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音乐与景观建筑空间的美学关系解读
孙莹
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2018(0)3
【摘要】也许有人会问,音乐和建筑之间真的会有关系吗?换言之,我们会问,为什么建筑与音乐真的存在某种相关性?文章就该问题进行深入的思考并作出相应分析.如果除去具体的音响效果这一问题的话,那么音乐和建筑联系起来就是将原本就不同的对象放在一个平台上进行研究,所以我们必须发现两者相似的地方.在这里,我们需要跳跃性的思维.也就是说,要用类比的方法将两者联系起来进行研究.音乐与建筑存在多样性与统一性的美学原则,是指在保持统一的美学基础上组成物质的各个部分存在差异,进而又体现了事物的多样性.主从与重点也是音乐与建筑空间里所存在的美学原则,一件音乐作品和建筑空间作品都有其主要的部分和次要的部分,次要追随主要,从而使事物达到美学上的和谐.均衡与稳定是一切事物存在所必备的条件,同样潜藏在音乐与建筑空间中,均衡的建筑造型才能给人稳定的美感,均衡的音乐作品才不会杂乱无章成为噪音.
【总页数】2页(P20-21)
【作者】孙莹
【作者单位】南京艺术学院设计学院
【正文语种】中文
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描写酒吧建筑的句子唯美(精选100句)1. 酒吧的门口熠熠发光，散发出迷人的光芒。
2. 入口处的红色门帘轻轻飘动，给人一种神秘而诱人的感觉。
3. 酒吧的外墙被午夜蓝的砖石所包围，散发出一种深邃的韵味。
4. 墙壁上的摇曳灯光，犹如星星点点的烛光，在黑夜中闪耀着美丽的光芒。
5. 在大门上方高高悬挂着一块巨大的木雕招牌，字迹苍劲而有力。
6. 酒吧的窗户是宽大而明亮的，从窗台往外望去，尽是绚丽的夜景。
7. 木制吧台雕琢精美，散发着淡淡的酒香，仿佛可以闻到迷人的味道。
8. 吧台后的酒架上摆放着琳琅满目的各类酒瓶，色彩斑斓，令人目不暇接。
9. 吧台前的高腿凳铺上黑色皮革，犹如一双温暖而舒适的臂膀。
10. 酒吧的顶部安装了软化的灯光，给整个空间增添了一层暧昧的氛围。
11. 墙角处的花朵装饰，色彩绚烂，像一幅美丽的油画。
12. 在柔和的灯光照耀下，酒吧的地板闪耀着富丽堂皇的木纹。
13. 进入酒吧后，音乐声在空气中弥漫，吹起了一曲动人心弦的旋律。
14. 酒吧的柱子采用大理石装饰，高贵而华丽，宛若一枚枚艺术品。
15. 柔软的皮质沙发迎接着每位顾客，它们舒服得宛如小船，载着人们驶向愉悦的岸边。
16. 酒吧的天花板装饰着华丽的吊灯，投下柔和的光芒，犹如星空中的点点繁星。
17. 酒吧里的装饰品都独具特色，每一件都散发出一种独特的艺术气息。
18. 酒吧的空间设计合理，使得每个角落都成为触动人心的艺术展示。
19. 酒吧的墙壁刷上一层暗红色，给人一种温暖而典雅的感觉。
20. 曲线形的吊椅环绕在吧台周围，让人能够自由地晃动身体，享受宁静的时光。
21. 酒吧的内部装饰洋溢着复古与现代并存的氛围，独具魅力。
22. 琴酒和红酒的酒瓶们整齐地摆放在木制酒架上，宛若一支支诱人的调色板。
23. 酒吧的入口处设有一个小型花园，让人们在进入时能感受到大自然的气息。
24. 酒吧的吧台上摆放着各式各样的调酒器具，犹如一个个智慧的工程师。
25. 酒吧的楼梯采用铁艺扶手，仿佛一道承载着历史的桥梁。
中班音乐活动建筑之歌建筑之美，既是一种视觉享受，也是一种心灵的感悟。
在中班阶段，通过音乐活动，我们可以引导孩子们去感知建筑的美妙，培养他们的艺术鉴赏能力和创造力。
本文将探讨中班音乐活动中的建筑之歌。
1. 建筑之歌的背景音乐音乐是建筑之歌的灵魂，可以用来表达建筑的特点和情感。
我们可以选择一些悠扬的音乐作为背景音乐，如小提琴协奏曲、钢琴曲等，让孩子们在音乐中感受建筑的魅力。
2. 表演建筑之歌通过音乐欣赏和歌曲的演唱，我们可以让孩子们了解不同类型的建筑，如教堂、宫殿、摩天大楼等。
可以创作一些简单的歌曲，以儿童的语言表达对不同建筑的热爱和想象。
例如，用轻快的旋律和简单的歌词表达对宫殿的向往：“宫殿高耸云端，金色的屋顶闪闪发亮，我想去宫殿里走走，和公主一起开心玩耍。
”3. 制作建筑模型通过制作建筑模型，让孩子们亲自动手，体验建筑的构造和设计过程。
可以提供一些纸板、彩纸、剪刀等材料，让孩子们根据自己的想象和设计制作属于自己的建筑模型。
在制作的过程中，可以播放背景音乐，让孩子们更好地融入建筑之歌的氛围中。
4. 创作建筑谜语和故事编写一些与建筑相关的谜语和故事，让孩子们在猜谜和听故事的过程中了解建筑的特点和背后的故事。
例如，“我有长长的身体，有许多窗户，大家都说我像一只巨大的鲸鱼，你猜我是什么建筑？”、“在一座古老的城堡里，有一位美丽的公主，她居住在哪里呢？”这样的谜语和故事可以激发孩子们的思考和想象，加深他们对建筑的认识。
5. 观赏建筑艺术作品通过欣赏建筑艺术作品的图片，让孩子们了解不同时期和不同国家的建筑风格。
可以选择一些著名建筑作品，如埃菲尔铁塔、希腊的帕台农神庙等，展示给孩子们观看，并引导他们讨论和描述这些建筑的特点和美丽之处。
同时，可以播放适合的音乐作为背景音乐，让孩子们更好地融入建筑之歌的氛围。
在中班音乐活动中，建筑之歌为孩子们带来了独特的艺术体验。
通过音乐、歌曲、制作模型、猜谜和故事等活动，我们可以培养孩子们的审美能力和创造力，引导他们去感知建筑的美妙，激发他们对艺术的热爱和探索欲望。
林徽因的诗歌三美
林徽因的诗歌三美主要体现在音乐美、绘画美和建筑美三个方面。
这种美感的呈现，既源于林徽因个人的才情和审美追求，也与其所处的时代和文化背景密切相关。
1.音乐美：林徽因的诗歌语言优美，节奏感强，读起来朗朗上口，具有很高的音
乐性。
她善于运用押韵、对仗、排比等修辞手法，使得诗歌在语言表达上既有韵律感，又有节奏感，给人以美的享受。
2.绘画美：林徽因的诗歌中常常出现丰富的意象和生动的比喻，这些意象和比喻
往往具有鲜明的视觉效果，使得诗歌具有很强的绘画性。
她善于运用色彩、光影、构图等绘画元素，将诗歌中的情感和意境以视觉化的方式呈现出来，给人以美的感受。
3.建筑美：林徽因作为一名建筑师，其诗歌中自然融入了建筑学的元素，使得诗
歌在结构上具有建筑美感。
她的诗歌在布局上讲究对称、均衡和层次，同时在语言表达上也注重逻辑性和条理性，给人以结构严谨、层次分明的美感。
总之，林徽因的诗歌三美体现了她在诗歌创作上的独特风格和审美追求，同时也反映了她所处的时代和文化背景对于诗歌创作的影响。
韵律建筑的设计创新和文化表达近年来，韵律建筑的设计创新和文化表达备受关注。
韵律建筑作为一种结合了音乐、建筑和艺术的新型建筑形式，其设计和表达在反映文化多样性、景观宜人性等方面的效果越来越受到关注。
本文将从韵律建筑的起源、特征和设计原则的角度探讨韵律建筑的设计创新和文化表达，并结合具体案例解析其具体实现方式。
一、韵律建筑的起源与特征韵律建筑最早起源于古希腊时期，人们通过音乐节奏的掌握来创造出以韵律为基础的建筑风格。
韵律建筑在设计和建造过程中通常采用对称、整洁、明快、和谐等特点，同时也表现出对自然环境的尊重和敬畏。
在韵律建筑中，音乐元素不仅得到了良好的表达，而且还反映出人类对于美、秩序和自由的追求，具有浓厚的文化内涵。
二、韵律建筑的设计原则韵律建筑的设计原则是根据音乐节奏、音高、声调、音色等音乐元素来创造出建筑形式，以形成音乐与建筑艺术的完美结合。
韵律建筑将音乐手段与美学原则有机地融合起来，以此创造出具有独特风格的建筑。
在韵律建筑的设计过程中，需要注重以下几点：1. 统一的主题和风格。
韵律建筑将音乐元素与建筑元素相结合，要求建筑具有明确的主题和风格，充分表现音乐与建筑的融合。
2. 独特的比例和节奏。
韵律建筑的设计需要注意比例和节奏的统一性，在建筑形式和朝向上要保持明显的节奏感，以展现出音乐的韵律感。
3. 自然与建筑。
韵律建筑要求建筑与自然环境的和谐统一，避免破坏自然环境或与自然环境相冲突。
三、韵律建筑的文化表达韵律建筑不仅在美学上有独特的表现，也体现了不同文化之间的差异和特色。
韵律建筑的设计创新和文化表达充分体现了民族文化的多元性和多样性。
在不同的国家和地区，韵律建筑的识别性和文化内涵都很明显，与本土文化有着较大的关联性。
例如，中国的古建筑中有许多具有韵律的元素。
例如，在曲院风荷中，九曲桥横跨荷塘，不仅起到了过桥的作用，还能为人们带来视觉和听觉上的享受。
又如，山西的木塔遗址中的木塔，不仅具有建筑和艺术的价值，也体现了山西文化的精神内涵和历史文化底蕴。
建筑学中的建筑声学与音效设计原理在建筑学中，建筑声学和音效设计原理是与空间和环境有关的重要概念。
它们涉及到建筑物内部和外部声音的传播、反射、吸收等过程，以及如何运用音效来丰富建筑的感官体验。
本文将探讨建筑声学与音效设计原理，以及它们在建筑设计中的应用。
一、建筑声学原理建筑声学原理研究声音在建筑内部空间的传播和反射规律。
声音在不同材料和空间中的传播速度、衰减程度等均对声音的质量和感受产生影响。
在建筑声学中，关键的参数包括音频频率、吸声系数、回声时间等。
音频频率是声波振动的频率，通常以赫兹（Hz）表示。
不同频率的声音对人的感知产生不同的影响，比如低频音容易在空间中传播，而高频音更容易被吸收和衰减。
吸声系数是衡量材料吸收声音能力的参数。
各种不同材料的吸声系数不同，比如吸声板、地毯等具有较高的吸声系数，可以减少声音的反射，达到改善空间声学环境的效果。
回声时间是声音在空间中传播后，所持续反射的时间。
回声时间的长短会对声音产生重复、嘈杂、不清晰的感觉。
通过合理设计和选择吸声材料，可以控制回声时间，提供良好的声学环境。
二、音效设计原理音效设计原理是将声音应用于建筑设计中的一门技术。
通过运用声音效果，可以丰富建筑的感官体验，增强人们对空间的理解和情感的共鸣。
音效设计原理涉及到声音的创造、编排和应用。
声音的创造可以借助于音频设备和软件工具，比如合成器、音频编辑器等。
它们可以产生各种不同的声音，包括自然环境声、乐器声、人声等。
通过精心设计，可以创造出与建筑主题和氛围相契合的声音效果。
声音的编排包括音频素材的选择、组合和混音处理。
不同素材的组合可以产生丰富的声音层次和空间感，比如利用立体声效果，将声音从不同的方向引导到听者的耳朵。
同时，混音处理可以对声音的音色、音量、时序等进行调整，以达到设计效果。
声音的应用涉及到使用声音效果来创造和改善建筑空间的特色。
比如在博物馆设计中，可以运用声音来展现展品的历史背景和情感内涵；在剧院设计中，可以通过音效来增强剧情的氛围和人物的形象。
闻一多在诗论《诗的格律》中提出的“三美”主张是指
闻一多的三美主张是：建筑美，即是诗歌的形式要整齐，每一句话的字数差不多：音乐美，即是音韵语句节奏铿锵，押韵：绘画美，是指词藻的选用，即诗歌语言要具有色彩感。
闻一多（1885-1946），字三友，湖北浠水人。
1928年应刘树杞之邀出任国立武汉大学文学院院长，参与国立武汉大学的筹建。
主要从事诗歌创作和文史研究。
闻一多是中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，新月派代表诗人和学者。
1912年考入清华大学留美预备学校。
1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记。
1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。
1928年1月出版第二部诗集《死水》。
从武汉大学开始，闻一多开始致力于中国古代文学研究。
他从唐诗开始，继而上溯，由汉魏六朝诗到《楚辞》、《诗经》，由《庄子》而《周易》，由古代神话而史前文学，同时对古文字学、音韵学、民俗学也下了惊人的功夫，涉猎之广，研究之深，成果之丰，郭沫若叹为不仅前无古人，恐怕还要后无来者。
在创建格律体时，闻一多提出了具体的主张，就是三美：诗的实力不独包括着音乐的美，绘画的美，并且还有建筑的美。
音乐美是指诗歌从听觉方面来说表现的美，包括节奏、平仄、重音、押韵、停顿等各方面的美，要求和谐，符合诗人的情绪，流畅而不拗口——这一点不包括为特殊效果而运用声音。
绘画美是指诗歌的词汇应该尽力去表现颜色，表现一幅幅色彩浓郁的画面。
建筑美是指针对自由体提出来的，指诗歌每节之间应该匀称，各行诗句应该一样长——这一样长不是指字数完全相等，而是指音尺数应一样多，这样格律诗就有一种外形的匀称均齐。
三美名词解释
"三美"通常指音乐美、绘画美和建筑美。
它们是古代希腊哲学家提出的美学概念，旨在阐述艺术形式的美学原理，并指导艺术家创作出更具有美感的作品。
音乐美指的是音乐的形式和结构所带来的美感。
在音乐中，音高、节奏、音色和力度等元素都能够产生美感。
音乐美的要求包括了音尺、平仄和韵脚等元素，使得音乐美具有了特定的形式和规则。
绘画美指的是绘画的构图、色彩和线条等元素所带来的美感。
在绘画中，画家需要通过构图、色彩和线条等手段来表现自己的意图和情感。
绘画美的要求包括了色彩鲜明、词藻选择华丽、能够形成独立存在的画面等元素。
建筑美指的是建筑的形式、结构和材料等元素所带来的美感。
在建筑中，建筑师需要通过设计、比例和材料等手段来创造出具有美感的建筑。
建筑美的要求包括了结构匀称、有句均齐、能够形成独特的建筑风格等元素。
三美名词解释是在古代希腊哲学家提出的美学概念的基础上，进一步阐述艺术形式的美学原理，指导艺术家创作出更具有美感的作品。
第21卷 第5期 邢 台 职 业 技 术 学 院 学 报 Vol.21 No.5 2004年10月 Journal of Xingtai Vocational and Technical College Oct. 2004
—————————————— 收稿日期：2004-05-12 作者简介：许 光（1965-），女，河北邯郸人，邢台职业技术学院艺术设计系副书记，副教授，河北工业大学在读硕士。
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浅议建筑的音乐美 许 光，郑恩峰 （邢台职业技术学院 艺术设计系，河北 邢台 054035） 摘 要：本文通过对建筑与音乐这一艺术百花园中的姊妹艺术的比较分析，阐释了建筑中的音乐美，使人们在凝望建筑时品味到音乐乐章的旋律、节奏。 关键词：建筑；音乐；美学 中图分类号： TU-854 文献标识码：A 文章编号：1008—6129（2004）05—0010—02
建筑好比凝固的音乐，音乐好比流动的建筑。建筑与音乐的联系在希腊神话中可窥见一斑。传说古希腊的色雷斯有一位发明了音乐和诗歌的歌手俄耳甫斯(Orpheus)，太阳神阿波罗把自己的七弦琴送给他，文艺女神缪斯亲手教他弹奏。他的琴声出神入化，连岩石树木都为之陶醉，并纷纷随他来到一块空地上，按着琴声的旋律节奏组成了一座座房屋。这则神话表达了音乐的美产生在建筑的物质媒体上，使建筑产生了美的旋律的情况。美籍俄国音乐家斯特拉文斯基曾说：我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同。[1]建筑的音乐美是建筑的节奏韵律和音乐
的节奏、韵律的内在联系。建筑与音乐作为艺术百花园中的两朵姊妹花，在艺术创造上有着异曲同工之妙。 一、建筑空间序列的乐章美 建筑物的空间序列设计一般以人的活动过程为依据，并结合人在空间活动感受到的精神状态进行设计。空间序列的全过程可分为起始阶段、过渡阶段、高潮阶段和终结阶段。 起始阶段为空间序列的开端，是空间给人的第一印象。过渡阶段是起始后的承接，是高潮阶段的前奏，是序列中关键的一环。在过渡阶段通过若干不同层次和细微的变化，对最终高潮的出现铺垫引导、启示、酝酿期待的感情。高潮阶段是全序列的中心，是序列中的精华和目的所在，是期待后的心理满足和迸发出的激情。终结阶段由高潮恢复平静，使人们在平静状态体味对高潮的追思和联想。 交响音乐中奏鸣曲的曲式结构也分为四部分，即呈示部、展开部、再现部、结尾。奏鸣曲中的呈示部是用来呈现对置主体的第一部分，它确定奏鸣曲的调性和内容。展开部作为奏鸣曲中的第二部分，带有中部的性质。它的任务就是对呈示部呈现过的主题材料及音乐形象，利用各种对比、矛盾及冲突的复杂手段加以深化发展，它不仅表现有巨大的动力性和不稳定性，而且还为进入全曲的最高潮做好准备。再现部最大的作用是发展和总结，它将展开部中充满的矛盾和对比作一总结交待，并充分表达出音乐主题的主导地位。结尾是呈示部的再现，是总结全乐章职能的独立终结部分。 我们从中国古建筑故宫中可以体会到建筑中音乐乐章的美。故宫作为皇宫（紫禁城），是世界上现存规模宏大的著名古代宫殿建筑群，是明清两代的皇宫，先后居住过24位皇帝。紫禁城被称为“殿宇之海”，总面积72万多平方米，有殿宇宫室9 9 9 9间半。周围环绕着高10米，长3 4 0 0米的宫墙，墙外有52米宽的护城河。紫禁城分外朝和内廷两大部分，外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华、武英殿为两翼；内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。一条从午门、三大殿、后三宫直达御花园的钦安殿和神武门的中路，构成了整个故宫的中轴。这个中轴又在北京城的中轴线上。在紫禁城中轴宫殿两旁，对称分布着许多殿宇，也都宏伟华丽 。紫禁城四个城角都有精巧玲珑的角楼，所谓“九梁十八柱”，异常美观。作为历朝皇族所在地，其建筑都用一个主旋律(中轴线上节奏变化形成的)贯穿着，使之丰富而有序。主要建筑有节奏地排列在中轴线上，次要建筑均衡地排在两旁中轴线上，从大清门到午门像是一个长长的序曲，引导人们缓缓地进入高潮———太和殿、乾清宫主群；御花园以后从景山至钟楼、鼓楼，高潮渐落至结尾，形成一个由低至高，再由高至低的大节奏，起伏流动。而其中每一段又有各自的序曲、高潮和尾声。如从午门至太和殿、乾清宫一段，从总体上看是整个乐曲的高潮部分，可在其中还有变化，太和殿、保和殿、中和殿是高潮的最顶端；太和门就像一个休止符，象征着高潮前的声音的暂时静止，表现出无上的单纯与宁静。穿过太和门，走入太和殿前的广场，豁然开朗之奏出最强音，这强音持续至乾清门缓缓下落，至乾清宫又有所回升，再下落至结尾。几大殿像是程度不同的强拍，加强了节奏的起伏，中轴线旁的建筑仿佛和声般和着主旋律，君权至上的精神被这个华美乐章奏出。[3]
北京香山饭店借助山地地势将建筑沿水平方向铺开，使得整体建筑错落有致，但建筑造型本身却用大面积的白墙和不断重复的菱形图案和窗式统一起来。它通过形式和色调的“母题”方法球的建筑的多样统一。从香山饭店中我们也可以体会到巴赫作品中三部、四部创意曲风，主旋律不断的出现将音乐变化统一联结。 如著名建筑大师斯蒂芬ˇ霍尔是美国当代最具有影响力的建筑师之一，从早期的勃ˇ奥住宅，到圣ˇ伊纳爵教堂，再到赫尔辛基现代艺术博物馆，霍尔的作品总是以其雕塑般的建筑体形，如诗般的空间以及精心选用的材料受到世人的关注。在其设计的斯特莱托住宅中，霍尔则采取了一种音乐上的联系。在基地上有三眼泉水灌成的水池和四座现有的水泥坝。保持了池中的水位，并形成了几处小小的瀑布。溪水缓缓地流过，整个基地充满自然的声响，也产生出音乐中用于搭接的效果，成为外部景观空间重叠的反映和内部空间虚拟重叠的反映。霍尔的构思来自于巴托克（Bartok）的一首“接叠式”(Stretto)结构的曲子，以此来模拟潺潺的溪流。在建筑造型上，再现了周围景物的特征。金属框架的“水波式空间”流过一系列钢 邢台职业技术学院学报 2004年 第5期 11筋混凝土的“空间坝”，创造出与“接叠”相类似的空间类似物。巴托克在其作品《弦乐，打击乐，钢琴合奏》的音乐主题中分为轻（弦乐）和重（打击乐）的两个部分音乐有乐器和声响的效果，而这栋建筑则突兀光线和空间的对比。用霍尔的公式表达就是：材质×声音（时间） = 材质×光线（空间）。这种音乐上的隐喻，使树林中的这栋住宅充满了浪漫的音乐气息，又将环境的特质与建筑紧密联系在一起。[2]
二、建筑的音乐节奏和旋律 从音乐的角度而言，节奏是“在时间中运动的某种有秩序的连续，这时，各部分的强度和长度使运动整然有序”即“运动的秩序化”。旋律是“具有某种意义的、统一的、有秩序的乐音的连续”，它包含有两个要素：音高与节奏。在建筑艺术中，节奏是超音乐性的，可以直接用眼睛看到它,而旋律是要用敏感的心灵去感受的。我国建筑学家梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。他也尝试将北京天宁寺密檐塔的造型韵律用乐曲来表示，同时他还用2/4节拍来形容建筑中“一柱一窗”的连续排列，用圆舞曲形容“一柱两窗”的连续排列，用4/4节拍形容“一柱三窗”的连续排列，这是节奏和韵律运用的体现。 如帕提农神庙立面的柱子呈现直线型有规则地重复排列，形成平实、简洁、匀称的节奏。柱与柱之间的空间与柱子构成地与图、虚与实的关系，呈现出匀称的节奏。柱子在其中仿佛是在节奏上增加的重音，加强了能量的高涨，使平静中孕育着力量，有着沉着的、缓慢流动的旋律。[3]
万里长城是世界古代建筑的奇迹，西起甘肃的嘉峪关，东至辽东半岛，绵延万余华里，象一条矫健的巨龙，盘踞在群岭之中，奔腾于万山之巅，气势恢宏壮观。它不是一条简单线条的城墙，而是由许多城堡、烽火台、关隘等组成。城墙顺山势而修，每一段又以高低错落的墙台、城楼作为音乐节拍的标志，再加上巨大的关城隘口，构成了旋律的波涛，成为一首雄壮的中华大地的颂歌。 三、音乐的线条和色彩 音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾勒出的线条。由此可见音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程上，另一方面体现在横向的时间关系上。我们从五线谱中音乐符号在线谱之间的高低变化和走向体会到音乐的线条起伏美，音乐的线条是一种抽象的线条，音乐的线条仅仅表现出一种抽象的运动方向。 法国作曲家柏辽兹曾经说过：配器是应用各种音响要素为旋律、和声、节奏着色。音乐的色彩体现在音响效果上，它是音乐中音响组合的手段。音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合中所体现的和声色彩以及各种乐曲组合关系中所体现的配器色彩。 俄国组曲加沙巴涅夫将音乐中的C、D、E、F、G五个音比喻成灰、黄、青、红、紫五种色。音乐家皮萨科特则认为弦乐、人声与黑色，铜管、鼓与红色，木管与蓝色有某种对应关系。指挥家高特策认为长笛与蓝色、单簧管与玫瑰色、铜管与红色存在某种对应关系。在感觉上音色和音色同样能够给予人明朗、暗淡等感觉，使人们在音乐和色彩中产生联想。[4]
四、建筑重复与变化音乐美 音乐就是一种时间持续的艺术创作。我们往往可以听到在一首歌或者乐曲从头到尾持续的过程中，总有一些重复的乐句、乐段或者略有变化。作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性，音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中通过重复和变化取得统一的另一例子 在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中我们可以听到持续贯串全曲的极其朴素明朗的鳟鱼主题和它的层出不穷的变奏，但是这些变奏又万变不离其宗——主题。水波涓涓的伴奏也不断重复着使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的水里悠然自得地游来游去，从而使你知鱼之乐焉。[5]而重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其
重要的作用，古今中外的无数建筑几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。如首都人民大会堂，它的艺术效果中一个最突出的因素就是那几十根柱子虽然在不同的部位上，这一列柱和另一列柱在高低大小上略有不同，但每一根柱子都是另一根柱子的完全相同的简单重复，至于其他门、窗、檐、额等等，也都是一个个依样葫芦。这种重复却是给予这座建筑以其统一性和雄伟气概的一个重要因素，是它的形象上最突出的特征之一。在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥；只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。因此，席勒说过造型艺术到了最高度完美时，就必须成为音乐，以直观感性的生动来感动我们。建筑作为艺术用它特有的力量感染着我们。如同作为古埃及的坟冢及祭祀砌道，它的表面、柱列、里头的通道和阴影丰富的壁龛都好像它们在吸引、感动兴建者一样。即使不理会埃及的宗教、经济与社会，这些建筑物仍然会对我们说话，而它们的语言正是建筑的永恒语言。 柯布西耶曾说过：“音乐和建筑相似，都是用来度量的东西。”音乐随时间变化，建筑随空间流淌，它们彼此可以互为对方的隐喻，音乐羡慕着建筑的永恒性，建筑羡慕着音乐的抽象性。 参考文献： [1]汪正章. 建筑美学[M]. 北京：东方出版社，1991.204. [2]“建筑的锚固点”——斯蒂芬ˇ霍尔的建筑艺术解读[J]. 新建筑，2003，(S1):60-62. [3]程琛. 论建筑精神[J]. 安徽建筑工业学院学报，2002，(4):30-33. [4]周海宏. 音乐美学[M]. 北京：高等教育出版社，1994. 110. [5]梁思成. 千篇一律与千变万化[J]. 北京规划建设，2001，(3):10-11. On Musical Beauty of Architecture
