平面设计的所有理论知识

平面设计的所有理论知识.txt不要为旧的悲伤而浪费新的眼泪！现在干什么事都要有经验的，除了老婆。没有100分的另一半，只有50分的两个人。 本文由496351036贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 平面设计的所有理论知识 简介：通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。 这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。 同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同； 即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同， 例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。 一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑， 设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解， 才可尽量减低失误的程度。 把小图片转换为海报图片的技巧 这是《数码照片专业处理技法》一书中介绍的一个技巧，作者是 Scott Kelby，他描述了 数码摄影大师 Jim Divitale 使用的一种技巧。这种技巧据说能够把数码相机图像增大到整个 海报大小，而用肉眼几乎看不出图像质量的降低。是不是如此呢？大家看看吧。 1.打开一幅图像。 2.选择“图像大小”命令，依下图设置。注意两个地方：一是要勾选“重定像素” ，并 把插补方法设定为“两次立方” ，二是把文档大小的单位设置为百分比，并且只采用 110 这 个百分比，这将把图像增大 10%。信不信由您，当以 10%的增量增大图像时，由于某种原 因，似乎不会使图像变模糊和柔和。很奇怪也很有趣。 3.要把图像增大到海报大小需要很多遍，因此最好把上述操作过程定义成一个动作。每 执行一次动作，图像增大 10%。大概要执行这样的动作 10 到 15 遍。 十种基本的配色设计 颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周 边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突 设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补 色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计 (tertiary)。 1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。 2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。 3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。 4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。 5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。 6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。 7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。 8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。 9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。 10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色 或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop 交付 印刷前需做工作 1、确定图片精度为 300dpi/像素/英寸 2、确定图片模式为 CMYK 模式 3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色 4、文件最好为未合并层的 PSD 文件格式 5、图片内的文字说明最好不要在 Photoshop 内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变 毛。 Photoshop 作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、 文字分别使用不同的软件进行处理。 对于交付印刷的图象， 最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题； 一般计算公 式为：分辨率= 加网线数*（1.5-2） 其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使 。 用 CMYK 形式。 黑白图象，如不是特殊要求，一般为灰度模式。对于象条形码这种一定要表现成点阵图 象形式的线条稿图象，则一般分辨率不低 1200dpi，色彩模式为二值（Bitmap） 。再则，网点 搭配也是很重要的影响图象质量的问题。 对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的 CMYK 网点搭配情况，一定要与后序印刷工 艺相匹配。 例如：如果使用胶版纸印刷，一般网点反差为 5%-85%之间；如果是铜版纸印刷，网点 反差在 2%-98%之间。 设计与文化传统 设计是社会文化的一个有机组成部分， 它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当 时文化的风貌。 不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或说文化心理逻辑， 反映不 同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视 的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系 在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说："艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可 能从各个方面借助组合的客体。 „„迪扎因似乎是通过文化来借用的， 也就是通过文化加工 的形式来借取。迪扎因的形式来自文化，正是在文化中，人们按照全人类的经验加工着有关 存在的一切印象。"设计师切尔马耶夫也曾说过：历史的设计是设计的历史。文化传统对设 计的影响主要有以下表现：传统影响设计原则；传统影响设计师和受众的思维方式；传统影 响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。设计无时无处不受文化传统的影响。尽管有 些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的 作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。 从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审 美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。德卢西奥·迈耶对此的评价是极为确切的："现 代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。 他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史 前派。" 日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之一就是很多的日本设计 师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中。日本设计界对此评价说："对这种机 械时代， 信息化社会的设计来说， „„也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品 所具有的’优良质地’和温情。在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中， 需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。" 中国的设计界也应该重视传统继承 的问题。举例来说，国人欣赏具有"高雅"、"雅致"格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣 传的"恬静淡泊"的美的影响。那么设计师在处理这一类格调的设计时，必然须遵循老庄的" 大象无形"、"大音希声"的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种" 美"与"美"的创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。因此对中 国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美 学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很 好的启示作用。继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。而脱出美学传统的物 化表现， 将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合， 其本身就是一种设 计理念的创新。 色彩象征 各种色彩的象征： 红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险„„ 由于红色容易引起注意， 所以在各种媒体中也被广泛的利用， 除了具有较佳的明视效果 之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色 也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标 示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危 险，禁止，防火的指定色。 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐„„ 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救 生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在 服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活 泼具有口感的特性发挥出来。 黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意„„ 黄色明视度高， 在工业安全用色中， 橙色即是警告危险色， 常用来警告危险或提醒注意， 如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。 绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想„„ 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保 健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医 疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷„„ 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品 或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另 外蓝色也代表忧郁， 这是受了西方文化的影响， 这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商 业设计中。 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率„„ 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性 有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无„„ 在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带 给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白， 乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭 配。 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极„„ 在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以 灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采 用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色 彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。 黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡„„ 在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑 车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用 在一些特殊场合的空间设计， 生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象， 也是一 种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。 褐色 在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用 来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商 品形象。 设计的文化内涵 设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计 的这种人文精神。 而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性， 这是中国设计走向世界的根本， 也 是立足世界的根本。 中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视 觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等， 这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。 俗语说： “根深才能叶茂” ，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目 的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬 只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。 我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话， 这种接轨是要求有自己的东西， 本土的文化内涵 在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。 香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功， 不仅因为他有一流的设计意识和头脑， 也由 于他在设计中加入了许多很中国化的东西， 如中国古钱币、 水墨文化、 儒家文化， 他很聪明， 很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。 他就这样一步步地跨 向了世纪一流平面设计大师的行列。 另一方面， 中国化的东西更能使人感到一份亲切， 一份自豪， 更有一种国人的设计文化。 在 20 世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画 家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据， 中国的哲学就是强凋的万物变化不定。 每当我 在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性 的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐 朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象 的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计 作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很 多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。 而中国当代的设计为什么还不及 日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。 这个问题的答案涉及很多方面， 但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵， 如今的中 国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。 我