抽象雕塑的造型语言

抽象雕塑的造型语言---法国现代家具设计大师皮埃尔.保兰第２期皮埃尔.保兰〔Pierre Paulin 1927〕在法国Ecole Camondo学院学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。1945年他开始为欧洲著名的托耐特〔Thonet〕家具公司设计家具，4年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具，这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品，其中包括了他的第一张塑料椅〔the 157chair〕。在1958年至1959年期间，保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作，全球性的旅行和东西方文化的交融，使保兰成为一个具有国际性视野和前瞻性的前卫设计师。

1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计，发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随后他的著名代表作品“飘带椅”〔582 Ribbon Chair 1965 见封面图片〕又获得1968年AID设计大奖〔工业设计协会奖〕。他于1967年设计的“舌椅”〔577 Tongue Chairse 图--1〕更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术〔POP〕和反射新一代生活风格的代表作品。保兰的一系列具有强烈的抽象雕塑形态，以玻璃纤维为壳体，以金属钢管为骨架，复以泡沫塑料和弹力织物为软垫的座椅，具有特别的视觉美感和舒适感，达到了美学与功能的高度统一，在欧洲市场十分畅销。1970年他为日本大阪国际博览会设计了座椅，在1970年和1983年他先后两次受法国政府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套家具。

保兰除了大量的创新家具设计外，同时又从事室内设计、包装设计、汽车内部设计和电话设计等，保兰为法国家具的现代化进程作出了巨大的贡献，他的一系列具有现代抽象雕塑造型语言的座椅更是成为20世纪现代家具的经典作品。〔彭亮〕

注：保兰家具作品见“20世纪设计”P547

“1000张椅子”P445—449，515，525

“20世纪家具”

意大利现代设计先锋---约.科伦博第３期约.科伦博〔Joe Colombo 1930---1971〕，杰出的意大利现代设计大师。出生于意大利米兰，他先是在米兰艺术学院学习绘画，然后又进入米兰理工学院进修建筑学，毕业于1954年。科伦博在20世纪50年代早期是一位积极的现代抽象表现主义画家和雕刻家，参加了著名的“原子绘画运动”。但是大约在1958年，他作出了放弃绘画而转向追求职业设计生涯。

1959年他父亲逝世以后，他接手父亲留下来的一个制造家用电器设备的家族工厂，在此期间，他开始在设计中对新型合成材料的试验，同时还研究新的结构技术和制造方法。1962年，科伦博在米兰创立了个人设计工作室，主要从事建筑、室内、家具设计。1964年他设计的Sardinia旅馆获IN—Arch奖。科伦博与卡坦尔〔Kartell〕塑料公司建立了长期合作关系，NO.4801椅子是他为卡坦尔做的第一个家具设计〔图--1〕，以三块胶合板相互穿插形成弹性结构，椅子的流线型设计形式延用到了他后来的塑料家具的设计当中，如1965年至1967年期间，研制设计的4860号椅子，这是世界上第一把用ABS塑料注模而成的成年人尺寸的椅子〔图—２〕。与此同时，科伦博在投入设计领域后表现出了惊人的创造力，除了大量的家具设计外，在灯具、玻璃器皿、钟表、照相机、拉手等方面都有许多具有突破性的创新设计。

在他设计生涯之初，科伦博就对家用系统产品很感兴趣，较早提出“组合家具”的概念，从而促使他在短短几年中创作了“附加生活系统”〔Additconal Liring Systen 1967—1968 图—２〕。多功能管状椅〔Tube Chair,1968—1970 图—３〕、多用椅〔Mutti Chair,1970〕等一系列组合式家具，这些家具都可以采用多种装配方式进行组合和多功能的用途，反映了科伦博的设计目的和追求。然而，他最具前瞻性的创新设计，当数“微型整体环境”设计，其代表性作品在1969年的米兰博览会展示出来，这是一个超前的“太空时代”航天舱式、梦

幻般的室内环境装备设计。〔Central Living Block of the Wohnmodell,1969 图—４〕，在这个生活空间中，家具与空间结构溶为一个整体，形成夜舱，中心起居舱和厨房舱，从而创造了一个多功能的一体化生话环境空间〔图—５〕。科伦博在自己的寓所设计的整体家具单元〔1969年〕继续发展了这种“一体化空间设计”。在1972年纽约现代艺术博物馆举行的“意大利：家庭产品新景观”的展览〔Ltaly：The NEW domestic Landscape〕中，科伦博推出了一种全新的整体家具生活机器，它包括了４个不同的单元：厨房、起居室、浴室和卧室----总面积不超过28平方米。

科伦博为国外内许多著名公司设计过产品，在1967年和1968年分别获得了ADJ奖，1970年获Premio Compassods Ore奖。非常令人腕惜的是，1971年41岁的科伦博因患心脏病不幸英年早逝，过早的结束了他杰出的充满创造力的设计生涯。〔彭亮、曾丽〕

附图见“1000张椅子”p412—415,420—421,424,499

“20世纪设计”p171,172

蝶舞飞翔---丹麦女设计大师南娜.迪策尔第４期南娜.迪策尔〔Nanna Ditzel 1923~〕丹麦当代著名女设计师，她多才多艺充满灵感，在她半个多世纪的设计生涯中，创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等，南娜现居住于英国，至今仍活跃在世界设计舞台上。

南娜就读于丹麦哥本哈根工艺美术学校家具设计专业，1944年，年仅19岁的南娜与她未来的丈夫琼根.迪策尔〔Srgen Ditzel 1931--1961〕相遇，２人志趣相投，共同设计了一套起居室家具参加了哥本哈根家具协会的年展，产生了较大的反响并获得好评。2年后，这对设计伴侣结为夫妻，并成立了自己的设计事务所，他们一直合作到1961年其夫逝世。南娜一直和模数家具系统的研究，他们在20世纪50年代共同创作了许多家具和室内设计，其中包括聚脂泡沫制造的几何型模数组合家具，多层夹板儿童家具，与著名家具设计大师威格纳合作的系列藤编家具等，这些作品都很成功，非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。与此同时，南娜在首饰、纺织品的设计上也有许多佳作，1954年，他们出版了第一本设计著作，1956年他们的椅子设计〔Danish Chair〕获龙宁设计奖〔The Lunring Prize〕。其后她又担任了北欧设计奖第一位评委，1970年南娜来到英国伦敦创立设计事务所，为世界各地著名家具公司设计产品，1981年担任伦敦设计与工业协会主席，成为一个当代丹麦具有国际影响的著名女设计师。

作为一名女设计师，南娜将大师的气质和女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧，环形等几何造型有着特别的爱好，她多年来一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽的昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计，创造了一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅〔见封面和图—1~４〕，成为现代家具设计中非常独特的珍品。〔彭亮〕

注：“20世纪设计”p216

“1000椅子”p664—665

梦幻空间的创造者---丹麦设计大师维纳尔.潘顿第５期维纳尔.潘顿〔Verner Panton 1926--1998〕，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。因其对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，创造了一系列具有抽象几何造型新形态，带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品，被誉为20世纪最富创造力的设计大师。

作为建筑师、设计师的潘顿，1951年毕业于哥本哈根丹麦皇家美术学院，随后进入著名的安恩.雅各布森（Arne jacobsen）设计事务所工作，在两年的时间中，雅各布森的雕塑形态的家具设计语言对潘顿产生了很大影响，他参加了雅各布森的一系列原创性家具设计，其中包括了著名的“蚂蚁椅”（Ant chair 1951-1952）。1955年他创建了自己的建筑与设计事务