马友友《柴可夫斯基洛可可主题变奏曲》

上海市钢琴考试定级曲目第1级-第10级 1996上海市钢琴考试定级曲目第1级-第10级1996
以下是1996年上海市钢琴考试定级曲目：
第1级：
1.《春天的小河》（王建平）。

2.《牧歌》（陶友军）。

3.《小猫钓鱼》（徐小凤）。

第2级：
1.《小蜜蜂》（蔡幸娟）。

2.《轻轻地敲门》（王建平）。

3.《妈妈的吻》（巴赫）。

第3级：
1.《梦中的婚礼》（梁祖波）。

2.《十二月的雪》（钱正安）。

3.《闯关东》（蒲公英）。

第4级：
1.《猴子捞月》（陈育红）。

2.《秋风舞曲》（杨洪基）。

3.《小星星变奏曲》（吕思清）。

第5级：
1.《欢乐的小鸟》（蔡幸娟）。

2.《紫色的草原》（赵季平）。

3.《沧海一声笑》（李子恒）。

第6级：
1.《谁伴我闯荡》（邓丽君）。

2.《钢琴的故事》（胡伟红）。

3.《两只老虎变奏曲》（孙学东）。

第7级：
1.《夜莺与玫瑰》（舒伯特）。

2.《月光曲》（贝多芬）。

3.《激情四溢》（伊万·亚历山大罗维奇·库普林）。

第8级：
1.《农民戏曲》（普罗高菲夫）。

2.《卡门序曲》（比才）。

3.《花园奏鸣曲》（纽曼）。

第9级：
1.《英雄交响曲》（贝多芬）。

2.《多洛莉斯舞曲》（肖邦）。

3.《天鹅之歌》（圣桑）。

第10级：
1.《第一钢琴协奏曲》（柴可夫斯基）。

2.《十字军》（李斯特）。

钢琴系研究生曲目
钢琴系研究生可能选择的曲目有很多，具体的选择视个人的技术水平和音乐风格而定。

以下是一些常见的钢琴研究生曲目：
1. 贝多芬：《浪漫主题变奏曲》，《第23号钢琴奏鸣曲（热情）》，《第14号钢琴奏鸣曲（月光）》
2. 肖邦：《第1号钢琴奏鸣曲（英雄）》，《玛祖卡即兴曲》
3. 舒伯特：《即兴曲》，《即兴曲军曲变奏》
4. 李斯特：《倏忽（La Campanella）》，《风之诗》
5. 拉赫玛尼诺夫：《第2号钢琴协奏曲》，《前奏曲第2号》
6. 柴可夫斯基：《大怒号交响曲主题变奏曲》，《季候风大景》
7. 莫扎特：《第21号钢琴协奏曲（莫扎特A大调）》, 《土
耳其进行曲》
8. 肖斯塔科维奇：《第2号钢琴协奏曲》，《狂喜舞》
9. 拉赫玛尼诺夫：《灵感（Étude-tableau in C Minor）》，
《肖邦的花束》
10. 梅萨涅：《磯辺的対位法音画》，《内藤侍従式部》
这些曲目只是提供了一些参考，每个音乐学院或老师可能对曲目有不同的要求。

研究生学生通常会根据自己的研究方向、考级要求和个人喜好来选择曲目。

浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征柴可夫斯基是19世纪俄国浪漫主义作曲家中最重要的人物之一，他的作品具有浓郁的俄国民族特色和情感激荡，其中《六月船歌》被认为是他最具代表性的作品之一、这首曲子具有独特的艺术特征，以下将从曲式结构、调性处理、旋律特点以及表达情感等方面来探讨《六月船歌》的艺术特征。

首先，《六月船歌》的曲式结构非常简洁明朗，采用了ABA的三段式结构。

A段是主要主题，B段是副主题，A段回到再现。

这种结构使整个曲子旋律线索清晰，容易被听众所理解和接受。

此外，慢速节奏和轻柔的音量控制也为听众创造了安静的氛围，使得作品更加有吸引力。

除了曲式结构和调性处理，旋律特点也是《六月船歌》的重要艺术特征。

曲子的主题富有民歌的韵味，简洁朴实，易于传唱。

其中A段主题的旋律线条优美流畅，充满了俄国民族风格。

在B段副主题部分，旋律线条更加流畅而优美，以弱音器效果创造了一种迷人的音色，给人以高雅和浪漫的感觉。

综上所述，《六月船歌》具有简洁明朗的曲式结构，变化丰富的调性处理，优美流畅的旋律特点以及表达情感的能力等艺术特征。

这些特点使得这首曲子在当时的俄国音乐界产生了重要的影响，并成为了柴可夫斯基作品中最受欢迎和广为传唱的代表之一。

柴可夫斯基歌曲和二重唱作品目录Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893)Catalogue of Works Songs and Duets我的天才, 我的天使, 我的朋友（作于1855年）(My genius, my angel, my friend (c.1855))柴姆菲拉之歌（作于1857-1860年）(Zemfira's Song (c.1857-60))午夜（作于1860-1861年）(Mezza notte (c.1860-61))浪漫曲6首，作品第Op. 6号（作于1869年）(Six Romances, Op. 6 (1869))忘怀得这样快（作于1870年）(To forget so soon (1870))浪漫曲6首，作品第Op. 16号（作于1872-1873年年）(Six Romances, Op. 16 (1872-73))将我的心带往遥远的地方（作于1873年）(Take my heart away (1873))蓝色眼睛中的春天，（作于1873年）(Blue eyes of spring (1873))浪漫曲6首，作品第Op. 25号（作于1875年）(Six Romances, Op. 25 (1875))浪漫曲6首，作品第Op. 27号（作于1876年）(Six Romances, Op. 27 (1875))浪漫曲6首，作品第Op. 28号（作于1875年）(Six Romances, Op. 28 (1875))我想用一个字（作于1875）(I should like in a single word (1875))我们走得不太远了（作于1875年）(We have not far to walk (1875))浪漫曲6首，作品第Op. 38号（作于1878年）(Six Romances, Op. 38 (1878))二重唱6首，作品第Op. 46号（作于1880年）(Six Duets, Op. 46 (1880))浪漫曲6首，作品第Op. 47号（作于1880年）(Seven Romances, Op. 47 (1880))儿歌16首，作品第Op. 54号（作于1881年-1883年）(Sixteen Songs for Children, Op. 54 (1881-83))浪漫曲6首，作品第Op. 57号（作于1884年）(Six Romances, Op. 57 (1884)) 浪漫曲12首，作品第Op. 60号（作于1886年）(Twelve Romances, Op. 60 (1886)) 浪漫曲6首，作品第Op. 63号（作于1887年）(Six Romances, Op. 63 (1887)) 浪漫曲6首，作品第Op. 65号（作于1888年）(Six Mélodies, Op. 65 (1888))浪漫曲6首，作品第Op. 73号（作于1893年）(Six Romances, Op. 73 (1893)) 为人声和钢琴而作的其它作品 (Other works for voices with piano设想的草稿和方案 (Unrealised sketches and projects)。

伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。

其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。

海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。

其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

编辑本段著名演奏家马雷夏尔(Maurice Marechal，1892～1964)法国最优秀的大提琴家。

演奏潇洒，音色纤细透明。

马伊纳尔迪(Enrico Mainardi，1897～1976)意大利大提琴家。

演奏以优美厚实的音色和典雅的风格为特征。

曾应邀参与巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱的编定。

擅长演奏巴赫的作品。

瓦列芙斯卡(Christine Walevska，1948～)美国大提琴家。

演奏技巧完美，具有丰富的内涵。

卡萨多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。

演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。

卡萨尔斯(Pablo Casals，1876～1973)西班牙大提琴家。

一生主要从事演奏活动。

巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱由他发现，他研究这些组曲多年，并将其发扬光大。

他发展了大提琴的演奏技术，为大提琴提升到独奏乐器的地位作出了贡献，深受后世大提琴家的尊敬。

让德隆(Maurice Gendron，1920～1990)法国大提琴家。

演奏潇洒辉煌，自然流畅。

皮雅蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。

演奏细腻精致，具有较强的抒情性。

西尼格罗(Antonio Janigro，1918～1989)意大利大提琴家、指挥家。

演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。

柴可夫斯基钢琴作品十二首
柴可夫斯基的钢琴作品包括：
1.《四季》作品37b，是柴可夫斯基的钢琴曲集，包含12首特性描写小曲，每
一首都代表了一个季节。

2.《圆舞曲》常用于管弦乐曲，也常常被单独演奏。

3.《胡桃夹子》组曲 op. 71a，是柴可夫斯基的三部管弦乐组曲之一。

4.《弦乐小夜曲》op. 48，是柴可夫斯基的三部管弦乐小夜曲之一。

5.《e小调第五交响曲》op. 64，是柴可夫斯基交响曲创作中的最高成就。

6.《斯拉夫进行曲》op. 35，是柴可夫斯基的一首广为流传的著名钢琴作品。

7.《四季》之《十月——秋之歌》op. 37b，是柴可夫斯基的钢琴曲集，包含
12首特性描写小曲，每一首都代表了一个季节。

8.《寂寞的雪橇》op. 37b，是柴可夫斯基的钢琴曲集，包含12首特性描写小
曲，每一首都代表了一个季节。

9.《小进行曲》op. 37b，是柴可夫斯基的钢琴曲集，包含12首特性描写小曲，
每一首都代表了一个季节。

10.《天真汉进行曲》op. 37b，是柴可夫斯基的钢琴曲集，包含12首特性描写
小曲，每一首都代表了一个季节。

11.《狩猎之歌》op. 37b，是柴可夫斯基的钢琴曲集，包含12首特性描写小曲，
每一首都代表了一个季节。

12.《波兰舞曲》op. 37b，是柴可夫斯基的钢琴曲集，包含12首特性描写小曲，
每一首都代表了一个季节。

13.以上是一些柴可夫斯基的钢琴作品，希望对您有所帮助。

第一章我们离古典音乐有多远一.教师讲述俞伯牙与钟子期故事，即知音的故事，有人也把它说成是《高山》《流水》的故事，因为这两首曲目在古琴当中的阳春白雪的代表。

二.音乐在中国历史上的功用:中国:教育---仪式---娱乐在中国历史上，音乐有三重属性，音乐的第一属性(功用)是教育，孔子说：“遗风易俗，莫善于乐”强调音乐从思想上感化人的能力。

音乐的第二属性(功用)是礼仪，或者说仪式音乐很重要。

在中国历史上，娱乐沦为音乐的第三属性(功用)。

三.音乐在西方历史上的功用:西方:宗教---娱乐在西方，音乐最大的功用主要是宗教。

(注:西方有人说,古典音乐的历史也是一部宗教音乐的历史)贝多芬，一位西方最知名的音乐家，也是西方在中国最知名的音乐家，早在1906年，李叔同最早向中国人介绍“乐圣”贝多芬。

播放音乐欣赏贝多芬《第五交响曲“命运”》。

第二章谁误读了贝多芬（德国）一、贝多芬简介贝多芬(1770-1827),德国最伟大的音乐家之一.童年—(在)波恩时期(1770—1792)1770年12月7日出生于德国波恩,父亲以极其严厉的态度对待儿子的音乐教育,强迫贝多芬练习钢琴和小提琴,希望儿子成为第二个莫扎特式的神童.(在)维也纳初期(1792—1802)1792年,贝多芬来到维也纳,开始了繁忙的学习、演奏和教学生活.1795年,首次以作曲家和钢琴演奏家的身份登台.1797年,开始出现耳聋的征兆.维也纳中期(1803—1815),贝多芬在这一时期完成的重要作品有:第2至第8交响曲,14首钢琴奏鸣曲,3首“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏,《埃格蒙特》序曲,歌剧《费德里奥》，第4和第5首钢琴协奏曲等。

维也纳晚期（1815—1827）从1815年始，贝多芬不得不通过书写方式与人交谈，到1819年完全失聪。

在生命的最后阶段，贝多芬创作了最伟大和最富于思想性的作品：最后5首钢琴奏鸣曲、最后5首弦乐四重奏、《庄严弥撒曲》和《第九交响曲“合唱”》。

柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的音乐意境和演奏分析《杜姆卡》是俄国作曲家柴可夫斯基创作的一个钢琴小品，这个作品发布于1892年，是他晚期创作的代表作之一。

这首乐曲的名字来自于俄国民间音乐的一种叫做“杜姆卡”的小曲调，在这首乐曲中，柴可夫斯基将这样一种民间小调巧妙地融入到了钢琴曲中，展现出了婉转悠扬、充满浪漫情调的音乐风貌。

整首《杜姆卡》以D大调为主，三段式结构，分为慢速-快速-慢速三个部分。

一开始是慢速部分，音乐优美悠扬，感性而动人，带给听者一种独特的温馨感觉，乐曲的每个音符都流露着甜美的意味。

其中使用了大量左右手连续的旋律线条，展现出了柔美和优雅的音乐风格。

随后，将进入快速部分，节奏加速，音乐更加灵活、跳跃，让作品表现出一种轻松明快、欢快的氛围。

钢琴的演奏技巧也得到了更高的要求，要求演奏者拥有丰富的音乐情感与卓越的技术水平。

整个快速部分以右手主题为主，左手起到了伴奏的作用，柴可夫斯基运用复调和弱化的技巧，展现出了音乐的层次感和多样性。

最后，乐曲再次回到了慢速部分，这次的音乐更加细腻柔和，偏重于感情细腻的内涵，通过使用高音和低音的呈现方式以及不同级别的和谐音响，在表现柴氏浪漫风格中增添了一层更为醇厚、更为丰富的音乐情趣。

在演奏这首乐曲时，演奏者需要注重把握音乐的动态律动和节奏规律。

第一部分节奏应较为缓慢，强调优美的旋律线，转入第二部分后音乐应加速，强调轻盈欢快的节奏，同时需要注意双手的协调与配合。

第三部分要表现出细腻柔和的情感，需要慢慢释放，不过要注意将整个曲子连接为一个完整的音乐故事。

总之，柴可夫斯基的钢琴小品《杜姆卡》展现出了浪漫情调、甜美优美的风格，它的音乐意境与演奏特点，也是钢琴演奏家在演奏中要注意的核心点。

柴可夫斯基《四季》之六月船歌的音乐风格与曲式分析柴可夫斯基《四季》之六月船歌的音乐风格与曲式分析柴可夫斯基的《四季》是一部非常著名的古典音乐作品，其中六月船歌是其中的一首乐曲。

这首乐曲充满了夏季的欢快和活力，深受观众喜爱。

本文将对六月船歌的音乐风格和曲式进行分析。

首先，从音乐风格上看，六月船歌采用了浪漫主义音乐的风格特点。

浪漫主义音乐强调情感表达和个人情感的自由流露，而不是束缚在古典主义音乐的严格规则中。

在六月船歌中，柴可夫斯基通过旋律和和声的运用，表达了夏季的欢快和活力。

整首曲子充满了阳光和温暖的气息，让人感受到夏天的快乐和美好。

其次，从曲式上看，六月船歌采用了ABA的三部曲式。

A部分是主题部分，B部分是中间乐段，A部分是回到主题部分。

这种曲式的运用使得整个曲子结构紧凑而有力，同时也能够给听众带来听觉上的愉悦。

在六月船歌中，A部分的主题是欢快而明亮的，乐曲以高亢而流畅的旋律展开，给人一种充满活力和希望的感觉。

而B部分则通过运用不同的旋律和和声来产生一种变化，给人一种中间的过渡感。

最后回到A部分时，乐曲再次充满了动感和活力，让人不禁跟着节奏一起欢呼。

在乐曲的演奏和表达过程中，演奏家还需要注意一些细节。

首先，在演奏旋律时，要注重音符间的连贯性，使得整个旋律流畅而不间断。

同时，要注意对节奏的掌握，特别是在A部分的高潮部分，要把握好节奏，使得乐曲在高潮部分能够达到最大的张力。

其次，在演奏和声时，要注重和声的平衡和协调，使得不同乐器之间的声音能够和谐地融合在一起。

最后，在演奏技巧上，要注重手指的灵活性和力度的变化，以表达出乐曲所要表达的情感。

总之，柴可夫斯基的六月船歌是一首充满活力和欢快的夏季音乐作品。

通过浪漫主义音乐的风格和ABA的曲式，柴可夫斯基成功地表达了夏天的欢乐和美好。

在演奏和表达过程中，演奏家需要重视音符间的连贯性、节奏的掌握，以及和声的平衡和手指的灵活性。

相信在演奏中能够充分展现六月船歌的艺术魅力，传达出充满活力和温暖的夏季情感总之，柴可夫斯基的六月船歌是一首充满活力和欢快的夏季音乐作品。