“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格

室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。

欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。

装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。

室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。

2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。

室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。

室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。

在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。

南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。

3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。

在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。

装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。

4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。

拱券的样式富有装饰性。

建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。

伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。

券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。

室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。

室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。

室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。

伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。

巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。

不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。

本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。

一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。

巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。

而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。

另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。

巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。

二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。

如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。

同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。

与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。

洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。

其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。

三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。

巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。

此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。

洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。

抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。

同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。

四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。

艺术风格的分类
艺术风格是指具有独特艺术特征和风格的艺术作品的表现形式。

常见的艺术风格包括：
1.古典主义：古希腊和罗马艺术的再现，注重对人体形态的表现。

2.文艺复兴：欧洲15世纪至17世纪期间，强调人文主义和理性思维，注重透视和色彩处理。

3.巴洛克：欧洲17世纪至18世纪期间的艺术风格，强调宗教和政治宣传，注重壮观和动感。

4.洛可可：欧洲18世纪晚期的艺术风格，强调浪漫和优雅，注重对花卉和群像的描绘。

5.印象派：19世纪末诞生于法国的艺术运动，强调感官印象和光影效果，注重色彩的碎片化表现。

6.表现主义：20世纪初兴起于德国的艺术运动，强调艺术家个人情感和内心冲突的表现。

7.抽象表现主义：20世纪中期的美国绘画运动，强调抽象和色彩的表现，反映艺术家的情感和内心世界。

8.后现代主义：20世纪后期的艺术风格，反对理性主义和现代主义，强调多样性和交错性。

浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格1 引言艺术好比一朵鲜花, 它不可能永葆青春, 总有枯萎凋谢失去光彩之时。

当历史的车轮步入了17 世纪的大门, 西方的艺术正在悄悄地发生着变化。

文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。

而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:巴洛克式和洛可可式。

纵观西方美术史, 我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征, 它既区别于之前的文艺复兴, 又有别于之后的新古典主义, 它在他有限的生命时间段里以不同于以往的优美线条和华丽的色彩向人们展示它的与众不同。

巴洛克和洛可可在西方艺术史中同属于一个时期, 但因产生年代一前一后, 因此具有一定的传承关系, 两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。

2 巴洛克的艺术风格巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。

“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。

当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。

16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。

此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。

在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。

其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。

巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!
欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。

另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。

打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。

室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。

外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。

非常的震撼。

巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。

意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。

最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。

后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。

来为史学界所沿用。

巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。

在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。

二者都属于贵族艺术。

巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。

洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。

洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。

【儿童故事】山里来的小老虎从前有一个小男孩叫做小明，他生活在一个美丽的山村里。

小明非常喜欢在山里玩耍，他常常会带着他的小狗小白一起去山里探险。

小白是一只调皮的小狗，它总是跑来跑去，陪伴着小明在山野间尽情玩耍。

有一天，小明和小白正欢快地在山里玩耍，突然听到了一个很大的吼声。

他们循着声音走去，发现了一个小老虎。

小老虎浑身是雾，身上还挂满了枯枝败叶，一副可怜的模样。

小老虎看到小明和小白，也吓得躲到了树后，一双大大的眼睛里透着害怕。

小明走了过去，轻声问道：“小老虎，你怎么会在这里呢？难道你迷路了吗？”小老虎点了点头，小白也跑了过来，好奇地闻了闻小老虎。

小老虎看到它们并没有伤害自己的意思，渐渐地放下了警惕。

看着小老虎的样子，小明心生怜悯之心，便说道：“小老虎，你先跟我回家吧，我给你准备些吃的。

”小老虎离开树后，小心翼翼地跟着小明往山下走去。

小白也紧紧地跟在它们身后。

到了家门口，小明把小老虎带进了家里。

妈妈见到小老虎之后，惊讶地说：“小明，你怎么把一个小老虎带回来了？”小明笑着说：“妈妈，它很可怜，迷路了。

我想带它在家里住一段时间，好吗？”妈妈见儿子这么关心小动物，便点了点头。

小明和妈妈给小老虎准备了各种各样的食物，让它吃饱喝足。

小老虎吃饱喝足之后，显得精神了许多。

它看着小明和妈妈，眼中满是感激之情。

小明见小老虎的情况好转了，便和妈妈商量着把小老虎带回山里去。

妈妈想了一下，便说：“那我们先把它养好了，等它身体好了再送回山里去吧。

”小明点了点头，知道妈妈说的很有道理。

于是，小明和妈妈便开始精心照料小老虎。

每天，他们给小老虎准备好吃的，还给它洗澡，梳理毛发，让它舒适起来。

小老虎渐渐地从一个可怜的小老虎变成了一个健康、活泼的小老虎。

它在家里变得越来越精神，在院子里到处乱跑，把整个院子都弄得一团乱。

妈妈见到小老虎这么活泼，担心它会把家里搞得一团乱，便和小明商量，打算把它送回山里去。

小明知道小老虎是不适合在家里生活的，便同意了妈妈的提议。

17世纪到20世纪西方不同艺术风格十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。

旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。

巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其风格特点：一是豪华。

既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。

八优雅与浪漫巴洛克艺术在各方面的表现：建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。

满足霸者心态，如路易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。

绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。

构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。

其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。

西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。

西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术到了18世纪法兰西民族热爱放纵和自由的天性就彻底的露出来了，这导致法国艺术开始挣脱古典主义风格的严格束缚，发展形成所谓的罗可可风格。

哥特式艺术哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。

哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。

是天主教神权的象征。

巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。

罗马建筑罗马建筑是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。

基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。

所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。

文艺复兴建筑的特点有以下几点* 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。

* 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。

* 使用对称的形状，集中式* 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主* 反对哥特式建筑知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。

巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。

17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。

从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。

而这一时期的建筑也确实体现了这一点。

它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。

知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。

14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

西⽅罗马式、哥特式、巴洛克式、拜占庭式等建筑的风格特⾊罗马式建筑：古罗马建筑是古罗马⼈沿习亚平宁半岛上伊特鲁⾥亚⼈的建筑技术，古罗马建筑在公元⼀～三世纪为极盛时期，达到西⽅古代建筑的⾼峰。

罗马式建筑主要特⾊：拱券结构，⼤柱⼦。

特征是厚实的砖⽯墙、窄⼩的窗⼝、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和⾼⼤的塔楼。

罗马式教堂给⼈以雄浑庄重的印象。

哥特式建筑：哥特式建筑的特点是尖塔⾼耸、尖形拱门、⼤窗户及绘有圣经故事的彩⾊⼤玻璃尖塔⾼耸、尖形拱门、⼤窗户及绘有圣经故事的彩⾊⼤玻璃。

在设计中利⽤⼗字拱、飞券、修长的⽴柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加⽀撑顶部的⼒量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩⾊玻璃的长窗，使教堂内产⽣⼀种浓厚的宗教⽓氛。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流⾏于欧洲的⼀种建筑风格。

主要见于天主教堂。

熟悉的哥特式教堂拜占庭式建筑：普遍使⽤“穹窿顶”。

拜占庭建筑的特点，主要有四个⽅⾯：第⼀个⽅⾯是屋顶造型，普遍使⽤第⼆个特征是整体造型中⼼突出。

在⼀般的拜占庭建筑中，那体量既⾼⼜⼤的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中⼼。

第三个特点是它创造了把穹顶⽀承在独⽴⽅柱上的结构⽅法和与之相应的集中。

第四个特点是在⾊彩的使⽤上，既注意变化，⼜注意统⼀，使建筑内部空间与外部⽴⾯显得灿烂夺⽬。

拜占庭式建筑⼀般都有穹窿顶标志。

巴洛克式建筑：　巴洛克艺术最早产⽣于意⼤利，巴洛克⼀词的原意是奇异古怪，它⽆疑与反宗教改⾰有关，古典主义者⽤它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格和装饰风格。

其特点是外形⾃由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的⾊彩，多浮雕，常⽤穿插的曲⾯和椭圆形空间。

它重于内部的装饰．其全体多取曲线，企图以丰富多变的风格炫耀⼈们的视觉，并⽤夸张的纹样形式．其代表⼈物是意⼤利雕刻家贝尼尼．他最终完成了圣彼得⼤教堂．　这⼀时期的重要建筑有巴黎凡尔塞宫，路易⼗四⼴场，胜利⼴场．都集中体现了巴洛克风格，也体现拥有雄厚财⼒的统治者好⼤喜功，唯我独尊的浮夸作风。

十二至十六‎世纪初期欧‎洲出现的一‎种以新型建‎筑为主的艺‎术，包括雕塑、绘画和工艺‎美术。

这种建筑风‎格，一反罗马式‎厚重阴暗的‎半圆形拱门‎的教堂式样‎，而广泛地运‎用线条轻快‎的尖拱券，造型挺秀的‎小尖塔，轻盈通透的‎飞扶壁，修长的立柱‎或簇柱，以及彩色玻‎璃镶嵌花窗‎，造成一种向‎上升华、天国神秘的‎幻觉。

反映了基督‎教盛行的时‎代观念和中‎世纪城市发‎展的物质文‎化面貌。

代表作品有‎法国的巴黎‎圣母院、德国的科隆‎教堂、英国的林肯‎教堂、意大利的米‎兰教堂等。

“哥特式”(g。

thic)一词源于中‎世纪的建筑‎，是一种发祥‎于北法兰西‎、普及于整个‎欧洲的国际‎性艺术样式‎，包含了绘画‎、雕塑、建筑、音乐和文学‎等所有文化‎现象。

哥特式艺术‎形式意志的‎基本性质是‎指一种无止‎息的驱动力‎，沉静是这个‎驱动力的目‎标。

然而，哥特式形式‎意志在寻找‎沉静、求取解脱的‎过程中，并不能获得‎真正的沉静‎和满足。

哥特式形式‎意志融会于‎混乱的迷狂‎中，融会于超感‎官狂喜的强‎烈渴望，融会于一种‎悲怆，可以说哥特‎式灵魂追求‎的是一个超‎越实际与感‎官的世界。

正如哥特理‎论家沃林格‎尔所言；“正是这被提‎升了的歇斯‎底里，才是哥特式‎现象最突出‎的标志”，。

”人们感受到‎的是心理的‎沉醉，并最终获得‎从感觉世界‎中解脱出来‎的无上自由‎感。

哥特式艺术‎趣味的复兴‎近代以来，欧洲的哥特‎式艺术热潮‎持续不断。

18世纪中‎期，英国首先见‎证了哥特式‎艺术趣味的‎复兴，这种复兴是‎由浪漫主义‎文学、尤其是浪漫‎主义诗歌激‎发的，中间夹杂着‎宗教的虔诚‎、神秘幽微的‎自然观、悲怆的宿命‎情怀等因素‎。

源于19世‎纪早期的哥‎特小说，其要素包括‎神秘、厄运、死亡与家族‎诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与‎恐怖、黑暗和超自‎然的意境相‎关联。

哥特小说对‎于维多利亚‎时代文学样‎式的发展产‎生了深远的‎影响。

复兴的哥特‎式建筑在1‎9世纪十分‎流行，英国的一些‎贵族乡绅热‎衷于在他们‎的庄园里复‎建中世纪哥‎特式教堂的‎废墟，以满足怀古‎的幽情。

古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大文艺复兴时期，西方雕塑文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。

其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。

首先是对人体美的歌颂。

从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量。

其次是人物形象的世俗化。

尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。

此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。

在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。

文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。

它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。

19世纪法国谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。

罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。

作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。

他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。

马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。

布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。

他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。

在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。

“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。

因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。

哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。

确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。

法国则是它的故乡。

2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。

“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。

文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。

他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。

巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。

波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。

其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

哥特式巴洛克洛可可概念式一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，而哥特式、巴洛克、洛可可和概念式是四个具有重要影响的艺术风格。

本文将对这四种风格进行全面、详细、完整且深入地探讨。

二、哥特式2.1 哥特式的定义哥特式是一种起源于中世纪的艺术风格，强调垂直线条和尖形拱门，以及复杂的装饰和细节。

哥特式建筑以尖顶教堂和宏伟的玫瑰窗著名。

2.2 哥特式的特点1.尖形拱门：哥特式建筑中最显著的特征之一是尖形拱门，它赋予了建筑高高肃穆的氛围。

2.垂直线条：哥特式建筑以其高耸的塔楼和教堂塔尖而闻名，强调垂直线条的明快感。

3.飞扶壁：哥特式建筑中常见的装饰元素，用于支撑屋顶的拱顶结构，展现了建筑的轻盈感。

4.玫瑰窗：哥特式教堂的玫瑰窗以其精致的玻璃彩绘而著称，给人一种神秘而庄重的感觉。

三、巴洛克3.1 巴洛克的定义巴洛克是17世纪至18世纪的一种艺术风格，追求宏伟、复杂和感性的效果。

巴洛克艺术充满了戏剧性和情感。

1.宏伟和复杂：巴洛克建筑注重表达权力和富丽堂皇，建筑物通常非常庞大，装饰繁复。

2.剧院化：巴洛克艺术强调戏剧性和情感，以让人感受到强烈的视觉和情感刺激为目的。

3.壮丽的曲线：巴洛克建筑中常见的曲线和弧形线条增强了建筑物的动感和美感。

4.装饰细节：巴洛克建筑常常使用大量的装饰细节，如浮雕和壁画，表现出精雕细琢的艺术风格。

四、洛可可4.1 洛可可的定义洛可可是18世纪的一种艺术风格，强调优雅、精致和浪漫的感觉。

洛可可艺术常用于宫廷和贵族的建筑和室内装饰。

4.2 洛可可的特点1.曲线和流线型设计：洛可可建筑和室内设计强调曲线和流线型的形状，带来了一种柔软而优雅的感觉。

2.精细的装饰：洛可可艺术注重细节和装饰，使用了许多精致的雕刻和繁复的织物图案。

3.柔和的色彩：洛可可风格常使用柔和而浪漫的色彩，如粉色、淡蓝色和淡紫色，给人一种温暖的感觉。

4.轻盈的材料：洛可可建筑和室内装饰常使用轻盈的材料，如丝绸和细绒布料，强调优雅和舒适。