影视服装赏析PPT讲稿

影视服饰鉴赏影视服饰鉴赏期末作业姓名:唐艳梅班级:生科系生物工程1班学号:1312401041影视作品中的人物服饰造型赏析唐艳梅,生命科学系生物工程1班 1312401041,上裝:白衬衫，黑色呢大衣下裝:黑色裤子，黑色皮鞋一、人物服饰赏析1配饰:黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套 1.1剧情介绍 1.4该造型在影片中所起的作用:根据1938年出版的同名儿童小说改编，影片整部电影中，波普一身黑色西装造型贯穿其讲述了油漆匠波普先生(金?凯利)和他的家人住中，与他的性格很相称，显示出中年波普的干练、在一个安定的小镇，他是一位收入卑微但极富幻想精明。

他是一名手段高强的业务员，专门负责说服的油漆匠，不满足于现在平静的生活，而是总想去房屋所有者放弃所有权。

清一色装扮也凸显了其孤极地进行探险，但条件不允许，只能收听杜雷克极傲的性格，他逃避家庭责任，住在纽约豪宅里，与地探险节目解馋(一次，他给电台主持杜雷克写信，离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。

此外，收到了一件意外的礼物,,一只从南极快递来的波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。

豪企鹅(波普一家人对这只充满好奇心的企鹅宠爱有华的住宅，贵气而又清冷，精练的装扮，共同烘托加，但不久这只企鹅却病了(无助的库克先生只好了波普孤傲而又寂寞的一面。

同时，他的装扮与影向水族馆求救，没想到他竟得到了另一只企鹅。

有片其他主人公“企鹅”十分和谐，有一种幽默感。

了伴的企鹅完全康复了，并且很快生儿育女，他们故事的发生在寒冷的冬季，黑色的皮鞋踩在厚厚的有十二只企鹅了。

这些小家伙给波普一家带来的无积雪上，黑白对应，使人物突出效果更明显。

尽的欢乐，但每天巨大的开销也让女主人忧心如焚。

为了解决家庭经济危机，他们想出了一个绝招二、人物服饰赏析2 ——训练企鹅(波普演艺企鹅的首场表演获得了成功，这些训练有素又常让人始料不及的企鹅红遍美2.1剧情介绍国东西海岸。

然而冬去春来，这些企鹅无法适应变洪会长一家曾被禁止出境，然而有一天，家族暖的天气，就在危急关头，杜雷克先生出现了，他的出境禁制令被撤销了，不甘心过着平淡安逸生活们作出一个重要的决定:把这些企鹅带往北极，让的洪会长计划率领全家向海外进军。

电影服装鉴赏09道桥隧计诚电影中的服装，就像无声语言，透过银幕，绽放华美生命。

电影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。

一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。

明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。

明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。

一、电影服装工作电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。

电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格，以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。

它主要是为剧中人物服务的，运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。

因此，服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性，更重要的是表现剧中人物的身份和性格。

演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。

二、服装设计师在电影中的作用电影公司的服装部门，需要自己设计戏服。

设计师应该以能够为电影角色设计服装为荣，并事事亲力亲为。

服装设计师应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后，首要的问题是要收集剧本所提供的要求的那个时代的服装资料。

从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道，要“不择手段”地去收集，越多越好。

电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。

基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。

他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。

三、影视中的服饰影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。

影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。

解读影视作品中的服装服饰,影视艺术-解读影视作品中的服装服饰◆车卫东唐怡滕雪梅在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代性。

无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。

服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。

影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。

本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。

影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。

人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。

要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。

因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。

一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美形象影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。

服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。

电影中的服装艺术>> 服装与电影风格z服装与电影风格的关系z影视古装造型的写实和写意>> 影视剧中服饰的作用z影视剧中服饰的视觉表现作用z电影艺术中服饰的作用和设计z影视剧中的服装作用分析>> 知名服装设计师z好莱坞服装师伊迪丝·海德z和田惠美z石冈瑛子>> 服装与电影风格z服装与电影风格的关系1．服装风格可迎合电影风格在电影的百年史上，纪实电影和故事电影成为两大主流。

无庸置疑，纪实电影以记录客观事实为准则，不会有主观的服装风格，我们这里主要谈的是故事电影。

故事电影又分为古装片和现代片，而这其中又分为言情片、西部片、动作片、科幻片、史诗片等诸多种类，其风格又各不相同。

这些纷繁的电影风格严格地限制着电影的服装风格。

例如言情片大多注重气氛的营造，追求浪漫的风格，所以言情片的服装风格也相应显得更为自由、洒脱、局限性较小。

经典言情片举不胜举，说到言情片中的服装就不得不说《窈窕淑女》My Fair Lady(1964)这部电影。

此片荣获1965年奥斯卡最佳服装设计奖，片中服饰几尽奢侈繁华之能事来营造盛况空前的浪漫氛围。

该片女主演奥戴丽·赫本是美国极少数不以性感著称的女星，她高贵的气质中融合了少女的天真与成熟的妩媚，极为适合出演浪漫言情片。

同时她也是好莱坞最重要的赚钱机器。

在她走红的年代里，电影公司不惜投资为她量身打造多部电影。

如《罗马假日》、《第凡尼的早餐》等。

这些电影都是同一风格，因为电影公司知道只要有赫本、华美的服装、浪漫的爱情，观众就百看不厌。

于是摆出最豪华的服装设计阵容，其中尤以《窈窕淑女》为最。

片中多次采用长时间定格的手法以服装来表现不同阶层人物的生活场面，客观描述了当时社会上层阶级荒淫奢靡的享受与下层社会人民困苦生活的鲜明对比，更明确告诉观众服装及言行举止是区分一个人社会地位的标志。

但影片并不是主观表现这一社会现象，而是竭尽所能地营造了一个乌鸦变凤凰的童话，这是因为一部浪漫的言情片的主要任务就是为所有人营造一个看似真实的梦。

第1篇课程名称：服装影视鉴赏授课对象：高中学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解影视服装设计的基本概念和重要性。

2. 分析不同影视作品中服装的审美特征和艺术价值。

3. 培养学生对影视服装设计的审美能力和鉴赏能力。

4. 增强学生对影视文化的认识和兴趣。

教学重点：1. 影视服装设计的基本概念和重要性。

2. 不同影视作品中服装的审美特征和艺术价值。

教学难点：1. 对影视服装设计审美特征和艺术价值的理解。

2. 学会从多个角度分析影视服装设计。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段影视作品中的经典服装片段，引导学生观察并讨论服装的特点。

2. 提问：服装在影视作品中有什么作用？服装设计对影视作品的影响有哪些？二、讲授新课1. 介绍影视服装设计的基本概念和重要性。

- 服装设计是影视艺术的重要组成部分，它能够体现角色的性格、身份、时代背景等。

- 优秀的服装设计能够增强影视作品的视觉效果，提升作品的艺术价值。

2. 分析影视作品中服装的审美特征和艺术价值。

- 以《红楼梦》为例，讲解清代服饰的特点和审美价值。

- 以《阿凡达》为例，讲解科幻题材影视作品中的服装设计。

三、课堂讨论1. 分组讨论：选取一部影视作品，分析其中服装设计的审美特征和艺术价值。

2. 每组派代表进行发言，分享讨论成果。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调影视服装设计的重要性。

2. 鼓励学生在日常生活中关注服装设计，提高自己的审美能力。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，提问：影视服装设计有哪些作用？2. 引导学生思考：如何从多个角度分析影视服装设计？二、讲授新课1. 从多个角度分析影视服装设计。

- 角色身份：以《哈利·波特》为例，讲解不同角色的服装设计。

- 时代背景：以《上海滩》为例，讲解20世纪30年代上海滩的服饰特点。

- 情感表达：以《芳华》为例，讲解服装在表达人物情感方面的作用。

2. 学生自主学习：选取一部影视作品，从多个角度分析其服装设计。

时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。

同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。

通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。

影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。

相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。

一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。

影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。

影视服装既是舞台服装又是生活服装。

对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。

二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。

1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。

影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。

先从中国最本土的花棉袄说起。

《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。

一．色彩体现的服饰文化气息1.从影视服饰色彩设计中体现的服饰文化在影视作品中，具有民族特色的色彩经常被引用到影视服饰设计中。

影视服饰色彩能够体现时代氛围，是一个时代的精神风貌的映射。

而服饰色彩在色彩艺术中具有非常直观的表现力，服饰的色彩基调也就是“服色”则是影视作品中服装设计的灵魂所在。

所以，整个社会审美意识在一定程度上是由整个民族的服饰文化体现的，与服装色彩的审美有着密切的联系。

古代的服饰色彩是研究中国古代政治文明、精神文明及社会心理的重要视角，是社会心理发展的轨迹，展现历史文化的传承与消融的合理变迁，从而对服饰文化作出恰当的认识与评价。

在一部影视作品的创作中，一个地区乃至国家的审美，从某种意义上来看，一个民族的审美情趣的高低能通过服饰来传达，服饰的色彩也体现出这个民族的整体色彩倾向。

从色彩影响因素与消费心理的共鸣点研究影响服装色彩的各因素，创作出能够较为被辨识并认同的影视作品，在影视作品的服饰色彩与造型中了解服饰文化。

所以谈到影视服饰当然应该先了解服饰文化历史，这是因为影片的艺术质量是一个综合的评价，包含影视服饰设计与历史相符性，色彩的民族性。

人们通过艺术欣赏活动，审美需要得到满足，给人以生理、心理的快感。

服饰色彩在古代不仅具有浓烈的政治色彩，而且它还是人类审美和不同人群等级标志的体现。

一部经典影视作品的前提，是全剧成败必不可少的一个要要因素。

通过一些优秀的影视作品中对人物形象，尤其是对服饰色彩与造型的分析，体会其中涉及的服饰历史文化，传承中华民族的服饰设计之源，弘扬民族文化。

中国传统色彩是中华文明结晶的一个十分重要的部分，让世界更好的了解中国文化，是每个有志于研究本民族服饰文化的人最重要的思想初衷。

以此为共通之处得以传播服饰文化。

影视剧中的服饰，人物服饰的设计是为了达到影视剧情需要，而进行一定的效果设计，根据历史背景需要进行人物的服装设计，而且这种设计不同于日常生活，只有通过人物着装后，体现出服饰的造型特点进行设计制作来达到目的的。