服装人体与时装画教学大纲
一、 说明
1、性质和内容
服装人体与时装画是服装专业的重要理论课程。它研究服装人体例 的比例、姿态、色彩以及时装画美学原理的规律，人类服装文化与社会发展、人类文明、政治、经济关系等问题，是服装学校必修的课程。
2、课程的主要任务和要求
通过教学，使学生了解有关服装的基本知识。以及服装的基本性质和规律；对服装人体与时装画有较完整、系统的了解，培养学生熟练地掌握有关时装画知识，通过训练，使学生提高灵活运用人体比例画时装画的能力。
3、教学中应注意的问题
突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合，集中讲解与个别辅导相结合
尽可能采用多媒体教学，提高学生理解、分析问题的能力；进行现场教学，对学生作品进行详细评点。
利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀时装画作品，以开拓学生的视野。
二、 学时分配表
章 节 内 容 总学时 讲授学时
第一章 服装人体概述
1、服装人体的比例
2、头型与发型的艺术处理
3、手与脚的画法 18
6
6
6
第二章 服装人体姿态
1、服装人体姿态的艺术表现
2、衣纹和衣褶 12
6
6
第三章 时装画的美学原理
1、时装画的艺术形式及其规律
2、时装画的训练手段 18
6
12
第四章 时装画的色彩知识
1、时装画的配色
2、时装画色彩的形式法则
3、时装画中淡彩和水粉画法 36
12
12
12
第五章 时装画的多种表现风格 12 12
合计 96 96
三、课程内容及要求
第一章 服装人体概述
教学要求
通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。
教学内容
§1—1服装人体的比例
一、8头半人体的比例
二、服装人体的夸张部位
§1—2头型与发型的艺术处理
一、头型的表现
服装人体与时装画教学大纲
一、 说明
1、性质和内容
服装人体与时装画是服装专业的重要理论课程。它研究服装人体例 的比例、姿态、色彩以及时装画美学原理的规律，人类服装文化与社会发展、人类文明、政治、经济关系等问题，是服装学校必修的课程。
2、课程的主要任务和要求
通过教学，使学生了解有关服装的基本知识。以及服装的基本性质和规律；对服装人体与时装画有较完整、系统的了解，培养学生熟练地掌握有关时装画知识，通过训练，使学生提高灵活运用人体比例画时装画的能力。
3、教学中应注意的问题
突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合，集中讲解与个别辅导相结合
尽可能采用多媒体教学，提高学生理解、分析问题的能力；进行现场教学，对学生作品进行详细评点。
利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀时装画作品，以开拓学生的视野。
二、 学时分配表
章 节 内 容 总学时 讲授学时
第一章 服装人体概述
1、服装人体的比例
2、头型与发型的艺术处理
3、手与脚的画法 18
6
6
6
第二章 服装人体姿态
1、服装人体姿态的艺术表现
2、衣纹和衣褶 12
6
6
第三章 时装画的美学原理
1、时装画的艺术形式及其规律
2、时装画的训练手段 18
6
12
第四章 时装画的色彩知识
1、时装画的配色
2、时装画色彩的形式法则
3、时装画中淡彩和水粉画法 36
12
12
12
第五章 时装画的多种表现风格 12 12
合计 96 96
三、课程内容及要求
第一章 服装人体概述
教学要求
通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。
教学内容
§1—1服装人体的比例
一、8头半人体的比例
二、服装人体的夸张部位
§1—2头型与发型的艺术处理
一、头型的表现
时装画技法入门教程－如何画人体？
核心提示：画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
文学与艺术 第二卷第六期
时装画从人体开始
——分析人体在时装画中的重要性
蔡颖颖
（盐城纺织职业技术学院 江苏盐城２２４００５）
【摘要】时装画作为服装设计的基础课程，其在教
学过程中应受到足够的重视。本文根据自身的实践教学
经验，以人体为主线、阐述时装画中人体表现的重要性，
并对时装画教学方法进行了有益探索。
【关键词】时装画；人体
一、人体在时装画中的地位
时装画是目前服装设计专业所开设的专业必修课程之一，
它也是整个服装设计的入门课程，是衔接时装设计师与工艺
师、消费者的桥梁。时装画是以时装为表现主体，展示人体着装
后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形
式的画种。
时装画表现的是服装的美感和服装在人体上穿着的预期
效果，深入掌握人体、人体与服装的关系是时装画成功的基础。
人体是表现时装效果的重要载体，服装是以人体为基础进行造
型的，通常被人们称为“人的第二层皮肤”，服装设计要依赖人
体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限
制．因此，人体是服装设计紧紧围绕的核心，这也决定了在时装
画表现中人体教学具有至关重要的地位。
二、从时装画的特殊性强调以人体为主线
时装画特殊性表现为主体是时装，区别与其他艺术形式。
脱离这一点，便难以称之为时装画。而时装画的内容是表现或
预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的
气氛。而它的中心点又围绕在人体上。两者缺一不可。
时装画还具有另一个特殊性，即工艺技术性。时装画的工
艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人
为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中．需要
考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作
的基本条件。也就是说从事服装设计行业者必需要熟悉人体．
以人体为中心进行设计。
正是由于其特殊性，因此对该课程的教学，需要以人体为
主线来研究和探索。
三、人体在时装画表现中的重要性
