黄梅戏的发展现状

非物质文化遗产传承现状及对策剖析作者：吴松林来源：《中国集体经济》2021年第01期摘要：近几年来社会对于非物质文化遗产的关注度越来越高，非物质文化遗产的传承问题也渐渐引起人们关注。

作为中国优秀传统文化不可或缺的一部分，非物质文化遗产的传承必须结合时代的发展，结合民众喜好，合理利用网络资源，制定出符合当前时代的发展战略。

关键词：非物质文化遗产;互联网;文化传承一、非物质文化遗产传承及市场近几年以来，中国文化市场的发展欣欣向荣，根据国家统计局的2019年度统计，全国规模以上文化及相关产业实现营业收入86624亿元，相较于2018年同比增长7.0%，文化行业的发展前景大好。

然而在文化市场相当繁荣的今天，我国众多非物质文化遗产正处于濒危状态。

中国作为拥有非物质文化遗产最多的国家，非遗文化也随着文化市场的发展渐渐回归大众的视野。

非物质文化遗产是由智慧的劳动人民所创造的，饱受过岁月的洗礼，是历久弥新的中华文化中不可或缺的宝贵财产，它是人们情感的表达，是劳动人民智慧的结晶。

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成，所以如何保护和传承非物质文化遗产逐渐成为社会各界人士所关注的问题。

二、非物质文化遗产传承的社会背景当下的非遗文化发展受到政府和社会各界人士的支持，又有互联网作为支撑，可谓是遇上了传播的最好时机。

（一）法律政策我国政府十分注重非遗文化的保护，为非遗文化的传播创造出了十分良好的政法环境。

2003 年 1 月 20 日文化部与财政部联合国家民委、中国文联启动实施了旨在全国推动我国非物质文化遗产保护工作的系统工程——中国民族民间文化保护工程。

“这一工程的启动和实施，标志着我国非物质文化遗产的保护已由以往的项目性保护，开始走向全国整体性、系统性的保护阶段。

”这项工程计划用17年的时间，创建我国非物质文化遗产保护的有效机制和保护体系，基本实现非物质文化保护工作的科学化、规范化和法制化。

地方政府也逐步出台保护地方非遗文化的政策，安庆市已经于2019年针对黄梅戏起草了《安庆市黄梅戏保护传承条例（征求意见稿）》，征求社会各界人士的意见。

一、报告摘要随着社会文化的不断发展，戏曲作为中国传统文化的瑰宝，近年来逐渐受到广泛关注。

本报告通过对戏曲行业的现状、发展趋势及面临的挑战进行分析，旨在为戏曲行业的未来发展提供有益参考。

二、行业背景1. 戏曲的历史渊源戏曲起源于我国古代，经过长期发展，形成了多种地方戏曲剧种。

其中，京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等已成为全国性剧种。

戏曲在我国传统文化中具有重要地位，被誉为“国粹”。

2. 戏曲行业的现状近年来，随着国家对传统文化的重视，戏曲行业逐渐回暖。

一方面，政府加大对戏曲艺术的扶持力度，提高戏曲表演者的待遇；另一方面，观众对戏曲艺术的兴趣逐渐升温，市场需求旺盛。

三、行业发展趋势1. 政策扶持力度加大政府将继续加大对戏曲行业的扶持力度，出台一系列政策，如加大财政投入、提高戏曲表演者的待遇、扶持戏曲院团发展等，为戏曲行业的繁荣发展提供有力保障。

2. 戏曲艺术创新为适应新时代观众需求，戏曲行业将加大艺术创新力度，结合现代元素，创作出更多符合时代特征的优秀剧目。

3. 市场需求旺盛随着人们生活水平的提高，观众对精神文化生活的需求日益增长，戏曲行业市场潜力巨大。

四、行业面临的挑战1. 人才短缺戏曲行业面临人才短缺的困境，尤其是年轻演员。

为吸引更多年轻人投身戏曲行业，需加强人才培养和引进。

2. 剧目创新不足部分戏曲剧目内容陈旧，难以满足观众需求。

行业需加大剧目创新力度，提高剧目质量。

3. 市场竞争激烈随着其他娱乐形式的兴起，戏曲行业面临激烈的市场竞争。

为保持竞争力，戏曲行业需不断提升自身水平。

五、建议与展望1. 加强人才培养，提高戏曲表演者的综合素质。

2. 深化剧目创新，创作更多符合时代特征的优秀剧目。

3. 拓展市场渠道，提升戏曲行业的社会影响力。

4. 加强与其他文化产业的融合，实现产业共赢。

总之，戏曲行业在政策扶持、市场需求等因素的推动下，有望实现持续发展。

面对挑战，行业需不断创新，努力提升自身实力，为传承和发扬我国传统文化贡献力量。

论黄梅戏在当今社会的生存现状和发展作者：廖敏来源：《音乐时空》2015年第06期摘要：近几年来，作为我国五大剧种之一的黄梅戏，获得了长足的发展，整个黄梅戏演出市场呈现出一派欣欣向荣之景。

黄梅戏的演出市场体系日趋完善化，演出形式呈现多样化，传播渠道渐趋多元化。

其发展虽然迅速，却依旧弱小，同时还面临着重重困境：创作人才匮乏、专业团队有待整合、优秀剧目不足、行业法规有待健全等问题。

为了更好地促进黄梅戏演出市场的发展，需要加强人才培养，促进黄梅戏队伍完善化，建立剧目机制，促进黄梅戏作品优质话，制定法律法规，规范黄梅戏市场发展。

关键词：黄梅戏起源说传播困境一、黄梅戏起源及现状（一）黄梅戏概述黄梅戏鲜明的地域风格和民族文化特征成为了中国五大剧种一席。

它在中国众多地方戏曲中算是一个出现比较晚的剧种。

早期的黄梅戏表演它可以分为乡村的“草台”表演和城市的“剧场”表演两个阶段。

与表演场所的改变相应，黄梅戏的表演内容主要取材于真实生活本色表演。

（二）黄梅戏起源地“五大版本”之争黄梅戏现在虽然是我国五大剧种之一，但它的起源问题至今仍有争议，有起源于湖北黄梅之说，起源于安徽怀宁之说，起源于安徽安庆之说，还有起源于安徽桐城的罗岭之说……经过初步的探究，笔者认为黄梅戏起源于湖北黄梅，发展成熟于安庆，因罗岭的严凤英而风靡全国，黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与其源流的关系，黄梅采茶调就是黄梅戏的源头。

因此有三个起源说：1.湖北黄梅说；2.安徽桐城说；3.三省分说论。

（三）黄梅戏起源论争缘由探究黄梅戏的起源地之所以引起纷争，有着其重要的历史、文化和经济原因。

究其根源，笔者认为主要有以下几个缘由：1.抢夺“中国非物质文化遗产”的需要。

举例来说湖北省黄冈市和黄梅县自20世纪80年代以来，按照省委主要领导的要求，千方百计下了很多功夫力求实现“把黄梅戏请回娘家”的目标。

为此湖北省黄梅戏剧院建在黄冈，黄冈十个县市都办起了黄梅戏剧团。

2023年戏曲文化行业市场发展现状近年来，戏曲文化行业在我国市场发展上逐步得到重视，呈现出了不断拓展的趋势。

以下从多个方面分别阐述戏曲文化行业市场发展现状。

1. 戏曲市场规模扩大随着文化消费趋势的发展，戏曲市场规模逐步扩大，各地的戏曲院团也逐渐增加。

截至2019年，我国已有44个省级行政区的1,747个专业戏曲团体，演职人员总数达35.7万人，其中京剧、评剧、黄梅戏和越剧为代表的四大类传统剧种演职人员仍占主流。

此外，戏曲节庆活动也成为各大城市文化活动中的重头戏，吸引了海量观众群体。

2. 戏曲市场需求多元化戏曲文化作为传统文化的代表，近年来，市场需求却不再局限于传统受众群体，需求主体呈现多元化趋势，青年、中老年群体都在逐渐接受和喜爱戏曲文化。

同时，国家在推广传统文化、传承中华优秀传统文化方面，为戏曲行业注入了新的活力，逐渐成为文化产业中的一支重要力量。

3. 戏曲市场竞争加剧随着市场规模扩大，戏曲市场竞争也逐渐增强。

各地的戏曲院团呈现丰富的特点和风格，以京剧和豫剧为代表的多个流派各具千秋。

同时，各个演出场馆和线上直播平台的涌现，将戏曲文化呈现给观众的方式更加多样化。

成品质量、演艺水平、营销渠道等方面的竞争也在不断加剧。

4. 戏曲市场转型升级为了适应市场的需求和竞争，戏曲市场也在不断进行转型升级。

院团自主创作、引进流行元素的当代剧目和新版经典剧目得到更多关注，同时也在注重演艺质量的基础上，策划多形态、多媒体的演出。

在运营模式上，戏曲院团开始开展以电子商务为主的在线销售，将演艺产品推向全国和全球市场，巩固了市场地位。

总之，戏曲文化行业作为我国全面深化改革的重要领域之一，目前在市场发展上呈现出不断拓展的势头。

面对市场竞争和变革，必须在创作、传承、演出等方面进行深入探索和开展，为戏曲文化的传承和发展注入新活力。

戏曲的发展现状戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

在中国戏曲的发展过程中，经历了多个时期的演变和改革。

现如今，戏曲的发展呈现出一系列新的特点和趋势。

首先，戏曲已不再局限于传统演出形式，而是积极探索多样化的表现手法。

在传统戏曲的基础上，戏曲表演形式多样化，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。

此外，戏曲已与电影、电视剧等媒体融合，形成了更为丰富的艺术表现形式，使更多的人能够接触和欣赏到戏曲艺术。

其次，戏曲的题材和创作内容也更加多样化。

传统的历史题材、宫廷题材仍然存在，但同时也出现了大量的现代题材和社会题材的戏曲作品。

这些新创作的题材不仅丰富了戏曲的内容，也更贴近现实生活，能够引起更多观众的共鸣。

此外，戏曲的传承和培养也得到了重视。

许多戏曲院校和演员培训机构的建立，为戏曲的传承和发展提供了有力的支持。

同时，政府还出台了许多相关政策，鼓励戏曲的传承和发展，为戏曲艺术家提供更多的机会和条件。

然而，戏曲的发展也面临着一些挑战。

首先，由于现代社会的快节奏生活和多样化的娱乐方式，观众的需求和口味也发生了变化。

戏曲需要与时俱进，满足观众的需求，并积极通过新媒体和新技术扩大戏曲的传播。

其次，由于青少年对戏曲的兴趣和了解程度不高，戏曲艺术的传承面临困境。

因此，在学校教育中加强戏曲教育的推广和普及任务重要。

通过将戏曲知识纳入学校课程或开设戏曲兴趣班，让更多的学生了解和接触到戏曲，培养对戏曲的兴趣和爱好，进而促进传统戏曲的传承。

总而言之，戏曲作为中国传统文化的瑰宝，经历了多个阶段的发展和演变。

目前，戏曲的发展呈现出多样化的表现形式、多样化的题材和内容，注重传承和培养。

然而，戏曲的发展也面临挑战，需要与时俱进，满足观众需求，并加强戏曲教育的推广和普及。

只有这样，才能使戏曲艺术继续传承发展，并在现代社会中焕发新的生机和活力。