黄梅戏在博物馆中的传承与发展

留住咱们的文化基因——关于推动全国戏曲剧种传承进展的调研报告我国戏曲剧种数量曾经多达374种，随着我国从传统社会向现代社会，从农业社会向工业社会的转型，传统戏曲艺术处境艰巨，一些剧种淡出了人们视线，社会各界要求国家重视戏曲、爱惜剧种的呼声愈来愈强烈。

为此，从2021年4月开始，文化部艺术司会同中国艺术研究院等单位，历时一年，在全国范围内对戏曲剧种的数量及演显现状开展了调查。

调查采取抽样、实地调研、问卷普查方式进行，还多次召开研讨会，邀请国内戏曲界权威专家予以遴选甄别。

这一调研结果尊重了历史、吸收了剧种研究最新功效，纠正了一些错误观念，为进一步爱惜和扶持戏曲艺术摸清了家底，取得了戏曲界的普遍认可。

全国戏曲剧种大体状况戏曲剧种是依照各地址言语音、音乐曲调的异同和流布地域的不同而形成的各类中国戏曲艺术品种的统称。

剧种的形成与方言、作品、人材等艺术因素，与行政力量的扶持爱惜与否，都有直接的关系。

目前，关于演出、声腔进展到什么程度才能成为剧种，有多大不同才能区分不同剧种，判定剧种存亡的标准是必需有能演出整场大戏的国有或民营院团，仍是只要有民间班社不按期演出即可，学术界尚无定论。

最近几年来，由于非物质文化遗产爱惜工作的宣传发动，各地政府对地址性文化愈来愈重视，戏曲志书中没有记载的，与已有剧种、曲艺、歌舞等难以区分的艺术形态，纷纷以剧种的姿态出此刻公众视野。

《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》中统计，全国剧种为317个。

1983年开始编纂、1999年出版的《中国戏曲志》搜集了各地、各民族剧种374种（原说法394种有误）。

2007年，文化部民族民间文艺进展中心牵头开展了全国戏曲剧种调研，各省、自治区、直辖市艺术研究院（所）踊跃配合开展了较为详细的专题调研。

本次调研，为了与非物质文化遗产工作相衔接，只要有民间班社演出，即认可该剧种。

同时，为了维持稳固，大体上以《中国戏曲志》和2007年各省市区的调查为参照。

一、前言戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的历史、文化和精神。

为了深入了解戏曲的魅力，提高自身的文化素养，我参加了为期一个月的戏曲社会实践。

以下是我对这次社会实践的总结与反思。

二、实践背景随着社会的发展，传统文化逐渐被边缘化，戏曲作为传统艺术之一，面临着观众流失、传承困难等问题。

为了唤起人们对戏曲的关注，弘扬民族文化，我国政府和社会各界纷纷采取措施，推动戏曲艺术的传承与发展。

在此背景下，我有幸参加了这次戏曲社会实践。

三、实践内容1. 观看戏曲演出在实践期间，我观看了京剧、越剧、黄梅戏等多种戏曲演出。

通过观看，我对戏曲的唱腔、表演、服饰、道具等方面有了更深入的了解。

同时，我也感受到了戏曲艺术的独特魅力，如京剧的“生、旦、净、末、丑”五大行当，越剧的“唱、念、做、打”四大基本功，以及黄梅戏的清新脱俗。

2. 参观戏曲博物馆为了更全面地了解戏曲的历史与发展，我参观了当地戏曲博物馆。

通过参观，我了解到戏曲起源于民间，历经唐、宋、元、明、清等朝代的演变，逐渐形成了丰富多彩的戏曲种类。

此外，我还看到了许多珍贵的戏曲文物，如剧本、服饰、道具等。

3. 学习戏曲表演技艺在实践过程中，我有幸参加了戏曲表演技艺的学习。

在专业老师的指导下，我学习了戏曲的基本功，如唱腔、念白、身段等。

虽然学习过程中遇到了很多困难，但在老师的耐心指导下，我逐渐掌握了戏曲表演的基本技巧。

4. 采访戏曲传承人为了了解戏曲传承的现状，我采访了当地一位资深的戏曲传承人。

他告诉我，戏曲传承面临着诸多困难，如年轻人对戏曲兴趣不高、传统技艺后继无人等。

然而，他坚信戏曲艺术具有独特的魅力，只要我们努力传承，戏曲艺术必将焕发出新的生命力。

四、实践成果1. 提高自身文化素养通过这次社会实践，我对戏曲艺术有了更深入的了解，提高了自身的文化素养。

我深刻认识到，戏曲作为中华民族的瑰宝，值得我们传承和弘扬。

2. 增强民族自豪感在实践过程中，我深切感受到了中华民族优秀传统文化的博大精深。

黄梅戏博物馆：走进戏曲的精彩世界戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

在我国的艺术形式中，黄梅戏作为湖北地区的地方剧种，以其独特的唱腔、精彩的表演和内涵丰富的故事，深受观众喜爱。

为了更好地传承和展示黄梅戏的魅力，黄梅戏博物馆成为一个重要的场所。

它不仅是一个博物馆，更是一个让人们深入了解戏曲文化和体验艺术的学习之地。

现在，让我们一起走进黄梅戏博物馆，去探寻戏曲的精彩世界。

第一章：博物馆简介黄梅戏博物馆位于湖北黄梅县，坐落在风景如画的黄梅山脚下。

博物馆占地面积广阔，建筑风格独特，富有地方特色。

馆内展示了大量的黄梅戏演出服饰、道具、音乐记录和珍贵的历史文献，为观众提供了一个了解黄梅戏发展历程的机会。

第二章：黄梅戏的起源和发展黄梅戏起源于明代，经过多年的发展演变成为一种中原地区流行的戏曲剧种。

它融合了湖北、江苏和安徽等地的戏曲元素，形成了独特的地方风格。

黄梅戏以其婉转的唱腔、优美的舞蹈和真挚的表演风格而闻名于世。

第三章：黄梅戏的表演艺术黄梅戏以其独特的表演艺术形式而受到广大观众的喜爱。

黄梅戏的演员们致力于塑造各种角色形象，通过精湛的技艺和丰富的情感表达方式，把观众带入戏曲的精彩世界。

而这其中最有特色的是黄梅戏的唱腔，包括梅调、黄麻调和沙石调等。

这些唱腔以细腻婉转的音色、独特的节奏和丰富的情感表达为特点，打动着每一个观众的心。

第四章：黄梅戏的故事内容黄梅戏的剧目种类繁多，内容涉及历史、民间故事和现实生活等多个方面。

其中，经典剧目《英雄绝杀》、《西施》和《双贞记》等被广大观众所熟知。

这些故事不仅包含了儿女情长、忍辱负重和忠诚背叛等普遍的主题，同时也与当地文化和历史紧密相连。

第五章：黄梅戏的地方特色黄梅戏作为湖北地区的戏曲剧种，具有鲜明的地方特色。

这一特色体现在剧目、唱腔和表演风格等多个方面。

例如，黄梅戏的剧目大多以湖北地区的历史和地方风情为题材，唱腔则融合了当地的方言和音乐传统。

这些地方特色不仅让黄梅戏更具亲和力，也为观众提供了更多了解当地文化的机会。

韩再芬名片韩再芬（1968年3月20日—），出生于安徽安庆潜山。

中国著名黄梅戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

中国戏剧家协会副主席、安徽省戏剧家协会副主席、国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。

现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长、安徽韩再芬黄梅艺术基金会理事长、安徽再芬黄梅艺术股份有限公司董事长。

第十届、十一届、十二届全国人大代表，全国青年联合会委员、共青团中央委员、安徽省政协常委。

1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名。

此后，多次登上央视春晚及各大型晚会，在黄梅戏的艺坛上深受官方、文艺界和公众的肯定。

近年来，韩再芬倾力戏曲改革，引领戏曲时尚，在中国戏剧界享有盛名，作品逐渐形成了鲜明的“再芬黄梅”品牌特色。

1早年经历韩再芬出生在天柱山麓、潜山河畔的县城的一个普通的家庭。

父亲是财政局的干部，母亲是黄梅戏演员。

姐妹四人她最小，但是家庭对她并不是一味的溺爱，相反要求非常严格。

她妈妈把自己身世中的体会，告诉女儿：人生的道路是不平坦的，艺术的道路更是坎坷。

既然选定了这条路，就要坚持走下去，而且一定要走好。

受母亲的影响，韩再芬在黄梅戏的熏陶下长大，10岁的时候她被安庆黄梅戏剧团录取，成为班里年纪最小的学生。

离家来到剧团后，韩再芬刻苦学习，不久便崭露头角，16岁的时候就小有名气。

1984年，韩再芬在黄梅戏电视连续剧《郑小姣》出演主角，赢得广泛好评。

韩再芬小小年纪就离开父母，独立生活，一面要学文化，一面要练功，练唱、练表演，艰辛程度是可想而知的。

但，从小倔强的她，虽然也在背后流过泪，可在人前却从不示弱。

由于她的为人开朗热情，虚心好学，老师和同事们都很喜欢她，乐意对她进行帮助。

小韩就是从这些关怀中去汲取营养，不断地丰富提高自己。

学艺生涯虽然艰苦，但却磨练了意志，学到了扎实的基本功。

一年后，在安庆地区青年演员基本功的比赛中，她就崭露头角，人们评论她是声惊四座，技压群芳。

两年后她十二岁时就在团里挑大梁，担任《窦娥冤》的主角。

黄梅戏导游词
各位游客：
大家好!今天我将带领大家领略中国五大戏曲剧种之一黄梅戏的独特魅力。

黄梅戏起源于安徽省，主要流传于安徽、湖北、江西、江苏等地。

它是由民间歌谣、小调、花鼓戏等发展而来，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大戏曲剧种。

黄梅戏以其独特的音乐风格和表演形式而著称。

它的唱腔优美，富有情感，具有浓郁的地方色彩。

其音乐伴奏简单明了，打击乐和弦乐的运用使得黄梅戏的表演更具活力。

黄梅戏的传统剧目非常丰富，包括《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。

这些剧目主题多样，涵盖了爱情、亲情、友情等多个方面，深受观众喜爱。

在现代，黄梅戏仍然深受欢迎。

许多优秀的黄梅戏剧团在全国各地演出，吸引了大量观众。

同时，黄梅戏也在不断创新，涌现出许多新作品，展现出其与时俱进的魅力。

在参观黄梅戏博物馆时，大家可以深入了解黄梅戏的历史和演变过程。

此外，您还可以欣赏到经典的黄梅戏剧目表演，亲身体验这一传统艺术的独特魅力。

最后，我希望各位游客在这次旅程中能深刻感受到黄梅戏的独特魅力，同时，也希望大家能够传承和发扬这一优秀的文化遗产。

谢谢大家!。

黄梅戏《夫妻双双把家还》的特征与意义黄梅戏于18世纪末发源于安徽、湖北、江西三省交界的农村，从最初萌芽时的“乡间小调”到跻身全国五大剧种之列，只历时一百年多年，因而被称为“黄梅现象”.今日所说的“黄梅戏”是指以安庆怀宁为中心的黄梅戏，被称为“怀腔”.《夫妻双双把家还》是黄梅戏剧目《天仙配》中最脍炙人口的唱段，由时白林作曲，创作于20世纪50年代初期，原唱是严凤英和王少舫，之后又被韩再芬、熊成龙等戏曲名家演唱过。

该唱段是黄梅戏戏曲唱腔专业创作的范例，因内容贴近生活，旋律的优美，成为老少皆宜的戏曲唱段，也是KTV节目单中点击率较高的戏曲唱段之一。

一、黄梅戏《夫妻双双把家还》的风格特点黄梅戏唱段《夫妻双双那家还》，唱腔清秀、优美、典雅，结构严谨有序，具有黄梅戏唱腔的“依字行腔”的特点，展现了黄梅戏的“音韵美”,唱词的语调与音乐的旋律线具有高度的一致性[1].安庆人日常讲话就像在唱黄梅戏，而《夫妻双双把家还》中就有几句既像在唱又像在念白的乐句，如第一句“树上的鸟儿成双对”旋律起伏较小，近似在用安庆人的语调在念唱，由女生来唱，唱腔甜美，有点像西方歌剧中的宣叙调。

该唱段以现代音乐创作方法创编唱腔，使唱腔别具黄梅戏剧种的声韵特点，同时又展现声乐曲目创作的一般规律，曲调优美且易上口，听着听着就不知不觉的会唱了。

黄梅戏的咬字特别讲究一个字的归韵，有点类似汉语拼音的拼读练习。

如：“绿水青山绽笑颜”中的“笑”字，要按照x-i-ao慢慢地展开，最后在“ao”字上着重归韵。

整个唱段音域跨度只有11度，几乎适合任何年龄段的人来唱。

《夫妻双双把家还》富有地方戏曲的语言特征，即“以安庆方言为基础，唱念都具有安庆人的说话语调”.从唱词与旋律的“对位”上来研究，绝大多数唱词都是“一字对一音”,较少的出现“一字对多音”的情况；“一字对一音”相对于“一字对多音”唱起来要更易上口，也许这正是许多人喜欢唱的原因之一。

在唱词的咬字上，绝大多数唱词都是标准的普通话咬字，在个别字上凸显安庆地方方言的咬字特征。

CHINA COLLECTIVE ECONOMY摘要：近几年来社会对于非物质文化 遗产的关注度越来越高，非物质文化遗产 的传承问题也渐渐引起人们关注"作为中 国优秀传统文化不可或缺的一部分,非物 质文化遗产的传承必须结合时代的发展, 结合民众喜好,合理利用网络资源,制定 出符合当前时代的发展战略"关键词：非物质文化遗产；互联网；文 化传承一、 非物质文化遗产传承及市场近几年以来，中国文化市场的发展欣 欣向荣,根据国家统计局的2019年度统 计，全国规模以上文化及相关产业实现营 业收入86624亿元，相较于2018年同比 增长7.0%，文化行业的发展前景大好。

然 而在文化市场相当繁荣的今天，我国众多 非物质文化遗产正处于濒危状态。

中国作为拥有非物质文化遗产最多 的国家，非遗文化也随着文化市场的发展 渐渐回归大众的视野。

非物质文化遗产是 由智慧的劳动人民所 的， 的 ， 是 的中 文化中缺的宝贵财产，它是人们情感的表，是 劳动人民智慧的 。

非物质文化遗产是中 统文化的 ，所以 r 非物质文化遗产渐成为社 人士所关注的问题。

二、 非物质文化遗产传承的社会背景当的非遗文化发展人士的 ，有 作为，可谓是遇上 的最好 。

（一 %法律政策我国 非遗文化的保护，为非遗文化的 好的政法环境。

2003年1月20日文化部与财 国家民、中国文 动实 ' 旨在全国推动我国非物质文化遗产保护 工作的系统 ——中国民族民文化。

“ 的动实，标志着我国非物质文化遗产的 由以的 ， 向全国 、统 的 。

”这项工程计 17年的 ， 我国非物质文化遗产 的 有 ，基本实现非物质文化 作的 化、规化 化。

I 也 非遗文化的政策， 市 于2019年 梅戏起草了《 市黄梅戏保护传承条例（征求意 见稿）》，征求 人士的意见。

2017年，中共中央办公厅、国务院办 公厅为设 主义文化强国，增强国家文化软实力，印发了《关于实中华优 统文化 发展 的意见》，该《意见》强调，发展中国传统文化，是当前中国 的突 势，于提高人民的文化素养， 增强国家文化软实力具有 意义。