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贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化中的重要组成部分，其演奏技艺源远流长，传承发展至今，已成为贵州地区独特的音乐艺术形式。
芦笙是苗族文化的象征之一，而苗族芦笙演奏更是贵州苗族文化的代表之一。
在古老的苗族村寨中，芦笙演奏始终是人们生活、娱乐、祭祀的重要组成部分，其传承发展经历了漫长的历史沉淀。
本文旨在探讨贵州苗族芦笙演奏的传承与发展，从历史渊源、演奏技艺、发展现状等方面进行阐述。
在苗族的发展过程中，芦笙演奏始终占据着重要地位，成为苗族文化的代表之一。
在历史长河中，苗族芦笙演奏经历了不断的发展和演变，不仅在技艺上不断精进，而且在曲目、演奏形式等方面也变得愈加丰富多样。
苗族芦笙演奏传统得以延续，发展至今，成为了贵州地区独特的音乐艺术形式。
二、演奏技艺苗族芦笙演奏技艺独具特色，其演奏方式多样丰富，包括独奏、重奏、合奏等多种形式。
在芦笙演奏中，演奏者需要用口腔吹奏管弦、用手指按键演奏，这需要演奏者具备较高的音乐素养、技巧和表现力。
芦笙演奏还需与舞蹈、歌唱等艺术形式相结合，以表达苗族人民的情感和独特的审美情趣。
芦笙的音色独特，富有浓厚的苗族民族特色，有着悠扬、清亮的音色，如清泉流水，如飞瀑跌水，如山涧潺潺，如山风吹拂，仿佛置身于苗族村寨之中，感受着苗族人民的朴实、热情和淳朴。
芦笙演奏需要演奏者掌握丰富的表现技巧，包括吐蕊吹气、律动泠音、悦耳顿挫、乐器愈鸣等，以营造出丰富多彩的音乐效果。
三、传承与发展苗族芦笙演奏的传承与发展是贵州苗族文化传统的一部分，经过历代苗族演奏艺人的努力传承，如今，苗族芦笙演奏在贵州地区得到了广泛的弘扬和发展。
不仅在苗族村寨中常见，而且还在大型文艺演出、节庆庆典、民俗活动等场合中频繁亮相，成为贵州地区的一张重要文化名片。
如今，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的乡村范围，而是开始走向现代舞台，融合现代音乐元素，结合舞台效果，创新演奏形式，吸引更多的观众。
一些苗族芦笙艺人也开始积极进行演奏技艺的传承和创新，不断推陈出新，为苗族芦笙演奏的发展注入了新的活力。
浅谈文山苗族芦笙曲我国第五次全国人口普查的数据显示，苗族人口达到***-*****人，是人口较多的少数民族之一。
苗族主要分布在长江以南的黔、湘、滇、渝、桂、鄂、川、粤、琼九省（区、市），云南省文山苗族壮族自治州苗族人口众多，该省境内苗族人口占到了苗族总人口的28%左右。
一、文山苗族芦笙曲的起源（一）芦笙曲的认知芦笙是一种传统的乐器，在苗族人民心目中是纯洁、神圣、友谊、欢乐的象征，是苗族人民最常用的乐器之一。
据考证，早在六七年前苗族人民就已经“致琴瑟、兴歌舞”，即那时就已经产生了芦笙及芦笙舞。
民间传说远古时候苗族人民在蚩尤的率领下阻击黄帝失败后退居深山，为重新召集队伍，他系红腰带，在山上立起长树干，号召民众绕“花杆”起舞，部众闻讯赶来继续参加与黄帝的战斗。
沿袭至今就演变成了苗族传统节日“踩花山”。
文山州苗族中花山节是文山苗族的重大节日之一，活动在正月初三至初九举行，是祭祀苗族缘故祖先，蚩尤的节日，节日活动分祭杆、闹杆、收杆三个程序进行。
芦笙是苗族人民最喜爱的乐器，几乎家家都有芦笙。
著名文学家郭沫若曾指出“据我看来起源于苗民族的，苗民间每家均备有芦笙。
” 据考证，芦笙源于苗族，受戰争及灾荒威胁，先民们被迫进行迁徙以谋求生存，最后定居于西南崇山峻岭之间，聚而城寨，并创造出了灿烂的芦笙文化。
（二）芦笙曲的历史苗族芦笙文化见证了悠久的苗族历史文化，据唐代《新唐书·南诏》记载，“南蛮吹瓢笙，笙上管，酒别客前，以笙推展又酹”、“参差六竹管，长芦笙钟涛，短声清微散，舞求随节施，吹去别促缓，苗女共苗男，纷月花满山。
”《辞海》解释：“芦笙是苗、侗、水、彝、仡佬、拉祜”等少数民族簧管乐器，在苗族地区流传更广。
芦笙是簧管乐器的一种，由竹管、共鸣筒、簧片及气斗四部分组成，是苗族人民祭祖聚会、进行各种社交活动时必备的重要道具。
芦笙曲演奏形式多种多样，具有独特的音响效果，其曲调优美动人。
它发展历史悠久，早在两千多年前就在中国贵州、湖南、广西、云南等地区传播。
苗族六管芦笙指法教学标题：苗族六管芦笙指法教学：传统音乐的艺术之旅引言：芦笙是苗族文化的瑰宝，它是苗族人民生活中不可或缺的一部分。
芦笙以其悠扬的音色和独特的演奏方式而闻名于世。
在苗族的传统音乐中，六管芦笙是最受欢迎和广泛使用的。
本文将深入探讨苗族六管芦笙的指法教学，带您进入这段神秘而美妙的艺术之旅。
第一部分：起源与发展苗族是中国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的文化传统。
六管芦笙作为苗族传统音乐的代表性乐器，承载着苗族人民的情感和精神寄托。
本节将介绍芦笙的起源、发展以及在苗族日常生活中的地位。
第二部分：六管芦笙的基本构造了解六管芦笙的基本构造对于学习其指法至关重要。
本节将详细介绍芦笙的外观特点，包括笛管、吹孔、指孔等，在不同管道上所发出的音调也会进行解释。
第三部分：六管芦笙的指法基础要学好六管芦笙的指法，首先需要掌握基础知识。
本节将详细介绍六管芦笙的指法基础，包括手指的摆位、指法的练习方法等。
还将介绍如何正确吹奏和发音，以达到最佳音质和音色的效果。
第四部分：苗族经典曲目与演奏技巧苗族音乐丰富多样，有许多经典曲目适合用芦笙演奏。
本节将介绍一些苗族经典曲目，并探讨在演奏这些曲目时应注意的技巧和细节。
如何表达不同的情感和情绪，在演奏中如何准确地切换指法，以及如何结合节奏和音色等。
第五部分：六管芦笙的演奏风格与表达不同地区和演奏者的风格各具特色，六管芦笙的演奏也不例外。
本节将介绍苗族六管芦笙的演奏风格和表达方式，以及指导学习者如何通过演奏展现自己的独特风格。
总结与回顾：本文通过深入而全面的介绍，带领读者了解苗族六管芦笙指法教学的方方面面，从起源与发展、基本构造、指法基础到经典曲目与演奏技巧，再到演奏风格与表达，为学习者提供了一条全新的艺术之旅。
通过学习六管芦笙的指法，我们不仅可以掌握苗族传统音乐的核心技巧，进一步理解苗族文化的独特魅力。
观点与理解：作为我对苗族六管芦笙指法教学的观点与理解，我认为这门艺术不仅仅是一种乐器的演奏技巧，更是一种文化的传承。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族人民的民族乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
苗族芦笙演奏是苗族人民生活的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是苗族人民文化传统的体现，承载了苗族人民的情感和思维方式。
苗族芦笙演奏的传承从传统的师徒制度开始。
苗族芦笙演奏师傅通过口头传授的方式将自己的技艺传授给后人，后人则通过不断观摩、模仿与练习来学习和实践。
师傅还会传授苗族芦笙演奏的技巧和艺术韵律，并教导后人在演奏中表达情感和思想。
这样一代代的苗族芦笙演奏传承下来，使苗族芦笙文化得以延续和发展。
随着社会的发展，苗族芦笙演奏也逐渐走向了现代化。
传统的师徒传承不再是唯一的方式，现代化的学校和培训机构也开始开设苗族芦笙演奏的课程。
学校和培训机构的建立使更多的人可以接触到苗族芦笙演奏，学习和了解苗族文化。
一些苗族自治州和城市还举办了苗族芦笙演奏比赛和演出，吸引了大量的观众和参与者，促进了苗族芦笙演奏的发展和传承。
在传承与发展的过程中，苗族芦笙演奏也融入了新的元素。
许多苗族芦笙演奏者开始将其与其他音乐风格和音乐器乐相结合，创作了许多具有创新意义的作品。
他们将苗族芦笙的独特音色和韵律与现代音乐元素结合，开拓了苗族芦笙演奏的新领域。
这不仅使苗族芦笙演奏更具时代感和艺术感，也为传承和发展苗族文化注入了新的活力。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展是一项艰巨而有意义的任务。
在全国多样化的音乐文化环境中，贵州苗族芦笙演奏有着独特的位置和价值。
为了保护和传承苗族芦笙演奏，我们应该加强相关的研究和教育，培养更多的苗族芦笙演奏者和爱好者，组织更多的演出和交流活动，推动贵州苗族芦笙演奏的发展和传承。
只有这样，贵州苗族芦笙演奏才能在现代社会中焕发出新的光彩，并继续传递着苗族人民的音乐情感和文化思维。
谈苗族芦笙文化探微一、引言近年来，伴随着社会的变迁与经济的快速发展，民间传统文化受到极大的冲击。
在历史的发展过程中，苗族人通过不断的迁徙，现多居于我国的云南、贵州、广西等区域，其中贵州的苗族居民最多。
由于贵州地理位置较为独特，为苗族文化增添了神秘色彩，例如：婚姻、节日、服饰等方面都充满了别具一格的文化气息，其中芦笙舞、芦笙乐曲、芦笙理词共同构成了苗族的芦笙文化。
本文就苗族芦笙文化、功能、形态等方面做了一个简单的分析。
二、苗族芦笙文化1、乐舞文化乐舞文化是芦笙文化的主要内容之一，在芦笙文化的形成过程中，人们逐渐对芦笙舞进行了创新和改良，使得它成为了苗族人民固有的一种独特的舞步，时至今日，苗族人在跳舞时，动作依然娴熟，会做?出一系列的动作，比如爬杆、倒背等等，节奏紧凑，时快时慢，让人们时常拍案叫好、叹为观止。
2、婚恋文化芦笙不仅是可以用来娱乐的乐器，还是年轻人谈情说爱的重要纽带。
苗族人民可以通过跳芦笙舞蹈、唱芦笙词等活动去表达自己的真情实感。
苗族地区经常会举办一些男女定情的活动，比如芦笙坡，此时男男女女会盛装出席此次宴会，他们会在会场上欢歌起舞，一开始是由男生吹芦笙引舞，然后女生在(再)进场，最后围城(成)一个圆圈，大家一起跳舞，当音乐的氛围达到高潮时，男生们就可以向女生表达爱意，向她们吹起示爱的曲子，如果女生愿意的话，就在男生的芦笙上挂上定情信物。
3、祭祀文化在我国的贵州苗族地区，人们经常会把芦笙和皮鼓结合起来用在祭祀和丧葬中，从活动开始到活动结束，吹笙击鼓一直不能停歇，这已经成为了苗族重要的一种习俗。
芦笙被苗族人民认为是一种神器，可以在天地阴阳之间进行沟通，和死者进行对话等等，充满了神奇色彩。
人们在丧葬的仪式中通过跳芦笙舞，既可以表达对死者的尊重，又可以用来安慰死者的亲朋好友。
在整个祭祀活动中，芦笙曲一直在变化，葬礼活动开始的曲子为《天亮曲》，要一直吹到出棺，中间不能停止，然后吹的是《送别曲》，直到丧葬完毕。
苗族文化传统芦笙
芦笙，是苗族人民传统的乐器，也是苗族文化的重要组成部分。
它是一种用竹子制作的管乐器，外形像一支长长的笛子，音色悠扬，富有民族特色。
在苗族的节日、婚礼、丰收等重要场合，芦笙都扮演着重要的角色。
苗族人民对芦笙情有独钟，他们把芦笙视为自己的精神象征，每当有喜事或者悲伤时，都会用芦笙来表达自己的情感。
在苗族的传统节日中，芦笙更是不可或缺的乐器，它不仅能够给人们带来欢乐，也能够传递苗族人民的情感和精神。
在苗族的婚礼上，芦笙更是必不可少的乐器。
新娘出嫁的时候，芦笙声响彻云霄，犹如天籁之音，给人一种神圣而庄严的感觉。
芦笙的音乐，不仅能够使人们感到欢乐，更能够让人们感受到苗族文化的独特魅力。
除了在节日和婚礼上使用外，芦笙在苗族的日常生活中也起着重要的作用。
无论是在田间劳作，还是在家庭聚会上，芦笙都能够给人们带来愉悦和放松的感觉。
它是苗族人民生活中的一部分，承载着他们的情感和记忆。
然而，随着现代化的发展，苗族的传统文化逐渐受到冲击，芦笙这一传统乐器也面临着失传的危险。
因此，我们应该珍惜苗族文化传统，努力保护和传承芦笙这一宝贵的文化遗产，让它继续在苗族人民的生活中发挥重要作用，传承下去。
让芦笙的美妙音乐永远在苗族的大地上回荡，让苗族文化的独特魅力得以传承和发展。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙演奏是苗族文化中的重要组成部分，凝结着苗族人民的智慧和民族精神。
芦笙是苗族传统乐器中最为重要的一种，它既可以用来演奏音乐，也可以用来传递信息，是苗族人民生活中不可或缺的一部分。
在贵州苗族地区，芦笙演奏一直都是受到重视和传承的，随着时代的变迁，芦笙演奏也在不断发展，展现出多样化的风采。
一、苗族芦笙演奏的传承苗族芦笙演奏的传承始于苗族古老的祭祀仪式和民间乐曲。
据史料记载，苗族的芦笙乐历史悠久，可以追溯至唐宋时期。
而最早的芦笙器乐则可追溯至清朝，清代苗族音乐家李景和对芦笙进行了系统的改革，使之成为了一种独特的乐器。
在苗族的传统节日、婚丧嫁娶以及其他重大场合，芦笙演奏都是不可或缺的，它既是一种娱乐活动，也是一种宗教仪式。
在苗族人民的生活中，芦笙演奏不仅仅是一种传统，更是一种生活方式和民族认同感的体现。
苗族芦笙演奏的传承主要通过口耳相传和师徒传授的方式进行。
在苗族地区，从小就有孩子开始学习芦笙演奏，他们一般都是跟随长辈学习，通过模仿和练习来掌握演奏技巧和曲目。
随着时间的推移，苗族芦笙演奏逐渐形成了一套传承体系，有专门的老师传授技艺，并在节日庆典中进行表演，这样一代一代地传承下来，使得苗族芦笙演奏得以保存和发展。
随着社会的不断发展和文化的多元交融，苗族芦笙演奏也在不断发展和变革。
从最初的宗教仪式到现在的文化展示，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的场合和形式，而是逐渐走向舞台和市场。
在许多文化活动和旅游景点，可以看到苗族芦笙演奏的身影，它成为了一种文化符号，代表着苗族文化的独特魅力。
在现代的音乐产业中，苗族芦笙演奏也融入了更多的元素和创新。
有一些苗族音乐人将芦笙演奏与流行音乐相结合，创作出了一些新颖的作品，这不仅丰富了苗族音乐的形式，也为苗族文化的传播打开了新的方式。
一些专业的音乐院校也开始将苗族芦笙演奏纳入教学内容，培养了一批批专业的芦笙演奏者，为苗族芦笙演奏的传承和发展提供了更多的帮助。
苗族芦笙的介绍苗族芦笙是苗族人民创造的一种古老的传统乐器，具有悠久的历史和独特的音乐风格。
它是苗族文化的重要组成部分，也是苗族人民的骄傲和自豪。
苗族芦笙是一种笛子，由笛身、吹口、音孔、音板等部分组成。
它的外形独特，笛身通常由竹子制成，长约70厘米，直径约2厘米。
芦笙有两个吹口，上面一个用来吹奏高音，下面一个用来吹奏低音。
音孔有6个，分别用来发出不同的音调。
音板是芦笙的重要部分，用来调节音高和音色。
苗族芦笙的演奏技巧独特而复杂，需要演奏者熟练掌握吹奏技巧和音乐理论知识。
演奏者用口吹气，通过调节吹奏力度和指法，使芦笙发出高亢激昂的音乐声音。
芦笙的音色清亮、悦耳动人，能够表达出丰富的情感和情绪。
苗族芦笙广泛应用于苗族人民的日常生活和各种庆典活动中。
在苗族的传统节日和婚礼等重要场合，芦笙都是必不可少的乐器。
演奏芦笙的人们往往会穿上苗族传统的盛装，配合着芦笙的音乐跳起热情奔放的舞蹈，烘托出浓厚的民族风情。
苗族芦笙的音乐风格独特多样，既有欢快激昂的舞曲，又有婉转动人的抒情曲。
其中，苗族芦笙的舞曲以其独特的节奏感和强烈的节奏变化而闻名。
舞曲通常由快速的音符和跳跃的节奏组成，能够带给人们无穷的快乐和活力。
而苗族芦笙的抒情曲则以其柔美的旋律和深情的表达而著称。
抒情曲多用于表达爱情、思乡、告别等主题，能够引起人们对生活的思考和感慨。
苗族芦笙作为苗族人民的重要乐器，不仅具有浓厚的民族特色，也代表着苗族人民的智慧和创造力。
它不仅是一种乐器，更是一种文化的传承和传统的延续。
苗族芦笙的独特音乐风格和精湛的演奏技巧，吸引了世界各地的人们前来欣赏和学习。
苗族芦笙是苗族人民的宝贵财富，是苗族文化的瑰宝。
它承载着苗族人民对生活的热爱和追求，也传承着苗族人民的智慧和创造力。
通过苗族芦笙的音乐，我们可以感受到苗族人民深厚的情感和独特的文化魅力。
让我们一起去欣赏苗族芦笙的美妙音乐，感受苗族文化的魅力吧！。
浅谈苗族芦笙的基本演奏
作者：吴辉林（芦笙专业）指导老师：杨昌树
内容摘要：苗族芦笙是流传广泛、历史悠久、别具特色的民族吹管传统和声乐器。
在我国西南地区和东南亚的苗族聚集区中，由于语言、生产、生活、文化、经济状况的差异，各地区的芦笙音乐调式和乐曲风格等方面稍有各异，但是其吹奏方法确大体是相同的。
关键词：芦笙演奏姿势演奏方法演奏技巧和声的运用乐曲的展现
芦笙是少数民族最喜闻乐见的传统和声乐器，其音响效果独特、演奏形式多样、曲调优美动听，它与苗族人民的伦理观念、道德文化、生活习俗息息相关，苗族人民授之为“母亲”，人们通过芦笙这一艺术形式传达自己的喜怒哀乐，抒发自己的感情、审美理想，从中获得及提高自己的文化修养，因而，苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧等方面也是较为丰富的。
一、芦笙的演奏姿势
姿势是给人一种美感的肢体语言。
苗族芦笙的演奏姿势大都伴随着舞蹈的动作而形成。
但总的来说有三种，即走（跳）式，以及伴随着改良多管（音）芦笙的出现而应运而生的立（站）式或坐式。
走（跳）式：民间芦笙演奏中最常见的姿势，即芦笙演奏者边吹边舞蹈，舞蹈动作的大小、快慢与芦笙旋律的快慢、强弱息息相关。
演奏时，身体要正、腰要直、面向正前方、两脚自然
分开、挺胸而不挺腹。
坐式或立（站）式：一般在改良芦笙的合奏、伴奏或个人练习时最常用。
演奏时，具体要求与走（跳）式大体相同，另外坐式不要叠腿。
二、演奏方法
1、运指法
古今中外，绝大部分的吹管乐器，其音位都是按照音阶的高低顺序排列的，而苗族芦笙是一种边吹边舞、乐舞结合的特殊民族乐器。
其指法则是根据手指的运用和民族民间吹奏的习惯来排列的。
尽管如此，如何使用正确的运指法对演奏好芦笙还是十分重要的。
有的演奏者手持芦笙过紧，有的则不用指头按孔，而用指头下端的关节按孔，这样不但有损美观，还影响到手指固有的灵敏度。
因此，不管吹奏民间六管芦笙还是改良多管（音）芦笙，两手必须自然放松，并将需要按的音孔按严密，如稍有偏离，便发不出音来。
所以，演奏时最好的方法是用指头按音孔。
这样能更好的利用手指固有的灵敏度，两手放松了，应用也自如。
否则影响乐曲的演奏表现效果。
2、用气法
芦笙的演奏主要是依靠运用气息的力量来冲击簧片振动而产生音响，呼和吸气均能使其发出声音。
一位芦笙演奏者的演奏是否自如、流畅，与用气的正确与否是分不开的。
因此，正确地掌握呼、吸的用气方法，对学习和提高芦笙的演奏方法和技巧是格外的重要。
呼气：嘴唇要含住吹口、胸部要挺直、上身肌肉放松，保持正常的呼吸方法，小腹部用力收缩，形成往上顶的力量，有节制地使气息似一条线似的向外输出，随着气息的减弱小腹部随之
打音要求手指必须反应灵敏，一触即放、一响即止。
打音大都用在强拍或前半拍上。
倚音（装饰音）：芦笙乐曲和其他乐曲一样，也都有单倚音和复倚音，上倚音和下倚音。
使用倚音主要是起到为乐曲装饰润色的作用。
但必须视其效果而用。
倚音在贵州革家民间芦笙曲演奏中使用较多。
颤音：在芦笙（还有汉族的笙）的演奏上，手指在按孔上作快速的开或闭，使其产生颤音（波浪式的音）。
磨音：手指在相邻的两个音孔来回作快速的磨动。
2、口内技巧则包括吐音和花舌音
a、吐音包括单吐、双吐、三吐和软吐。
单吐：吹奏单吐音时，舌尖的运动如同人们说话一样，只要舌头轻轻顶住齿龈，依靠呼气或吸气的力量来冲击，发出“吐”的声音，继而气息使芦笙的簧片发生振动而发出声音。
单吐音的效果听起来各音之间比较干净、流畅，连续演奏时，声音很清晰。
但必须注意两点：
①演奏单吐音时要严格把握舌尖的位置，舌尖要顶住齿龈。
②舌尖顶住齿龈的同时，要注意和气流配合好，让气流出入流畅，不可堵死或隔断。
双吐：是在单吐的基础上发展起来的。
将舌尖顶住硬腭或齿龈，配合呼或吸的气流自然地往前一顶，在气流的冲击下发出“吐”的声音，然后不动，继而在舌面的中部发出“苦”的声音，然后快速收回舌尖。
前后连贯起来，持续发出“吐苦吐苦”的声音。
练习双吐时要求均匀、有力
度。
三吐：是单吐和双吐的结合，它有两种形式，一种前面是单吐后面是双吐，即前半拍是八分音符后半拍是十六分音符；另一种，反之。
两种形式即舌尖顶住硬腭或齿龈，结合呼或吸的气流自然地往前一顶二顶三收或一顶二发“苦”三顶，发出“吐吐苦”或“吐苦吐”的声音。
练习时要求有力度、有弹性，还要注意强弱关系。
软吐：把舌尖放在口腔中间，呼气或吸气（喉节和下颚要有节奏的颤动），在气流的作用下，将舌先向前一伸后向后一缩，发出“哟”的声音，持续重复这一动作，奏出与二胡或小提琴等弦乐颤弓的效果。
b、花舌音：分大花舌（慢大花舌、快大花舌）、暴花舌、双舌音（民间芦笙的一种演奏技巧）、小花舌。
慢大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，用吸入的气流冲击舌，使舌振动后快速地发出“噜、噜...”的声音（喉节与下颚之间的部位要颤动）。
快大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，强有力的吸入气流冲击舌，使舌发出像摩托车发动时那一瞬间的声音。
此种技巧就是比慢大花舌发出的速度快、急促。
暴花舌：舌尖往上卷，顶住硬腭，然后呼气，气流冲击舌振动，使其快速而强烈的发出“嘟、嘟…”的声音。
常用于乐曲中时值很短的音或装饰音。
双舌音：把舌顶住上齿龈，在气流的带动下，快速地从上齿龈弹下来，发出“噜”的声音，然后放松不动，在气流的作用下，舌根发出“苦”的声音，前后连贯起来连续发出“噜苦噜苦…”
的声音。
小花舌：将舌尖轻微地顶在上齿龈，放松，在呼出或吸入气流的作用下，快速地从上齿龈弹下来，持续重复这一动作，有节奏地发出“哒嘎哒嘎”的声音，使其发出的声音形成波浪式。
一般一个四分音符用小花舌演奏则变成两个八分音符。
该技巧适宜于乐曲慢板、抒情优美的部分。
喉颤音：是在呼气或吸气的过程中，喉部中的舌根连续发出“苦苦苦苦…”的声音，多用于较慢的旋律和长音。
气揉音：将腹部放松，呼气或吸气，有节制地将轻微气流顶着腹部（气流不能断），奏出与弦乐揉弦一样的效果。
四、苗族芦笙吹奏中的和声运用
芦笙的和声吹奏，在许多传统的民间乐曲中都有体现，归纳起来看，其方法主要是在旋律的上方配上纯四度、纯五度和纯八度，由于改良芦笙的出现，芦笙的音阶得到了丰富，从而也丰富了和声的运用。
许多演奏者们在民间乐曲传统和声的基础上，对吹奏三、四、五、七等相对复杂的和弦也进行了大胆的尝试和运用。
以改良芦笙15管（音）
（a c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 b1 c2 d2 e2 f2 g2 a2）为例，常用和声大致如下：
5 6 1 2 3
纯四度： 2 3 5 6 7
传统和声： 6 2 3 5
纯五度： 2 5 6 1
3 5 1 6 3 5 1 2
大三度：1 小三度：3 6 大二度：5 2 小七度：6 2 3
在三个音的和弦中，按大小三度和大小六度叠置的也用，但以具有我国民族音乐特征的四度、五
度
5 2 5
叠置的最为常用。
如： 2 6 1 等。
在芦笙的音域范围内，只要不超过八度，可以构
6 2 5
成任意的三和弦、六和弦，但开放排列的原位三和弦、六和弦、四六和弦和七和弦等效果不好，应避免使用，其原因主要是高音太弱听不出和声效果。
芦笙的和声音响效果比较特殊，改良后的芦笙在某些音管上安装上了共鸣筒，音量比传统的没安装上共鸣筒的要大得多，所以各和弦音音色各异、起伏不一。
因此，在演奏芦笙运用和声时，如使用得当，则在合奏或独奏中增加色彩、丰富表现力，如盲目的追求和声的运用，不仅给演奏者造成技术障碍，同时还有可能达不到曲作者所要的效果。
五、芦笙乐曲的展现
展现是掌握所有技术的最终目标，演奏技术则是达到乐曲展现的手段。
但是在演奏过程中，一味的追求技术表现，充其量只算是一个乐匠。
对于一个成功的演奏者来说，要求不仅能轻松驾驭乐曲所需的演奏技巧，还得透彻的理解音乐的内容，要有丰富的想象力，准确把握作品的感情色彩，同时还要具备良好的心理素质。
在舞台演出中，要求演奏者完全陶醉于音乐中，把自己被乐曲的感动溶入到演奏中去，只有用这种即兴的“二度创作”来把音乐作品表达的内容传送给观众，才能感动观众（听众），才
能达到曲作者的要求，也才能算是成功的演奏者。
在我们演奏芦笙时，即兴的成分力求准确，在乐曲和技术上还不够成熟的演奏者，不要让自己的感情过于放纵。
即兴的成分要在演奏作品允许的范围之内，表情动作都要符合演奏乐曲的风格和表现需要。
音乐表现只能建立在从技术上完全掌握了各种表现乐段的基础上。
从艺术化的意义上讲，芦笙演奏的展示是不能完全直接教出来的。
因为只有具备了个性、创造性等元素才算是艺术化，从教师那里学来的每一种表情、每一个动作，即模仿式的表现，是很难成为成功的演奏者的（此种境界是建立在模仿老师的基础之上），所以在芦笙演奏中，在各种演奏技术成熟的前提下，在对作品准确理解的基础上，要尽情的发挥，溶入自己的个性、风格特点，才能使自己演奏的乐曲打动观众（听众），从而才能算是一个成功的演奏者。
参考文献：
1、《略谈芦笙演奏法及其他》杨昌树
2、《苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧》余富文
3、《浅谈改良芦笙的演奏》杨正平
4、《芦笙吹奏法》任永福、吴道忠。
