山水画的发展历程

中国山水画发展的几个主要时期中国山水画发展的几个主要时期中国山水画具有悠久的历史和优良的传统，作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期，历经一千多年的发展变化到现代产生了无数的珍品并积累了丰富的经验和独特鲜明的传统，它是我们中华民族艺术的一个宝库。

形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。

它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。

早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。

新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。

艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。

先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画最早是作为人物画的背景出现，东晋画家顾恺之以《洛神斌图》摹本可看到其面貌，并有着浓厚的装饰风格。

随着山水画的萌生，南宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》两篇山水画论可以说是传统中国山水画最早的创作宗纲，这无疑对当时山水画的发展起到了推波助澜的作用。

作为实物和史料结合，山水画作为独立画科当推隋代展于虔的《游春图》，他以青绿勾填法描写山石、树木、江河、体现出朴拙而真切的描绘能力，展示出山水画的成就与面貌。

直接继承和发展山水画艺术而形成具有鲜明特色(青绿山水金碧重彩)为主题画派即唐代的李思训和李昭道父子(又称大小李将军)，他们的表现方法主要是勾填法和勾染法，这种勾线法可以说是皴法的胚胎。

盛唐的山水有异于青绿山水继而出现了被誉为“画圣的吴道子笔记豪迈绘画以及对王维对水墨皴染的探索。

特别是王维以诗入画，创造除了简单抒情的意境。

他首先采用“泼墨山水技法，大大发展了山水画的笔墨情趣和意境，对山水画的变改做出了巨大的贡献，继而为山水画的成熟准备了条件。

论述中国山水画从五代到元代的发展变化。

中国山水画是中国绘画艺术中的一个重要分支，体现了中国文化中对自然景观的热爱和对生命力的崇尚。

自唐代中期开始，山水画逐渐成为主要的艺术流派，并在五代、宋、元等时期达到了高峰。

本文将着重探讨中国山水画从五代到元代的发展变化。

五代时期，社会动荡，文化多元，这样的时代背景对山水画的发展产生了巨大的影响。

五代山水画的代表人物是董源和郭熙。

董源是五代时期的画家，他善于描绘自然风光，带有浪漫主义色彩。

董源的作品常常表现出一种自然中神秘的力量，令人感到无比的震撼和敬畏。

郭熙则是北宋早期的画家，擅长描绘人物，他的画作注重线条的表现，形象生动，富有气势。

郭熙的山水画也兼具风景和人物，更加注重意境和情感的表现。

五代时期山水画在表现自然景观的同时，更加注重情感和意境的表现。

随着宋朝的建立，山水画进入了士大夫文化的主流，形成了“广阔，典丽，韵古，清丽”的绘画风格。

北宋山水画大致分为两派：一派以王希孟、巨然为代表，他们以风景深阔、色彩的渲染和气韵生动为特色，被称作“南宋山水”；另一派以范宽、郭熙为代表，他们侧重于意境和情感的表现，构图简洁，色彩清新，被称作“北宋山水”。

两派山水画各有千秋，风格各异，但都以华美的艺术表现形式表达出对自然风景的崇尚和对生命力的追求。

到了元代，山水画进入了又一个高峰，文化的多元性为山水画的创作提供了更加广阔的空间和更为深刻的内涵。

元代的山水画家，如黄公望、王蒙、吴道子等人对中国山水画的发展和演变做出了突出的贡献。

元代的山水画着重于气势恢宏，用笔厚重、豪放、奔放，构图巧妙，使人震撼和敬仰。

元代山水画在艺术表现形式和创作理念上，更加强调个性和自我表达，表现出中国绘画艺术的魅力。

总的来说，中国山水画从五代到元代经历了不同的阶段和风格的变化，但始终不变的是中国人对自然风景的贪恋，对生命力的崇敬和人文精神的刻苦追求。

五代山水画注重情感和意境的表现，宋代山水画注重风景的韵律和艺术表现形式，而元代山水画更加强调个性和自我表达。

古代山水画的起源与发展山水画是中国画中的重要门类之一，它直接反映了中国古代文人士大夫对大自然的痴迷和对现实生活的疏离感。

山水画对于中国文化的发展和传承具有不可估量的作用，它是中华文化中不可或缺的组成部分。

本文将以中国山水画的起源与发展为主题，探讨中国山水画的演变历程。

山水画的起源山水画的起源几乎可以追溯到中国古代的壁画上。

在先秦时期，很多古代墓室的壁画以山水为主题，其中一些壁画中的山水画甚至可以与后来的山水画媲美。

经过千年的发展，山水画逐渐走出了墓室，成为了流行文化的一部分。

到了唐朝，山水画已经成为了一种特殊的艺术形式，许多文人、墨客都对山水画赋予了更高的艺术价值。

唐朝时期，山水画经历了一个重要的阶段。

唐朝的皇帝们十分热衷于壁画，许多宫殿都挂满了壁画。

壁画中大多是以山水为主题的，这使得壁画中的山水画与后来的山水画产生了密不可分的关系。

唐代墨家宋之问的山水画就在这个时候得以繁荣发展。

宋之问的山水画风格独特，既融合了传统的山水画元素，又加入了个人的风格特点，为山水画的发展注入了新的活力。

宋代，山水画开始走出了宫廷，成为了文人雅士的艺术形式。

宋代著名的画家，如李唐、范仲淹等人都是以山水画为主要绘画形式。

他们的画作中，多是通过工笔技法逼真地表现自然山水风景，同时又通过诗词、绘画和音乐完美地结合在一起，营造了令人陶醉的艺术氛围。

宋元时期的文人画家黄公望将山水画的格调推向了一个新的高度。

他以极强的写意风格将自然山水的神韵表现得淋漓尽致，被後世称为“南宗巨擘”。

山水画的发展元代时期，山水画主要表现了艺术家的写意风格。

以画家吴道子为例，他的山水画不再追求山水的真实性，更多地关注画家心境的表达。

此外，元代山水画家还发明了“迷墨法”，使写意的线条更加自由，创造出许多美丽的山水画作品。

明清时期，山水画逐渐走向了一个全新的境界。

明代画家文徵明、唐寅等人吸收了宋代文人画和元代的写意风格，加入了更多的情感元素，使山水画更富有深度和内涵。

中国美术史中的山水画发展史脉络梳理按照题材内容的不同，中国画可以分为山水、人物、花鸟、风俗等几大门类。

教师证考试，对山水画的考查比重比较大，而且山水画发展脉络比较复杂，因此给大家梳理一下中国美术史当中山水画的发展脉络。

山水画最早萌芽于魏晋南北朝时期，尤其以顾恺之的《洛神赋图》为始端。

此画中开始出现山、水形象，但只是处于人物画的衬景地位。

此时山水画的发展离不开文学领域中山水画田园诗的发展，并且魏晋时期士人风气浓郁，思想文化氛围相对自由，一系列的因素促成了山水画的萌芽。

隋唐时期，山水画进入快速发展的阶段。

隋代山水画家代表主要是展子虔，开创了青绿山水的端绪，并且绘制了著名的《游春图》，此画主要以俯瞰是构图为主，体现出画家对透视现象的认识，收到了“咫尺千里”的效果。

唐代山水画全面发展，不仅出现了青绿与水墨并举的流派分立现象，而且涌现了许多著名的山水画家。

此时青绿山水主要以李思训、李昭道父子为代表，史称“大小李将军”。

尤其是李思训创立了大斧劈皴，为此后山水画中皴法的发展提供了借鉴。

与之相对的是水墨山水，主要以王维为首的一批文人墨客，如王洽、张璪等人。

王维被宋代著名学者、诗人、画家苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”，即是对他水墨画成就的精炼总结。

除此以为，明末著名理论家董其昌在其重要的山水画理论“南北宗论”中将王维尊崇为南宗鼻祖。

除了王维，其他人在画史上也作出了突出成就，如张璪提出了关于在创作中如何处理自然与人的关系的理论，“外师造化，中的心源”。

安史之乱以后，国家四分五裂，西蜀、南唐、中原三足鼎立，中国再次进入混乱时期，但也恰好再次迎来了艺术的再次繁荣。

此时山水画的发展主要集中在中原和南唐地区，以中原地区的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然为代表。

荆浩、关仝的艺术风格主要是描绘北方关陕一带的风景，构图顶天立地，被称为大山大水的北派山水。

董源、巨然则是与之相反的南方山水，重在描绘南方山水的氤氲、朦胧，尤其是董源，独创了点苔法及披麻皴，在山水画描绘中尤为传神。

青绿山水的发展历程青绿山水是中国传统山水画的一种风格，它以青绿色调为主，表现出山水的清新、自然、恬静之美。

青绿山水的发展历程可以追溯到唐代，经过宋、元、明、清等朝代的发展，逐渐形成了独具特色的艺术风格。

唐代是中国山水画的发展时期，唐代的山水画以写实为主，注重表现山水的形态和色彩。

唐代的山水画家王维、孙过庭、张旭等人，都是山水画的代表人物。

他们的作品中，青绿色调并不是主要的表现手法，但是在他们的作品中，青绿色调已经开始出现，为后来的青绿山水奠定了基础。

宋代是中国山水画的黄金时期，宋代的山水画家们注重表现山水的意境和气韵，强调笔墨的意境和情感表达。

宋代的山水画家们，如范宽、郭熙、李唐等人，都是山水画的代表人物。

他们的作品中，青绿色调开始成为主要的表现手法，表现出山水的清新、自然、恬静之美。

宋代的青绿山水，以“青山绿水”为主题，表现出山水的清新、自然、恬静之美，成为中国山水画的重要风格之一。

元代是中国山水画的转折时期，元代的山水画家们注重表现山水的气势和力度，强调笔墨的韵律和节奏。

元代的山水画家们，如黄公望、王蒙等人，都是山水画的代表人物。

他们的作品中，青绿色调开始变得淡化，表现出山水的雄浑、壮阔之美。

元代的青绿山水，以“山高水长”为主题，表现出山水的雄浑、壮阔之美，成为中国山水画的重要风格之一。

明代是中国山水画的复兴时期，明代的山水画家们注重表现山水的情感和思想，强调笔墨的表现力和个性化。

明代的山水画家们，如沈周、文征明、唐寅等人，都是山水画的代表人物。

他们的作品中，青绿色调开始重新出现，表现出山水的清新、自然、恬静之美。

明代的青绿山水，以“山青水绿”为主题，表现出山水的清新、自然、恬静之美，成为中国山水画的重要风格之一。

清代是中国山水画的继承时期，清代的山水画家们注重表现山水的传统和文化，强调笔墨的传承和创新。

清代的山水画家们，如石涛、郎世宁、高剑父等人，都是山水画的代表人物。

他们的作品中，青绿色调开始变得更加深沉，表现出山水的深邃、神秘之美。

浅析魏晋南北朝山水画的发展魏晋南北朝是中国艺术历史上重要的时期之一，此时期在山水画方面的发展也卓有成效。

在魏晋时期，山水画逐渐从取景写实向情感表达转变，呈现出疏远对客观世界的描绘，更加关注内心情感的表达。

在南北朝时期，山水画的特色进一步发展，呈现出多种不同的形式和风格，同时加强了与佛教和道教的联系，形成了独特的审美精神。

魏晋时期的山水画表现出了这个时代人们的情感特点，主要表现在以下几点：第一，形象逐渐简化。

在魏晋时期，艺术家开始采用象征性的图像语言，减少对景物的具体描绘，主要表现画家的灵感以及对情感的把握。

人物和动物的形象逐渐变得比较单一而简洁，但是情感性和故事性却得到了充分的体现，使得山水画更加生动和具有感染力。

第二，对自然的独立表达。

在魏晋时期，艺术家开始减少人工修饰和改造自然的手法，从而形成了一种独立表达自然和人类情感的方式。

这与以前的神话和道教思想有所不同，山水画逐渐变成了心灵的抒发。

第三，呈现出内心情感的转变。

在魏晋时期的山水画中，艺术家主要通过直觉和感性来表达自己的情感，逐渐远离传统的客观写实手法，使得人们可以更容易地看到作品的情感表达，同时也让山水画成为一种思想和修行的表现。

南北朝时期，山水画的发展呈现出了更加多样的特征。

南朝时期的山水画以刘宋王安石和梁代画家谢赫为代表，表现了更为柔和和生动的情感表达，注重韵律和音乐性的表现。

北朝时期的山水画则更加勃放豪迈，主要表现为长河落日，枫林晚色等等。

在山水画的发展过程中，佛教和道教的影响也是不可忽略的。

佛教思想强调的是个人内心的修行和追求，对于艺术创作也有一定的启示，山水画在将内心情感表达的同时也融入了一种宗教意义。

道教思想则注重自然和自然的变化，表现出一种自然生态的关注。

艺术家将这两种宗教思想融入山水画中，使得作品不仅是一种自我情感的抒发，同时也是对自然和宇宙世界的赞美和呈现。

综上所述，魏晋南北朝是山水画逐渐形成和发展的重要时期，这一时期的山水画不仅具有独特的审美价值，同时也反映出那个时代人们的情感特点和对自然的关注。

浅谈中国山水画的由来及发展一.山水画的孕育与萌芽据说自三国（220——280年间）吴王赵夫人的《九州三岳图》，曹髦的《黄河流失图》算起是中国山水画的萌芽，孕育到晋代顾恺之的《画云台山记》中所述的《云台山图》证实了我国不但有了山水画，而且起源于三国。

顾恺之江苏无锡人，博学多才艺术造诣很高，素有才绝、画绝、痴绝、之称。

他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展。

而后宗炳的《画山水序》王微的《序画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。

北京博物馆珍藏古画万千，但最早的山水画为隋代画家展子虔的《游春图》。

据说：展绘画题材广泛、手法多样、画的景物精致巧妙、具有咫尺千里之势。

他的青绿山水画对唐李思训父子山水画的创作影响很大，被后人誉为唐画之祖。

二.山水画的发展时期唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。

大诗人王维曾任尚书右承、安史之乱后隐居于陕西蓝田辋川。

其材艺双全能诗能画。

诗歌以山水见长名扬史册，绘画尤长水墨，他的《雪溪图》、《孟浩然马上吟诗图》、《雪山图》、《辋川图》等。

被宋代苏轼赞为：“诗中有画，画中有诗。

”成为后世文人追求的最高境界。

李思训出身于唐宗，他不仅是当代最有名的大画家，而且是屡建奇功的右武卫大将军。

他受展子虔的影响，从形式上推动了山水画的主体，继承了六朝和隋代的山水画的技法。

他的艺术实践使唐代的山水画得到了发展，也感染了许多精专山水画家。

其子李昭道就是一位举足轻重的人物。

他父子的青绿山水画同水墨画、山水画一起为晚唐、五代山水画的成熟及发展创造了条件。

此间，因画风的不同被明代大儒大画家董其昌从理论上分为南北二宗，王维、张燥、王墨的水墨山水画为南宗，李思训父子的青绿山水画为北宗。

两宗的作品共同点是皴法不多。

中国山水画的形成与发展历程（党课讲稿）前言一、中国山水画的起源与发展概况观众朋友们大家好，我的题目是《解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例》。

为什么要以山水画为例呢？中国画博大精深，包括了山水、花鸟、人物、走兽等很多方面，要在这么短的时间里讲得面面俱到是不可能的。

所以我想以山水画为代表来进行解读，以点带面，管中窥豹，和大家一起分享中国画给我们带来的美的感受，并体会其中蕴含的精深丰富的中国传统文化。

在2008年北京奥运会的开幕式上演出的很多节目都是中国传统文化的优秀代表，比如书法、活版印刷，这都是我们古人的发明创造。

还有一幅缓缓展开的长卷山水画作品，是根据王希孟《千里江山图》的原稿来编排制作的节目。

在2008年奥运会那样一个举世瞩目的时刻，以山水画的形式来代表和表现中国的传统文化，我觉得是非常有必要的，也是很具有典型性的。

审视中华民族传统文化的美学观我们不难发现，在人亲近自然并与之进行对话交流时，要实现主观意象与客观物象的交融需要借助媒介，这就逐渐形成了一种在视觉领域里充分反映中国传统文化的内在精神的表达形式。

这个表达形式是什么呢？就是中国的山水画。

从山水画出现开始，它就成了中国艺术史上最活跃的发展符号之一，承载和牵动着一个民族的心灵世界。

小小的一张纸面绘画如何能产生如此巨大的能量呢？请让我慢慢地来展开。

中国的山水画不仅表现了山川丘壑的壮美之态，同时也展现出了一个意象化的融入了深刻人文精神的大千世界。

在对一山、一水、一石、一树的刻画中，中国画所特有的意境及其在漫长的历史发展中形成的独特风格和丰富技法得到了充分显现，在不同的发展阶段，还存在着不同的审美取向。

这是我心目中山水画的定义。

山水画的起源可以追溯到原始社会，人们在彩陶上绘制图案、纹饰。

商、周、战国时期出土的大量青铜器上也有很多描绘云和水的图案。

秦汉时期出土了许多画像砖、漆器等，这些文物中也都有山水画的符号，比如说汉代漆器上彩绘的云。

简述两宋山水画的发展与变化宋代是中国历史上艺术繁荣的时期之一，尤其是在绘画领域。

两宋时期的山水画以其独特的风格和独特的表现手法，成为中国绘画史上的重要里程碑。

本文将简述两宋山水画的发展与变化。

在北宋初期，山水画开始从绘制山川地貌转向追求内心情感的表达。

这一时期的山水画注重形式的完美与细致，注重绘画中物象的真实性。

代表性的画家有李成、李唐、李公麟等。

他们的作品以笔墨写实，山水景色的表现力强，给人以细腻而精致的感觉。

随着时代的变迁，南宋时期出现了一股追求自然和意境的思潮。

南宋山水画家以观察自然景物为基础，注重观察和感受自然景物的变化，力求表现自然的美和情感的内涵。

代表性的画家有范宽、郭熙、杨万里等。

他们的作品以写意和意境为主，强调笔墨的运用和艺术的表达。

他们通过表现山水的气势磅礴和宏伟，以及自然景物的变化和流动，表达了自己对大自然的敬畏和热爱之情。

南宋时期也出现了一种注重绘画技法和技巧的山水画风格，称为“工笔山水”。

这种风格的山水画注重细节和精确，以工整的线条和细腻的色彩表现出山水的细腻和精致。

代表性的画家有李公麟、马远、夏圭等。

他们的作品以色彩鲜艳、线条工整为特点，给人以一种精致而纤巧的感觉。

两宋山水画的发展与变化，体现了时代的变迁和画家们对艺术的不断探索与创新。

北宋时期注重形式的真实和细致，南宋时期注重感受自然和追求意境，工笔山水则注重绘画技法和细节的表现。

这些不同的风格和表现手法，丰富了山水画的艺术表现力，也为后世的山水画家提供了丰富的艺术资源和启示。

总的来说，两宋山水画的发展与变化，既体现了时代的变迁和社会的发展，也反映了画家们对艺术的不断探索和创新。

无论是北宋时期注重形式的真实和细致，还是南宋时期注重感受自然和追求意境，以及工笔山水注重绘画技法和细节的表现，都展现了中国山水画的独特魅力和艺术价值。

这些作品不仅是中国绘画史上的重要遗产，也为后世的艺术家提供了宝贵的学习和借鉴的素材。

CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 21简析中国山水画的发展历程文/吴瑞璇摘要：现在的学生和山水画爱好者对中国山水画的探讨，大多数都倾向于技法的研究，忽略了对作者创作背景的解读以及一些作者内心真实情感的了解，如此一来就对国画的理解过于片面和机械化，缺少了一些人文情感和现实意义。

对山水画的探讨以及学习，要求我们必须深入去了解当时的创作时代背景，并且带着疑问探寻中国山水何以会这样发展，画家的作画用笔为何如此，其中都包含了哪些文人情怀是我们当代所没有的。

如此这般，才能使我们对中国山水国画有个较为全面真实的掌握和了解。

关键词：中国山水画；起源；特点；发展1 中国山水画的起源中国山水画是派生于中国国画的，中国国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，国画被誉为我国的传统绘画形式，也是我国的艺术瑰宝。

中国画的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，今天我们所能见到的最早的山水画，是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。

顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。

从魏晋南北朝时山水画已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟，从而成为中国画中的一大画科。

2 中国山水画的特色中国山水画讲究追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果。

平远能够把山水画得非常长远，高远的画法能够显示画由高到底的的立轴画卷感；深远的意境，能够体现出画的立体感。

中国山水画的特点是不以形式上的相似和画境是否逼真，更偏向于对画的神韵意境，通过简洁飘逸的笔法让人自己产生丰富的联想，从而使观赏者精神上得到充满享受。

中国山水画强调的是画的意境，通常都很有气度，不用面面俱到。

通过重要部分重点描绘，再衬托部分则寥寥数笔，点到为止。

山水画中的山石、树木都很奇特，给人一种新鲜感，吸引观欣赏者。

唐代山水画的艺术特征与发展唐代是中国美术史上的一个辉煌时期，其中以山水画为代表的绘画形式是当时最为盛行的。

唐代山水画融合了中国历史上多种形式的山水画元素，发展起来具有自己独特的艺术风格。

下面将就唐代山水画的艺术特征以及发展历程这两个方面进行较为详细的探究。

一、唐代山水画的艺术特征唐代山水画的艺术特征主要表现在以下三个方面：1、突出追求写实唐代山水画的画家，尽力从真实生活中寻找绘画素材，让山水画的内容更加真实。

例如，在山水画中描绘的水，岩石，树木和花草等都比较细致，形象的刻画栩栩如生，画家们注重对山水中的每一个元素进行描绘，以形写意，精雕细琢，将山水真实的呈现在作品中。

2、强调意境表现唐代山水画画家注重在画面中表现出深远的意境，用笔墨传达出景色背后所蕴含的思想，表现画家的情感。

在唐代，山水画不仅是一种描绘山川，河流，石头，云朵等景物的图像技法，更是表现了画家的精神世界和思维方式，唤起观者的情感共鸣。

3、采用传统创作技法唐代山水画画家继承了前人的经验，借鉴了传统山水画的技法，如写意，点染，透视等，保持了传统山水画的观感，增加了画作的艺术性和时代感。

二、唐代山水画的发展历程唐代山水画的发展历程大致可以分为两个阶段。

第一阶段：初唐时期初唐时期的山水画以象征性的画法为主，雅致清淡，写意精练，意境清幽。

代表画家有王维，张旭，孟浩然等。

从这些画家的作品中可以看出，初唐山水画的基本风格就是一种古雅而幽深的情调。

「山、水、云、石」无论是从内容还是画法上都体现了「空灵」和「含蓄」的特点。

因此，初唐时期的山水画风格简约，大师雅致，为后世山水画的成就奠定了基础。

第二阶段：盛唐时期在盛唐时期，山水画的艺术风格逐渐形成了尤以「工笔山水」为代表。

这种绘画形式强调对细节和比例的精准把握，严谨恰当，是一种非常注重代表性和写实性的绘画方式。

代表画家有岑参，裴旻，顾恺之等。

在盛唐时期，山水画充分发掘了中国画的审美潜力，其艺术成就和文化价值都得到了长足的发展。

广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，画家徐悲鸿、国美术史上产生了很大影响。

新中国成立以来，老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、期，使得广西山水画的发展日渐成熟，广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，近代画家徐悲鸿、李可染、刘海粟、白雪石等大家都描写过漓江，并在中国美术史上产生了很大影响。

新中国成立以来，广西的山水画在老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、探索、发展三个重要时期，使得广西山水画的发展日渐成熟，并形成广西美术发展的新起点——“漓江画派”，它将引领着广西的山水画走向更繁荣的未来。

广西历来是一个风景秀丽、气候宜人、民族资源丰富的少数民族聚居地区，尤其是甲天下的桂林山水，在历史上曾吸引了无数山水画家的驻足和青睐。

从清代的石涛到近现代的李可染、关山月、白雪石、刘海粟等名家都曾先后创作了大量以桂林山水为题材的作品。

新中国成立以来，帅础坚、叶侣梅、刘锡永、阳太阳、黄独峰、黄格胜、张复兴、阳山、梁耀、肖舜之、熊丁、钟涛等老中青三代画家，他们因钟情于漓江山水的秀美而结缘于这片热土，并以饱满的热情来表达对艺术的执著和对土地的热爱，在不同时期创作出了一大批脍炙人口的作品，谱写出广西山水画近70年发展的历程。

一、新现实主义画风转型期（1949—1976）新中国成立伊始，百废待兴，在重建社会主义新中国的大旗下，广西的山水画创作队伍逐渐形成，其创作风格开始朝着新现实主义方向发展。

这里的“新”一方面体现在创作的主题思想是围绕毛泽东在延安座谈会上讲话精神——为工农兵服务，为社会主义建设服务展开的；另一方面它接受了徐悲鸿提倡的现实主义艺术主张，采用中西融合的创作手法——将油画的表现技法与传统的中国山水画笔墨相结合，从而衍生出一种“新”的山水画形式。

因此，这个时期的山水画改变了明清以来形成的摹古之风，逐渐摆脱了传统文人画的野逸、逍遥、柔弱的特点，取而代之的是一种崇高、壮美，且具有革命乐观主义精神的风貌。

元代山水画发展历程元代山水画是独具特色的中国画派别，其发展历程可以概括为以下三个阶段。

元初山水画的开端与发展（1206年-1333年）：元初山水画的发展处于一个新的时期，此时山水画逐渐从装饰性的背景发展为独立的主题绘画。

元初山水画家以崔白等为代表，他们以儒家文化为背景，吸收了前代绘画的技法，并加入了自己的创新。

他们追求细致入微、形神兼备的表现手法，塑造了具有厚重感的山水形象，在构图上注重意境的表达。

同时，元代山水画家还着力于捕捉阳光和月光下的山水风貌，以及不同季节、不同天气的变化。

他们的作品以真实感与浪漫主义精神相结合，展现了元初山水画家独特的审美风格。

元中山水画的巅峰时期（1333年-1368年）：元中是元代山水画的巅峰时期。

在这一时期，元代山水画家群体大量涌现，包括赵孟頫、黄公望等名家。

他们的作品充满了独创性和创新精神。

赵孟頫以他的“骨法”理论为基础，发展了自己独特的审美观点和表现手法。

他倡导“写景求禅”、“禅定即禅理”的创作理念，注重表达内在的意境和精神境界。

他的作品构图独特，色彩鲜艳，以线条勾勒山水形象，形成了鲜明的个人风格。

黄公望是元代山水画的代表性人物之一，他的作品以青绿浓墨的笔触、重视意境表达和色彩渲染，给人以宁静、深沉、富有禅意的感受。

他强调画面的景深感和透视效果，采用虚实兼备的构图手法，表现了山水的变化和气势。

元末山水画的衰落与传承（1368年-1384年）：元末山水画的发展处于逆境中，社会动荡和战争的影响导致山水画的产生与发展受到了很大的限制。

然而，元末山水画家仍然努力传承前人的艺术遗产，并进行了一定的创新。

代表性的山水画家有夏珪等。

他们在画风上较为保守，继承并发扬了前人的技法和表现手法。

他们注重细腻入微的笔触，以及使用重墨与淡墨的对比，力求刻画出山水的质感和变化。

他们的作品形式多样，既有清秀淡雅的山水画，又有浓墨重彩的作品。

虽然元末山水画处于衰落的时期，但依然保留了元代山水画的传统特色，为后来的明代山水画奠定了基础。

元代山水画发展历程
山水画是中国传统绘画的重要流派之一，元代是其发展的关键时期之一。

元代山水画的发展经历了以下阶段。

首先，元代山水画开始呈现出一种追求写实主义的特点。

画家们开始注重对自然景物的准确描绘，注重绘画中的比例、透视和光影效果的表现。

他们在绘画中使用了准确的线条和细腻的笔触，致力于将艺术作品与实际景物完美结合。

其次，元代山水画逐渐出现了对审美意境的追求。

画家们开始关注作品的意境和气氛，追求画面的寄托和表达。

他们更加注重表现大自然的壮丽与宏伟，以及人们与自然之间的情感交融。

画家们在山水画中加入了自己对于自然景物的情感体验，使作品更具传神之美。

随后，元代山水画的发展进入了一个多样化的阶段。

画家们开始尝试用多种技法和手法来表现山水。

他们创造出“以望远山
为焦点，以近远相生”的远近法，使画面更接近真实感受；用“静幽，跌宕”的方式来表现山峦与江河的变化；运用“白描、
洗染、淋漓”的技法，增添了作品的层次感和空间感。

这些创
新使元代山水画在技巧和表现手法上更加丰富多样。

最后，元代山水画开始自成体系，并形成了独特的风格。

画家们注重对绘画对象的精神把握，更多地关注内心表达，而非简单地模仿外在的景物。

他们追求自由与个性，注重表现自然之美与人文精神的结合。

这种风格逐渐成为元代山水画的代表，并对后来的山水画发展产生了深远影响。

综上所述，元代山水画发展历程经历了从追求写实主义到追求意境，再到多样化表现和形成独特风格的过程。

元代山水画家们的创新和探索为中国山水画的发展奠定了坚实基础，为后世山水画的繁荣做出了重要贡献。

浅谈中国山水画中国山水画源远流长，有着丰富的历史和文化内涵。

自古以来，中国山水画所表达的是对自然美的热爱与追求，反映了中国文化与哲学的精神内涵。

本文将就中国山水画的起源发展、主要表现手法、文化内涵、影响等方面进行阐述，以期让读者更好地了解并欣赏中国山水画。

一、起源发展中国山水画起源于汉代，经过魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等朝代的发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

中国山水画的起源有多种说法，其中较为广泛的说法是开始出现于东汉时期，经过魏晋南北朝的发展，到了唐代，形成了“山水画”这一术语的概念，并开始有了一定的规范和表现手法。

随后，宋代山水画更加成熟，以“南宗”“北宗”为代表的两大画派分别形成，南宗注重写生，力求刻画景物真实的形象特征；北宗则强调笔墨的节制和造诣，注重自由抒发情感。

明清时期，中国山水画的表现手法更加丰富多样，风格也更加独特卓越，在世界艺术史上占有重要的地位。

二、主要表现手法1、“飞白”“飞白”是中国山水画的一种特殊表现手法，即用笔随意勾勒不刻意涂墨的方法，以表现自然界的自由流动和变幻。

这一技法自宋代晚期开始出现，并在元代达到了巅峰，成为中国山水画的重要表现方式之一。

2、虚实结合虚实结合是中国山水画的基本表现手法之一，即通过一些不太明显、模糊的笔触和颜色搭配，表现出远近和透视关系，使得画面更具空间感和立体感。

这种虚实结合的表现手法在宋代山水画中得到了较为充分的发挥，成为中国山水画创造性发展的重要媒介之一。

3、写意写意则是中国山水画特有的表现方式，它注重的是画家对于自然景物的精神把握和感觉抒发，而非逼真的写实。

写意风格的山水画具有独特的艺术内涵和风格，更易于表现画家自我情感的表达，因此受到了众多文人墨客的推崇和喜爱。

三、文化内涵中国山水画的文化内涵极其丰富多彩，反映了中国文化与哲学的精神内涵。

首先，它反映着中国古人对自然界的崇敬和追求。

中国古代山水画家们注重表现自然环境的美妙和神秘，表达了对于自然界的敬畏和感悟。

我们的传统绘画从总体上看经历了一个由青绿向水墨转变的过程。

传统的设色山水画则自从魏晋六朝萌芽以来。

形式上由隋唐的"大青绿”逐渐向宋元的“小青绿〜浅绛”山水画转变，设色由浓艳转向淡雅，手法则由工致向写意发展这样一个大趋势。

但随着历史的不断演进，青绿山水画逐渐在传统绘画样式中失去了主流地位。

观其盛衰，它的发展演变大致可以分为四个时期。

一、萌芽时期（魏晋时期）一般认为，中国的山水画，滋育于东晋，确立与南北朝，兴盛于隋唐。

这在文献资料中是不乏记载的。

顾恺之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是"凡画，人最难，次山水，次狗马"。

，可见这时山水已成为一个主要表现题材。

而且作为最早的山水画笔记《画云台山记》淡到了山水画的构思、设色的具体内容，可以看作是山水的早期画论。

我们以为在绘画史上，但凡一种画科的出现都必须经历相当长的历史，也就是说，它必然有一个从绘画到理论的发展过程，山水也是如此。

而在此之前，中国传统绘画的人物、山水、花乌还没有独立成科, 都以人物描绘为主，山水、花鸟内容仅作为人物画的背景存在。

所谓萌芽是指山水题材从人物画中独立出来前的一种趋势或初步形态，除了彩陶、画像石、画像砖和帛画体裁中的山水形象以外，东晋顾恺之的《洛神赋图》往往是我们切入山水画史的第一件作品，作为独立山水画的雏形，此图不乏幼稚之处，没有透视观念，正如张彦远在《历代名画记》中所写："群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”。

其中对山石云水树木的画法虽是精心处理，但表现手法仍显得稚拙简单，山石空勾无皴，淡赭石为底，山脚稍浓，向上晕染渐淡，沿山石边线着石绿色，然后向下皐染渐淡与赭色相接。

高低起伏排列有序，具有装饰味。

这些南北朝时期作为背影的画山画水虽然不能说是真正的山水画，但为后来隋寓时期山水画的形成起了一个铺垫作用，这种设色工整华丽的平而化风格，是青绿山水的源头，是中国山水画艺术的第一种稳左而突出的风格，成为后来山水从大色块、粗犷变为色彩丰富和线条变化的准备阶段。