艺术与经济的关系
- 格式:doc
- 大小:38.50 KB
- 文档页数:4
艺术的价值及与经济的关系作者:佀悦林荣尊刘优甫梁美英来源:《科学导报·学术》2020年第47期摘; 要:艺术,尽管首先也最重要的是使我们进入审美体验的载体,然而它还有许多其他的功能和价值。
参与艺术无论对于我们个人还是社会都有益处。
艺术扮演着重要的社会和教育角色。
本文根据韩国摄影师miru kim《我在地下的艺术探索》作品及其创作艺术的态度,分别从艺术的价值和艺术与经济的关系来完成。
关键词:艺术;社会价值;艺术的价值与经济的关系没有艺术的世界是难以想象的,艺术可以促进艺术家不断的探索世界、思考世界。
miru kim在《裸体城市的忧郁》一系列作品中,不包裹自己,以最简单原始的人体将自己融入废墟之中,因为她希望照片里的那个身影不带任何文化含义或特定的时间因素。
在不断的探索与拍摄的过程中,miru kim将自己与环境融为一体,物我两忘,将自己完全融入到艺术当中,历史、时间、个体、社会等一系列的关系反应在她的思考与作品中。
在这些作品中,miru kim将渺小而原始的个人融于各种人造的、空旷的环境之中,色调忧郁而充满感伤,仿佛在探究着个人与社会环境之间难以言喻或不断改变的关系。
就构图而言,艺术家大多将自己置于空旷且巨大的环境背景中,给人一种孤立、孤独的存在感。
那么,任何一件艺术作品除了本身所承载的艺术价值,其与所处时代、经济、社会都发生着微妙的作用,并且在当下社会发挥着自己的社会价值。
那么,这样的作品存在怎样的社会价值呢?首先笔者认为,在这些作品背后,可以让我们认识到,在人眼看不到的地方,曾存在着巨大的人造世界,它们或坍塌,或存在,但已经淡化出人们的视野,在榨干其剩余价值后,在破坏了自然环境后,它们被遗弃,被忽略,但它们所承载的是历史、是过去、是曾经人类的文明。
其次,艺术家希望人们得以警觉,这世间的一切都能顷刻化为废墟,你的家,你的办公室,一家百货中心,一座教堂,人和一座我们周围的人造建筑。
这让我想起我们的安全感是多么脆弱,人类又是多么不堪一击。
艺术与政治的关系(P30王)1、从整个社会历史发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定于被决定的关系。
艺术最终是由经济决定的。
一种艺术,如果在其时代的经济基础中有着深刻的根源和力量,则是任何一种政治也不能将其消灭的。
法西斯、文革。
2、政治与艺术虽然是相互影响的关系,但他们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
政治在上层建筑中处于一种关键的地位,与经济基础的关系极为密切,而艺术作为一种特殊的社会意识形态,在上层建筑中远离经济基础,不能直接反应经济基础,只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
因此艺术必然要受到政治的强大影响,它不可能完全脱离政治。
在有政治的社会中,超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。
任何艺术作品,都或多或少、或显或隐、或直接或曲折的表现出一定的政治观点或倾向性。
如元代的倪云林、清初朱耷等。
32页3、经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
(P32第二段)4、不能把艺术看成是“阶级斗争的工具”。
艺术反映丰富多彩的社会生活。
艺术作品的政治倾向性在表现方式上也不一样。
(P32第三段)艺术与经济的关系(P25王)1、作为社会意识形态的艺术,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是由经济基础决定的。
原始社会、青铜艺术、扬州画派、希腊艺术。
2、艺术对经济基础发生反作用。
即对社会的发展起到一定程度的促进或阻碍作用,而且在特定的社会经济基础改变后,旧的艺术形态并不一定会随之消亡,还会在相当长的时期内发生影响。
3、艺术具有独立性,艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出不平衡现象。
(P7彭)19世纪的俄国。
艺术经济学艺术经济学是一个涵盖艺术、文化和经济学的交叉学科。
它关注的是艺术与经济之间的关系,以及艺术品的市场行为和价值创造。
艺术经济学是对艺术市场的研究和分析,是探讨艺术品作为商品的本质和价值的学科。
艺术经济学是一个新兴的领域,它的研究范围包括艺术市场、拍卖市场、艺术品估值、艺术品投资等方面。
艺术经济学的研究对象是艺术品的市场行为和价值创造,它关注的是艺术品作为商品的本质和价值。
艺术经济学的研究方法包括市场分析、经济学模型、统计分析等。
艺术经济学的研究对象是艺术品的市场行为和价值创造。
艺术品是一种独特的商品,它具有艺术性、文化性和经济性。
艺术品的市场行为是指艺术品在市场上的供求关系、价格变动、交易规则等方面的表现。
艺术品的价值创造是指艺术品在市场上所创造的价值,包括艺术品的价值、文化价值和经济价值。
艺术经济学的研究方法包括市场分析、经济学模型、统计分析等。
市场分析是指对艺术市场的供求关系、价格变动、交易规则等方面进行分析。
经济学模型是指利用经济学理论对艺术品市场进行建模和分析。
统计分析是指利用统计学方法对艺术品市场进行数据分析和预测。
艺术经济学的研究领域包括艺术市场、拍卖市场、艺术品估值、艺术品投资等方面。
艺术市场是指艺术品的交易市场,它包括传统的画廊、拍卖行和新兴的在线平台等。
拍卖市场是指艺术品拍卖的市场,它是艺术品市场中最重要的交易方式。
艺术品估值是指对艺术品的价值进行评估,它是艺术品市场中非常重要的环节。
艺术品投资是指投资者通过购买艺术品来获得收益的行为,它是艺术品市场中的一个重要方面。
艺术经济学的研究对于艺术品市场的发展和艺术品投资的决策都具有重要意义。
艺术经济学的研究可以帮助我们更好地理解艺术品市场的运作规律,从而制定更有效的市场策略。
此外,艺术经济学的研究还可以帮助投资者更好地了解艺术品投资的风险和收益,从而更加明智地进行投资决策。
总之,艺术经济学是一个新兴的交叉学科,它关注的是艺术与经济之间的关系,以及艺术品的市场行为和价值创造。
对设计与艺术,科学,经济的关系理解艺术和设计自身的本质,是来自于社会的,社会又包括了政治、经济、科学技术等方面的共同作用。
但归根到底还是人的需求。
设计是艺木的表切手法,而且后因于:一、激烈的市场竞等促或表现守法的不段更新二、时代发展而审美心理趋势的不断发展要化三、与其他艺术的渗透南融合丰富了艺术表现的内容。
而且现在的设计离不开科学、经济的发展,如建筑、雕塑、园林绿化、室内家具、摄影、广告等等。
科学理论推动着设计而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分,设计作为作济发展的战略,市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合。
设计让世界经济正由也“物的经济“向”知的你济”发展。
计设也影响着经济发展。
设计作为经济体的管理手段,最典型的莫过于企业识别系经以及设计塑造企业文化。
(coperation identi ty)CI设计不仅应用于跨国界的公司管理,对于兼并高资的大公司也不失为一种有效的管理方法.
所以说,设计与艺术,科学,经济相辅相成。
第1篇引言《艺术经济学》一书由著名艺术经济学家安德鲁·麦基恩所著,深入探讨了艺术市场、艺术投资以及艺术与经济之间的关系。
以下是我对书中部分内容的摘抄和笔记,旨在梳理艺术经济学的基本概念和重要观点。
第一章:艺术市场的兴起摘抄:“艺术市场并非与生俱来,而是随着经济的发展、社会结构的变迁以及审美需求的演变而逐渐形成的。
”笔记:艺术市场的兴起是经济和社会发展的产物,它反映了人类对美的追求和物质生活的丰富。
第二章:艺术品的定价摘抄:“艺术品的定价并非仅仅基于其艺术价值,还受到市场供需、收藏家偏好、艺术家的知名度以及历史背景等多种因素的影响。
”笔记:艺术品的定价是一个复杂的过程,需要综合考虑多个因素,不能简单地以艺术价值作为唯一标准。
第三章:艺术投资摘抄:“艺术投资是一种风险较高的投资方式,但同时也具有较高的回报潜力。
投资者需要具备专业的知识和经验,才能在艺术市场中获得成功。
”笔记:艺术投资是一种多元化的投资方式,具有高风险和高回报的特点。
投资者需要谨慎选择,并做好风险控制。
第四章:艺术市场的泡沫摘抄:“艺术市场的泡沫是艺术市场发展过程中的一种常见现象,它往往导致艺术品价格虚高,最终引发市场崩溃。
”笔记:艺术市场的泡沫是市场不稳定的体现,需要警惕其潜在风险,避免盲目跟风。
第五章:艺术与经济的关系而经济的繁荣也需要艺术的推动。
”笔记:艺术与经济是相互促进的关系,艺术的发展可以推动经济增长,而经济的繁荣可以为艺术创造更好的发展环境。
第六章:艺术市场的发展趋势摘抄:“随着全球化的推进和科技的发展,艺术市场将呈现出以下趋势:数字化、国际化、专业化。
”笔记:艺术市场的发展将受到全球化、科技和专业化等因素的影响,呈现出新的发展趋势。
第七章:艺术市场的监管摘抄:“艺术市场的监管是保障市场健康发展的重要手段。
政府、行业协会和收藏家应共同努力,建立健全艺术市场监管体系。
”笔记:艺术市场的监管是维护市场秩序、保护消费者权益的关键,需要各方共同努力。
艺术与经济的关系【摘要】经济影响艺术,这是不辩的事实。
经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展,经济对艺术的制约作用进一步强化,艺术与经济的交融渗透进一步深入,艺术经济的影响和作用进一步增强,有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。
正确把握艺术与经济的辩证关系,对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。
【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进照以往惯用的理论和习惯的看法,最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。
因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的;而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。
就是说,艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产";而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产"活动.不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践"理论做出了看似明了的上述划分。
的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出;由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”,尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用,但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。
也因此,艺术,作为人类一种特殊的意识形态,虽有其显著的特殊性,却归根结底离不开经济基础的决定和制约。
以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解.艺术是属于上层建筑,艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和,上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点,即思想或意识形态上层建筑,以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统,即政治上层建筑。
毫无疑问,艺术属于意识形态上层建筑.在经济基础与上层建筑的矛盾中,经济基础决定着上层建筑,因此,社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻,艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。
文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分,按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理,它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。
艺术经济学教学大纲一、课程基本信息课程名称:艺术经济学课程类别:专业选修课程学分:X学分课程总学时:X学时授课对象:具体专业和年级二、课程目标艺术经济学是一门交叉学科,旨在研究艺术领域中的经济现象、经济规律以及艺术与经济的相互关系。
通过本课程的学习,学生应达到以下目标:1、了解艺术市场的基本构成、运行机制和发展趋势,掌握艺术市场的供求关系、价格形成机制等核心概念。
2、熟悉艺术生产、流通和消费的各个环节,理解艺术创作与经济因素的相互作用。
3、掌握艺术投资与收藏的基本原理和方法,具备一定的艺术投资分析和决策能力。
4、能够运用经济学的理论和方法分析艺术领域的实际问题,提出合理的解决方案。
5、培养学生对艺术经济现象的观察、思考和创新能力,为今后从事艺术管理、艺术市场研究等相关工作奠定基础。
三、课程内容(一)艺术经济学概述1、艺术经济学的定义、研究对象和研究方法2、艺术与经济的关系3、艺术经济学的发展历程(二)艺术市场1、艺术市场的分类与结构一级市场(画廊市场)二级市场(拍卖市场)其他市场(艺术博览会、线上市场等)2、艺术市场的供求关系艺术作品的供给艺术作品的需求影响供求的因素3、艺术市场的价格形成机制艺术品定价的方法价格波动的因素(三)艺术生产1、艺术创作的经济因素创作成本创作动机与经济回报2、艺术家的经济地位与职业发展艺术家的收入来源艺术家的市场策略3、艺术工作室与艺术产业园区(四)艺术流通1、艺术经纪与代理艺术经纪人的角色与职责代理合同与权益分配2、艺术物流与保险艺术品运输的特殊要求艺术品保险的重要性(五)艺术消费1、艺术消费者的行为与心理消费动机消费决策过程2、艺术消费的社会影响文化传承与社会审美对经济发展的促进作用(六)艺术投资与收藏1、艺术投资的特点与风险投资回报与风险评估投资策略与组合2、艺术品收藏的价值与意义收藏的目的与类型收藏的管理与保护(七)艺术政策与法规1、国家对艺术产业的政策支持财政政策税收政策2、艺术市场的法律法规知识产权保护交易规范(八)案例分析与实践1、国内外知名艺术市场案例分析2、实地考察与调研四、教学方法1、课堂讲授:通过讲解理论知识,使学生系统掌握艺术经济学的基本概念和原理。
美术简史 期末论文 110801129 蔡润鹏
浅谈艺术与经济的关系
**: ***
学号: *********
专业: 数字媒体艺术
美术简史 期末论文 110801129 蔡润鹏
很多年来艺术史通过研究、探索,对从古到今的、现存的或不复存在的艺术品进行
了一系列的评论。而艺术经济学却是在近十年才开始形成的。今天,经济学家们为什么
要把艺术经济学作为新的课题来进行研究呢?毫无疑问,首先是由于客观的需要。经济
学家们已经对国防、健康、教育和信息等经济问题进行了一系列的分析研究。由于人
民生活水平的提高,艺术市场的不断扩大,文化消费的发展,博物馆管理的进一步加强,
国家和私人文化遗产的出现和日益增多,艺术经济问题已成为不容忽视的事实。因此,
经济学也是收集揭示社会体制结构的方法和工具的科学。
在工业社会,物质消费是以纯消费为目的的。但是随着经济的大发展,人们发现
有钱不一定快乐,丰富的物质享受不一定幸福,GDP的增长不等于幸福水平的提高。于
是有人提出不能以物质消费为经济发展的根本目的。最好的产品应该是物质效应与体
验效应的统一,要使消费者在消费中有审美的体验。根据马斯洛的人性需求层次原
理,人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求,所以人们对产品的层次
需求也会提高。这时的产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。
艺术与经济,原本属于两个不同的学科和范畴,由于市场经济的逐渐发展和活
跃,却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段,艺术产品作为
商品的特征,也更加明晰地凸现出来。这与我们长期以来把它作为上层建筑重要构成
内容的理论主张,发生了背离与错位。如何认识这种现象,既是一个严肃的理论性问
题,同时也是一个非常突出的实践性问题。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的
商品化现象,曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定,却非但未能阻止艺术生产
参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程,艺术产品商品
化的趋势反而日渐扩大,文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。我们甚至在艺
术中也发现了工厂的原则。在农业文明的长期统治中,音乐家、艺术家、作曲家和作
家们,不是为一个雇主而献艺,就是往往日益陷于被扔到市场的怜悯和慈悲之中。他
们越来越变成为为任何消费者的需要而劳动的“生产者”。这种变化发生在第二次浪
潮每一个国家里,艺术的生产结构完全改变了。
另外两个看法,又似有意无意地触及了艺术与经济关联的更为复杂的状况:其
一,经济与艺术的关系不是直接的,而是间接的,其间的中介环节还不止一个。如经
济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用
于艺术,而不是经济结构、物质生产活动本身。同样,艺术对经济的反作用也十分的
间接,它不可能直接转化成生产力或生产关系,也是通过一种“时代精神”“潜移默
化”地影响了经济基础;其二,艺术生产与经济生产的“不平衡关系”,具体来说,
美术简史 期末论文 110801129 蔡润鹏
艺术作为人类的一种特殊意识形态,与社会经济发展水平、物质生产发展水平不一定
是同步的,物质生产水平高、经济繁荣,不一定能带来艺术的繁荣和高水平。马克思
就曾以繁荣的古希腊艺术为例,说明艺术与社会经济发展并非是成正比的,古希腊开
创了文化史上第一个艺术繁盛期,并构成整个欧洲文化的一个“高不可及的范本”,
但随后的物质生产的发展进步,却未能使古希腊艺术获得进一步繁盛。这样的例子在
人类历史发展过程中并不鲜见,比如,中国魏晋南北朝时期的社会动荡,经济衰败,
灾荒连年,战争不断,是中国政治上最黑暗、混乱的时代,“却是精神史上极自由、
极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代”,“也就是最富有艺术精神的一个时
代。”18世纪末19世纪的德国,物质生产是落后的,却产生了歌德、席勒等一批杰出
的艺术家、思想家;19世纪的俄罗斯,是其文学艺术的空前高峰期,但此时俄罗斯的
经济却相当落后,甚至还残存有农奴制。这些描述经济与艺术发展不平衡的经典例证
是值得深思的。虽然这个十分著名的观点,总成为主张“艺术独立性”的鼓吹者们的
重要理论依据,但也同样受到标榜马克思主义立场的人士的进一步抢白,认为这种
“不平衡关系”只能佐证艺术与经济关系的间接性,却不能成为否定经济基础、人类
物质生产活动对艺术活动根本制约和决定的作用的理由。
的确,辩证唯物史观指出:人类活动最初是基于物质生产劳动的。那时意识形态
尚未形成,艺术也未出现。但正是基于人类劳动生产所特有的“实践性”,生产迅疾
地发展起来,被描述为“物质生产”的人类活动也渐渐显露出日益明确的“非自然”
属性。如人类在原始时期制造的石器,绝非是个单纯的自然物,从一开始使之带有了
人类的意志,精神的痕迹。哪怕当时它还仅仅是作为人类图生存的一种物质手段。之
后的陶器、铜器、铁器,更是带有了人类鲜明创造属性的“自然物”,具有了“人化
自然”的显著特征。另外,还存在一类无直接实用性的器物,尤值得我们关注,它们
虽是物质性的,却更凸现出人类的精神需要,如贝壳项链、骨质饰品,以及后来的玉
器。由于与后来人类的艺术形态最为相近,被称为“原始艺术”,它不仅成为艺术产
生的重要根据,也同时成为理解人类生产活动丰富性、复杂性的重要依据。
但是,“艺术”以及其它人类意识形态的正式出现或被确定,则是伴随着人类生
产水平发展到“分工”的阶段。此刻,人类历史上影响最大、持续最久的“二元论”
思想也随之产生,即将世界(包括大到宇宙小到人自身)划分为物质与精神,以及类似
的二元,如主观与客观、心灵与肉体、理性与感性、此岸与彼岸等等。随着生产力和
社会生活的发展,人类对自然的支配能力及其思想认识的变化,那种“用想象和借助
想象以征服自然力、支配自然力、把自然力加以形象化”的神话不再重要。因此,经
美术简史 期末论文 110801129 蔡润鹏
济发达与否,表面看来与艺术繁荣程度虽未构成比例关系,却恰恰揭示了艺术与经济
的更深刻复杂关系,这是以一句“艺术的独立性”所无法昭示的。
或许早期的奴隶主统治阶层的出现,致使因“生产分工”而产生的划分思想、划
分方法出现了偏激、片面化甚至极端化、对立化的倾向。如古希腊柏拉图对精神“理
念”的倍加推崇;如春秋时代孔子提出的“劳心者治人,劳力者治于人”的观点,都
在对人类精神活动的注重的同时,又有些顾此失彼地贬低、甚至忽视了“物质活动”
的重要性甚至根本性。由此,人类所独具的“生产劳动”也被片面化地当作专事物质
生产或体力劳动的活动。“脑体分工”导致了“脑体分离”,“艺术与经济无关”这
种长期积习的成见,其实早在艺术出现前就已埋下了顽虐的情愫。人类生产的进步却
使人类自身对“生产”出现了认识上的误区,直到马克思主义理论的创立,才使这种
局面出现扭转。从本质的意义上说,“物质生产活动”和“意识形态活动”都是基于
生产的,或者说都是“生产劳动”,所不同的是它们各自表现的形态,根本基础应该
是一致的,即人通过生产实践活动方式的自我不断发展和完善。
由此,艺术活动从其产生起源的角度上,与人类的经济活动、物质生产劳动活动
所具有的关系便极为密切了,信息时代的当下,经济与艺术的相互融合表现得尤为突
出,艺术经济学就是艺术商品经济不断发展的产物。新媒体艺术,借助当代科技的最新
成果,以新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式,扩展了人类丰富的审美体验,改写了
人类的生活方式,并推动着社会文明步入一个发展的新纪元。
参考文献:
[1]庞彦强《艺术经济通论》文化艺术出版社2008年.
[2]宗白华《美学散步》上海人民出版社1981年.
[3]百度百科 - 二元论