浅谈贵州省黄平县苗族酒歌的传承现状

2017年第15期（总第327期）北 方 音 乐Northern MusicNO．15，2017（CumulativelyNO．327）黔东南苗族音乐的现状与展望潘平花 董佳艳 龙邦西（贵州民族大学音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550025）【摘要】想深入了解苗族传统民歌的历史性，首先就要了解苗族的历史文化背景。

苗族是一个历史悠久的民族，分布地域广阔,回眸历史上下五千年，尽管在没有文字的记载，仅仅凭借口传心授便使诗意浓郁的苗歌顽强地生存下来，但是随着社会的发展，电子信息时代的到了，外来文化的渗入，传统的苗族民歌已经受到了很严重的冲击。

【关键词】苗族音乐；现状；发展【中图分类号】J61 【文献标识码】A据记载，在先秦时期，苗族先民就已经到了武陵山的五溪地区居住，有一支古苗族约在秦汉时期便已迁徙到达紧黔东南都柳江一带定居。

我在采风的过程中发现苗族民歌的分布有一个特点，当你看到穿穿着服饰一样，或差不多的苗族人民，那么他们所传唱的苗族传统民歌的曲调也必然很相似，在采风的过程中可以按照服饰来辨别搜集整理苗族民歌，可谓是一种很好的采风途径。

苗族传统民歌是苗族人民日常生活的写照，是苗族人民的一面镜子，从方方面面上体现了苗族人民的生活与情感，一般在劳作时苗族人民的口头传唱不仅使劳作增添了一种生活乐趣，缓减疲劳，也起到和形成了一种传承社会文化和伦理道德的重要作用和方式。

一、苗族民歌的分布苗族民歌大致分为四大板块： 有东部板块、西部板块、中部板块和黔中南小板块，其中黔东南苗族传统音乐属于中部板块，黔东南的苗族民歌一般分有纯苗语演唱和苗汉语混合演唱，中部方言的苗歌一般采用五言句式和长短句式，也有七言句式的传统苗歌，但五言句式的苗歌比较普遍。

从苗歌的概念上来理解，苗歌具有文化传承功能。

苗歌是苗族人民对长期以来的生产方式和活方式的经验总结，以情感交流、思想表达来抒发苗族人民内心憧憬的口头传唱艺术，是苗族生活文化的一种体现。

二、现状（一）目前，黔东南州的黄平县、雷山县、台江县、丹寨县大多数中小学开始开设苗语、苗歌、苗舞等相关苗族音乐文化课程，部分的民族县还没有普及或者还没有开设苗族音乐文化课程。

黄平苗族酒歌的格律探析作者：王丹来源：《人间》2016年第06期摘要：苗族酒歌作为苗族非物质文化遗产的一部分，是人们宴请宾客时表达双方美好情感的重要方式。

通过对黄平苗族酒歌的押调情况进行详细阐述，进一步探讨黄平苗族酒歌的格律特征。

关键词：黄平；苗族酒歌；格律中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0062-01苗族文化源远流长，苗族的诗歌也丰富多彩。

苗族酒歌顾名思义就是苗族人民举办活动或宴请宾客时，表达双方美好情感的一种诗歌。

在中部方言的苗语诗歌中，押韵的情况很少。

但是押调却是最普遍的一种现象，苗族酒歌也不例外。

一、句末押调下面我们截取一首流传于黔东南黄平地区的苗族酒歌《hait lix ongd》（贺田土）的一部分来作观察。

“mongl niaox hangd hait liangl，niangb maix hangd mais qeed，aob gid gid qot ghangd，jid jid vax vet liangl，ab hxeb jid vet liangl” （意译：颂赞完银两，还有买田土，咱慢慢赞贺，别家不多银，亲家真多银。

）从这首酒歌我们可以看到，这首诗每句都是五个音节，这就是“五言句式”。

但是每句的最后一个音节，它的韵母相同情况的很少，显然这不是一首典型的苗族押韵诗。

其实，无论是苗族酒歌还是苗族飞歌，以及其它苗族诗歌，押韵在黔东南苗族诗歌中相对较少。

我们再来观察在每句歌词最后一个音节的调值情况。

不难发现第二句和第三句都是押同一个调值，即“d”调；第四句和第五句押“l”调；虽然整首酒歌押调格式并不是那么严格，但是在每句歌词的最后一个音节都有押调。

这是苗族民歌中的“通声式格律”，所谓通声式格律就是在每一首诗歌里，每句话末尾的单词都同押一个声调。

除了最后一个字声调相同以外，有些苗族酒歌第四个字也会押调，即最后两个音节都押调。

人们在演唱苗族酒歌的时候，都要求句末尽量押调，即使不能做到整首酒歌末尾字声调自始至终都相同，但是相邻的两句或两句以上的语句声调都必须相同。

全球化背景下贵州苗族音乐传播研究随着全球化进程的不断加速，贵州苗族音乐也逐渐走向全球舞台，成为世界各地民众热衷的文化体验。

贵州苗族音乐作为中国独特的民族音乐形式，融合了苗族文化的深厚底蕴和精神内涵，承载着苗族人民的情感与历史记忆。

在全球化的大潮中，贵州苗族音乐的传播面临着新的挑战和机遇，如何更好地弘扬和传承苗族音乐文化，成为当前的研究热点之一。

本文将从苗族音乐的传统特点、全球化背景下的传播现状以及传播研究展望等方面展开探讨。

一、苗族音乐的传统特点苗族音乐是中国独特的民族音乐形式，它具有浓厚的地方特色和文化内涵。

苗族音乐广泛传承于贵州、云南、四川等地，因地域的不同，流派也各异。

苗族音乐以其独特的旋律、多样的乐器和特殊的歌词而闻名于世，其表现形式丰富多彩，有民歌、舞曲、器乐等多种形式。

苗族音乐在传统习俗和节庆活动中扮演着重要的角色，如苗族的"大歌"和"芦笙"等表演形式，更是苗族文化传统的重要组成部分。

苗族音乐的特点之一就是歌曲的歌词丰富多样，包括了对自然、神话、故事等丰富的内容，反映了苗族人民的历史、信仰和情感。

二、全球化背景下的苗族音乐传播现状在全球化的浪潮中，贵州苗族音乐面临着新的传播挑战和机遇。

一方面，随着现代化技术的发展和网络传播的普及，苗族音乐得以更广泛地传播和推广。

网络平台如YouTube、抖音等成为了苗族音乐传播的重要渠道，让世界各地的观众都能够欣赏到苗族音乐的魅力。

全球化给予了苗族音乐更广阔的舞台和更多的国际合作机会。

一些国际音乐节、文化活动也开始邀请贵州的苗族音乐家参与演出和交流，推动了苗族音乐与世界其他音乐形式的融合与碰撞。

一些国际音乐家也对苗族音乐产生了浓厚兴趣，通过合作演出和录制等形式，加深了世界各国对苗族音乐的了解和认识。

面对全球化的挑战，苗族音乐的保护和传承也面临着新的压力。

一方面，现代音乐的冲击和市场的竞争使得传统苗族音乐在年轻一代中受到冷落，传承形势不容乐观。

浅谈苗族音乐摘要：苗族音乐格调古朴，内容丰富。

歌声高亢嘹亮，热情奔放。

本文章述说了苗族音乐在悠久的历史行程中，形成了不同于其他民族的独特性，具有了它所特有的特征，从而在中华民族的大文化圈里表现出了它自身的文化价值。

关键词：苗族音乐传承性文化价值一、苗族音乐的主要特征苗族音乐，在其社会历史行程中，具有自己鲜明的特征，从而成为中华文化中的瑰宝，我认为苗族音乐有以下几个特征：1、历史传承性有人说：“在苗疆圣地，每一首歌都是一部历史。

”我认为在这里《苗族古歌跋山涉水》就是最好的见证，它的歌词是这样的“从前五支奶，居住在东方；从前六支祖，居住在东方；挨近海边边，天水紧相连，波浪滚滚翻，眼望不到边。

”歌中所述的“五支奶”与“六支祖”，指的是当时部落的氏系，居住在东方天水紧相连的地方正是今天苗族分布于西南地区的东方――长江中下游。

到先秦时期，苗族的先民就已到达武陵山域的五溪地区居住，有一支苗族约在秦汉时期早上已迁徒到达今黔东南的都柳江流域定居，除一支古苗族在五溪地区定居之处，另一支古苗族约在魏晋时期开始陆续分期、分批迁徙到川、黔、滇地区，至明代，相继移入东南亚，另一部分苗族也在此时期移往海南岛。

今天苗族分布居住于四川、贵州、广西、广东、云南等各省的边缘山区，以及东南亚各国。

我们可这样认为，苗族古歌是苗族人民生息繁衍的种子；是苗族历史的记载。

是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。

苗族古歌记载着这个民族的历史，哪里有苗族人，哪里就有歌声。

芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。

苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。

据考古发现，江川李家山出土的两件战国时期的葫芦笙是我国最早的笙类乐器之一，芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位，所以很多专家学者在研究苗族时，常常把芦笙与苗族的关系等同起来，认为苗族文化就是芦笙文化。

对贵州省黔东南苗族苗歌传承和发展现状的调研及思考作者：王梅芳赵少英来源：《北方音乐》2019年第14期【摘要】苗歌是贵州省黔东南凯里市凯棠镇最具代表的文化符号，传唱着苗家人独特的风俗传统、道德风尚、行为方式及情感诉求，蕴藉着苗族人民对自然、社会和人生的审美追求，也是中华民族传统文化和民间音乐的瑰宝。

本文通过文献资料收集法、实地调查法和访谈法，以凯里市凯棠镇为例，对贵州省黔东南苗族苗歌的传承和发展现状进行了调研，总结出其存在的多方面问题，旨在唤起黔东南苗族同胞及社会各界人士对苗歌这一非物质文化遗产发展前景的关注。

【关键词】苗歌;凯棠镇;调查;现状【中图分类号】J60; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A苗歌，是苗族人民创造的民歌。

作为苗族文化的典型代表，苗歌传唱着苗家人独特的风俗传统、道德风尚、行为方式及情感诉求，蕴藉着苗族人民对自然、社会和人生的审美追求，体现了苗族人民朴素的审美旨趣和美学观，是苗族人民生活必不可少的重要组成部分。

笔者出生于贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市，幼年跟随奶奶在凯里市下辖凯棠镇长大。

受爱唱苗歌的奶奶及阿公阿婆的影响，本人热爱苗歌文化，切身感受到了苗歌之魅力，也深刻体会到苗歌对于苗族人民的重要性。

但是，在全球化背景下，随着现代化进程的飞速发展，我国社会正处于观念大碰撞、文化大交融的时代，我们博大精深的传统民间文化艺术正遭受到前所未有的侵蚀，许多民间艺术和行为传承的一些文化遗产正在不断消亡，苗歌艺术的传承和发展亦包括其中。

因此，传承民族文化、保护民族艺术已经刻不容缓。

笔者以凯里市凯棠镇为调研目标，意在深入了解黔东南苗族苗歌的传承和发展现状，希望通过此次的调研结果，唤起黔东南苗族同胞及社会各界人士对苗歌这一非物质文化遗产发展前景的关注。

一、本次调研主要的研究方法凯棠镇位于凯里市东北部，共有11个行政村，44个自然寨，境内99.9%为苗族，是一个典型的少数民族聚居乡镇。

全球化背景下贵州苗族音乐传播研究一、贵州苗族音乐的概况贵州苗族是中国的多民族聚居地之一，其音乐文化源远流长，具有独特的民族特色。

贵州苗族音乐以其悠扬、热烈、激昂的曲调和节奏，以及动人的歌词和舞蹈，展示出浓厚的民族风情，成为了苗族文化的一张重要名片。

苗族音乐的传统形式包括竹笛、芦笙、哨子、唢呐等乐器的演奏，以及古老的山歌、竹板舞、牛皮鼓等歌舞形式，每一种形式都蕴含着苗族人民的历史传统和生活情感。

二、全球化背景下的贵州苗族音乐传播现状随着全球化的深入发展，贵州苗族音乐也在不同层面和渠道上进行着广泛传播。

首先是在国内范围内，贵州苗族音乐通过各类文化节庆、演出活动、媒体传播等途径得以传扬。

比如每年的苗族“吃新节”、苗年、苗寨的赛歌会等传统节庆活动，都是苗族音乐传播的重要时机和场所。

各类音乐厂牌、演出团体、艺人等也通过音乐会、演唱会、音乐节等形式将贵州苗族音乐推向更广大的受众。

其次是在国际范围内，贵州苗族音乐也通过各种形式进行着国际传播。

参与国际民族音乐比赛、音乐节、交流活动等，将贵州苗族音乐作为中国民族音乐的代表进行展示，向世界展现着中国传统音乐的魅力。

互联网的普及也让贵州苗族音乐得以通过网络平台进行国际化传播，无论是音乐作品的上载、音乐视频的传播，还是跨界合作、文化交流等都为贵州苗族音乐的国际传播提供了便利条件。

在全球化的浪潮下，贵州苗族音乐也面临着一些困难和挑战。

首先是传统文化积淀和保护问题。

随着现代音乐的介入，一些年轻人对传统音乐的兴趣逐渐淡化，加之苗族音乐从业人员的减少，贵州苗族音乐传承和保护面临着严峻的挑战。

其次是市场竞争和商业化改变。

在商业化经营的大背景下，贵州苗族音乐也面临着市场竞争激烈、商业化程度高、产业链不完善等问题，一些优秀的苗族音乐作品难以获得更广泛的展示舞台和受众认可。

三、贵州苗族音乐传播的发展趋势即便面临着诸多困难和挑战，贵州苗族音乐的传播在全球化背景下也有其一些发展趋势。

首先是多元化传播形式。

苗族民歌的传承与保护研究作者：梁芳来源：《中国民族博览》2024年第04期【摘要】民歌是一个民族文化的瑰宝，它承载着民族的历史、传统和情感，是民族文化的重要组成部分。

在中国的众多民族中，苗族以其独特的民歌文化而闻名。

苗族民歌以其深厚的历史底蕴、独特的旋律和动人的歌词，展现了苗族人民的智慧、情感和生活态度。

然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，苗族民歌的传承和保护面临着严峻的挑战。

现代化的生活方式以及年轻一代对优秀传统文化的疏远，都对苗族民歌的传承和保护带来了一定的压力。

因此本文主要阐述苗族民歌的传承与保护，希望能对能够为苗族民歌的传承与保护工作做出一定的贡献，并为相关领域的学者和从业者提供有益的参考和启示。

【关键词】苗歌；保护；传承【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—028—03引言苗族民歌是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

然而，随着社会的发展和文化的变迁，苗族民歌的传承和保护面临着严峻的挑战。

本研究旨在探讨苗族民歌的传承与保护问题，并提出相应的策略和措施。

一、苗族民歌的起源苗族是中国的一个少数民族，主要分布在贵州、云南、广西等地。

他们有着悠久的历史和独特的文化传统，其中苗族民歌作为重要的文化表达形式之一，承载着苗族人民的情感、智慧和生活态度。

苗族民歌的起源可以追溯到苗族部落社会的形成阶段。

在古代，苗族人民生活在山区，以农耕为主要生产方式。

苗族民歌在这个时期起到了重要的社会功能，如记录部落历史、传承部落智慧、表达感情等。

苗族民歌的旋律和歌词多样，反映了苗族人民对自然、生活和人际关系的感悟和表达。

在苗族社会的各个重要场合，如婚礼、葬礼、节日等，苗族民歌都扮演着重要的角色。

它们不仅在社会生活中起到了凝聚人心、传递情感的作用，也成为苗族文化的重要标志和象征。

苗族民歌的历史起源与苗族人民的生活方式、信仰体系和社会结构密切相关。

非物质文化遗产在文化旅游中的活态传承研究——以西江千户苗寨“苗族古歌”为例非物质文化遗产在文化旅游中的活态传承研究——以西江千户苗寨“苗族古歌”为例引言：非物质文化遗产作为一种独特的文化资源，在传承与保护中扮演着重要角色。

近年来，文化旅游的兴起为非物质文化遗产的活态传承提供了更广阔的舞台。

本文将以中国贵州省的西江千户苗寨的“苗族古歌”为例，探讨非物质文化遗产在文化旅游中的活态传承现状以及存在的问题，并提出相应的解决策略。

第一部分：西江千户苗寨与苗族古歌西江千户苗寨位于贵州省黔东南苗族侗族自治州，苗族是当地的主要民族，以其独特的文化和风俗闻名。

苗族古歌作为苗族文化的重要组成部分，既是苗族人民的精神寄托，也是他们对自然、生活的诠释。

第二部分：非物质文化遗产在文化旅游中的活态传承2.1 文化旅游对非物质文化遗产的重视文化旅游作为旅游业的重要组成部分，旨在通过游览与体验，将文化的内涵传达给游客。

非物质文化遗产作为一种独特的文化资源，具有很高的观赏性、参与性和传承性，在文化旅游中扮演着重要角色。

2.2 西江千户苗寨非物质文化遗产的活态传承西江千户苗寨通过开展文化旅游项目，将苗族古歌作为重要的展示内容，使游客有机会欣赏、了解和体验，进而促进苗族古歌的活态传承。

通过定期举办苗族歌舞演出，邀请苗族长老为游客解读古歌的意义，增强了游客对苗族文化的认同感。

第三部分：问题与挑战3.1 游客体验的商业化倾向随着文化旅游的不断发展，苗族古歌的展示和传承逐渐呈现商业化倾向。

一些文化旅游项目将苗族古歌作为一种消费品进行售卖，忽略了其作为非物质文化遗产的继承与传承。

3.2 传承人员稀缺问题苗族古歌的传承需要有一支高水平的苗族古歌表演队伍，然而，由于传承人员的稀缺和年轻人的缺乏兴趣，传承的可持续性面临挑战。

第四部分：解决策略4.1 加强政府与社会力量合作政府应加强对非物质文化遗产的保护与管理，同时鼓励社会力量参与非物质文化遗产的研究与传承。

论贵州苗族民间音乐的传承与发展作者：何莎莎来源：《中国民族博览》2020年第11期【摘要】在我国传统民族文化当中，苗族文化是重要的分支。

苗族民间音乐也是民族民间音乐当中的一朵奇葩。

社会经济水平提高的同时，文化的交融也在加快，民族民间音乐文化也因此开始受到外来文化的冲击。

现代音乐文化的发展对苗族音乐传承发展具有极其重要的作用，需要进一步完善相关的传承机制，增强苗族音乐的影响力并积极创新。

要将苗族音乐元素和现代音乐元素进行融合，从而创作出真正符合现代人审美需求的苗族音乐，使苗族音乐获得更好的发展与传承。

本文以贵州苗族民间音乐为例，探索分析与苗歌相关的民族文化，分析苗歌歌曲的特征，分析探讨保护苗歌的方法与途径，以期我国民族民间音乐文化能够得到更好的传承与发展。

【关键词】贵州；苗族；民歌；传承发展；创新；民族音乐；民族文化【中图分类号】J607 【文献标识码】A一、贵州苗族民歌简介根据传统的分类以及实际的作用，贵州苗族民歌具体可分为飞歌、酒歌、鼓歌等不同的类型。

以歌曲形式作为依据，则可以将其分为古歌、酒歌、劳动歌等。

在查找整理已有资料的基础之上，结合实际的考察情况，按照苗族民众的风俗习惯，可以整体将苗族民歌划分为下述类型。

（一）飞歌飞歌是苗族歌曲当中最有特色的一类歌曲，也是苗族民歌艺术当中的珍宝，一般在迎送宾客或者召唤情人时演唱。

飞歌的种类十分丰富，根据其用途又可分为喊歌、山歌等。

在不同场景中演唱的飞歌，节奏和形式也不同，比如，在野外演唱的飞歌，声调相对较为高昂，节奏也比较活泼，演唱时的音域也比较宽广，乐句结尾处的织体以单声部和多声部为主。

单声部织体通常采用男女声对唱的形式，感染力极强，一般在迎送宾客等场景中运用。

演唱者通常根據现场的情绪即编即唱，内容以表达感谢和颂扬为主。

（二）情歌在贵州苗族民歌当中，情歌的种类极其丰富，不同的地域，其称谓也不一样，具体包括“野外情歌”“坐姑娘”“采花”等。

情歌的演唱者以未婚男女为主，歌曲的内容多为表达爱慕之情。

苗族古歌传承方式浅议作者：汤飞宇来源：《艺海》2009年第01期苗族古歌作为苗族历史、文化和宗教信仰的重要载体，在苗族人民的生活和文化历史中占据十分重要的地位。

对于一个没有文字的民族而言，这些篇幅巨大的口头诗歌，是通过什么方式，或者说什么渠道传承下来的呢？一、古歌传承方式苗族古歌的传承方式主要有祖先（祖灵）传承、家族传承、师徒传承、自学、偷学传承以及现人的录音、录像传承。

1、祖先传承。

苗歌古歌的演唱，在苗族社会初期，与苗巫文化紧密相连。

需要在特定的场合才能演唱，平时不唱，一般人也学不会。

会不会演唱古歌，还须看他是否与祖灵有缘，是否能得到祖先和神灵的保佑，所以谓之祖先或祖灵传承。

这充分反映了苗族人民的鬼神灵魂信仰。

笔者曾在湘西凤凰县阿拉镇的县第三中学任教，学校旁边就是著名的黄丝桥古城，城内住着苗民。

1989年，笔者随几位老师去听歌师演唱苗歌，当问歌师怎么懂得那么多古歌、怎么学来的、师傅是谁时，他回答：梦中祖先传授。

这让人很奇怪。

后来才了解到这种回答较普遍。

要么是生来就会，要么是大病后受某亡灵指教。

特别是对古歌掌握得越多越有名的歌师，回答此类问题时都表现出神秘、古怪、莫测的色彩。

2、家族传承。

这种方式是苗族古歌最原始最普遍的传承方式。

它是指在同一血亲范围内的传承，包括直系血亲和旁系血亲。

经这种方式传承的歌师都是家族内有一个或几个长辈歌师的“歌师世家"，在这种家族里有一种特定的文化心理意识，将继承本民族的古歌史诗视为自身的职责。

但开始时有严格的条件限制，只传长子。

后来随着苗族人口的不断繁衍，演唱古歌的人选不受太大的限制，只要是歌师自己的子孙都可以传授，也不需要特定的拜师仪式。

只要在晚上传授古歌前，点香通报“神灵”就可以学了。

3、师徒传承。

师徒传承使古歌的传播范围得到扩大，但拜师的仪式严格，且充满神秘的宗教色彩。

据老歌师介绍，歌师要占卜，以洞察学徒是否诚心诚意、为人正派，方能接收为徒。

不收女子，且每次一般只收3、5个学徒。