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李清照《一剪梅-红藕香残玉簟秋》原文、注释、译文及赏析【原文】《一剪梅-红藕香残玉簟秋》红藕香残玉簟秋，①轻解罗裳，②独上兰舟。
③云中谁寄锦书来，④雁字回时，⑤月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【注释】①玉簟(dian电)秋：从竹席上感到了秋天的凉意。
玉簟，华贵的竹席，光泽如玉的竹席。
②罗裳：质地轻细的丝织的衣裳，一般指女子所用，但也可指男子衣物，如《黄庭内景经》：“同服紫衣，飞罗裳。
”③兰舟：即木兰舟。
因木兰的舟坚而且香，诗家遂以为舟的美称。
④锦书：即帛书。
锦是彩色花纹的丝织品。
这里是书信的美称。
相传鸿雁能传书信。
《汉书·苏武传》：“天子射上林中，得雁，足以系帛书。
”⑤雁字：雁群飞行时排成“一”字或“人”字，所以叫“雁字”。
【译文】红色的荷花已经凋谢，仅留一丝残香;素白的竹席里透出凉意，仿佛充满秋天的忧愁。
我轻轻地解下轻柔的丝裙，(换上秋装)，孤独地登上美丽的兰舟。
南归的秋雁从云中掠过，却没有将锦书捎回，只有那凄冷的月光溢满西楼。
容貌如鲜花一样容易凋零，青春象流水一样一去不回头。
同样一种相思，化作两处的闲愁。
难以排遣的，是共同拥有的那份相思之情，刚离开紧蹙的眉头，却又到了烦乱的心头。
【集评】明·杨慎：“离情欲泪。
读此始知高则诚、关汉卿诸人，又是效颦。
”(杨慎批点本《草堂诗余》卷三)明·王世贞：“李易安：‘此情无计可消除，方下眉头，又上心头。
’可谓憔悴支离矣。
”(《弇州山人词评》)明·茅暎：“香弱脆溜，自是正宗。
”(《词的》卷三)明·张丑：“易安词稿一纸，乃清秘阁故物也，笔势清真可爱。
此词《漱玉集》中亦载，所谓离别曲者耶。
”(《清河书画舫》中集)明·李廷机：“此词颇尽离别之情。
语意飘逸，令人省目。
”(《草堂诗余评林》卷二)明·杨金：“惟锦书、雁字，不得将情传去，所以一种相思，眉间心头，在在难消。
李清照一剪梅全诗解析李清照是中国古代文学史上著名的女词人之一，她的作品被广泛传诵并深深地影响了后世文人。
其中，她的《一剪梅》是她最为著名的作品之一，下面将对这首词作进行全面解析。
《一剪梅》是李清照晚年创作的作品，描写了作者对逝去的青春和美好时光的怀念。
词作以花主题为线索，表达了作者对自身经历和命运的感慨和思考。
首先，全词以“春”字开篇，选择春天作为词作的背景，展示了生命的循环与变迁。
花朵的开放和凋零与人生的盛衰和离别成为主要的意象。
接着，李清照以一剪梅作为主体，借花抒怀，表达了对逝去青春的无尽思念和对现实的无奈。
词中的描写手法充满了细腻的情感表达。
作者用“寒飕飕”、“犹带岭梅两三枝”的描写手法，巧妙地借意表达了自身在时光流转中的孤独和寂寥之感。
同时，通过将“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”巧妙地表现了作者对爱情的追求和渴望，情感的流露催人泪下。
此外，李清照在词作中赋予了梅花一种象征意义。
她将梅花比做“花冷只自知”，表达了梅花独特坚强的品质，凋落在冰雪中，却独自傲立，展示了作者面对逆境时的坚韧与坚持，并借此反映了自身的意志力和人生哲理。
最后，在词调上，李清照选择了独特的双调七言词，使整首词既抒发了作者的情感，又具有了独特的音乐美感。
同时，词作整体结构紧凑，字字珠玑，意境深邃，给读者留下了深刻的印象。
总的来说，《一剪梅》是李清照才情的结晶，通过对花朵的描绘，表达了对青春逝去和现实生活无奈的思考，既展现了作者的情感世界，又寄托了她对美好生活的追求和心灵的愿望。
这首词作不仅在情感上有着深入人心的力量，而且在艺术上也展现了李清照的才华与独特的表现手法。
李清照《一剪梅》全词翻译赏析李清照《一剪梅》全词翻译赏析雁字回时，月满西楼。
[译文] 雁群排成整齐的队伍飞回来的时候，月亮正满照着西楼。
[出自] 李清照《一剪梅》红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释“裳”，古音cháng，古人穿的下衣。
也泛指衣服。
玉簟：音diàn ，光华如玉的精美竹席。
雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。
相传雁能传书。
译文1：红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自划着一叶兰舟。
天空中雁群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
译文2：荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
译文3：红荷瓣脱香退，竹席处处觉凉。
悄悄更换薄绸裳，独自驾船游荡。
云空遥望怀想，雁儿“人”字成行。
天晚盼不到雁传书，月光洒遍西楼上。
荷花空自飘零，流水空自流淌。
同一的刻骨相思，两处的肠断惆怅。
解开愁苦与悲伤，实在无法可想，才从眉头挥去，忽又袭来心上。
译文4：红色的荷花已经凋谢，仅留一丝残香，素白的竹席里透出凉意，仿佛充满秋天的忧愁。
我轻轻地解下轻柔的丝裙，（换上秋装）孤独地登上美丽的兰舟。
南归的秋雁从云中掠过，却没有将锦书捎回，只有那凄冷的月光溢满西楼。
《一剪梅》李清照赏析2023-11-12•词人简介与创作背景•主题与情感•艺术手法与修辞•文学价值与社会意义•结论与评价目录词人简介与创作背景01生平李清照，宋代女词人，生于北宋末期，适年十八嫁太学生赵明诚，夫妻志同道合，共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
创作背景李清照的《一剪梅》这首词写于她婚后，当时她与丈夫赵明诚分离两地，内心必然有所挂念，于是便写下了这首词，寄给远方的丈夫。
李清照生平与创作背景生平辛弃疾，南宋官员、将领、文学家，豪放派词人，有“词中之龙”之称。
与李清照并称“济南二安”。
影响辛弃疾的词受李清照影响，风格有所不同，多以豪放为主，但也保留了李清照细腻柔情的一面。
与辛弃疾的渊源与影响主题与情感02李清照的《一剪梅》以女子口吻表达了思念远方恋人的情感，主题围绕闺怨展开。
闺怨主题离别情绪自然意象诗歌描绘了女主人公在荷花盛开的季节，因为与恋人分别而产生思念和寂寞的情绪。
诗人善于运用自然景物如荷花、红藕等，衬托出女主人公的孤独与期待。
03主题解析0201李清照以细腻、婉约的笔触，表达了女子内心深处的情感，展现了她的柔情与坚韧。
婉约表达诗歌描绘的意境十分优美，通过对自然景物的描绘，传达出女主人公内心的感受。
意境之美李清照的《一剪梅》不仅情感真挚，而且含蓄蕴藉，给读者留下充分的想象空间。
含蓄蕴藉情感表达与意境风格差异李清照的诗歌婉约柔美，而辛弃疾的诗歌则更显得豪放奔放，表现出不同的艺术风格。
题材相似两首《一剪梅》都是以闺怨为主题，描述了女子对远方恋人的思念。
时代背景两首《一剪梅》所处的时代背景也不同，李清照的诗歌写于北宋时期，而辛弃疾的诗歌则写于南宋时期，反映了各自不同的历史背景。
与辛弃疾《一剪梅》的异同点艺术手法与修辞03表现手法与特色情景交融01李清照的《一剪梅》将情感与自然景物融为一体，通过景物的描写来表达内心的感受。
例如，“红藕相残”与“轻解罗裳”的描写，将女主角的孤独与伤感融入其中。
李清照《一剪梅》的详细解析与赏析一、原文红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
二、译文粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。
解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。
落花独自地飘零着，水独自地流淌着。
彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
三、注释1.红藕：红色的荷花。
2.玉簟：竹席的美称，指光洁如玉的竹席。
3.兰舟：用木兰制成的华美小舟，后用作小舟的美称。
4.锦书：指夫妻间诉说思念之情的书信。
5.雁字：大雁飞行时，排成“一”或“人”字，故称。
这里指信使，相传大雁能够传递书信。
四、作者介绍李清照（1084年3月13日~1155年5月12日），号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。
宋代（南北宋之交）词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。
五、背景故事此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。
题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”而现代词学家王仲闻编著的《李清照集校注》卷一提出了不同意见：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。
而李清照之父称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。
《琅嬛记》乃伪书，不足据。
”根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。
一剪梅·红藕香残玉簟秋·李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析一】以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
词的开头是：红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。
而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。
其实，也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。
从历史背景来看，李清照生活在南北宋之交，这是一个战乱频繁、社会动荡的时期。
她的作品常常反映了当时社会的苦难和个人的悲欢离合。
从作者当时的境遇来看，李清照在创作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》时，正面临与丈夫赵明诚的离别。
她的丈夫赵明诚为了追求功名利禄，不得不离开她前往汴京（今河南开封）赴任。
这对于李清照来说无疑是一个巨大的打击，她深感孤独和无助，同时也对丈夫的离去感到无奈和失落。
在《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中，李清照通过描绘秋天的景象，表达了自己对丈夫的思念之情。
她用“红藕香残玉簟秋”这个凄凉的秋景作为背景，将自己对丈夫的思念之情融入到其中。
她写到“花自飘零水自流”，表达了时光流逝、岁月无情的感慨，同时也暗示了自己孤独无助、无人关心的处境。
而“一种相思，两处闲愁”则更加直接地表达了她对丈夫的思念之情，同时也反映了她的孤独和寂寞。
整首词以简洁明快的笔触，描绘了李清照对丈夫的思念之情。
词中的每一个字都充满了情感，每一句都表达了她的内心感受。
李清照通过自己的亲身经历和感受，将一个女性在面对离别时的无奈、孤独和失落展现得淋漓尽致。
总之，《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是一首充满情感和意境的词作，它反映了李清照在面对离别时的内心感受和情感变化。
同时，这首词也展现了李清照作为一位女性词人的独特魅力和才华。
一剪梅李清照翻译及赏析
《一剪梅》是李清照的代表作，是一首抒情自传式的诗歌，表达了她的孤独与渴望得到安慰和关爱的情结。
《一剪梅》以笔墨流畅、
语句简明、意象深邃、富有情调的语言，吟唱着对梅花的赞颂和对残缺只剩落花犹存的梅花盛开后终究还要凋零和分离的苍凉景象，表达出李清照对人生冷暖无常的深刻感悟。
中文版《一剪梅》：
一剪梅红紫染，凋零在残阳中。
庭院深深晚来披雪，春色宛转碎香风。
片片梅落照江上，叶落无声渐相忘。
晓看红湿处，花重锦官城。
翻译：
A sprig of plum blossoms, dyed red and purple, withers in the fading sunlight.
The deep garden is draped in snow at nightfall, while the spring breeze is fragrant and fleeting.
Fragments of plum blossom petals fall upon the river, their leaves silently fading away from memory.
Through the misty morning, the red-stained blossom remains, heavy in the King City.
译文赏析：《一剪梅》描述的是梅花的凋零，是人生的短暂，映
射出人生的苍凉。
译文表达了李清照对梅花的情感，浓浓的伤感和对
生命的思索，将其变成一种美的体现。
而翻译的语言也是抓住了原文的感受，将伤感的心情描写的深沉而有力，表达得释放出来，让人们感受到这种伤感的意境。
李清照诗词《一剪梅》赏析李清照诗词《一剪梅》赏析李清照是宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
下面，小编为大家分享李清照《一剪梅》赏析，希望对大家有所帮助！原文红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
创作背景这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。
根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。
上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。
这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。
有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。
玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。
首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。
”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。
当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。
从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。
李清照《一剪梅》翻译及赏析李清照《一剪梅》翻译及赏析（精选8篇）这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
以下是小编收集整理的李清照《一剪梅》翻译及赏析，希望对大家有所帮助。
李清照《一剪梅》翻译及赏析篇1一剪梅李清照红藕香残玉簟（diàn)秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【译文】荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
【赏析】这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。
李清照《一剪梅》赏析红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。
这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。
“红藕”，即粉红荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。
梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。
“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。
“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。
“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。
正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。
“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。
“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。
昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。
“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。
“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。
作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。
“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。
月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。
盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。
难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。
其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。
只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。
这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。
这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。
当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。
“一种相思，两处闲愁。
”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。
这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。
“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。
这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。
词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
______________________李清照《一剪梅》赏析之二一剪梅•红藕香残玉簟秋•李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析】这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。
意境清凉幽然，颇有仙风灵气。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。
前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。
下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。
接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。
按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。
但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。
说“谁寄”，又可知是无人寄也。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。
这两句既是分列的，又是合一的。
合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。
其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。
”三句最为世人所称道。
这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。
当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。
它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
________________《一剪梅》写作背景这首《一剪梅》是李清照的早期作品，当作于1103年（北宋崇宁二年）的秋天。
“花自飘零水自流”这一句，实在是条极不吉祥的预言，像埃及金字塔里那条法老的诅咒，“谁要触动了我，谁就不得好死”那样，其应验之灵之准，使得她的一生，那任由沉浮的际遇，那难以自主的命运，果然脱不开“花自飘零”四字谶语。
李清照作此词时，正芳龄二十，是与赵明诚婚后的第三年。
花样年华，新婚燕尔，应该是女人最好的岁月、然而，正是从这首词开始，被流水不知带往何方的飘零命运，也就开始了。
这位才女，其命运不济的一生，其不知所终的结局，既是一个女人的悲剧，也是一个文人的悲剧，更准确地说，是中国封建社会，一个无辜女诗人的悲剧。
故事得从1100年(元符三年)说起，这年正月，哲宗驾崩，赵佶嗣位，是为徽宗。
这位在中国历史上数得着的昏君，一上台，便倒行逆施起来。
1102年(崇宁元年)夏5月，司马光、文彦博、苏轼等人，被藉为“元祐奸党”。
7月，李清照之父李格非，“以文章受知于苏轼”(《宋史》)，为苏门后四学士之一，顺藤摸瓜，在劫难逃。
7月乙酉，定案“元祐奸党”17人，李格非名列第五，罢官。
9月，宋徽宗御书奸党人名，凡百有二十，刻石京师端礼门，以示儆尤，李格非名列其中，充军广西象郡。
1103年(崇宁二年)4月，毁司马光、吕公著等绘像，及三苏、秦、黄等人文集。
9月，令天下监司长吏厅各立“元祐奸党碑”。
党人碑刻309人，李格非名列第26。
1104年(崇宁三年)诏御书所书写之奸党，不得在汴梁居住，凡亲属，无论亲疏，遣返原籍。
1106年(崇宁五年)春正月，慧星出西方，太白昼见，沼求直言，方有毁碑之举。
1108年(大观二年)春正月壬子朔，宋徽宗大赦天下，党禁至此稍弛。
(据上海古籍出版社令李清照集笺注》)据说，宋太祖赵匡胤登基后，有过一条不成文的规定，不得杀净臣，不得杀读书种子。
刻石铭碑，藏于禁中，是否如此，未见正史，不敢断言。
但赵姓皇帝对待知识分子，在历朝历代中，尚属礼遇，大体而言，刻薄是有的，残暴还说不上。
在中国封建社会中，文人做官，做到部长级，国务委员级，副总理级的高层职务，也就只有宋朝的范仲淹、王安石、欧阳修、司马光和苏轼等人达到如此官位。
他们出入宫禁，位列中枢，掌握机要，筹谋决策，真正受到帝王重用，那才真叫当官，绝不是当摆设，充玩意儿，起花瓶作用的闲差虚位。
有职有权，有威有势，足够让今天已做官的，想做官的作家，或者诗人，艳羡不已。
李清照的父亲李格非，也非等闲人物，以礼部员外郎，拜提点京东刑狱、作为河南、山东一带的“司法厅长”，“警察总监”，官也做得不算小的。
所以，平心而论，混账如赵佶者，尽管修理文人，不遗余力，通过“党人案”，大搞宋朝的政治运动，倒没有开过杀戒，没有砍人脑袋，总算不违祖宗规矩。
不过，他先打“元祐奸党”，后打“元符奸党”，雷厉风行，严惩不贷，斗争从严，处理也从严．充军发配，妻离子散，打得大河上下，京师内外，杀气腾腾，鬼哭狼嚎，也是蛮恐怖的。
北宋白神宗变法以来，到徽宗的“双打”，知识分子就不停地被“翻烧饼”，烙了这面再烙那面，烤焦这边，再烤那边，今天把这拨打下去，明天把那拨抬上来，后天，给打下来的这拨昭：写，再后天，又将抬上来的那拨打下去。
这过程，正是李格非所受到免官、下放、复职、再谪的政治遭遇。
他在哲宗朝元祐年间，因蜀党被起用，到了徽宗朝崇宁年间洛党抬头，又遭被打下去的噩运。
可是，“元祐党人”都是正直的知识分子，都是有才气的文人，而对立面“元符党人”，几乎无一不是小人。
知识分子的本性，土可杀而不可辱，辱比杀更能挫折识文断字之辈。
宋徽宗这种铭刻在石板上的“元佑奸党碑”，可以算是中国四大发明之外的第五大发明，比西方的耻辱柱，不知早了多少年？当代历次政治运动中，出现过的大字报、戴高帽、批斗会、“喷气式”，追本溯源，都是借鉴宋徽宗的这一手。
现在已经找不到李格非到广西以后的情况资料，但他女儿却因为是奸党的亲属，在开封的日子，不怎么好过。
