浅谈音乐表演的二度创作

理论研究　浅谈歌曲演唱中的二度创作　王小娟（甘肃西北师范大学音乐学院　７３００７０；甘肃武威职业学院艺术系　７３３０００）　摘要：二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程　中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是　听觉的艺术，是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表　演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创　作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。二度创作过程中必须　遵守尊重原作的基调和表演者的个性的辩证统一及歌唱技术与艺术表　现的辩证统一；在歌曲的二度创作的实践中，要对歌曲进行全面的分　析，分别从速度、力度、咬字、语气等方面入手。　关键词：一度创作；二度创作；二度创作的原则和方法　如果不经过表演者的二度创作，音乐只是一些静止的符号，　它永远只能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值的，也　永远不会成为真正的音乐。歌唱是听觉的艺术，只有通过歌唱者　的表演才能体现出它的艺术感染力，歌唱者把音符和文字变成声　音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程。歌唱作为一种　表演的艺术，歌唱表演是与音乐创作相分离且独立存在的艺术。　它既有独立的品格，同时又与音乐创作有着密不可分的联系，　音乐创作是歌者表演的基础；而歌唱者在表演中对歌曲的二度创　作，是对歌唱表演的最基本要求。　歌曲二度创作的基本原则　二度创作并不是任意、自由、无限制的，它有一个原则和范　围，这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种　统一辩证关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是必须在一　度创作规定的内容主题的范围内活动，且不可歪曲内容和作者的　基调，违背作者创作的初衷；其次是二度创作方式方法一定要在　自己的技术和能力许可的范围之内。　１．尊重原作的基调和表演者的个性　生活是一切艺术的源泉。声乐作品的产生往往是具有鲜明　而深刻的现实意义。音乐家以敏锐的眼观抓住现实社会的一切素　材，通过作品展示作者内心世界：喜、怒、哀、乐、爱与憎。声　乐语言结构特点、歌词的语调、韵律和诗化的意境，形成了声乐　．作品音乐旋律体现的基础。对于初学者和打基础的学生时期，对　艺术的处理更多的来自于模仿，这是学习的正常现象和规律。　．歌唱技术与艺术表现的辩证统一　作为表演艺术的歌唱艺术，歌唱的技巧、技术理所当然的　占有重要地位。在歌唱的二度创作中，歌唱的技术是艺术表现的　重要基础和前提。歌唱者的技巧高低，在一定的程度上影响和决　定其艺术表现能力。没有一定的技术基础，歌唱的再创造只能是　空中楼阁，陷于心有余而力不足的境地。我国传统艺术历来坚持　“声情并茂”的创造原则。我国著名的女高音歌唱家、声乐教育　家郭淑珍教授具有身后的艺术功底，她演唱的《黄河怨》堪称声　．　情并茂的典范。郭教授在音乐的一开始有控制的轻声唱起，始有　控制的轻声唱起，这是发自内心的哭诉，轻轻的吐出份量沉重、　极度压抑的怨愤。在气口上，从连绵深沉的感情出发，郭教授采　用四小节以后换气的方法，即在“风啊，你不要喊”和“云啊，　你不要躲闪”的中间换气。凡亲身演唱过此曲的歌唱者都深知，　轻声是高难度技巧，这四个小节的呼吸极难，作为一般歌唱者均　采用两个小节换气的方式，郭老师的声音线条细而高但并不飘，　具有横膈膜呼吸支点明显的支持感。郭老师通过控制自如的呼气　技巧，声音游刃有余，深刻而细腻的刻画人物，获得广大群众和　音乐界的高度赞誉。相反，如果缺乏呼吸的运用和控制能力，即　使歌唱者对作品理解的再深刻，可是轻飘飘的声音、短促、虚弱　的换气将会严重损伤其美好的创作愿望。　歌曲二度创作的基本手法　１．歌曲分析是二度创作的前提和基础　演唱者在学唱一首新歌的时候，首先要熟读歌词和视唱歌　谱，认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、调　性等音乐语言要素。歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生　的感悟和人生经历、灵魂深处情感的体现。正确地分析歌曲能够　很好地帮助演唱者进行二度创作。如果我们对旋律、歌词进行仔　６　细的分析和理解，把自己对祖国的爱倾诉在歌唱之中就会获得很　好的艺术效果。歌曲演唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰　富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些，　演　唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感　受力和丰富的艺术想象力，将其融化在自己将要表现的歌曲中，　只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。　２．在速度、力度、音色、音量等方面进行二度创作　良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中能起到至关重　要的作用，演唱好一首歌曲除了要读歌曲的速度、力度、音色音　量、节奏以及段落、分局、高潮等方面的分析。速度大致可分为　三类：快速、中速、慢速。音乐的速度与乐曲的内容密切相关。　一般来说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪与快速相配合；　田园风格的，比较抒情的则往往与中速相配合；而颂扬、赞美、　挽歌、沉痛的回忆等则与慢速度相配合。　《黄水谣》是一首女声　独唱歌曲，它以今昔对比的手法揭露控诉了日本侵略者入侵华北　以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁　蹄下所遭受的深重灾难，全曲由三个乐段组成，第一乐段慢速曲　调委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里。两岸人　民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象；第二乐段速　度要求更慢，情绪低沉、悲愤，描绘了由于敌寇的侵略，国土沦　丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所，挣扎在水深火热之中的　悲惨情景；第三乐段是第一段的变化再现，更为徐缓的速度，如　歌如泣的歌腔，使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来，在　人们心中引起强烈的感情共鸣。这三个乐段从歌谱的速度提示上　看是一段比一段慢，那么在处理上一定要掌握好。　笔者在歌曲二度创作实践中的体会　通过近几年的学习和实践，学生认为歌曲与歌唱，原作与二　度创作，应该说相知、相依的关系。原作是基础，歌唱家要理解　作曲家的心愿，使二度创作有据可依，胸有成竹，歌唱演员才能　反映出原作的意图。　二度创作中要禁忌两点；一是演唱者只是照谱演唱，却不投　入角色和内容。音准、节奏似乎并无错误，但是没有生命力。没　有灵感。这种演唱的效果可导致词曲作者苦笑不得ｌ二是模仿，　对模仿这个事物不能一概否定，因为在文学、艺术的入门和初学　阶段。模仿几乎是不可避免的。不同的歌唱者不但二度创作的意　图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的　素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与坏主要受　创作能力的强弱的影响。歌曲二度创作的正确方向在于向生活的　真实出发，从作品的内在需要出发；从自身的真实感受出发以及　自己的演唱能力出发，来不得半点勉强和做作。　二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的０我们　作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的　二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术　道路才会越走越宽。　参考文献　…１许讲真．歌曲艺术讲座［Ｍ】．北京；人民音乐出版社．２００２年１月．　ｆ２】彭晓令．声乐基础理论［ＭＪ．重庆：西南师范大学出版社．２ｏｏｉ年９Ｂ　［３】石惟正．声乐教学论【Ｍ】．重庆：百花文艺出版社．２００２年７ｙｑ．　【４】关天球，让你的歌声更美妙［Ｍ】．北京：人民音乐出版社．２００４年５月　［５Ｊ薛良．歌唱的艺术［Ｍ】．重庆：西南师范大学出版社．１９８６年６月．　『６１张刘．音乐艺术教育【Ｍ】．北京：人民出版社．２００６年１月．　ｆ７］余笃刚．声乐艺术美学［ＭＩ．北京：高等教育出版社．２００５年４月．　【８】粱振中．谈谈唱歌中发声之外的基本功刚．２００８年１Ｏ月．　作者简介；　’　王小娟（１９７９一）女，甘肃武威人，甘肃省武威职业学院艺术　系教师，西北师范大学音乐学Ｒ２ｏｏ８．￣研究生。研究方向：声乐教　

懒矧圈　憾ｅ薯毒　

浅谈歌唱艺术的　“二度创作’’　

◆武英俊　

（山东省淄博市淄川区职业教育中心）　

【摘要】歌唱表演艺术，有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”。这一创作的艺术产　

品，只是停留在谱面上的东西；由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演，这就是歌唱艺术的　

“二度创作”。　

【关键词】歌唱艺术二度创作手法艺术处理　

歌唱演员，必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度　

创作，从熟悉作品开始，熟练地将歌曲的词、曲唱好，背熟；继尔，进一步对　

作品进行分析，加深对声乐作品内容与音乐的理解。只有理解了，才能真　实、深刻地表现它，反映它；在理解的基础上，最后要对歌曲进行艺术处理　

和细致的加工。　度创作如果是盖房子，那二度创作就是内外装修。一度创作如果是　

在画布上勾勒出图像的线条，那二度创作就是着色和修饰。我们虽不能破　坏建筑结构或毁弃基本构图，但二度创作的自由度还是很大的。创作设计　

的方面很多，我们可以从各个角度对歌曲进行雕琢，进行分析探讨。　

一、速度处理　速度，是音乐表现的方法之一，它源于生活。作曲家就是根据生活里　

的各种现象，用音乐艺术的表现手法来描绘这个绚丽的大千世界，描绘不　同的意境，表达人的复杂感情。其中，速度具有重要的意义。所以，每首音　

乐作品，作曲家首先要把演唱、演奏的速度术语写在作品的前面。　如《牧歌》（蒙古族民歌，安波记谱译词）是一首描绘辽阔、宁静的草原　风光的内蒙民歌，为表现它的意境，作曲家标出Ｐｏｃｏ　Ａｄａｇｏ（最慢的柔板）　

的速度术语。演唱者就要用这种速度，来表现草原那种一望无际、宽广深　

远的诗情画意。这首歌，如果用中速或快速来演唱，肯定是不合适不恰　

当的。　

二、力度处理　声音的力量被称之为声音的力度，它是音乐表现的物质基础。音乐的　旋律美，要靠声音的力度来表现ｉ音乐的情感美。同样要靠声音的力度来表　现，歌唱尤是如此。　

理论研究　浅谈器乐演奏中的二度创作　熊佳（江西宜春学院音乐舞蹈学院３３６０００）　摘要：二度创作的基本原则是：必须在一度创作规定内容主体的　范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当　初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演　奏而加强一度创作的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创　作应该领悟作曲家的时代背景和名族、地域风格和思想意境。　关键字：研究乐谱；内心听觉；创新　二度创作的基本原则是必须在一度创作规定内容主体的范　围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者　当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，　是因演奏而加强一度创作的感染力，而不是削弱或改变主题。其　次，二度创作应该领悟作曲家的时代背景和名族、地域风格和思　想意境。再者，就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可　的范围之内。比如：你在一个高音向上做到弱音的效果，但还没　成熟的掌握这一技巧，很可能会出现破音或者虚弱的声音。作为　音乐艺术的器乐演奏者，要准确而完美地揭示作品的内涵和风　格，塑造鲜明的音乐形象，就必须通过对器乐作品的深刻理解，　通过认真读谱、把握节奏、音色、速度和力度、旋律技巧以及听　觉培养等全面的进行器乐作品的二度创作。　器乐演奏中的二度创作可以从一下几个方面进行：　一、认真研究乐谱，表现乐曲情感　演奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满情感的音乐，这　种演绎就是一种充满情感体验的二度创作过程。很多音乐作品都　以不同的乐谱形式存在的，无论是乐谱还是五线谱都是音乐表演　获得真实性的根本依据。很多作曲家都想尽可能的把自己的音乐　作品的曲式、调式调性、风格特征、节奏和速度、力度变化以及　旋律变化等音乐要素都加以符号记录下来，把谱进行认真分析是　进行二度创作的基础，正确领会与体验乐曲的情绪内涵，细致的　体会乐曲的发展逻辑是演奏一个新作品之前的必要环节。大家都　知道，由于作曲家所处的历史时代和社会环境的不同，他们的风　格会有着极大差异，为此，在学习演奏新作品时，除了研究乐谱　外，还必须对作曲家所处的时代及作品风格进行透彻地分析，以　便对音乐作品作出正确的理解。　二、把谱面的标记转化为个人的内心听觉　演奏者在处理乐曲时必须把乐谱上所有的表情记号尽可能的　在具体音符上表现出来，并且要像乐队指挥一样善于安排表情和　力度的高潮。在演奏乐曲之前，演奏者熟读谱面的每一个标记，　并依照之前对作品和作者的了解，把这些记忆通过自己的想象力　在头脑中显现出它们将要形成的音响效果。这就要求仔细的读谱　和进行细致的乐曲分析，大到曲式结构、乐句的划分，４，Ｎ动机　的发展，甚至每一个音符的处理都要细心的斟酌。例如，读谱时　要注意到ｐ和ｐｐ的区别、ｆ和ｆｆ区别。这些小的表情记号，都是作　曲者传递的情感信息，如果握住这些细小的因素，那么处理过的　乐曲就会细腻动人。器乐演奏是一种音乐的再创造因而演奏不单　单是作品的单纯模仿或机械的形式化的刻板记录，单调会使音乐　缺乏生命力，会让听众感觉演奏的机械化和缺乏色彩，只有在适　合的地方加上色调变化和重音，才能使乐曲充满灵性。在演奏手　法和音响效果上都是截然不同的，纯乐器的音乐作品需要器乐演　奏者完全通过音乐语汇向人们展示作品的内涵，每一首乐曲中的　跳音也不一定是完全相同的，再有，连线是有很多种概念的，有　的连线表示的是一个乐句的完结，有的只是表示某些音在演奏时　要连贯一些。这些是说在读谱时要多元化的考虑到任意一个表情　记号，只有这样的演奏才能使乐曲的处理更贴近曲作者的要求。　三、演绎每个音符，创造新的生命　二度创作的本质意义不仅仅限于对第一度创作的传达地再　现，它还必须能够体现出表演者的创造。虽然二度创作是在一度　创作基础之上进行的，但并不以意味着一五一十地按照乐谱原原　１己　本本的演奏，就完成了。要做到更为灵活而又合理的演奏，作曲　家标注的自由速度和力度以及演奏表情的标记，　我们当然要遵　守，但是这一定要和自己的感同身受结合起来，也就是说，将作　曲家的原意，加上我们有感而发的演奏才能塑造出“活”的音　乐。演奏者要真正的实现自我价值，演奏的要求是相当高的，要　达到这目的，需要演奏者既有理性的分析，又有感性的指引　对于器乐演奏者来说，首先最重要的任务就是旋律的塑造　和表演，除非是在乐队中参加或者演奏某些“无旋律”的现代音　乐。在具体演奏的时候，对旋律结构的处理往往是凭着直觉和本　能的。要使之合理化。应当对旋律进行理性的分析。　乐谱上所写的节奏应该严格遵守而不能改变。节奏的伸缩处　理固然是可行的，但这一定要建立在不破坏节奏的基本比例关系　的基础上。力度，用在音乐上即“力量的科学”，是说明乐音的　强度或响度的理论体系。力度变化的控制对于演奏者对乐曲进行　二度创作来说，是一种必不可少的手段。在音乐中没有绝对的力　度层次间的调配关系。例如：对于独奏作品，演奏者设定力度层　次的时候，必须考虑到乐器的性能以及所能达到的极限，不同力　度层次之间的关系应该是合理。　速度是常常被演奏者忽略的音乐术语，表示速度的术语不仅　仅表明的是速度快慢的差异，更多的是对乐曲性质和表演者的情　绪的含蓄的注释可以想象￣Ｐｒｅｓｔｏ的急敏、Ａｌ１ｅｇｒｏ的活跃以及　Ａ１ｌｅｇｒｅｔｔｏ的轻决，对于慢速的乐曲，不要演奏得过分慢。对于　提示有Ｌａｒｇｏ或者Ａｄａｇｉｏ的作品。如果演奏过慢，则易于引起２而　更合适。表情记号就像机器上的一些小零件一样，表面看起来似　乎没有什么重要性，但乐曲如果少了表情记号，就会苍白一片、　停滞不前。　四、忠于乐曲原作，充分发挥个性化　二度创作还必须与创造个性相结合，要求表演者必须具有　强烈的参与意识和创造热情，既不能把音乐表演变成一种毫无生　气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。仔　细研究乐曲的风格和特征，不要屈服于任何不成熟的、甚至是无　意识的自我表现欲，仔细鉴别你认为正确的个性化诠释，一旦你　确定是正确的，那么就努力地去完善、实现。只有经过了这样的　努力，所谓个性化的诠释才有可能得到正确的表达，在演奏中，　演奏者个人的气质、想象力、以及对音乐的敏感程度是非常重要　的，个性是不能人为制造出来的，他只能自然地出现、发展和成　熟。演奏者必须把每一次音乐表演都作为一次再创造，投入自己　的全部热情、智慧和才能。演奏者对音乐作品应有自己的解释，　这种解释既要符合原作的基本精神，又能体现出其创造个性。出　于对风格的理解和个人趣味的原因，应有可以用不同的方式演　奏；正确的速度一定可以使乐曲的每一部分都具有正确的音乐感　觉，从而符合作曲家的原意。这些都必然自觉或不自觉地体现在　他们的表演中。当然，音乐表演的创造性要求把这种个性自觉发　挥。　富于个性是音乐表演走向成熟的标志，它表明演奏者已经具　有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有独到的解释，并且能够根　据自己的条件和特长，找到最适合自己的表演方式，形成独特的　个人表演风格，当然这并不是置作品于不顾，而是在忠实原作精　神的基础上，发挥表演者的创造个性，通过力度和色调变化来表　达感情，以节奏、重音和音色差别来体现层次和抑扬顿挫。在器　乐演奏中的二度创作过程中，理性因素和感性一素同等重要。演　奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满感情的音乐，这种演绎　就是一种充满感情体验的二度创作过程，把自己的感情全部投入　到音乐演奏中，使二度创作具有科学性的创造意识，能真实、生　动地再现作品的情感内涵。　以上是作为一个器乐演奏者在对音乐作品进行二度创作时　

２０１０年９月　ＳｅＤ．２０１　０　文海艺苑　ＬＩＴＥＲＡＲＹ　ＧＡＬＬＥＲＹ　浅谈器乐演奏者的二度创作　俞艳　（江西省赣南采茶歌舞剧院，江西赣州３４１０００）　摘要：当一部器乐音乐作品交到演奏者、演奏家手中后，这部作品才仅仅是完成第一步，第二步的创　作是演奏者的，也就是我们说的二度创作。什么演奏者的二度创作呢？一部音乐作品由作者完成之后，　只不过是停留在纸面上的“静物”而已，要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的演奏艺术，就需要　演奏者对音乐作品的“原始形态”进行艺术加工，也就是所谓的”二度创作”，全文将围绕着器乐演奏者　将二度创作的方法与表现和二度创作的理智因素与感情因素以及二度创作中的个性与共性进行论述。　关键词：音乐；二度创作；演奏者；理智因素；感情因素；独到　中图分类号：Ｊ６２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１８—００９８—０２　一、二度创作的方法与表现　音乐，作为一种表演性极强的艺术，是需要通过一定的媒　介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术，可以作为一件独　立的艺术作品供人欣赏，而音乐供人欣赏的音乐成品是需要　两个环节构建的：一是作曲家的创作（既一度创作）；二是演奏　者的表演创作（既二度创作）。作曲者写出一部音乐作品，叫第　一创作。那么二度创作要靠演奏者自己来完成。同一首曲子，　不同的人来演奏，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上　看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的演奏者细致恰倒　好处的处理，所表现的东西会非常感人。这就是人们常说的二　度创作。二度创作，首先需要演奏者在谱子上一定要演奏准　确，打着拍子将所有的符点，前后十六分音符，及切分音奏准，　然后连续演奏熟悉。一般拿到一个新作品，需演奏到一定数量　后，脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。所　以，二度创作就是指演奏者把作曲家的作品在演奏前再一次　进行处理，也就是怎样表现作曲家的思想感情的创作。　表现作曲家思想感情的创作即是对音乐形象的刻画。音　乐形象的塑造是演奏者通过音色和技术手段等方法来完成　的。作品的音乐形象揭示的是生活题材的内在，而并不仅仅是　现实生活的外表。演奏的二度创作，要求演奏者揭示音乐作品　思想感情的深刻内涵，而不是一般意义上表现作品的外在感　情。因为音乐作品表现感情的深刻性和逻辑性，只能是在音乐　形象的内涵或外部延伸之中。一些演奏者因为把握不住作品　的音乐形象，而把作品感情处理的外在、零碎，或没有启承转　合。因此演奏者不能把自己对作品的理解停留在作品的表面　上、谱面上、旋律的情绪上，要从作品所提供的音乐形象那里，　能动地引伸、开拓，唤起自己对生活的联想，塑造出一个完整、　生动的音乐形象。从这个意义上说，演奏的二度创作就要求演　奏者的大脑成为一个加工厂，它要对作品的音乐形象、主题思　想、生活素材、形式结构、风格特点等进行加工。一切音乐形象　的塑造，都来自现实生活。演奏者应该把自己的心贴在生活　上，用心灵去感应生活。演奏者离开对作品所提供的生活的深　刻理解，就谈不上对作品思想感情的深刻理解，也就谈不上二　度创作了。　９８　对于演奏者来说，不仅仅要求表演者拥有高超的演奏技　术、技巧，同时还必须具有深厚的艺术修养功底，对音乐作品　进行二度创作。它是一种音乐艺术的表现形式，是创造性的劳　动，是音乐艺术实践的核心，是创作的实践、欣赏的桥梁。但凡　成功的演奏家，其扣人心弦的琴声常常唤起人们心灵深处的　共鸣，无论是欢乐、痛苦、愤怒、哭泣……一个个引人入胜的艺　术形象令人终身难忘。因此，演奏者应拓宽自己的音乐视野，　接触一些文学、美学以及其他的一些艺术形式，来丰富自己的　文学、艺术内涵和音乐修养，提高自身的审美鉴赏能力，这样　才能更好的完成演奏者对音乐作品的二度创作。　二、二度创作的理性因素与感性因素　首先，来说说器乐演奏中二度创作的理智因素。从人类创　造了乐谱的那天起，很多音乐作品都是以不同种类的乐谱形　式存在的。无论是文字谱、简谱还是五线谱，都是音乐表演获　得真实性的基本依据。随着记谱法的日益完善，许多作曲家倾　向于尽可能详尽地把自己的音乐作品的曲式结构、调式、调　性、旋律、节奏、和声、速度、力度、表情变化及各种音乐要素所　构成的一些变化和每个事项之间的关键所在及关键问题之间　的互联关系、创作意图等加以标示、直接用符号记录下来。因　此，用理性的头脑把乐谱作为基本依据加以认真分析是进行　二度创作的基础。对作曲家写下的乐谱进行认真研究与理性　分析，把注意力集中投入到构成乐谱的各种因素之内，正确领　会与体验乐曲的情绪内涵，细致地体会乐曲的发展逻辑是演　奏一个新作品之前的必要环节。然而，我们也不能把乐谱作为　进行二度创作的唯一依据。音乐是一种充满哲理而传达的又　是非语义的信息，音乐的这种哲理性、模糊性和不确定性的特　征给演奏家对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空　间。乐谱固然重要，但也不应把对音乐表演的真实性的追求仅　仅局限于照谱演奏。对于中国乐曲，依靠照谱演奏，就更不可　能达到应有的艺术效果。众所周知，由于作曲家们所处的历史　时代和社会环境的制约，他们的风格会有着极大的差异，为　此，在学习演奏新作品时，除了研究乐谱以外，还须对作曲家　所处的时代及作品的风格进行透彻的分析。对作者的美学观