小学音乐新课程标准学习心得总结(通用18篇)
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中小学音乐课程标准心得体会【5篇】中小学音乐课程标准心得体会5篇我们在一些事情上受到启发后,马上将其记录下来,从而不断地丰富我们的思想。
那么今天在这里给大家整理一下中小学音乐课程标准心得体会,我们一起看看吧!中小学音乐课程标准心得体会篇1在此次新课标的学习中,让我深感美育工作的任重而道远,也让我保持需时刻学习的理念。
作为一线音乐老师,我们自身要作何改变和调整呢?那就是新课标更为重视综合性。
在掌握扎实的音乐专业知识上,还要积极学习和实际运用舞蹈、美术、戏剧、影视等方面的知识技能,构建多元化的知识结构,使自己不仅会教,而且要有自己的教育追求与风格。
结合新课标要求且针对我所教授的三年级我会从以下几个方面来安排课程内容:1、听赏与评述,带领学生听赏具有鲜明形象和主题思想,体验音乐的情绪与情感变化2、独唱与合作演唱。
引导学生在独唱与合作演唱实践中,学习歌唱的基本方法。
3、独奏与合作演奏。
课堂学习乐器尤尤里里的演奏方法,提高音乐学习兴趣,发展核心素养。
4、编创与展示。
结合生活情境,编创、表演简单的音乐故事、音乐游戏、短小音乐剧等。
5、小型歌舞剧表演。
根据歌曲内容学生能自编动作进行歌舞表演。
6、探索生活中的音乐。
引导学生选择身边的材料,自制简易乐器,尝试演奏。
中小学音乐课程标准心得体会篇220__年5月7日上午,平顶山市小学音乐王雷名师工作室的成员在主持人王雷老师的带领下,学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人,绘课程蓝图——《义务教育课程方案(20__年版)》解读。
通过本次学习,我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革,使我对新课标的要求有了新的认识和体会。
首先,课程教育导向目标更明确,为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。
义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求,体现了国家意志,在立德树人中发挥着关键作用。
在贯彻音乐审美为核心理念指引下,音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容,注重学生的音乐体验,落实立德树人,体现国家意志,彻底改变了以往“以唱歌为中心,学习读谱”单一的教学模式。
小学音乐新课标学习的心得体会
近年来,我国教育体制改革不断深化,音乐教育也得到了更多
的关注和重视。
作为小学音乐教师,我有幸参与了新课标的研究和
研究。
在此,我结合自己的实际教学经验,总结了一些心得和体会。
首先,新课标注重音乐素养的培养。
传统的音乐教育注重学生
对乐理知识的掌握,而新课标更加注重学生的音乐素养培养,即培
养学生对音乐的审美、欣赏和创造能力。
我在教学中注重培养学生
对音乐的情感体验,通过多样化的音乐活动和欣赏课程,让学生更
好地理解、感受和表达音乐。
其次,新课标倡导问题导向的研究。
传统的音乐教育注重教师
的传授和学生的重复,而新课标鼓励学生积极参与音乐研究的过程中,并通过提问和讨论等方式培养学生的独立思考和解决问题的能力。
我在课堂上注重设置启发性问题,鼓励学生思考和探索,激发
学生的研究兴趣和创造力。
再次,新课标注重多元化的教学方法。
传统的音乐教育注重教
师的讲授和学生的死记硬背,而新课标鼓励教师采用多样化的教学
方法,如合作研究、情景模拟、实践操作等,以提高学生的研究效果和兴趣。
我会通过小组活动、角色扮演和实地音乐探索等方式,使学生能够更主动地参与研究,提高研究的质量和效果。
总的来说,新课标给予了音乐教育更多的发展空间和启示。
作为一名小学音乐教师,我将继续研究和探索,以更好地适应新课标的要求,并通过创新的教学方式,培养学生对音乐的兴趣和理解,促进他们全面发展。
以上是我个人对小学音乐新课标学习的心得体会,希望能够对大家有所启发。
让知识带有温度。 第 1 页/共 4 页 小学音乐新课程标准心得体会 学校音乐新课程标准心得体味 音乐是陶冶情操,促进同学全身心健康进展,继而塑造“制造型”人才的一个重要途径。学习2022版学校新课程标准以后,结合新课标的性质和理念谈谈几点感想:
一、音乐课性 从大的方面来讲,修订后的音乐课标没有变化的有3条:以“育人为本”、“同学进展为本”的教导理念和坚持课改的方向没有转变。按音乐课程特有活动方式设置的4个教学领域和中学校身心进展和音乐认知特点为依据划分的三个学段没有变。课程标准4个部分的整体框架没有变。
新课标中对音乐课的性质采取了新的定义,即音乐课具有人文性、审美性和实践性。人文性特殊强调音乐是文化的重要组成部分,是人类珍贵的精神文化遗产和才智结晶,这很清楚的说明白音乐是文化的一部分,这也指引我们在音乐教学中药注意文化沉淀和音乐与文化的结合,老师个人还要不断提高自身的文化素质;审美性强调“以美育人”,既通过音乐教导培养和提高同学感触美、表现美、鉴赏美、制造美的能力,陶冶情操,进展共性,启迪才智,丰盛和进展形象思维,激发创新意识和制造能力,全面提升同学的素养,我认为任何一种教导都有其美育的特点,只是表现得方式不同而已,音乐教学中的美育有位突出,但在实践教学中也很简单被老师所忽视,会浮现重音乐轻美育的状况,需要老师自己跳出教学以外突出美育的特点;实践性强调同学在亲身参加这音乐实践活动过程中,可以获得对音乐的直接阅历和丰盛的情感体验,这在我们当前的音乐教学中体现的较好,基本上音乐课堂都有实践的环节。
二、音乐课程基本理念 千里之行,始于足下 第 2 页 /共 4 页 新课标的理念主要有五个内容:
(一)以音乐审美为核心,以爱好兴趣为动力 音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、交流、沟通以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统,与我国教导方针中的“美育”相对应,彰显音乐课程在潜穆默化中哺育同学美妙情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验,应从多样化的文化语境动身,按照音乐艺术的表现特征,引导同学对音乐表现形式的整体掌握,领悟音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素质。音乐基础学问和基本技能的学习,应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
学习小学音乐新课标心得体会音乐是一门美妙的艺术,它可以表达情感,传递信息,丰富人们的文化生活。
学习音乐不仅可以培养孩子们的音乐素养,还可以促进其综合能力的发展。
最近,我有幸参与了小学音乐新课标的学习,通过学习,我对小学音乐新课标有了更深入的理解和体会。
小学音乐新课标注重培养孩子们的音乐素养,强调培养孩子们的音乐表演和欣赏能力。
音乐表演是培养孩子们音乐能力的重要途径之一。
通过学习和演奏不同的乐器,孩子们可以提高自己的音乐技能和表演能力。
在学习过程中,我观察到孩子们在演奏乐器时表现出的自信和乐趣,他们用心去体会音乐的美妙,用行动去表达自己的情感。
我认为,通过音乐表演,孩子们可以提高自己的认知能力和表达能力,培养良好的团队合作精神。
在小学音乐课堂上,我经常看到孩子们在团队合作中相互帮助、互相协作,他们用音乐的语言传递着友爱和奉献,这让我深受感动。
除了音乐表演,小学音乐新课标还注重培养孩子们的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是培养孩子们音乐素养的重要环节,通过欣赏不同类型的音乐作品,孩子们可以开拓自己的音乐视野,提高自己对音乐的理解和审美能力。
在小学音乐课堂上,我注意到孩子们在欣赏音乐时表现出的敏感和热情,他们聚精会神地聆听音乐,通过各种方式表达对音乐的理解和感受。
音乐欣赏不仅能够让孩子们感受到音乐的美妙,还可以培养他们的情感和审美情趣。
我相信,通过音乐欣赏,孩子们可以提高自己的音乐鉴赏能力,拓宽自己的文化视野。
小学音乐新课标还注重培养孩子们的音乐创作能力。
音乐创作是培养孩子们创新能力和审美情趣的重要途径之一。
通过学习和实践不同的音乐创作技巧,孩子们可以培养自己的创造性思维和表达能力。
在小学音乐课堂上,我看到孩子们在音乐创作过程中勇于表达自己的想法和情感,他们通过不同的音符和节奏创造出属于自己的音乐作品。
音乐创作不仅可以让孩子们体验到艺术的乐趣,还可以培养他们的创新意识和艺术表达能力。
我相信,通过音乐创作,孩子们可以更好地发挥自己的想象力和创造力,培养出更多的音乐才华。
小学音乐新课标学习心得体会小学音乐新课标学习心得体会4篇小学音乐新课标学习心得体会1小学音乐课是人文学科的一个重要领域,随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。
随着新课改的深入,教师开始关注课堂的民主开放,关注学生主体地位的确立。
教学活动以学生为主体,为学生创造一个自由的想象和创造的'环境,始终使学生的学习处于兴奋之中。
音乐教育出现了全新的、可喜的变化。
下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发,吸收了现实生活中新颖的音乐场景,构建了丰富的教学形式,教材汇集了许多新信息、新设想。
新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景,如“音的强弱”、“音的长短”等,教师要利用教材创设的情景,让学生体验感受。
比如,“音的强弱”一课,以音乐故事的形式出现,先将动物的叫声引入,以自然界的声音引到生活直至音乐中,从生活开始、到生活结束。
这样的课,寓音乐教育于活动之中,让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐,教师在授课时,应当尽量让学生参与,置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在小学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课,创造性地、灵活地使用教材,由知识的传授者,灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活,关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。
倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的教学环境,建立平等互助的师生关系。
这一切,旨在改变过去单向灌输式的教学模式,启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中,怀着探究的兴趣,主动学习。
三、转变教学重心。
1、丰富情感体验、培养表现能力比如,以唱歌为主的课,不光是教师教一句,学生唱一句,学生还可以自主地选唱歌曲,并有当众表演的机会,有时甚至是以学生选唱为主。
义务教育音乐课程标准心得体会(精选14篇)义务教育音乐课程标准心得体会(精选14篇)当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,马上将其记录下来,这么做能够提升我们的书面表达能力。
一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编帮大家整理的义务教育音乐课程标准心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。
义务教育音乐课程标准心得体会篇12022年4月21日,《教育部关于印发义务教育课程方案和课程标准(2022年版)的通知》。
那么义务教育新课标”新“在哪儿?为我们的教学带来了什么样的变化?我们又应该如何调整教学活动?有幸聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座,结合音乐学科的变革学习,有以下心得体会。
在这次修订当中,艺术类课程地位有所提升,教育部也在鼓励、支持发展素质教育。
规定中提到了一到七年级学生要以音乐、美术学习为主线,并且发展舞蹈、戏剧、影视等专业。
八、九年级将进行分项选择开设,在教学期间重视学生的艺术体验,从多方面提升学生的艺术素养以及审美。
艺术类课程将在1-9年级之间开设,所有课程时间需要达到总课程比例的9%-11%之间。
一到七年级学生要以音乐、美术为主要教学,可以适当融入舞蹈、戏剧、影视。
八、九年级学生的课程内容包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、应试,学生需要在期间任意至少选择2项内容。
这使音乐从以前的兴趣,转化为了必修科目。
我又研读了《2022艺术义务教育课程标准》,让我更加清晰音乐教育的方向。
它是根据三大原则去进行修改1、坚持目标导向2、坚持问题导向3、坚持创新导向。
而相对过去新课标主要变化可以分成两个维度1、关于课程方案,里面明确规定;A完善培养目标(有理想、有本领、有担当)B优化课程设计(音乐融入舞蹈戏曲等)C实施要求(教学改革方面、评价价改革重点)。
2、关于课程标准也说明了:A课程育人导向、B优化课程内容、C研制学业质量标准、D增强指导性、E加强学段衔接。
小学音乐新课标学习心得体会篇一:小学音乐新课程标准暨新教材学习心得体会小学音乐新课程标准暨新教材学习心得体会红星中心学校石柱通过视频学习了《中小学音乐教学建议》内容后,感受颇深。
通过学习我认识到改革过去的教学方法是多么的重要。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的(转载自: 小草范文网:小学音乐新课标学习心得体会)调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。
在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
通过学习,结合课堂教学的实际情况,我认为音乐教师应该把握以下几个方面:1、以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2、以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生小学音乐教育的目的,不是培养音乐家,不是让学生认识一两条音乐艺术规律,也不是学会一两种音乐技能,而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱,提高音乐文化素养及审美能力。
因此应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
2023年音乐新课标学习心得体会(6篇)2023年音乐新课标学习心得体会(6篇)1新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。
在这几年的时间里,广大音乐教师积极参与课程改革实验,在教学中扎实实践新课程理念,使音乐课堂发生了深刻的变化,课堂变得丰富多彩,充满了动感和活力。
但是,我作为一名一线的基础音乐教师,课改中出现的一些重形式,轻内容的问题不能不引起我们的重视。
一、重学习评价的外在鼓励,轻评价功能的内在发挥。
本次课改提倡多鼓励学生,以此激发学生学习兴趣和自信心,这样不少老师便片面认为,课堂教学上鼓励的力度越大,学生学习积极性便会越高,因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”,同学们就一起伸出小手拍着,“棒棒,你最棒!”,同学回答问题正确时,老师评价同学也只是仅限于“你真棒!”,“你真勇敢”……这些表扬方式,使得音乐课堂上掌声不断,“你真棒”的赞扬声不绝于耳。
十多年的音乐教学经验告诉我,这种外在激励,在学生一开始接触时,都会视为一种动力,一种鞭策,但是长此以往,鼓励者会变成一种机械动作,被鼓励者也会习以为常,而起不到鼓励作用。
心理学研究表明,过多的外在鼓励,不利于培养学生内在的持久的学习兴趣,也不利于学生良好品质的发展。
《音乐课程标准》中指出:“音乐课程评价应通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展;应有利于学生了解自己的进步,发现和发展音乐的潜能,建立自信,促进音乐感知表现和创造等能力的发展。
”由此我们可以看出,新课改提倡鼓励学生,并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语,做几个赞扬的动作,而是要使评价学生的全面发展,特别是要促进学生健康人格的发展。
二、重现代技术的形式,轻师生自身潜能《音乐课程标准》中指出:“教师应努力掌握现代信息技术,利用其视听结合,声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。
要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力,引导学生利用现代信息技术学习音乐。
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学习音乐新课标心得体会1谈到中小学音乐教育,诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。
然而,在中小学音乐教师队伍中,确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获,在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。
我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题,做如下的浅释粗议。
一、音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面:1、音乐知识素质:即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等),为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
2、音乐心理素质:即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
3、音乐能力素质:即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
4、音乐文化素质:即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围,音乐与其它艺术的关系,音乐与艺术以外其它学科的关系,音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。
音乐同其它基础课程一样,以其特有的知识和技能为基础,才成为_种需要传函、研究与发展的学科。
音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。
音乐教育所有价值,都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。
囚此,学生音乐素质的发展与提高,是音乐教育的本位价值。
二、“会”是兴趣的根本。
古人云:“乐其道,善其事”,其含义不讲自明。
迁移到学生学习上来,那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣,首先实现乐其道。
小学音乐新课程标准学习心得总结(通用18篇)小学音乐新课程标准学习心得总结篇1解读了《音乐课程标准》感受颇深。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。
要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。
教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。
不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。
但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的.通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点,每点都是精华,如果细细品味对我们的教学很有帮助。
1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。
在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。
在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。
小学音乐新课程标准学习心得总结篇2当一名优秀的音乐教师,是我一直梦寐以求的,为了提高我的教学水平,当务之急就是学习《音乐课程标准》。
通过学习,我了解了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。
懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。
也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,另外,在书中,我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化在学习的过程中,知识和实践上的困惑无情地干扰着我。
例如:当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。
认为:基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。
有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学,于是,我也随着这个理念,将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来,认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后,就是背离了音乐审美教育。
在教学过程中,我避而不谈音乐技能,有时,也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲,控制学生大声唱歌。
然而在一次的合唱比赛时,我的学生由于没有唱歌方法,歌曲中的“美”,却无法表现,学生的审美就更不用说了。
通过一段时间的实践,我又回过头,再次捧起《音乐课程标准》,才发现,这些观点和做法是有局限的。
我想:课程改革的设想,最终还是要靠我们教师在教学实践中去实现、去完善。
可是,要通过什么样的途径,才可以更快提高老师的教学实践能力呢?有专家提出,教师需要具备课程开发的能力,对课程的整合能力。
过去,中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准,教师过分依赖教科书和教学参考书,影响了创造性的发挥。
如今,新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。
课程内容的综合性、弹性加大,教材、教参为教师留有的余地加大,教师可以根据教学需要,采用自己认为最合适的教学形式和教学方法,决定课程资源的开发、利用。
为此,教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力,而对教科书的依赖程度将越来越低。
另外,我们平时还应该以许多新的教学形式,让每一节课都充满新意,让学生真正的喜欢上音乐课。
教学实践证明,课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间,按新的理念、标准组织教学,定能收到好的教学效果。
我们必须适应形势,与时俱进,不断改进、完善教学方法,用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣,提高学生的音乐素质和人格素质。
小学音乐新课程标准学习心得总结篇38月30日,顺德区教研室组织教师学习音乐课程标准,邀请了华南师范大学的教授给我们上了关于“小学音乐新课程标准的解读”,听了教授的讲座,给我留下了深刻的印象。
让我在活跃的课堂氛围中收获了很多实用的方法和理论。
教授详细的为我们解读了新课程标准,并对原标准与新标准进行对比,为我们今后的教学提前做好了铺垫,她具体举例低段的歌曲并进行了示范,让我们亲身参与到教学设计的活动中去,教我们新的教学方法,给我们讲解了新的课程理念。
音乐是用听觉来感觉音乐,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个体发展,强调音乐实践,鼓励音乐创造,突出音乐特点,提倡科学综合,不流于形式,应注重通过综合在综合的过程中对不同艺术门类,拓展学生的艺术视野。
传统的音乐教学以教材为中心,以课堂为中心,教师是课堂的主宰,把学生看作容器,忽略了学生的主体性,只传授知识概念、技能方法,只要求实际模仿。
随着新课改的深入,教师开始关注课堂的民主开放,关注学生主体地位的确立。
教学活动以学生为主体,为学生创造一个自由的想象和创造的环境,始终使学生的学习处于兴奋之中。
音乐教育出现了全新的、可喜的变化。
下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战,在贯彻音乐审美为核心理念指引下,音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容,注重学生的音乐体验,彻底改变了以往“以唱歌为中心,学习读谱”单一的教学模式。
我们都知道“兴趣是最好的老师”。
为改变应试教育中音乐课出现的机械训练,教学枯燥、呆板的模式,新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。
在20xx年以前,我国中小学生音乐课堂教学内容,包括唱歌(小学低年级加有“唱游”)欣赏、器乐和识谱四项。
随着时代的进步和发展,为了凸显音乐课程的美育功能,强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值,本标准将原有的教学内容,整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域,并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动,加以集中并扩展为“创造”和“音乐相关文化”两个领域。
上述四个教学领域相互关联、相互渗透,组成一个有机的整体。
新的教学领域的划分,既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念,有利于促进学生的发展,又在不增加课程实施难度的前提下,与传统的音乐课堂教学内容实现平衡对接。
例如:从学段的目标来看,1—2年级充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段,进行直观教学。
聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。
这样激发了对音乐的兴趣,开发了学生对音乐的感知力,体验音乐的美感,学生能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴创编活动;3—6年级的学生,随着生活范围和认识领域进一步扩展,学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。
作为教师要引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加合唱、器乐演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。
本学段5—6年级的学生进入变声期,应渗透变声期嗓音保护知识,培养学生对音乐的感受与欣赏的能力,能自信的有表情的演唱,培养艺术想象力和创造力。