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文学中的后现代主义文学创作后现代主义是20世纪中期以来文学领域的一种重要文学流派，它在文学创作中表现出了对传统文学形式的颠覆和对现实主义的批判。
本文将从后现代主义文学的特点、影响和代表作品等方面进行探讨。
一、后现代主义文学的特点后现代主义文学具有多样性、碎片化和自我意识等特点。
首先，后现代主义文学摒弃了传统文学作品的线性结构，采用了非线性的叙事方式，使故事情节呈现出碎片化的状态。
其次，后现代主义文学强调自我意识和自我反思，作品中常常出现作者和读者之间的互动，打破了传统文学中的“作者中心”观念。
再次，后现代主义文学对语言和符号的运用非常独特，常常使用讽刺、夸张和幽默等手法，以达到对现实的批判和反思。
二、后现代主义文学的影响后现代主义文学对传统文学产生了深远的影响。
首先，它打破了传统文学的边界，使文学与其他艺术形式相互渗透，促进了文学与电影、音乐、绘画等艺术形式的融合。
其次，后现代主义文学对传统文学的批判和颠覆，引发了对文学界权威性的质疑，使文学创作更加多元化和自由化。
此外，后现代主义文学的出现也推动了文学理论的发展，引发了对文学形式和意义的重新思考。
三、后现代主义文学的代表作品后现代主义文学中有许多经典的代表作品，其中最著名的包括美国作家托马斯·品钦的《重返无人区》、英国作家朱利安·巴恩斯的《无人之境》和法国作家米歇尔·福柯的《疯癫的人》等。
这些作品以其独特的叙事方式、深刻的思想和对现实的批判，成为了后现代主义文学的经典之作。
托马斯·品钦的《重返无人区》是一部以非线性叙事方式展开的小说，通过多个角色的视角和时间跳跃的手法，呈现出一个关于战争、记忆和人性的复杂故事。
朱利安·巴恩斯的《无人之境》则以幽默和讽刺的笔调，描绘了一个荒诞的世界，对现代社会的空虚和荒谬进行了深刻的反思。
米歇尔·福柯的《疯狂的人》则通过对一个精神病患者的故事展开，探讨了现代社会对疯狂和理智的定义，引发了人们对权力和知识的思考。
后现代主义王政瑶指导教师：边放•兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。
它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。
现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。
随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。
后现代主义设计遂应运而生。
20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。
由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁·艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。
1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。
它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。
•现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。
后现代主义反对杰出的现代主义设计大师凡德洛的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。
他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。
同时,还应表现出设计师的个性和风格。
其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。
企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。
因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。
浅析后现代主义艺术特点-艺术论文后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。
因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
设计在线.中国“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
后现代主义文学是第二次世界大战之後西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。
无论在文艺思想还是在创作技巧上，後现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。
主流学术界曾经不区分“现代”和“後现代”两个概念，但由于二战之後文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将後现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。
和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。
不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。
正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。
尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：(1)彻底的反传统。
后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。
在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。
后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。
在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。
因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。
(2)摈弃所谓的“终极价值”。
后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。
客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。
后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。
他们不再试图给世界以意义。
(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。
浅析后现代主义产生的时代背景与理论渊源后现代主义是一种相对于现代主义而言的文化、艺术、哲学等领域的新思潮。
它主张超越现代主义的价值观、思维逻辑和审美标准，但并不否认现代主义的价值。
后现代主义的产生与其时代背景和理论渊源密切相关。
一、时代背景20世纪60年代，社会和人类历史出现了巨大变化，包括科技、经济、文化等各个方面都发生了剧变。
这样的转变也影响到了现代主义的思想和审美观。
一方面，人们对现代主义的逻辑和理性的信仰开始产生怀疑；另一方面，社会和文化多元化的趋势加速发展，使人们面对更多元化和复杂化的文化形态和社会现象，文化和知识的边界变得更加模糊。
这种复杂性和多元性引发了人们对于现代主义“大一统”的批判，后现代主义因而应运而生。
二、理论渊源后现代主义理论的产生与发展，吸收了现代主义、存在主义、结构主义、后结构主义等多种思潮的影响。
后现代主义的主要理论源流有如下几个：1. 法国存在主义哲学家尚·保尔·萨特在20世纪50年代撰写的《反对存在的辩护》提出存在与不存在的概念，代表了存在主义的精神贡献；2. 美国著名文化批评家斯图尔特·霍尔在20世纪60年代提出了“文化的死亡”理论，认为文化已经不再具有单一性和统一性，同时也倡导了文化多元化和文化对话的观点；3. 法国哲学家让-弗兰索瓦·利约塔提出后现代主义“大故事”的概念，质疑了现代主义对于真实和正义等概念的主张，并认为大故事的本质只是“虚构的真实”；4. 法国哲学家、文化批评家米歇尔·福柯在20世纪70年代开始强调权力和知识的关系，认为现代主义的知识体系是由于权力的影响而产生，因此提出了“批判性知识”的观点。
以上几种思潮的交织共生，为后现代主义的理论发展提供了坚实的基础。
同时，后现代主义思潮在艺术、建筑、文学、电影等领域也取得了广泛的应用和影响。
综上所述，后现代主义的产生与其时代的背景和理论渊源密切相关。
它对于现代主义的批判和反思，是20世纪文化思潮中的重大现象，不仅反映了当时社会的多元性和复杂性，也反映了人们世界观和思维方式的深刻变化。
浅谈后现代主义艺术的特征【摘要】后现代主义艺术是20世纪后半期的一种艺术运动，被认为是对现代主义的批判和继承。
其特征包括多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性。
后现代主义艺术呈现出多样化的风格和形式，摒弃了单一的艺术规范和价值观念，展现出一种破碎和错综复杂的视觉效果。
后现代主义艺术对传统概念和规范进行了颠覆和重新解读，拒绝了一切形式的规范和统一性，主张个体化和多元化。
这种相对主义的态度使得后现代主义艺术的意义和解读难以确定，呈现出一种混沌和模糊的状态。
后现代主义艺术的特征在于其多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性，体现了对传统价值观念和艺术规范的挑战和重新思考。
【关键词】后现代主义艺术、特征、定义、多元性、碎片化、反传统性、相对主义、混沌性、总结1. 引言1.1 后现代主义艺术的定义后现代主义艺术是20世纪后半叶兴起的一种艺术风格，其定义具有一定的复杂性和多样性。
后现代主义艺术的核心特征在于其对传统艺术规范和价值观念进行挑战和颠覆，同时呈现出一种种多元、碎片化、反传统、相对主义和混沌性的特征。
后现代主义艺术试图打破艺术的传统框架和边界，探索新的艺术表现形式和观念，以及对现代社会和文化的反思和批判。
后现代主义艺术更加注重对艺术的过程和实践的探索，强调观念和概念的重要性并提出了对传统艺术的重新解读和重新理解。
通过对现代社会、科技、文化和价值观的重新思考和超越，后现代主义艺术试图呈现出一种更加复杂、多元和开放的艺术形式，展现出艺术的无限可能性和探索精神。
2. 正文2.1 后现代主义艺术的多元性后现代主义艺术的多元性体现在艺术家们不再局限于特定的风格或技巧，而是将不同的艺术形式、主题和观念融合在一起，创造出富有个性和独特性的作品。
这种多元性体现在不同的媒介之间的交叉和融合，艺术家们不再受传统的限制，可以通过结合绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式来表达自己的思想和情感。
后现代主义艺术的多元性还表现在对于艺术品的多样性和复杂性。
浅析后现代主义产生的时代背景与理论渊源后现代主义是20世纪后期兴起的一种哲学、文学和艺术的潮流，它挑战了传统的理性和结构，对权威和价值观进行了质疑，对现代性的理解进行了全面审视。
在不同的领域中，后现代主义都表现出了一种质疑和颠覆传统的态度。
那么，后现代主义产生的时代背景和理论渊源是什么？接下来，我们将做一些浅析。
时代背景后现代主义产生的时代背景是20世纪后期，这个时期是一个充满争议和变革的时代。
在政治、社会、文化和科技方面都发生了巨大的变化。
二战之后，全球范围内的大规模杀戮给世界留下了深刻的伤痕，造成了前所未有的文化震撼。
冷战的持续和各种政治冲突加剧了全球政治体系的动荡和不确定性。
在社会领域，资本主义的全球化和信息技术的迅猛发展导致了社会结构的深刻变革，传统的社会秩序和价值观受到了挑战。
在文化领域，媒体和大众文化的兴起改变了人们的生活方式和思维方式，使人们对于真实和虚假的界限变得模糊不清。
在科技领域，核武器、生物技术和信息技术的发展带来了前所未有的科技革命，也带来了对人类本质和未来的深刻思考。
20世纪后期的后现代主义时代背景是一个充满不确定性、混乱和颠覆的时代。
理论渊源后现代主义的理论渊源可以追溯到20世纪初的现代主义运动。
现代主义是一种反对传统的文化和艺术的潮流，它强调个体主义、自由主义和对传统观念的批判。
现代主义的兴起是对19世纪末工业化和都市化的反应，它试图通过对文化的颠覆和创新来挑战传统的权威和价值观。
随着20世纪的发展，现代主义逐渐被认为是一种对传统的过度崇拜，它的自我中心主义和对社会责任的忽视使人们开始怀疑现代主义的合理性和可持续性。
马克思主义和存在主义的影响也是后现代主义的理论渊源之一。
马克思主义强调社会阶级和政治斗争，对资本主义和现代性进行了全面的批判，提出了传统的现代性是一种对人类自身的异化和迷失的观点。
而存在主义则强调个体的存在和选择，对现代社会的异化和震荡进行了深刻的反思。
浅析后现代主义产生的时代背景与理论渊源后现代主义是20世纪70年代末期至80年代初期产生的一种文化、哲学和社会思潮。
它与现代主义形成强烈的反差，强调语言的不确定性、多义性和相对性，抗拒理性主义、同一性和普遍性等现代主义的特点。
后现代主义不是一个明确定义的学派或哲学体系，而是一种文化现象，它主张人们面对复杂多变的世界要更加灵活、开放和个性化。
后现代主义的产生背景与理论渊源可以追溯到20世纪60年代和70年代的社会变革和文化动荡。
这个时期，西方出现了学生运动、反战运动、女权主义运动等一系列社会运动，这些运动颠覆了传统的权威制度，推翻了公认的常规和规范性。
这些社会运动的背后是一种反对现代主义的思潮，在这种思潮的影响下，一批知识分子开始重新审视现代主义的价值和局限性。
后现代主义的思想基础来源于一系列学科领域的新理论，如现代语言学、结构主义、符号学、认知科学、位相学（拓扑学）、民族志学、后现代哲学等。
这些理论都反映了对传统哲学和科学的挑战，提出了对事物多元、多视角和多维度的认识。
这些理论对后现代文化的发展产生了深远的影响，使后现代主义哲学和文化与现代主义相比更为多样化。
后现代主义的主要思想可以概括为多元性、相对性、后现代悲观主义、去中心化、无界性和荒诞主义等。
其中，多元性是后现代主义最为显著的特点之一。
后现代主义者强调一切事物的多元性和复杂性，不存在甚至无法存在一个单一的真理或真实。
相对性也是后现代主义的核心思想，认为任何事物的意义、价值和存在状态具有相对性和多义性，没有绝对的价值和意义。
后现代悲观主义则是后现代主义反思的焦点之一，认为现代主义的进步理念和信仰已经破败，人类面临着后现代的恐惧和绝望。
去中心化和无界性则是后现代主义关注的社会问题，认为现代主义以以人类的中心为依据的体系并不适用于后现代时代，因为后现代时代已经解构了传统的中心化思维，人们无法通过传统的逻辑来解释和控制事物。
荒诞主义则是后现代主义文学和艺术的显著特征之一，反映了人类面对现实的无助和不安。
什么是后现代后现代主义:后现代主义文艺四个基本审美特征：1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。
后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。
受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。
现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。
排除几个不可能的后现代主义定义。
第一，后现代主义不是一个风格概念。
那种认为后现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。
人们早已指出哈桑关于后现代主义的那些区别性特征（如“不确定性”、“内在性”等等），根本不能成立。
后现代主义文学的产生，特点，主要流派组成二、后现代主义文学(一)后现代主义文学的产生后现代主义文学的产生和发展与60年代以来西方社会经济文化生活的巨变密切相关。
二战后，新科技革命的发展推动西方社会迅速进入信息时代，大规模的机械复制和数码复制技术使信息迅速膨胀。
一方面，图像和影视文化对传统文学造成了巨大的冲击；另一方面，文学作品通过网络等电子媒介方便地扩散，网络平台为普通人提供了廉价迅捷的作品发表途径，五花八门的文学形式如网络文学、超文本小说等如雨后春笋般地成长。
这些新因素不断挤压着现代主义精英文学的生存空间，日益把文学推向大众化、平民化和娱乐化。
文学艺术日渐失去昔日的光环，作家们也不再板着面孔对待读者和文学本身，而是更多地采取一种戏谑、调侃的态度。
不仅调侃读者，也调侃文学和文学传统本身。
另外，20世纪后半叶西方流行的后现代主义文化思潮也对文学产生了深刻的影响。
后现代理论家对宏大叙事的消解，对差异和不稳定性的推崇，对本质中心等深度模式的解构和对意识形态的不信任引发了作家们强烈的怀疑精神和批判态度，极端者甚至发展为一种无所谓的虚无主义态度。
追求建设性的目标似乎已经失去了意义，尽其所能打破传统才是唯一的目的。
(二)后现代主义文学的共同特点后现代主义文学虽然各具特色，但还是有一些共同特点的。
很多人认为，后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定性的创作原则(主题、形象、情节和语言都呈现出不确定性)、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。
从20世纪文学发展的轨迹看，后现代主义文学是对现代主义文学的继承、背离和超越。
它们继承了现代主义文学的批判和创新精神，并进一步将其推向极端。
从艺术形式上看，如果说现代主义对文学表现形式的探索还停留在打破现实主义和自然主义的传统手法并力图有所创新的阶段，那么后现代主义文学则倾向于放弃艺术形式，甚至从根本上反对艺术形式本身。
从思想倾向上看，如果说现代主义文学对西方文化还抱有危机意识和变革意识，对人生的无意义和世界的荒谬性还表现出痛苦和焦虑，，那么后现代主义作家则换了一幅嘲讽和调侃的面孔，他们相信，与其毫无结果地思考那些无法解决的问题，不如对它们投以轻蔑的一笑。
建筑历史知识：后现代主义建筑的理念和艺术表现后现代主义建筑的理念和艺术表现后现代主义建筑（Postmodern Architecture）是二十世纪七八十年代反对现代主义建筑风格而形成的一个新的建筑设计思潮，它对建筑风格、形式、语言、结构、历史、文化、社会等方面提出了许多批判和反思，并试图通过新的设计方法和技术来推进建筑的创新和进步。
后现代主义建筑有许多不同的理念和艺术表现，其中最基本的就是它强调和尊重建筑的历史和文化传统。
相反，现代主义建筑则忽略了这一点，强调抛弃传统，追求功能性和现代性。
后现代主义建筑认为，建筑是历史和文化的积累，是当代社会的文化标志和象征，因此必须在设计中充分考虑历史和文化等方面的要素。
后现代主义建筑的设计方法也和现代主义建筑有很大差别。
现代主义建筑以功能性为核心，强调建筑的“真实性”和“内在性”，建筑结构和形式被看作是技术和工程的问题，追求简单、直接和单一的表达方式。
而后现代主义则强调建筑的“虚拟性”和“外在性”，建筑结构和形式不再是技术问题，而是意识形态和文化语境的体现，形式多样，融合了多种建筑风格和元素。
后现代主义建筑重视建筑内部和环境的互动关系，注重建筑和城市、自然和人文环境的协调统一。
后现代主义建筑的艺术表现方式也很多样化，它的设计手法和表现形式包括：历史建筑的复制、模仿和改装，建筑表面的图案、图像和装饰，材料的多样化和反光效果，建筑的游戏性和夸张性等。
这些手法和表现方式不仅有助于建筑的艺术创新和表达，还反映了当代社会文化的多元性和丰富性。
后现代主义建筑的代表作品有很多，其中最有代表性的是迪底里欧博物馆（Pompidou Center）和凯旋门商场（Arch of Triumph）等建筑。
这些建筑共同具有创新性、多样性和强烈的个性特色，在设计和建造过程中充分考虑了历史和文化的要素，并通过多种手法和表现方式来突出建筑的文化和社会意义。
总之，后现代主义建筑是对现代主义建筑的一种重要反思和批判，它强调建筑的历史价值和文化传统，并试图通过多种手法和表现方式来推进建筑创新和进步。
艺术理论论文后现代艺术概述后现代艺术和现代艺术一样，可以被视为一个艺术史分期的概念，它主要指自20世纪70年代以来在西方艺术界出现的一系列艺术艺术回归主题和形象的现象。
后现代主义的“后〞，是相对现代主义的文化观点而言的。
但可以肯定的是，后现代艺术是对现代主义某些文化遗产的继承，同时又包括对现代主义阶段形成的一些美学标准的批判、背离和反讽。
现代主义是建立在现代工业文明这以根底之上的，20世纪70年代世界经济因为各种原因突然缓慢下来。
建立在这一根底上的现代文明也防止不了出现问题。
现代主义艺术也走到了形式主义的尽头，绘画死亡论出现。
在此形势下后现代艺术诞生一、现代主义面临的形式主义困境形式是西方资产阶级工业文明兴起后这个特定历史时期的产物，带有它自己强烈的特征，审美性。
所谓形式也曾是一种潮流对另一种潮流的否认，当抽象绘画兴起时，具象绘画就变低一等。
同时形式的潮流也是资本商业市场不断对市场推陈出新的产物。
对现代主义艺术实践影响最大的无疑是达达主义――这个在20世纪一二十年代仅仅存在了6年的艺术流派。
达达主义艺术家对资本主义社会主流意识形态的反叛、对艺术体制和规那么的挑战、抹煞艺术与生活界限的行为变成了现代艺术领域中最根本的艺术法那么。
此外它把艺术家的注意力从作品的制作过程引向了艺术家在创作作品时的意图。
当现代主义艺术的形式从波普艺术走向偶发艺术，行为艺术进而又走向观念艺术时，社会中的对个人无政府主义行为的欣赏和对个人极端行为的肯定，而当这种欣赏和肯定在上世纪八十年代也变成了一种社会疾病，也就是观念艺术的出现，使西方前卫艺术的死亡和形式主义面临绝境。
这一现象也说明资本主义体制走过了它的盛期。
这一现象在八十年代中期也表现为一些新潮理论家竭力鼓吹观念的重要性，有意无意的贬低技巧，技能，手艺。
似乎有了新观念，就有了新艺术。
而这一时期的艺术通常表现为形式和内容精神的苍白。
它在20年中出现的流派远超过过去200年的总和，这使得人们又一种无所适从的感觉。
浅析后现代主义产生的时代背景与理论渊源后现代主义是20世纪80年代以来出现的一个思潮，它源于对现代主义的批判和对当代社会的反思，是一种对传统方式、思维方式、思想方式的挑战和否定。
它不仅具有文化和艺术上的表现形式，更是一种思想、哲学、社会、政治的反思和批判。
本文将从时代背景和理论渊源两个方面浅析后现代主义的产生。
一、时代背景的影响后现代主义产生的时代背景主要有以下几个方面：1. 文化大革命的影响1966年至1976年的中国文化大革命，造成了中国整个思想文化和社会制度的混乱和动荡，许多学者和艺术家被迫沦为政治的工具和牺牲品。
这种极左的政治运动，对广大知识分子的理性思维、自由思想的追求、自我表达的需要造成了严重打击。
因此，在中国文化大革命的影响下，后现代主义对现代主义的批判则形成了一个重要的理论基础。
2. 科技的发展及全球化的趋势20世纪70年代及以后，科技迅速发展，电子、信息、通讯技术的应用改变了人们的生活方式和思维方式。
整个世界开始朝着全球化的方向发展，不同文化进行融合和交流，各自间产生了新的文化和观念。
在这种背景下，后现代主义意识形态不再只是一个国家或民族固有的思维方式和文化表现形式，而是全球化、多元化和跨文化的。
3. 环境问题的引发人们面临着很多环境问题，例如在生态环境方面，全球气候变化、水资源的过度消耗、土地的过度利用等问题正不断加重；在政治、经济和文化方面，全球化加速了不同文化的融合，但也带来了不稳定因素和文化冲突。
这种情况下，后现代主义反对人类对自然的掠夺和消耗，呼吁对自然和人类共同关注和尊重。
二、理论渊源的影响后现代主义的产生和发展也深受一些重要的理论影响。
1. 弗洛伊德弗洛伊德的心理学理论主张人类的心灵和灵魂是无序的、混沌的，这与后现代主义的观点接近。
弗洛伊德的超越自我和日益扩大的认知范畴，帮助人们理解后现代主义对传统认识体系的否定。
2. 霍克海默霍克海默在其《Truth and Method》中提出了文化解构理论，也深刻精辟地表达了后现代主义的核心思想。
