社会现实的重要方式。
在这个阶段，艺术歌曲的受众群体逐渐扩大，其社会地位也得到了提升。
第三个阶段是早期艺术歌曲的多样化期。
在这个阶段，中国的早期艺术歌曲开始出现了许多不同的风格和流派。
一方面有一些音乐家把中国传统音乐元素融入到艺术歌曲中，创作出了具有中国特色的艺术歌曲。
论艺术歌曲发展历程艺术歌曲又称为艺术歌曲曲艺，它是西方音乐艺术中的一种，在音乐中占有很重要的地位。
它的发展一直与时代的变迁息息相关，追溯历史可以看出它的发展历程。
本文将从艺术歌曲的起源，演变到现代的艺术歌曲的发展历程进行分析。
艺术歌曲的起源可以追溯到17世纪初，当时的音乐家们创作出了许多美妙的艺术歌曲，遗留至今的作品有贝多芬、莫扎特等大师的歌曲。
19世纪初期，艺术歌曲逐渐进入了一个全新的阶段。
在此期间，出现了许多重要的音乐家创作了许多优秀的艺术歌曲。
如舒曼的“李尔王”吸引了许多的听众，德国作曲家舒伯特也创作出了流传至今的经典作品，如《冬之旅》、《渔夫之歌》等。
在20世纪初期，艺术歌曲逐渐受到了广泛的认可和欣赏。
这时期的音乐家们大胆进行自我创作，创作出了一批优秀的作品。
如德国艺术歌曲中的毛里茨·穆拉和理查德·施特劳斯，他们的作品继承了19世纪德国艺术歌曲的传统，但在音乐形式和内容上进行了创新，其中大师施特劳斯创作的作品尤其是深受欢迎。
在此时期，俄罗斯的拉赫玛尼诺夫、法国的拉威尔和英国的艾尔伯特·萨姆纳创作的艺术歌曲也被广泛传唱，其作品包括《货郎》、《为了旅友》和《花园的秘密》等。
到了20世纪中期，艺术歌曲经历了一段相对平静的时期。
但值得一提的是，这时期的音乐家们更加注重音乐风格上的创新和发展，其中的优秀作品充满了现代感。
如美国的贝伊斯、斯特兰斯基，法国的帕瑞蒂、蒙德肯和瓦尔斯等。
这些作品不仅继承了先前艺术歌曲的优点，而且更加注重了音乐形式和内容的创新，使艺术歌曲发展得更为完善和深入。
到了20世纪的末期，艺术歌曲的发展越来越与时代的变迁息息相关。
在这个时期，出现了许多新兴音乐流派，如摇滚、流行、爵士等，这些音乐形式带来了前所未有的冲击，也给艺术歌曲的发展带来了新的挑战。
例如，现代艺术歌曲尝试了新的形式和内容，以满足不同群体的需求。
值得一提的是，现代艺术歌曲注重歌唱者的演技，而不仅仅只是考虑音符的组合。
艺术歌曲发展史艺术歌曲，在歌曲音乐种类中最具艺术表现性，以其高品位、高情趣、优雅、含蓄成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。
在我国过去的岁月中倍受风雨。
上个世纪五十年代，由于受极左思潮的影响，一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟，和无产阶级是格格不入的。
六十年代，文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜，许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，进行批判。
此后，艺术歌曲一直倍受冷遇，处于被人们遗忘的角落，在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层，艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。
基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。
但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲作品的创作实践，早期艺术歌曲的特定指意便迅速、明确地确定下来。
纯艺术歌曲在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。
首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。
如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。
其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。
反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。
一首优秀的艺米歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。
德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。
除上述歌曲外，早期典型艺术歌曲的经典作品还可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。
艺术歌曲在内容上涉及的题材相当宽广，有表现爱情的《你好像一朵鲜花》、《吐鲁番的葡萄熟了》，有表现乐观、欢快的劳动生活与社会主义建设的《玛依拉》、《岩口滴水》还有表现山河风光与爱国抗战的《长城谣》、《嘉陵江上》。
可以说，人们内心深处的美好愿望以及对祖国风光、山河的赞美对生活，人生感触的惆怅、思考还有爱情的喜悦、兴奋、怨叹、忧伤对侵略者的满腔愤恨、谴责等在艺术歌曲中都有反映。
在音乐艺术表现上，艺术歌曲也有着可调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。
根据不同词义内容，或以丰富多变的音色来表现鸟语花香，春光明媚。
或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它歌曲种类无法比及的。
概括而言，音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现上的两大特征。
聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。
它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。
艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。
但声部运用较为广泛，有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱、女低音独唱。
除此以外，另有合唱及为数不多的重唱。
艺术歌曲中合唱形式的代表作品有德国作曲家舒曼的《茨岗》台湾作曲家村声翁的《翠峰夕照》大陆作曲家黄自的《本事》赵元任的《海韵》瞿希贤的《把我的奶名叫》、《牧歌》美籍华人作曲家陈伯的《春晓》等。
一首完美的诗本身就是很完整的，不在需要什么来补充它。
一个旋律也同样是完整的，将这二者结合在一个艺术整体之中，则更具有感染力和表现力。
在人类古代时期，诗与歌是集于一体的，许多艺术歌曲其歌词都显现出诗的韵律，其旋律都跳动着诗的脉搏。
而舒伯特的代表艺术歌曲《魔王》则把歌德叙事诗中的意境完全熔化在这首歌里，它的旋律虽然发展文章编号:1671-8127(2006)03-0108-02了，但却保持了结构的统一和形式的完美，他把叙事诗里的三个性格各异的人物惟妙惟肖地把他们的对话生动的表现出来。
门德尔松的《乘着歌声的翅膀》是许多歌唱家在音乐会上的演唱曲目，海涅原诗有六段为词门德尔松把它们每二段并为一段，连续反复3次曲调上下波动，旋律充满幸福和欢乐与诗的内容水乳交融，曲调优美致极使人陶醉于爱河之中留恋忘返。
光末然的长诗《黄河吟》使冼星海创作出震撼人心的《黄河大合唱》，传唱了千百年的《阳关三叠》把“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人“中蕴藏的难舍友情，演绎的淋漓尽致。
《教我如何不想他》中“天上飘着些微云，地上吹着些微风，微风吹动了我的头发，教我如何不想他”，歌曲通过对春夏和秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，使刘半农以韵节谐美著称的原诗更增添了光彩。
正是因为浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合的非常成功，正是由于这些音乐作品有许多抒情才得以幸存下来。
艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣，所以艺术歌曲是诗与歌的完美结合。
还可以把你带到那个世界里。
钢琴伴奏是艺术歌曲声乐演唱中不可缺少的主要组成部分，无论是演唱者还是伴奏者都要不断渲染意境烘托情感。
只有注重作品细节与整体结构的融合，才能正确全面的理解艺术歌曲的本质，钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象，使人声和钢琴共同创造出富于情感的抒情形式。
为增强艺术歌曲的渲染力和表现力，作曲家充分发挥自己的想象力和创造力，借助钢琴的艺术表现力，使其融入歌曲的情感以丰富多样的表现手法，来渲染诗歌的意境塑造出动人的音乐想象。
钢琴伴奏和旋律一起表达完整的音乐，体现出作曲家的创新意识和技术水平，并把艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏视为一体的。
舒伯特在他的艺术歌曲的创造中充分发挥钢琴的艺术表现力，把歌曲的词、曲、伴奏三者有机的结合，诗意和情景自然的交融，大大的增加了歌曲的表现力。
如舒柏特的歌曲《鳟鱼》是一首“变化分节歌”形式的抒情歌曲，前两段歌词用同一个曲调，描写鳟鱼在清清的溪水中游戏的姿态和渔夫悄悄站在河边钓鱼，由于河水清清，鳟鱼不上他的钩的情景。
音乐采用大调式，旋律明朗、活跃，钢琴则在中高音区伴以轻快的模拟流水声的音型，使歌曲形象更为生动。
舒伯特的创作具有持久的生命力和强烈的艺术感染力，在他每一首歌曲中钢琴伴奏始终渲染歌曲的气氛，烘托歌曲的情感，塑造歌曲的背景给歌曲伴奏以新的生命。
在他的声乐作品中伴奏不仅是从属旋律而是能够用来表现旋律所不能表现的东西，钢琴伴奏始终起着衬托的作用，特别是运用色彩的变化、速度的急缓、音的延长与停顿为演唱者创造出特定意境，从而加深了艺术感染力。
所以钢琴伴奏的意义不仅仅是跟着歌曲旋律给予和声及节奏的支持，更主要的还在于通过写意或造型的艺术手法渲染音乐气氛，从每首歌曲艺术形象的结构发展及和声处理伴奏织体去感受和分析作品的风格内涵及表现的手法，能够帮助我们对艺术歌曲进行更加完美的艺术处理。
三、艺术歌曲演唱的要求与特征欧洲艺术歌曲是欧洲声乐艺术的一个重要组成部分，它对世界声乐艺术所产生的影响是重大而显著的，艺术歌曲中许多经典杰作和优秀诗篇至今仍被流传着。
艺术歌曲是一种在艺术上需要较多精雕细琢的声乐门类，它是具有较强艺术性和较高专业性的一种“创作歌曲”。
艺术歌曲把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，它比民歌和一般歌曲的艺术水准要高，艺术技巧的难度更大，而演唱艺术歌曲不仅要有精湛的声乐技巧还要有一定的文学底蕴与丰富的想象力，才能使歌声充满诗情画意令人陶醉。
德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔·茨科普曾说过:“演唱歌剧犹如用大刷子沾着涂料进行粉刷，演唱艺术歌曲则像是工笔画，需用极细的笔来描绘。
”这话既简洁而又通俗地说明艺术歌曲的演唱特点，用精湛的声乐技巧和细腻的情感的表现融合为一体，用美妙的声音动人的诗词将人们带入你所演唱的歌曲中，让人们随着你的歌声畅想联翩。
拿波里民谣风格男高音独唱歌曲《我的太阳》可谓家喻户晓，这与世界三大男高音的演唱分不开，帕瓦罗蒂健壮抒情的演唱、多明戈丰满华丽坚强有力的演唱、卡雷拉斯抒情流畅，线条清晰的演唱使《我的太阳》广泛流传，特别是三位男高音歌唱家曾在一起演出中联袂演唱《我的太阳》不仅表现出三位歌唱家的精湛歌唱水平，而且表现出《我的太阳》这首艺术歌曲的无穷魅力。
4推广欣赏编辑艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐(高雅音乐)，自30年代以来我国乐坛产生了不少优秀艺术歌曲，它们是我国各大艺术院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。
其中三四十年代的一批优秀作品，如《渔光曲》、《我住长江头》等具有浓郁的浪漫主义色彩和较高的艺术水准，并具有极强的欣赏性。
到了80年代歌曲的诗化程度、音乐的艺术风格与技巧的运用都有了更明显的提高及突破，逐渐走入人们的生活，人们在音乐欣赏中可以得到精神上的放松与享受。
音乐欣赏是一种愉悦和感悟，在音乐欣赏的潜移默化中，提高人们的审美能力、艺术鉴赏力，来陶冶人们的性格情操。
而艺术歌曲是流动的诗篇、美妙的旋律、细腻的情感、完美的音乐形象，它带领人们趋向美丽、祥和、平静，改善人们的生活品质。
随着时代的发展各个时期经典之作，特别是随着改革开放的不断深入，为音乐工作者提供了更为广阔的天地，歌曲创作犹如盛开的花朵正散发着迷人的芳香，有以民歌风格为素材创作的艺术歌曲《七月的草原》、《喀喇昆仑》等，有以古诗词为素材创作的《长相知》、《枫桥夜泊》等。
随着我国声乐水平的不断提高及我国教育制度的改革，进入艺术院校的学生增多使艺术歌曲的演唱者和欣赏者越来越多。
让艺术歌曲充分发挥它的艺术感染力和表现力，让这以流动的诗篇、动人的旋律来发挥其无穷魅力，传唱于你我生活之中。
让具有深刻社会意义和高尚审美价值的经典音乐作品成为社会音乐，生活中的主流艺术歌曲产生影响和作用对包括中国在内的世界各国都是巨大深远的。
让我们正确全面理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创作和发展，使艺术歌曲风格更加多样化、民族性，更具有艺术性、时代性和欣赏性。
5发展编辑西方发展艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，从十九世纪的“歌曲之王”舒伯特开始，艺术歌曲有了重大发展，舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。
