中国音乐的前途

音乐专业职业生涯规划书音乐专业职业生涯规划书（精选5篇）东流逝水，叶落纷纷，荏苒的时光就这样悄悄地，慢慢地消逝了，我们的工作又将在我们的努力下收获新的成绩，不如为自己的职业生涯做个规划吧。

那么你真正懂得怎么写好职业规划吗？下面是店铺为大家收集的音乐专业职业生涯规划书，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐专业职业生涯规划书篇1一、自我分析我的性格总的来说我的性格活泼开朗。

我很阳光，心态较好，学习音乐会有有很多上台表演的机会，我会以平常心对待，不会慌张;我积极向上，遇到挫折会伤心，但不会因为挫折而放弃自己的追求和目标，会重新振作，找到解决的办法。

我与朋友的关系相处的很好，死党们会说我心直口快，但我就是这样的一个人，试着改过，改不了。

我心特别软，朋友有困难时会忍不住搭手，大家找我帮忙的事情我都会努力做好。

我的兴趣我的兴趣广泛，声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏这些都是我生活中不可缺少的部分。

一直以来我都学习音乐，不仅是个人爱好，并且有家人的大力支持。

小时候和朋友们玩游戏我总是扮演老师这个角色。

这也成为了我现在的目标。

我的价值观以我的价值观来看，社会的利益要重于自身。

我非常希望能为社会贡献出自己的力量，因此我很渴望做一个人民教师，用自己在音乐方面的特长去帮助别人，服务社会;让那些热爱音乐而又缺乏引导的少年能够得到帮助我的能力自认为比较有做老师的天赋，从高中到大学经常帮助同学学习(当然是关于音乐专业的)，并且得到同学们的好评，在其他方面我是个很没有耐性的人，但不知为什么关于音乐我就有用不完的耐性。

表演能力较好，但对专业的学习还不够深入。

要继续努力。

二、专业就业方向及前景分析我的专业是声乐，当然也是我自己喜欢的专业。

声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器伴奏，而人声是作品的重点。

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

中国音乐学的发展新中国建立后，中国音乐学学科迅速发展，1954年，中央音乐学院上海音乐学院成立了民族音乐研究，1956年上海音乐学院建立了民族音乐理论专业，1958年中央音乐学院建立了音乐学系。

这表明中国的音乐理论学者开始走向职业化的研究道路，音乐学研究专门化的发展使音乐学的研究对象、目的和任务迅速引申和扩展，独立的科研性音乐理论学科的学术目标渐趋明朗，音乐学研究方法在这一总趋势的影响下逐步走向成熟。

新中国建立之初，百废待兴，在音乐学领域，为音乐创作服务是国家和民族艺术发展的必然趋势，也是音乐学家的一种时代性选择。

因此在建国初期，为音乐创作服务成为音乐学研究的主流领域，以作曲家、音乐活动家马可为代表的、具有“鲁艺”民间音乐研究传统的一批作曲家、音乐教育家和音乐活动家的学术研究是最活跃和最有影响的中坚力量。

同时，一种不依附于音乐创作和音乐表演艺术理论的独立性音乐形态研究，以及全面、系统分析和理论总结性的音乐理论研究，在音乐学领域发展起来，各音乐学分支学科及其研究方法逐渐走向成熟。

新中国成立以后，中国音协之号召音乐家接近工农兵，反映社会主义革命和建设。

音乐学领域执行毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中所制定的文艺路线，努力贯彻“为工农兵服务、为无产阶级政治服务”的“二为”方向和“百花齐放、百家争鸣”的“双百”方针过程中，在自觉学习马克思主义改造自己的世界观和艺术观的同时，深入工兵群众，深入火热生活第一线，真诚的、勤奋的和不遗余力的深入民间向群众学习、向民间艺人学习。

广大音乐学者在吕骥提出的中国民族民间音乐研究方法的指导下，在建国初十余年的音乐实践中，取得了卓著的成绩和丰硕的收获。

马可(1918一1976)是我国新音乐创作领域颇有成就的作曲家，他的代表作歌曲《南泥湾》(1943)、秧歌剧《夫妻识字》(1944)、歌剧《白毛女》(合作，1945)、管弦乐《陕北组曲》(1949)等至今在听众依然具有广泛的影响。

学古筝和学钢琴的前景学古筝和学钢琴都是非常受欢迎的音乐学习选择，而且这两种乐器的前景也非常广阔。

下面我将分别介绍学古筝和学钢琴的前景。

学古筝的前景：古筝是一种古老而优美的乐器，因其独特的音色和演奏方式深受人们喜爱。

学古筝对于培养音乐素养，提高音乐表达能力和协调能力有着很大帮助。

古筝的学习不仅可以让人们欣赏到美妙的音乐，还能通过自己的演奏给别人带来快乐。

学古筝的人在音乐方面有更广泛的发展空间。

此外，随着中国文化的国际化，越来越多的西方乐队和合唱团开始使用古筝，因此，学古筝可以给学习者提供更多的机会去参与不同类型的演出活动。

同时，随着中国影响力的不断扩大，学古筝的人可以在国外找到更多工作机会，比如参与国际音乐会、演出等。

学钢琴的前景：钢琴作为一种普及度非常高的乐器，拥有广阔的学习和发展前景。

学习钢琴可以培养音乐修养，提高手指灵活性和协调能力。

钢琴具有丰富的音乐表现力和复调弹奏技巧，学习钢琴可以帮助人们更好地理解和欣赏各种音乐作品。

钢琴的学习还能够为人们提供丰富的演奏机会，不论是在学院演出、比赛，还是在家庭聚会、酒吧演奏，都能够展示个人的音乐才华。

此外，随着经济的发展和人们对艺术的需求增加，音乐教育行业也在不断扩大。

学习钢琴的人可以从事专业钢琴老师、伴奏师等相关职业，也可以选择在音乐学院、音乐培训机构等地任教。

同时，在国内外的音乐交流中，学钢琴的人也有更多的机会参加国际音乐比赛或合作演出，展现自己的才华。

总而言之，学古筝和学钢琴都有着广阔的前景和发展空间。

不论是对音乐爱好者还是对于音乐专业人士，学习古筝和钢琴都能够帮助培养音乐素养，丰富音乐生活，更有可能在音乐领域取得更大的成就。

.杨荫浏中国音乐学(季刊)1989年第4期MUSICOLOGY IN C川NA国乐前途及其研究国乐的事实国乐全部的事实，决不是某一点理论，某一种乐曲，某一种乐器，或某一样技术所可以代表的.从纵的方面说，我国有史以来，凡有音乐价值的记载、著作、曲调、器物、技术等等，都是国乐范围以内所应注意的事实;从横的方面说，中原以及边地各省各市各村各镇的音乐材料，和曾与、正与、或将与本国音乐发生关系的他国音乐的材料，也都是国乐范围以内所应注意的事实.二、国乐将来地位的前瞻一般单看见国乐而全不了解世界音乐的人们，每以崇拜经典的态度来崇拜国乐，坚持着把过去国乐的整个环境，一丝不改地重演于现代;非但在乐器方面，不主张有所改进，并且在技术方面和教学方面，也主张墨守成规;非但在乐律方面牢守着三分损益的旧说，并且在符号方面，也得守着古代谱式不肯接受改进的建议。

其实乐器、符号甚至乐律和技术，都不过是国乐表现或流传的一种手段，并不是国乐真正的本体.若国乐确有他真正的本体，国乐曲调确有它内在的特性，则必不会因在小提琴上奏出，而变成了西洋曲调;必不会因等比律的应用，而失掉了它原来神情的重要部份。

个人的发展，因与社会上人群的交融作用，而更能达到充分的境界，个人的特性，因与社会上其他人们的互相比较，而更能发现独到的价值.音乐也是如此.国乐的独到的价值，必须在与世界音乐公开比较之后，始能得到最后正确的估计，国乐的充分发展，必须在与世界音乐经过极度融化之后，才能达到它应有的程度. 取这样观点来看国乐，便可以觉得拒绝世界音律，拒绝世界乐器;拒绝在国乐曲调上作配合和声的尝试等等，都非但是不必要的事，而且也是国乐前途充分发展的障碍.我们对于国乐的未来，有时会作这样几种预期的想像:有时国乐曲调在世界的交响乐队中，给多种的世界公共的乐器演奏着;有时，国乐某种具有特殊音色的乐器，经过了适当的改造，成为全世界普遍应用的乐器;有时某种在技术方面原已达到相当水准的国乐乐器，它的技术，经过国际音乐家们的认识体验，不断地进入新的发展境界，被独奏的人们重视着，被审美的听众欣赏着.到了这个时期，国乐的独特性，好像因了它孤立性和私有性的消失，多少消失了一些，其实可并设有真正消失，却是融入了整个的世界杨荫浏:国乐前途及其研究·音乐，而在整个的世界音乐中，建立了自己。

71音乐鉴赏论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析摘 要】【中国音乐前途依赖于作曲家创作。

作曲家的历史地位取决于音乐作品所具有的时代价值与历史高度。

黄自可称是我国近代音乐史上的领袖人物，他是20世纪前半叶中国最著名、最有影响力的作曲家和音乐教育家。

黄自音乐创作方面，主要有清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、儿童歌曲等多种体裁形式。

其中艺术价值最高的是艺术歌曲，主要作品有《思乡》、《玫瑰三愿》等。

艺术歌曲是旋律、歌词、钢琴伴奏三者都具有很高艺术性并融为一体的歌曲形式。

选择黄自的艺术歌曲为研究对象，我考虑了以下两点：一方面黄自对我国近代音乐和艺术歌曲的影响较大。

另一方面，通过对黄自艺术歌曲的浅析，让演唱者在演唱时更加准确的把握作品的曲风及风格特点，从而更加完美的表现出歌曲中蕴含的情感和内涵。

关 键 词】【黄自　艺术歌曲　风格　演唱一、黄自与其艺术歌曲（一）黄自先生个人简介及艺术成就1、黄自先生个人简介黄自（1904.3.23——1938.5.9），幼名四由，字今吾，江苏川沙人。

黄自回国后应聘为上海沪江大学音乐教授，同时在国立音专兼课。

在任职期间，他开设了和声学、键盘和声学、高级和声学、单对位法、复对位法、音乐史、配器法等十几门课程。

黄自脚踏实地和平易近人的作风备受学生们的喜欢，使得学生在日常中都乐意跟他进行交流，培养出了一批对中国近现代音乐史有极大贡献和影响的作曲家及音乐教育家。

黄自还著作许多有着自己独到见解的理论著述，他在吸收音乐的技法、创作经验方面，还主张要符合中国国情的“循序渐进”原则。

在音乐评论方面，也有自己的独特风格。

2、黄自的艺术成就在黄自一生的创作之中，其中最为辉煌的还是艺术歌曲。

其中主要的作品有《思乡》、《春思》、《玫瑰三愿》、《花非花》等。

黄自既接受过中国传统音乐的熏陶，也受到过西方音乐的洗礼，赴美留学回国后更是一心在民族音乐的创作上，因受到过西方音乐的教育，使得他在音乐创作方面体现出欧洲音乐的艺术风格，但其中并没有失去中国传统名族音乐所具有的特色。

古筝钢琴哪个前景更好古筝和钢琴都是传统乐器，各自具有独特的魅力和优势，对于未来的发展前景来说，古筝和钢琴都有着自己的优势和劣势。

首先，古筝具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，在中国几千年的历史中一直占据着重要地位。

古筝能够表达出深情的音乐，其美妙的音色和灵活的演奏技巧吸引了广大的古筝爱好者。

随着国内外对中华文化的兴趣和热爱程度的不断增加，古筝也受到了越来越多的关注和喜爱。

其次，钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一，同样具有广泛的受众和发展空间。

钢琴在古典音乐、流行音乐以及爵士音乐等领域都有重要的地位，其多变的音色和丰富的表现力使其成为了许多音乐家和作曲家首选的演奏工具。

此外，随着电子音乐和现代音乐的发展，钢琴也逐渐融入到了更多的音乐风格中。

不过，古筝和钢琴的发展前景也存在着一些问题和挑战。

首先，随着现代科技的不断发展，电子乐器的兴起对传统乐器带来了冲击。

电子键盘等替代品的出现，使得音乐爱好者可以更方便地接触和学习音乐，这也对古筝和钢琴的市场造成了竞争压力。

其次，古筝和钢琴作为乐器，都需要长时间的学习和磨练才能够达到较高的演奏水准。

这就要求学习者对音乐有较高的热情和毅力，以及较长时间的练习和坚持。

而现代社会的快节奏和忙碌的生活方式使得很多人难以抽出时间和精力来学习乐器。

综上所述，古筝和钢琴都有其独特的魅力和优势，并且都有发展的潜力。

无论是古筝还是钢琴，学习和演奏这些乐器都需要较高的音乐素养和坚持不懈的努力。

然而，随着科技的发展和现代社会的变迁，这些传统乐器面临着诸多挑战。

因此，未来的发展前景取决于对于音乐的热情和对乐器学习的持续投入。

无论是古筝还是钢琴，只要有着对音乐的热爱和毅力，都有可能在未来获得更好的前景。

谈对中国风流行音乐的特色与前景摘要：中国风的音乐潮流看似已经走过它最辉煌的几年，在过去的几年中，中国风流行音乐以它极富于个性和创新性的特质吸引了众多的歌迷。

它不是一个简单的潮流点，一晃而过，而是背后有着现代景观下更加丰富的文化背景。

关键词：歌词；中国风；现代化中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0120-01对于中国风流行音乐的界定现在还存在一定争论，但较广泛的认可大多还是停留在2003年台湾歌手周杰伦的《东风破》这个节点上，这首歌也被广泛认为是具有标准中国风的流行音乐典范。

一、中国风音乐创作概述音乐人黄晓亮曾做了一个中国风的定义，即“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）。

按他的说法，中国风还分为纯粹中国风和近中国风两种。

虽然也有很多人也在不断修正这个概念，但是总结起来，属于大家话语中的中国风流行音乐需要具备以下几点要素：1，歌词内容要有一定词汇涉及中国古典文化（通过现代语言连接），比如运用或化用古典诗词曲赋的词句，或提及承载着古老文化的事物词汇；或通过歌词写作营造出一种中国传统情感氛围、情调，以引起听众对于古典情景的自然联想。

2，与歌词的古典韵味匹配，配乐必要有传统乐器的加入，与西洋乐器结合，既有现在音乐节奏感，又可营造古典氛围，唤起听众久远的的遐想，使整首歌具有一种历史感；编曲时更要有古典音乐的气质（使用古旋律）。

3，在演唱的时候，比较典型、普遍的是用西方现在流行演唱方法r＆b，也可以加入传统演唱方法，比如京剧、昆曲、民间小调等腔调，增强歌曲的陌生化效果。

以上三点大概可以界定一首流行歌曲是否具有中国风气质。

大部分中国风流行音乐呈现给大众的是一个合乎现代审美习惯并且唤起现代中国人内心深处记忆与情感的音乐盛宴。

它塑造出了一个个充满古典韵味而又神形兼备的恬淡、含蓄、优雅甚至亲近的审美情景。

折柳送客、晓风残月、笔墨纸砚、春闺梦里等等情境略有知识的青年都不会陌生反而会有不自觉的亲近。

中西音乐关系——古今思：随着世界文化多元化的发展，中国音乐的发展方向逐渐向世界靠拢。

本文对于“中西音乐关系”下的西方文化输入对古代音乐文化的影响以及近代中西音乐关系相关的“全盘西化”、“全盘中化”、“中西融合”、“音乐体系选择”、“民族音乐教育”及“中国音乐的未来”等问题作初步的探讨。

【关键词】：中西音乐关系;文化输入;中西融合;民族音乐教育中国素号“礼乐之邦”，古代帝王、文人大家无一不对“乐”情有独钟。

因有伏羲、神农做琴瑟，又有伶伦制音律，皇帝制笙竽，濩作鼓等的记载，乐声之源甚久;同时，中华文化又有“水”的包容性，善于吸收融合中外文化之所长来发展和丰富自身，才形成了形成中华文化海纳百川、博大精深的特性。

一、中西交融下的中原音乐文化中西方音乐文化的交流自汉魏南北朝时就已开始，汉张骞出使西域带回来的《摩柯兜勒曲》，李连年据此创作出《新声二十八解》成为横吹中重要的曲目，这是在目前所见最早西域传入中原的乐曲;魏晋时期如筚篥、竖箜篌、曲项琵琶、五弦等乐器，苏祗婆的五旦七调等音乐理论，《龟兹乐》《安国乐》《康国乐》《疏勒乐》《天竺乐》等乐曲及佛教传入中原;唐将其收入十部乐中……从交流的途径上看，最主要是官方使节往来，其活動内容又包括和亲、进献百戏乐舞、派遣留学生、宗教传播乃至通商贸易等，官方往来之外还有民间往来，民族迁徙，战争的影响等等。

对于外来文化的吸收，中国向来不是盲从的，早在隋朝初年就召开一次有关音乐指导的会议—开皇乐议，实质上是在音乐领域内如何对待外来文化与传统文化的一场历史性大辩论，虽然没有结果，但也反映了隋代音乐界对待外来音乐的种种不同观点。

纵观中西音乐交流，有两次文化输入的高潮，并对中国文化生活产生了深远的影响。

第一次文化大输入要数汉唐时期的印度佛教文化输入中国。

伴随着佛教的传播，印度文化、西域文化传到中原来，同样，伴随着佛教的传播，沿途的民间习俗、音乐文化也在新的地域里发芽成长。

之后，“传统儒学与外来佛学相摩相荡，产生了中国封建社会后期的文化正宗---宋明理学，这是中西文化交流孕育的文化果实，同时揭示了文化史上的一个普遍规律：文化交流，决非单向的文化移植，而是一个文化综合创新的过程。