第四课 宋大叔教音乐

第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学，直到现在仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。

但关于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫困者。

假设是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前惊惶失措。

这实在是学“正统古典”钢琴者的悲伤。

键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步时期，仅有某些师范院校，为着以后教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程罢了。

键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，仿佛昔时的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美好的音乐。

好，咱们慢慢的，从熟悉和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。

一、和声外音配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。

和弦音一样均放在强拍（或次强拍）。

而非和弦音，也确实是和声外音（或和弦外音）那么常常放在弱拍。

和声外音有很多种：1，通过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其通过的音。

例：do,mi,sol为和弦音re,fa为通过音（和声外音以“+”表示）形成通过音的和弦音，前后不必然必需是同一个和弦，换成另一个和弦也可。

通过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。

例：2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的那么称为下助音。

为着旋律进行的流畅，下助音常常是半音进行。

3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。

4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于末节，因决定了利用的和弦而形成的。

和声外音通经常使用在弱拍，但倚音却常用在强拍。

5，强通过音：通过音常常放在弱拍，但由于和弦的安排，而使通过音放在强拍。

注：原韩德尔（Handel）所利用的和弦为完全复合终止式（I V－－V7－I），但由于mi音短，将其直接当做是强通过音利用，也为极好。

第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。

但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。

若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。

这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。

键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。

键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。

好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。

一、和声外音配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。

和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。

而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。

和声外音有很多种：1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。

例：do,mi,sol为和弦音re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。

经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。

例：2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。

为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。

3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。

4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决定了使用的和弦而形成的。

和声外音通常用在弱拍，但倚音却常用在强拍。

5，强经过音：经过音经常放在弱拍，但由于和弦的安排，而使经过音放在强拍。

注：原作者：韩德尔（Handel）所使用的和弦为完全复合终止式（I V－－V7－I），但由于mi音短，将其直接当成是强经过音使用，也为极好。

第五章预备拍为求开始的整齐，必须给予每位奏（唱）者，一个准确的预备，指挥者指示预备的动作，就是在预备拍。

这个预备拍不但只用于乐曲的开头，连分段的开始及停顿之后均应使用。

预备拍通常为乐曲开始的前一拍；若乐曲开始在第一拍，则其预备拍即为最后一拍；若乐曲开始在第4拍，其预备拍则在第3拍；以此类推。

预备拍的精神与速度，必须完全是该乐曲的精神与速度。

开始于第一拍的为强起，开始于其他的拍子均为弱起，强起的小节完整，弱起则一定为不完全小节。

预备与结束的动作均与此有关，容后再述。

一、预备拍的作用预备拍必须明确的指示下列三项：（1）指示速度：预备拍的速度就是乐曲的速度，奏（唱）者很自然的根据预备拍的指示，定下速度的快慢。

因此指挥必须掌握住乐曲的速度后，才开始指挥。

在合唱中，指挥或有机会为伴奏者，先打一至二小节拍子，定下速度，合唱要进来时，指挥者只要循伴奏的速度给予预备拍即可。

但有时，前奏的末端会渐慢（rit.），则指挥的预备拍，仍要以本来速度（a tempo）打出。

（2）指示表情一个略有训练的合唱团员，则能一望即知指挥的预备拍中所指示的表情。

因此指挥必须把握在此短促的一拍中，即能掌握住，他的乐队或合唱团的情绪。

在预备拍中使演奏（唱）者进入情况，是一个很要紧的素养。

预备拍的表情，也即是乐曲的表情，二者完全一致，否则会含混不清，使唱（奏）者无所适从。

（3）指示呼吸配合：乐曲开始能够毫厘不差的整齐，是在于预备拍中，要求唱（吹奏）者，呼吸的配合。

其呼吸的急促、平缓完全取决于预备拍的力点。

这随着力点的呼吸就制定了开始的速度与表情。

因此预备拍指示呼吸最为重要。

俗语说：“好的开始是成功的一半”，但对于一个指挥家来说：“预备拍要求呼吸配合，则是成功的全部”。

预备拍指示呼吸，不仅是要求唱者与吹奏者要以呼吸配合，就连乐队中弦乐器及敲击乐器，也要如唱者、吹奏者一样的在预备拍中呼吸。

二、完全小节的预备拍图94/4的拍子，完全小节，也就是第一拍开始的乐曲，其预备拍为第四拍。

第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱宋大叔教音乐光盘讲义第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱#b7” : 继续上一课:在自然音阶中，加入2个变化音:“4”与“##现在再加上另外两个变化音:“1”与“5”，而将它写成:## 在讲义中，宋大叔要超前提到:“5”这个变化音是关系小调中的音;而“1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。

请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。

音乐是耳朵学的，耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。

以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是##“2”。

“2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。

#“2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。

由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。

)而扩大了乐曲的表现范围。

30宋大叔教音乐光盘讲义现在，把这个变化音列入在音阶中:这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。

目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。

这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。

在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。

以宋大叔的认知，唱歌走音(跑调)的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全)，就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。

因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。

#在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑:“4”能不能b#b#b#用“5”代替,“5”能不能以“6”代替,以此类推，“1”以“2”代替，“2”bb#以“3”代替，“7”以“6”代替，可不可以,对于这个问题，宋大叔必须提到，律(音高)的问题;律有自然律(也称纯#b#b律)与平均律两种。

宋大叔教乐理基础知识入门第一单元3课乐理是音乐的理论基础，它涉及音乐的各个方面，包括音高、音符、音阶、和弦、节奏等等。

学习乐理对于培养音乐素养和音乐技能非常重要。

在这第一单元的第三课中，我们将继续探讨乐理的基础知识，为大家的学习之路铺平道路。

在前面的课上，我们已经学习了音符和音符的命名，以及它们的时值。

现在，我们将继续学习不同音符之间的时间关系，也就是节奏。

节奏是音乐中非常重要的元素，它决定了音符的持续时间和音符之间的关系。

有规律的节奏可以使音乐更有力量和感染力。

在乐谱中，节奏是用不同的音符和休止符来表示的。

音符代表有声音的时值，而休止符代表没有声音的时值。

最常见的音符有全音符、2分音符、4分音符、8分音符和16分音符，它们的时值依次减小。

在乐谱上，这些音符的形状和位置都不同，通过它们的组合和排列，我们可以表示出不同的节奏。

在学会基本的音符和休止符之后，我们可以开始学习乐谱的节拍和节奏的组织方式。

一个乐谱通常有一个节拍符号，它表明每小节的拍子类型。

最常见的节拍符号是四分之四拍和三分之四拍。

四分之四拍表示每小节有四个拍子，每个拍子是四分音符的时值；三分之四拍表示每小节有三个拍子，每个拍子是四分音符的时值。

除了节拍符号，乐谱还用小节线将乐谱分成小节。

一个小节一般包含一个定量的拍子，例如四分之四拍的小节有四个拍子，三分之四拍的小节有三个拍子。

小节线的位置通常放置在乐谱上方。

在一个小节内，音符和休止符的组合方式决定了这个小节的节奏。

我们可以通过读乐谱上的音符和休止符来演奏出正确的节奏。

例如，如果一个小节的节拍是四分之四拍，那么我们可以将四分音符的时值分配给这个小节的拍子。

如果一个小节有四个拍子，我们可以使用四个四分音符来填满这个小节。

当然，我们也可以使用其他时值的音符来填满这个小节。

同样地，如果一个小节的节拍是三分之四拍，我们可以使用三分之四拍的音符来填满这个小节。

除了基本的音符和休止符之外，乐谱中还可以使用附点音符和三连音符等特殊音符来表示不同的节奏。

第四课《音乐会》第一课时教学目标：1、聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场“音乐会”中能听辨各种独奏乐器的音色（如小号、口笛……）。

2、听辨乐器，选择曲名与画面的练习。

教学重难点：熟悉乐器的音色及种类。

教学过程：一、教授新课（一）聆听《游击队歌》与《苗岭的早晨》1、听觉直接导入：(1)播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。

(2)设问：你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的？2.揭示作品的名称及演奏的乐器名称：《游击队歌》——口哨；《苗岭的早晨》——口笛；3.聆听《游击队歌》：(1)将该歌谱用投影仪显示出来，让学生边听口哨吹奏，边看歌谱，以加强对作品的理解。

(2)教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。

(3)复听时，可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断。

4.聆听《苗岭的早晨》：(1)设问：听了这首作品你想像一下，苗寨早晨的美丽情景，并把它描述出来。

(2)教师简单介绍口笛乐器。

（二）听辨乐器，选择曲名与画面的练习1、这一听辨活动，主要是将曲名、音色、画面形象连为一体，即：将听觉、视觉、人文联系在一起，以提高学生的综合艺术的能力。

2、这一练习可以是两个作品为一组，分组听后即做练习。

也可以四个作品听完后，再完成该练习。

3、欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦，按小节线划分而循环往复地交替，如圆舞曲、波尔卡等，本课中的《匈牙利舞曲》（第五号）具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。

（三）欣赏《那不勒斯舞曲》、《匈牙利舞曲》（第五号）1、欣赏《那不勒斯舞曲》——小号独奏：（1）初听《那不勒斯舞曲》。

要求：该乐曲的情绪是怎样的？（2）复听《那不勒斯舞曲》。

要求：速度的变化与情绪之间的关系?主奏乐器是什么乐器？“吹”、“拉”、“弹”属哪一类？2、欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）：（1）初听乐曲。

、F 大调的音阶G 大调是由C 大调的上5度（属）所生。

而F 大调则是由C 大调的下5度生出，是将C 大调音阶的上4音去掉，将 下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出 b si （b B ）而作成F 大调的音阶。

（在第三课讲授大音阶已述及）F 大调的音阶：请依指法将F 大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。

（为 着第4指弹b B 的方便，第3指弹A （mi ）时，要向内弹。

）依音阶的结构与产生得知，主与属（上 5度），与下属（下5度）是最紧密 的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。

对于初学者，有一个找do （ 1）—主音，认大调的方法： -----------b （降记号）一下4 （或上5）找do , do 的位置的音名就是大调的调名。

从此位置卵起：Z 上行上血・・・牡•…’°、和弦与其名称曰了和虫：F Gm Am 床 C C? Dm &°（£皿）§心级数和弦：III IIIV V7 VI VII音级名称± I-. 中 卜 属 属 下 导和弦：和 主屈 和7 中 和 弦 和利和 弦 和和 弦弦 弦眩弦 弦第十三课F 大调的音阶与和弦、五度链F G AC D E F首调唱名：k ⑴ 3⑵ mi (3) fa (4) sol (5) la(6) si (7) do(i) 右手扌冊去：1234请留意：如同C大调、G大调；F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。

3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、――II, III, VI （分别是Gm、Am、Dm）。

大3和弦其级数和弦均大写：1（F）、IV （b B）＞V I l（Gm）、111 （Am）、VKDm）,同C 大调、G 大调一样。

还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。

第六课C大调正三和弦的弹奏一、左手单独练习——正三和弦的弹奏：（1）在Ⅳ（F）、Ⅴ（G）之间加上一个Ⅰ（C）和弦。

（2）弹时要数（打）拍子，拍子的速度要一致，不可忽快忽慢。

提醒手形与触键的技巧：正如弹奏拜厄、车尔尼、哈农等练习时，钢琴老师对你所要求的。

手腕与前手臂保持在同一平面上。

（手腕不可高起或垂下。

）五个手指形成一个弯度，使其与琴键同在一个平面上。

弹奏的时候，手指离开琴键抬高，（不可粘在琴键上）三个手指要同时触键，使三个音同时发声。

触键要有力度，触键后立刻放松，别紧张的按压着琴键。

好！现在加上拍子，保持均匀的速度，稳定的练习。

二、右手弹奏旋律：第一首歌：小雀鸟（1）此曲的旋律只有5个音，由do（1）（中央do）到sol（5），刚好使右手的手指依序的放在5个音上。

依着拍子把旋律弹熟，不要间断，不可忽快忽慢，稳定的弹熟。

（2）此曲的记谱有五线谱，也有简谱，但我们要渐渐的离开简谱而使用五线谱。

（3）左手要依着谱上方的和弦（音名和弦）来弹奏，单手练熟了，再两手合起来弹，不间断的弹，弹到纯熟完美。

（4）左手的部分，一小节一个和弦的，都弹成4拍的长音（全音符），如：此曲的倒数第二小节有两个和弦，则要弹成：（5）右手的触键：手指一定要抬起来，抬高再触键，触键后立即放松，不可紧压。

手指要独立，不可牵制别的手指，特别是第4指、第5指要抬高，而不牵制别的手指。

第二首歌：礼拜散时（1）安排右手手指：第一、二、四行都相同，最低音为do（1），最高音为sol（5），五个手指分别摆在五个音上就可以了。

第三行最低音为mi（3），最高音为la（6），那么，mi改用2指弹，la就可用第5指弹了。

把右手的旋律弹熟。

（两谱之间所标示的就是右手的手指。

）（2）写上和弦。

这首歌用了3个和弦，C、F、G。

依指法把左手和弦弹熟。

（3）双手一起弹。

要把这首歌弹得非常熟练。

（4）小心！是3/4拍与1/4拍，要弹的确实。

第三首歌：祷告良辰1，先练右手，请按谱上所标示的手指弹奏。

人音版音乐四年级下册第4课《红蜻蜓》教案一. 教材分析《红蜻蜓》是一首富有童趣的儿童歌曲，选自人音版音乐四年级下册第四课。

歌曲以红蜻蜓为主题，歌词简洁生动，旋律优美动听，充满了儿童天生的想象力与创造力。

歌曲的学习不仅能提高学生的音乐素养，还能激发他们的想象力和创造力。

二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能够理解和欣赏简单的儿童歌曲。

但他们在音乐技巧、音乐表现力以及合作能力方面仍有待提高。

因此，在教学过程中，需要关注每个学生的个体差异，鼓励他们积极参与，培养他们的音乐兴趣和自信心。

三. 教学目标1.能够用正确的音准、节奏和情感演唱《红蜻蜓》。

2.理解歌曲的主题和情感，能够进行简单的音乐欣赏。

3.学会合作，培养团队精神和音乐表现力。

四. 教学重难点1.歌曲中的音准和节奏。

2.理解歌曲的主题和情感，能够进行音乐欣赏。

3.学会合作，培养团队精神和音乐表现力。

五. 教学方法1.示范法：教师先行示范，引导学生跟唱。

2.互动法：教师与学生互动，引导学生积极参与。

3.小组合作法：学生分组，进行合唱、合奏等形式的音乐活动。

4.欣赏法：引导学生进行音乐欣赏，提高他们的音乐素养。

六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲《红蜻蜓》的曲谱、歌词、图片等。

2.教学乐器：钢琴、吉他等。

3.分组标志：如红蜻蜓贴纸、小红旗等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示红蜻蜓的图片，引导学生谈论对红蜻蜓的印象。

然后引入歌曲《红蜻蜓》，告诉学生今天我们要学习这首歌曲。

2.呈现（5分钟）教师演唱歌曲《红蜻蜓》，让学生对歌曲有个整体的认识。

然后教唱歌曲，注意指导学生音准和节奏。

3.操练（10分钟）学生跟唱歌曲，教师逐句指导。

在此过程中，教师要注意观察学生的音准和节奏，及时进行纠正。

4.巩固（5分钟）学生分组进行合唱《红蜻蜓》，培养他们的团队精神和音乐表现力。

教师巡回指导，对表现优秀的小组给予表扬。

5.拓展（5分钟）让学生尝试用其他乐器伴奏演唱《红蜻蜓》，激发他们的创造力。

宋大叔钢琴演奏技巧第三课起音（认大调）、认识五线谱与附点音符视唱练习：在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。

唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。

大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。

当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。

下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是：经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。

长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。

训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。

为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。

这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。

这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，（或jinxingzhitou@ 联系）好，宋大叔要求的功课：你要练：视唱练习（一）。

把视唱练习（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。

在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是：我们把这样的练习叫做“听写练习”。

听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。

因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。

因此，“听写”是必要的练习。

宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，或与( jinxingzhitou@ 联系)请您练：听写练习（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。

起音（认大调）在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。

我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。

在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。

大调是以“1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“1”（多）。